浅谈音乐教育的重要性精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇浅谈音乐教育的重要性范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：中小学音乐教育；山区音乐教育；教育课程

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-08-0266-01

一、中小学音乐课程的重要性

1.中小学音乐课程的内涵

起初通过教育学习音乐，最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐，是让学生去感受、表现、创造音乐，体验到音乐的美，与此同时，我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去；通过音乐教育人，是开设音乐课程的最终目的，通过学习音乐，培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。通过了解音乐课程的内涵，我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。

2.解析《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》

（1）传承文化。音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶，成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始，人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制；（2）发展个体。教育的目的就是培养、发展个体，音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程，培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力，最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体，音乐文化价值的体现也离不开个体，所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。

3.音乐课程的价值

音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面：

（1）丰富生活方式，提高审美修养

教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条：要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”，通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生，为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣，学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。

（2）开发潜能，培养创造性

①在开发个体潜能方面，我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体（如智障、残疾人）的意义，可以毫不夸张地说，音乐给予他们全新的生命；②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造，是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，强烈地激发了学生的表现欲望和冲动，让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习，在主动参与的过程中，尽显自己的个性和才华，任其想象力和创造力发挥到极致。

二、山区音乐教育的现状

1.受重视程度不高

受应试教育观念的影响，很多学校表面上倡导实施素质教育，事实上仍实施着应试教育的管理体制，把追求升学率作为唯一目标，把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目，山区中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识，使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。

2.音乐师资缺失严重

山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在，除个别重点学校有配备专职的音乐教师外，有90以上的学校还缺失专职的音乐教师。很多大学毕业生不愿意到乡村教学，认为没有什么发展前途，使得农村的师资严重紧缺。

3.音乐教学设施不足

教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障，良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法，从而提高教学质量。令人遗憾的是，虽然随着“普九”工作的展开和深入，全社会正打理捐资助学，农村中小学的办学条件是发生了变化，但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器，但常年的闲置，破损的乐器得不到及时的维修，导致不能正常发挥作用。

三、关于农村中小学音乐教育的设想

面对在山区中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题，我们必须针对地采取一些可取的积极办法，尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。

1.强化对音乐教育的认识

首先，当地的教育部门要给予大力的支持，为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次，各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识，俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏一个先进的理念”，利用领导强有力的号召力，在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。

2.加强建设师资队伍

篇(2)

一、视唱练耳可以培养学生的创新能力

我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等，创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。

二、视唱练耳可以培养学生的记忆能力

培养学生记忆音乐的能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。

教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。

三、视唱练耳可以培养学生的听觉思维能力

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维。才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命。视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是象有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动；培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。

四、视唱练耳可以培养学生的音乐想象力

篇(3)

【关键词】音乐教育；中职学校美育；作用

一、浅析音乐教育对学生产生的作用

（一）心理的影响

根据实践研究表明，音乐可对学生的情绪造成复杂多样的现象，并会不同程度的影响到学生的身心健康。且音乐还会通过旋律、节奏、音色等多方面，来刺激学生大脑产生情绪反应，这样不仅有利于学生放松压力，并也可使学生身心缓缓地平和下来。另外，音乐还能够使人的情感得到体验，促使人的情绪得到变化。

（二）学生智力的影响

由于音乐的旋律、节奏、音色等方面高低长短的不同，所以可促进学生情感、想象力、思维能力等多方面能力的开发。其次，因音乐之间具备协调、对抗、追逐、跳跃、停顿等多方面的特点，这不仅可构成完美的音乐世界，并可有效的培养学生的感知能力。与此同时，音乐在演唱、演奏、欣赏等多种形式下，都可以刺激学生的记忆、想象、思维等多方面的反应，使其促进学生感知能力与思维能力的培养与提升，进而使学生的智力得到启发。特别是针对正在生理与心理高峰发育的中职学生，音乐教育更是具有重大的影响作用，因为音乐教学是促进中职学生智力开发与心理健康的重要组成部分。

二、对中职学生创新意识的作用

（一）学生综合能力与创造能力的影响

由于音乐教育学科的基本本质就具备了一定的创造性，而学习与感受音乐就可使学生慢慢地领悟出创新感，所以音乐可触发与激发学生自身的创造性能量与活力。其次，根据著名学者本耐特·雷默对二十一世纪音乐教育的研究认为，音乐教育中因具备了智力、思维、认知、注意力，所以任何人都有能力去发展音乐的认知能力，进而提高中职学生的思维能力与创造能力。其次，音乐教育还可有效地平衡学生左右脑的发展，使其学生的创造性思维与想象能力奠定坚实的基础。同时，由于音乐教育有利于促进学生左右大脑的平衡，这不仅能够强化左右脑的紧密配合与联系，使学生更大程度的加强想象力与创造力的启发，并还可明显的促进右脑的发展。另外，音乐本身就具备了有规律、有节奏的特点，促使世界万物都可以在音乐中找到相同的地方，而这一现象不仅能够加强学生的感知能力与思维能力，并可有效的扩大学生的视野，进而增添新知识，为学生的观察力奠定基础。

（二）创造性思维的影响

因音乐具备了自由、模糊、不确定性特征，促使人们对相同的音乐有效不一样的理解，而这也就为学生创造了无限的联想空间。且音乐的创作、表演、演奏等环节都可为学生提供创造意识，进而激发学生的创造行为。而这一音乐特点不仅为学生创造能力提供了一定的发展优势，并可有效地为学生创造性思维的培育提供坚实的基础。另外，音乐是想象力的源泉，它不仅体现了学生的超越性与求异性，且在对音乐进行感受时也有着不同的想象。如在音乐教育课程中，教师通过为学生演唱或欣赏不同风格的音乐作品时，学生也可创作部分简单的音乐作品，而这对学生想象力与创造力的提升有着重要的影响。

三、浅析对学生审美能力与文化涵养的作用

（一）审美功能

音乐是记载与传承人类文化的重要部分，而学生仅学习基础的音乐知识是远远不够的，还应鼓励学生欣赏一些较为优秀的音乐作品，这样才能够提升学生的审美情趣，为学生陶冶心理素养，进而强化学生的鉴赏水平与审美观。其次，音乐还可结合人的情感，使之产生共鸣、激动与联想，进而为学生灌输道德情操、精神品质，这不仅能够是学生在精神上感受欢乐，并还有利于学生提升健康的审美情感。另外，音乐教育对学生审美能力的影响，还包括了社会义务、伦理道德、职业道德等多方面，促使学校理解我国的文化传统，进而促进社会的和谐发展。

（二）文化涵养

音乐教育对学生视野的扩展、知识的增长、思考的深入等文化涵养都有着重要的作用。且音乐教育在演唱、演奏、欣赏等环节中有较多优秀的音乐作品，促使中职学生能够更好的学习创作，这不仅能够学习音乐，并还可掌握更多的知识技能。与此同时，音乐有着不同风格的形式，所以学生在学习音乐的基础知识时，还可间接性的了解我国历史文化，时代背景、自然科学等多方面的知识，这不仅为学生能够加强中职学生文化涵养，并也是启发学生智慧的重要部分。因此，中职学校重视音乐教育课程，激励学生对音乐的认知，并充分地体现音乐真正意义的教育，可有效地提高学生创新能力、审美能力、文化涵养、综合能力等多方面，进而促进社会的和谐的发展。

四、结语

综上所，音乐教育在中职学校美育中的作用较多，尤其是促进学生健康成长、个性自由、和谐发展、完善人格等多方面的提升。因此，作为中职音乐教师，必须重视音乐教育在美育中的作用，才能为学生步入社会奠定坚实基础，进而实现可持续发展目的。

参考文献:

[1]黄秀聪.浅谈音乐教育在中职学校美育中的作用[J].艺术品鉴,2015(06).

[2]兰革.浅谈音乐教育在中职学校教育中的重要性[J].中国校外教育,2010(11).

篇(4)

【关键词】民族音乐；高校教育；问题探究

高校是人才培养的主要场所，是民族文化传承的重要载体，在加强民族音乐教育的过程中起着主导作用。民族音乐作为一个国家灿烂的文化遗产，对人民的行为与思想有着潜移默化的影响，是国民意志与国民精神的重要展现。加强高校民族音乐教育能够有效提升当代大学生素质，增强其民族自信心和自豪感，这也是加强国民教育的重要一环。从某种程度上说，致力于高校民族音乐教育就是加强民族文化的继承与学习。

一、高校民族音乐教育的现状及意义

（一）高校民族音乐教育的现状

众所周知，高校民族音乐教育只是音乐教育领域中的一个重要分支，加强高校民族音乐教育并不能完全满足民族音乐教育的需求。而当前高校民族音乐教育的现状也有待进一步提升。综合来看，民族音乐教育已经步入正轨，越来越多的教育机构已经认识到高校民族音乐教育的重要性，其研究领域也从理论向实践转移，教师演奏水平也有了进一步的提升，学校民族音乐实践也相应得到增加。但是，随着时代的不断推移，经济的不断发展，众多先进文化的出现，也使得高校民族音乐教育面临困境。近年来，部分高校的民族音乐教育现状令人担忧，音乐教学设备落后、经费投资不足、专业教师缺乏等，使得高校民族音乐教育的发展步履维艰。外域文化的不断涌入导致部分学生注意力分散，对民族音乐的关注程度日趋下降，学习积极性也一蹶不振。除此之外，高校民族音乐教师的专业化程度偏低，对教学事业不热心、不积极等问题也普遍存在，高校教学指导思想的不深入、民族音乐教学投资力度不强也是当前普遍存在的问题。

（二）高校民族音乐教育的意义

民族音乐是民族文化的重要组成部分，任何一种民族音乐都是人民意志的集中体现。高校是社会人才的主要培养基地，在民族音乐教育过程中承担着必要的责任及义务，是民族音乐教育的主导场所。高校民族音乐教育有助于传承民族优秀文化，弘扬民族精神，巩固民族意志，有利于铸造高校学生的归属感、自豪感，加强高校民族音乐教育就是提升社会民族音乐教育水平，因为，高校在校生终究会完成学业，踏进社会，成为社会中的一员，这就为民族音乐的传播创造了条件。众所周知，高等学校是加强各国交流的重要桥梁，通过互换音乐交流生、开展海外知识讲座及巡回公演等形式促进各国音乐文化的交流与借鉴，鉴此，加强高校民族音乐教育有助于民族音乐迈出国门，走向世界，对于民族音乐的更新有着重要的带动作用。优秀的民族音乐陶冶人心，荡涤心灵，高校在加强民族音乐教育的过程中，能够有效提升当代大学生的人文涵养与知识素养，而知识是相互的，高校学生民族音乐知识增长的同时，也会对民族音乐起着“反作用”，也就是说，高校学生能够促进民族音乐文化的发展、创新，使之不断符合时代进步的要求。

二、高校民族音乐教育的改革措施

（一）转变高校教育理念，加大民族音乐教育投资力度

学校要从上级领导做起，加强学校领导对民族音乐教育的重视度，出台相应的文件，切实加强高校民族音乐教育的实施力度，是全体教师、学生认识到加强民族音乐文化学习的重要性和紧迫性。转变以往传统的教育理念和思想，合理设置课程表，将民族音乐教育融入高校基础课程，以学分的形式设置民族音乐必修课。在此基础上，要发挥政府的宏观调控职能，加强高校民族音乐投资力度，提供各项经费，完善高校音乐教学设备，包括各种音乐器材、音乐室、舞蹈室等，提高学生们的实践能力。帮助学生融会贯通，不再局限与理论层面，更好地将理论与实践相结合。

（二）打造专业化教师团队，提高学生自身民族音乐修养

高校教学不是单方面的，而是教师和学生之间双方面的互通，在此过程中，教师是民族音乐知识的重要载体，是音乐传播的主导因素，其技能是拓展民族音乐文化的关键所在，对于学生学习起着引领作用，所以，高校民族音乐教育要努力提升音乐教师的专业程度，聘请专业教授，组织教师实地采风，加强教师对民族音乐文化的学习，加强知识储备，在切身体悟的基础上开展音乐教学，建造教师教学热情，进而打造专业化的教师团队。高校民族教育的目标是传承民族文化、体悟民族精神、保障民族音乐文化与时共进，而其教育对象是高校在校生，因此，提高学生对民族音乐文化的重视度才是问题根本，高校要开展多样的音乐活动，在轻松、愉悦的氛围中加强民族文化的感染力，特设民族音乐知识讲座，邀请资深讲师重点讲述民族音乐内涵，以此提升学生的音乐水准和欣赏水平，加大宣传力度，开展民族音乐文化社会实践，引导高校学生从思想上开始重视，转变思想观念，是当代高校大学生的目光不再集中于外来文化，逐渐重视本土音乐文化。

三、结束语

音乐是一种听觉艺术，给人的感觉也是极具感召力与影响力的，民族音乐是以民族文化为基础的，将民族优秀传统囊括其中，就更容易使人在思想上产生共鸣。民族音乐的重要性是不言而喻的，这也就使我们不得不对高校民族音乐教育予以重视。未来社会对人才质量的要求有着更高的标准，对民族音乐也提出了时代要求，因此，我们要团结社会积极力量，努力发展民族音乐文化，紧抓高校民族音乐教育，致力于为国家及社会的发展贡献青春和力量。

【参考文献】

[1]梁璐.浅谈加强高校民族音乐教育的重要意义及措施[J].湖南工业职业技术学院学报，2010（02）.

[2]苏高丽.对普通高校民族音乐教育的思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2008（02）.

[3]郭爱萍.加强民族音乐教育 弘扬民族音乐文化――论高校音乐专业民族音乐教育[J].宁夏社会科学，2007（05）.

篇(5)

关键词：高职院校的音乐教育；音乐教育的德育功能；学生素质的培养

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-252-1随着教育事业的发展，高职院校作为一支庞大的队伍悄然兴起，但同时也增加了管理难度。高职院校音乐教学质量的不完善已经成了很重要的问题，高职院校是培养懂得高技能的技术型的实用人才，所以在构建新型的高职院校中我们要始终本着“以人为本，德育为先”的教学理念。大量的实践经历我们可以发现音乐的德育和教化功能是非常强大的，所以要想使高职院校的学生的素质得到较大的提高，培养学生的音乐欣赏和修养是至关重要的，这也是提高学生品位和兴趣的重要途径，必须引起重视。

一、 音乐德育教育功能的重要性

众所周知，音乐具有陶冶情操，提高人们的身心修养，沉淀人们的心灵，提高修养境界的重要作用。自古以来，人们都知道音乐可以愉悦人们的心灵，激荡人们的灵魂，引起人们的共鸣，但是我们却时有忽视音乐对人们德育的教化。早在楚汉争雄时期，西楚霸王被困于垓下，当人们处于绝境的时候，了无生路的时候如果出击的话会激起士兵的昂扬斗志，刘邦在这时他没有选择硬碰硬而是懂得巧妙的运用了音乐的感化作用，让将士唱起了楚歌使楚军的军心动摇，达到了不战而胜的效果。由此看来音乐的德育功能是非常重要的，通过对学生实施音乐教育，陶冶他们的情操，促进学生身心健康发展。

二、 高职音乐教育德育功能的功效

1. 音乐教育能提高学生的欣赏审美能力

文化具有潜移默化的作用，音乐教育也是文化教育的一种至关重要的形式，音乐教育是培养学生审美能力的重要途径。前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“欣赏，懂得音乐，是审美修养的基本标志之一”。要想使学生的审美观念得到提高，就必须使学生潜移默化的接受音乐德育功能的教化，学生通过学校开设的音乐欣赏课培养自己的学习热情，同时起到放松身心的良好效果，这个阶段也是他们提高和培养欣赏水平的重要阶段，也是人生观，世界观，价值观形成的至关重要的阶段。

2. 音乐教育能培育德育理念

在传统的科学教育中，老师对学生的教育都是通过文字来解释概念的或者用语言来传达表达情感的。但是音乐教育是与此相反的，它不同于传统的科学教育，它要求学生通过音乐的旋律和音符的不同来感受情感。音乐教育的表达不是用语言形式能够表达的，它是通过以声传情的方式，来表达不同的情感，每个人由于文化价值的差异对相同音乐的理解会有所不同，音乐教育并不强求每个学生的情感一致。它的传递形式是富于变化的，它的魅力也是其他语言形式难以比拟的。它是德育教育的一种非常重要的形式，值得把它运用到教育上来，

3. 音乐教育能够培养学生的创造力

在我国教育事业越来越发达，涌现了大量的高技术人才，但是却没能培育出具有创新能力的高技术人才，所以培育高科技的创新人才在新形势下显得尤为重要和关键。音乐能够培育人的创造能力，是一个毋庸置疑的事实。通过对历史的研究我们也可以看到那些经过音乐教育教化的人往往比那些普通人更显得有创造性思维。为什么说音乐能够培育人的创造力是因为音乐能够激发人的想象力，人因为有了丰富的想象力才有了创造力，音乐教育是一个聆听美的过程也是一个体验创造力的过程。人们常常聆听一些激发他们创造力的音乐，以此来开阔了他们的创造性的思维，唤起了他们内心深底的某种情感，勾起了他们的回忆，以此来激发了他们强烈的情感，从而唤起了他们的创作的热情。 让学生在参与音乐教育和音乐互动的过程上有趣的掌握音乐技能，在无形中传播真善美，以此种形式来提高高职院校学生的道德素质，从而为国家培育全能型高智慧高情商的新型人才，提高全国的教育水平，来改变中国人才多德才少的现状，使中国的教育领先于世界。由此看来，教育机构必须投入时间和精力放在高职音乐教育上来，增加相应课程的开设。我相信在全行业的共同努力之下，高职院校素质教育的面貌会焕然一新的。

通过对音乐德育功能的研究我们了解到音乐教育的重要性，它并不同于传统的科学教育，它是抽象、生动的而不是死板、具体的，由于它具有抽象性所以要求我们在使用音乐教育的过程中，必须细心体会，由接受到内化。如果只用传统的道德文字教育是达不到良好的教育效果，但是如果是通过潜移默化的音乐教育手段，学生就能主动的吸收接受和消化，这样才能达到教育的目的和效果。虽然音乐的德育功能是那么的重要，但是在现行的教育体系下，教育机构并没有把音乐德育教育运用到学生的教化上来，忽视了音乐教育的重要作用，而是强制的用其他具体的方式来提高学生的道德修养。而国外在音乐教育上已经取得了较大的成就，这就需要我国引起重视，加以引荐。

参考文献：

[1]翟旭明，姚绍昭 .加强普通高校音乐教育在德育中的潜移默化作用[J].艺术教育，2009，（04）.

篇(6)

关键词:小学;音乐教育;创新教育

创新教育在某种程度上来说是一种主体教育，其核心内容是:学生的地位、学生的发展、学生的潜能、学生的利益。主要强调教学活动中学生的主体地位。创新教育的功能就是在最大程度上激发学生的积极性、主动性、创造性。进而使每个学生都个性鲜明。同时，创新教育在实现，所有学生都积极主动的参与知识的形成过程中，具有重要意义。改变学生传统的接受式的学习方式，让学生有更多的时间和空间来进行创造。

一、对小学音乐教育的现状进行分析

(一)陈旧的教育方式降低了学生的学习兴趣

目前小学生对小学音乐课的评价大多是:“老师讲的内容好枯燥乏味，一点也没有意思，”“上课好无聊，什么时候下课”“讲那么多符号都记不住，有什么用”等反对的声音比较强。产生这些现象会降低学生对音乐学习的兴趣。由此可见传统的“填鸭式”、“命令式”、“灌输式”的教学方式已经不再符合当前的教育发展水平，和学生需要。不仅降低了学生的学习兴趣、也完成不了新课标的教学目标和教学任务［1］。

(二)轻视小学音乐教育缺乏教学资源

大部分学校轻视音乐这一学科，教育资源有限，传统的教学观念直接影响小学音乐教学课堂的进程。并且，音乐教师在教学的过程中也不重视学生的个性发展和全面发展，只追求眼前利益，上课的时候懈怠甚至是，没有做好充分的课前准备，也不对教学方式进行创新，只采用传统的教学模式进行教学。因为资源的缺乏，很多教育活动无法展开，所以教师在上课的过程中就只能将一些枯燥乏味的内容，无法使学生的注意力集中，从而导致教学方式和内容缺乏创新。

二、实施小学音乐创新教育要以学生为主体

在现代教学的过程中，人们探讨的关键词教学主体一直都是学生。但是有些教师认为自己才是教学活动中的主体，在这样观念的在影响下，在小学教学活动的开展中都是围绕教师本身来开展［2］。教师拥有教学活动中的绝对领导权，任何人都不能提出质疑和反对，这就导致学生逐渐对音乐课程的学习丧失兴趣，甚至会产生严重的抵触心理。要想使得这些问题得到妥善的解决，教师就要在教学的过程中认识到学生才是教学的主体，应该把学生方在教育的核心位置，一切以学生为本，在师生共同参与的教育活动中，学生是教育活动的承受者，一切教育活动都是为了学生的成长和发展，教育的结果就体现在学生身上。学生是教育的对象，这是学生自身成长的需要，也是社会发展的需要，整个教育活动的方向和质量都是教师起主导作用。人们自发地认识世界的学习从生到死一直都在进行，接受学校教育则是在特定阶段进行的事，在这个阶段里，教师是组织者、领导者，学生是受教育者。学生在教育过程中的作为教育的对象并不排斥发挥学生的主观能动性。

三、创新小学音乐教育的有效措施

(一)开展各种教学游戏提高学生的学习兴趣

针对传统教学模式无法激起学生的学习兴趣，所以要创新音乐教育的教学方式，爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”由此可见，在学习中学习兴趣的重要性，学习兴趣是学生学习知识的重要源泉，是学生学习的内在动力［3］。在教学过程中提高学生的学习兴趣，不仅能够培养学生的自学能力，还能有效的调动学生学习的主动性和积极性，进而推动音乐教学的有序进行，全面开展素质教育。由此可见，在音乐教学中，教师应充分把握小学生的学习心理，根据小学生爱玩、好动、注意力不集中等特点穿心教学方法和教学方式，增强学生的审美感和节奏感，提高学生对音乐的爱好和兴趣。

(二)更新小学音乐教育的教育理念

想要提高小学音乐课堂的教学质量，完成素质教育的教学任务和教学目标，这就要求教师在对传统的教学观念去粗求精的基础上，更新教学观念，转换教学的主体，做到以学生为中心，发挥学生主体的作用，运用多种方式刺激学生的神经，达到调动学生积极性，提高学生的学习兴趣，创新教学方法和教学方式的目标。

四、提高小学音乐教师的综合素质

小学生的模仿能力较强，在教学的过程中教师应当以身作则，为学生树立良好的学习榜样，帮助学生端正学习态度，树立良好的人生观、世界观、价值观。这就要求教师在教师在教学过程中不断提高自身的修养和综合素质［4］。让学生产生崇拜心理，从而调动起学生而学习兴趣。因而，教师在教学过程中应该与时俱进，全面贯彻落实科学发展观，素质教育观和新课改的要求。以培养学生的创新能力、审美能力、感知能力、实践能力为目标，创新教学方式，并不断提高自己的教学技能［5］。在小学音乐教学的课堂中，教师应该利用乐器吸引学生的注意力，引起学生兴趣，进而达到陶冶学生情操的目的。使学生在美妙的音乐中，感受生活的美好，领悟音乐的真正内涵。

五、结语

创新要在尊重传统教育的前提下进行，要在传统教学模式理念的基础上加以改良。这要求创新教育要结合学生的实际情况和学校的实际情况，结合多方面的影响因素。推出让学生主动学习、积极学习的教育模式。创新要在为学生打造健全的教学环境的基础上，运用新的教学手段进行。让学生能够在这个过程中提升能力和素质，实现全面发展。创新要从学生的角度出发，创造出真正有利于学生身心发展的好的教育标准。

作者:徐梦 单位:长春市第五十二中学

参考文献：

［1］李雪莲．浅谈小学音乐教学中的创新教育［J］．科技资讯，2015，08．

［2］金胜敏．浅谈小学音乐教育中的创新教学［J］．音乐时空，2015，05．

［3］刘海艳，代新平．谈小学音乐教学中的创新教育［J］．旅游纵览(下半月)，2015，05．

篇(7)

关键词：中小学音乐教育 综合素养 培养

现在，大部分的人都越来越重视对学生进行美育教育，因为美育教育学生进行综合素质培养发挥着积极而有效的作用，音乐教育在美育教育中起着不可替代的作用。音乐教育不仅可以陶冶学生的道德情操，增强文化素养，促进学生身心健康发展，提高学生的审美能力与对美的表现能力。以下主要从目前中小学音乐教育的现状以及中小学音乐教育对培养学生的综合素养的积极方面来论述其在素质教育中的重要性。

一、中小学音乐教育的现状

一般来说，人们对综合素养的评价一般分为六个方面，分别是“道德品质”、“公民素养”、“学习能力”、“交流合作与实践创新”、“健康”、“审美”、“表现能力”。其中的“审美”、“表现能力”与“公民素养”等都离不开音乐这门课程对学生的影响。而现在人们对于中小学音乐教育的重视程度却是远远不够的，特别在一些比较落后地区的学校教育，他们认为学习音乐不如让学生多学习其他要升学考试的科目，学校与老师的不重视导致了学生对音乐学习的忽视，并扼杀了部分对于音乐具有的良好天赋的学生的学习兴趣。

除此之外，目前大部分的中小学音乐教育只重在知识性的灌输，而忽略了对学生想象力创造力的培养。大部分的课堂都只是在教学生唱一些歌曲（甚至有教唱一些不入流的流行歌曲），或者说传授一些音乐常识，让学生在与人交流时能够得体就行，从而忽略了音乐教育对于学生想象力创造力的培养，音乐的世界是无限大的，也是具有无限魅力的，能够利用音乐教育对学生进行想象力与创造力的培养，是具有得天独厚的优势条件的。

人才的培养靠的是教育，而要培养出好人才就必须要有好的教育制度。而针对目前中小学音乐教育的现状，教师必须采取相应的措施进行改进。首先，教师必须转变观念，从应试教育的条条框框中挣脱出来，不要认为只有语数外物理化学才是重要的，彻底摈弃一些传统教育中存在的思想弊端，重视音乐教育。其次，中小学是处于成长中非常重要的一个群体，他们的思维能力、学习能力以及他们的综合素养能力都是在这个阶段起到一个重要奠基的作用，因此，教师要十分重视，根据学生改年龄段的具体性格和需求来制定切合学生成长的切实计划。第三，环境对人学习和成长的重要性是不言而喻的，教师要注重为学生营造一个良好的教学环境及教学设施，对于音乐教育来说尤其重要，为学生提供必要的音乐素材、乐器及影片赏析等，是学生学习好音乐的前提条件。

二、中小学音乐教育对学生综合素养的培养

（一）音乐教育能陶冶中小学生高尚的道德情操

对中小学生的道德教育，如果通过一般的说教形式，显得枯燥无味，太严肃，取得的效果并不是很明显。而如果通过名人事迹或者故事来启发的话，一般的名人故事都太老生常谈，甚至容易引起学生的反感情绪。而如果通过优美婉转的音乐来对学生进行道德教育，那则是最好的选择。音乐作品是思想性与艺术性紧密结合的艺术形式，每一段音乐背后都一定有一个不一样的故事，不管是贝多芬莫扎特也好，聂耳也罢，他们的故事一定都比“司马光砸缸”“凿壁偷光”更加新奇更加吸引人。况且每一段音乐都是通过艺术手段来抒发人们的真实情感，蕴含着真善美的道德情操，它不仅能够陶冶学生高尚的道德情操，还能培养学生的艺术感官，提升学生的精神境界。

（二）音乐教育能提升中小学生的审美能力

处于中小学阶段的学生，他们的音乐基本都处于启蒙阶段。而在现今社会风气较为开放的年代，学生容易受外界风气的影响，从而影响到对正常审美能力的培养。比如说，随着一些朗朗上口的流行音乐流行开来以及追星风潮的普及，学生一味的去追求那些低俗的音乐作品，并盲目的模仿一些摇滚乐人，把自己打扮的“非主流”。因此，教师在音乐课堂上为学生灌输一些高雅的音乐知识是非常必须的，我国是一个历史非常悠久的国度，悠久并不表现在文化历史上，也表现在音乐上，一些古代人民发明的乐器是古代劳动人民智慧的结晶，一些经典的音乐作品也值得学生去继承并永久流传。除此之外，世界音乐也是一个广阔的天地，教师也应当通过世界音乐来开阔学生的眼界，打开他们的心胸。最重要的还是，通过课堂上的音乐教育，使学生培养正确的审美能力，能够分辨低俗与高雅，并能够将审美能力实践到生活中来，成为一个积极向上健康的国家青年。

（三）音乐教育能够促进中小学生的身心健康发展

音乐是一个情感是世界，音乐家们把自己对人对世界的情感都融入都音乐作品中，因而才能出现动人心魄的音乐。我们听贝多芬的交响曲，总能感受到一种生命的坚韧，我们听阿炳的二胡，却能在泪落中找到生命坚强的理由。美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华，它以独特的方式超越了语言的限制，向人们传达了不一样的思想感悟，能够在潜移默化中影响学生的道德情操，是人们对美好的事物充满向往。因此，给学生进行良好的音乐教育，能使学生抑制个人的不良嗜好，主动向美好的人或事物靠近，并使人保持愉快的心情，也能排解学生心中的郁闷。这对于正处于青春期的中小学生来说，这是十分必要的，能偶促进中小学生的身心健康发展。

三、结语

音乐教育以其独特的方式对素质教育的各个方面发挥着重要作用。通过音乐教育陶冶中小学生高尚的道德情操，能够提升中小学生的审美能力，能够促进他们的身心健康发展，培养积极、鲜明的优秀个性及真实完善的人格，音乐教育是素质教育中不可缺少的内容。

参考文献：