平面广告评析精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇平面广告评析范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、把握市场定位，启发和引导学生更好的运用创意思维

要想完成一个优秀的平面广告设计必须具备两点，准确的市场定位和合适的创意理念。在进行作品构思之前，必须了解广告设计想要达到的预期效果、需要表达哪些信息，因此在前期要对产品进行充分的市场调查，包括企业的情况、产品的市场占有率等方面，综合分析，考虑消费者的心理，明确广告的市场定位，使广告设计服从产品的市场定位。这个时候切忌闭门造车，凭空想象，用文字、图片、色彩等要素进行组合编排。在明确产品的市场定位后，便可以进行广告创意。在创意的过程中要着重培养学生新颖的思维方式，将创意思维融入到基础技能的培养中去，激发学生的想象力和创造力，更好的运用创新思维。好的创意是在借鉴的基础上，启发创造性的设计思路。教学中应多为学生讲解优秀的广告设计作品，引导学生领悟其中的精髓，并在实践中得以运用。

二、以就业为主导，针对学生的特长进行培养

高校教育要与就业挂钩，保证学生在毕业后可以学以致用，因此，教师必须根据就业方向和就业岗位有针对性地进行教学。现阶段，广告业在不断的发展和完善，对人才的需求量越来越大，要求也越来越高。目前，广告业最缺乏的人才主要有两方面，一是具有广告策划、广告创意、文案撰写能力的人才：二是具有创新意识和独特表现能力的人才。我们可以将这两方面作为教学的重点，同时根据学生自身的特长分成不同的方向，进行有针对性的教学，鼓励学生多参与社会实践，从实践中学习书本上的知识，教师和学校要积极争取，多为学生提供实习的机会。将学生的特长与就业岗位结合，对于善于写作和思考的学生，应多对其传授理论知识，引导学生撰写策划书、调查报告、分析报告、广告效果评估等。多进行案例分析，让学生们接触高水平的广告案例，了解广告的运作过程，提高鉴赏能力，为今后的文案策划、创意工作打下坚实的基础。有的学生善于绘制，特别是对各种图形形象、色彩非常感兴趣，教师引导他们利用电脑辅助设计、手工绘画等方式来完成广告作品的绘制。好的广告作品不但要有好的创意，还要有好的艺术表现。通过素描、色彩塑形绘画训练，让学生提高利用各种绘画材料绘制不同风格形象的表现技法。这增加了教师的教学难度，要求教师进行缜密的策划以确保教学质量。

三、确立学生为中心的教学思路．

1．要求学生在课外多方位吸收知识广告设计的第一步就是积累资料，教师应指导学生如何从电视、广播、网络等媒体中筛选优秀的广告作品进行学习，积累经验。

2．培养学生的观察力引导学生在平时生活中多进行观察，到市场中去用心观察，观察营销中的各个环节，关心日用消费品的促销情况，告诉学生广告设计中必须注意的问题，懂得要依法进行广告活动。

3．锻炼学生的口头和笔头的表达能力这是一个广告策划人必备的基本才能。要求学生对教材中的广告案例进行评析，选择比较优秀的评析文章作示范演讲，激发学生自主学习和主动学习的热情，提高他们的表达能力，为将来工作打下基础。

篇(2)

〔关键词〕大众审美 平面设计 调和与制衡

一

在设计发展的历史进程中，不同时期对设计的审美有着不同的阐释。从20世纪初阿道夫・卢斯提出的“装饰即罪恶”，到路易斯・沙利文的“形式服从功能”，再到密斯・凡・德・罗的“少即是多”等，这些都是基于哲学思潮的更替和社会环境的差异，而产生了截然不同的设计审美观念。

当前，我国的设计仍处于初步发展阶段，社会大众的审美高度层次不同，在貌似平静的设计表象下，一些设计乱象丛生，抄袭之风肆虐、设计行业门槛过低、整体设计水平低劣、作品缺乏创意等等。探寻其背后所隐藏的重要原因，除了经济利益等因素外，恐怕还与大众和设计师之间审美观的不同密切相关。有一位设计师曾说“许多设计非自己所愿，客户说什么是什么，不满意不付款，这让设计成了一件很费心费力的事情”。因此，面对当下设计发展现状，设计师应该以批判性思考来探寻其根源。

二

（一）大众的审美

审美，是人们对事物的美丑好坏所做的一个判断评析，即美感与否的产生和体验，可以说，这是一种客观反映在主观的一种心理活动过程。既然是一种心理活动，那么它必然受制于一些客观因素的影响，比如时代背景、文化氛围、审美观念等。同时也会受到一些主观因素的干扰，比如个人的知识水平、文化修养、兴趣爱好等等。

当前的中国，人们的生活水平普遍提高，物质精神生活也日益丰富，大众对美的需求也在不断地提升。一些设计师的作品通过媒体的广泛宣传被大众所知，并在试用后能得到大众的认可使之成为流行趋势，进而形成一种新的审美趋向。这种符合大众审美潮流，并得到社会大众普遍认可的审美趋向，就是社会主流审美即大众审美观。

（二）平面设计师

从事专业平面设计的设计师，多数曾长期受过专业训练，对于事物美的认识有自己独特的见解，也即专业设计师以“设计师的眼光”来审视事物。他们与大众的审美感知不同，具体表现为如下几个方面。

1、追求与众不同的设计

创新是设计师的灵魂，设计师在设计的追求和表现上，都最大限度地展现自己的个性和创意，即与众不同。缺乏个性的设计，尤其是对于平面广告设计，将会使设计作品逐渐陷入大众化和平庸化的泥淖。设计师潜在的审美认识呈现在其设计的作品个性中。在平面设计行业里，设计师与大众相比，对美的认知更具有专业性和权威性，人们通常认为被设计师视作美的事物，应该是大众及整个社会公认的美，如同“盾”，设计师希望将其审美趋势传达并保护起来。

2、设计作品应该与艺术作品一样受到重视

在设计师的眼里，自己设计的作品如同艺术家创作的作品一样，都是自己情感和思想的表达，设计师的设计有时候会被认为是阳春白雪，曲高和寡，不接地气，往往被束之高阁，或者完成的设计作品，需要按照客户非专业的眼光要求进行修改，甚至是重做。设计与艺术如同孪生一样，二者虽有着不同的创作领域，但在精神上是一脉相承，需要有独立的设计创作与审美欣赏的空间。

3、设计不应该被规则束缚

设计是人类按自己的意志对自然界进行的创作，用于改善人类的生活，发展文明社会的一种广泛活动，或者说设计的发展也是人类文明进步发展的缩影，设计的审美就是社会文化的亚系。在当今，每一条信息传递都通过了设计的美化，设计美以无可替代的独特性呈现在社会的每一处。在设计师的眼里设计是天生有趣无拘束。如果设计师墨守成规、按部就班，我们所见的事物是否都会以同种方式呈现，变得单调无味，所以设计师的创意应该是天马行空，不断突破和尝试创新。

（三）大众审美对平面设计师的影响

平面设计师与产品设计师、建筑设计师一样，会针对不同客户，解决其具体的需求。同时设计的审美会受到这些目标消费群体的共同需求倾向的制约，即设计受大众的影响，因而不可避免地产生了局限性，面临着“矛”的攻击。在这场与“矛盾”的交锋中，设计师和大众如果能实现设计审美的共鸣，那可能会产生一个名利双收的好结果，但实际的生活中却不然，这样的主动权往往是大众掌握设计审美，而不是设计师。

例如以时尚性感女郎为主的平面招贴和低级趣味的户外广告。这些广告虽然在一定程度上吸引了大众的眼球，迎合了部分大众喜好，也能起到相应的宣传作用，但其营造了一种庸俗低下的社会风气，它严重影响了社会大众的设计审美趋向。低俗设计是当前不良文化的诱因之一。

无法回避的是，客户是大众审美的参与者和提倡者之一，会在设计之初或设计进行时提出这样或那样的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消费者看不懂的” 、“字要大，不然消费者看不到”、 “不要做这么洋气，不然消费者会认为太过高端超出他们的消费水平”等等。这样一些非专业的评价和要求，严重地干扰和束缚了设计师的专业创作，导致设计无所适从，只能低就，因此一些设计混乱、无美感的作品也就源源不断地产生。

从设计的理论角度来看，设计分为两种，一种是满足需求，另一种是引导需求。从平面广告设计的小环境看，设计师所接触的大多数客户都是私营企业业主或公司的中层干部，他们对广告的价值有一套自己的判别标准，他们要求广告以直接的方式呈现，并尽最大的尺度来吸引目标客户。受到客户这种简单粗暴的思维导向的影响，使广告的表现形式缺乏美感。目标受众群体长期观赏这样的广告，逐渐接受并认可这样类型的广告。随着时间的推移，就造成了一种假象，人们认为大众的审美观日趋单一化和同质化，好像所有的受众群体都持这样的审美观。设计师处于这样氛围的环境中只有去迎合目标大众的审美，设计的引导功能就变得越来越微弱。

（四）大众审美与平面设计师的关系

大众审美与平面设计师审美具有因果的关系，同时又是作用与反作用的关系。如果大众客户的想法得到采纳，并且大众最大限度地给设计师提供发挥创意的个人空间，便可使广告达到功能与价值、美观与形式统一的效果。反之，大众审美一味主导设计师的设计思路，就会有不和谐的审美作品出现。

基于这样的关系，在设计领域，无论是以什么样审美效果来吸引大众眼球，都应该注重人文精神的渗透。让人们在人文关怀的设计中，感受到一种和谐的审美体验，在关注视觉设计本身同时，应更加关注大众与设计师在社会建构中的重要作用。

未来设计将着眼于与大众审美和设计师审美的共鸣。大众审美和设计师审美的关系是相连的、内在的、互动的、广义的。当然，要设计师们和大众群体立即改变观念，达成统一正确的审美态度并非易事。目前，在平面设计领域内还存在许多不尽人意的地方，如有的平面设计作品过多地注重形式，只追求绚丽缭乱的效果而忽略了首要表达的信息；有的平面设计者过分依靠电脑预先设置好的程序，失去了自己独立思考和创新的能力，使其作品平庸无奇；更有的平面设计者惟利是图，急功近利，其作品缺乏个性，简单粗糙，毫无艺术生命力等等，都严重影响平面艺术的繁荣发展。未来平面设计师的职责是满足客户需要的同时，维护社会伦理和道德，引导大众有一个好的审美意识。好的设计将是未来正确价值观的体现，设计师在提高生活品质、促进文明进步中起着积极作用。

三

当前，我国平面设计任重而道远，这场“矛”与“盾”的斗争还将继续，且随着大众审美水平的提高，对设计师提出更高的要求。需要设计师促进设计的发展同时，使设计师和大众需求两者之间实现良性循环。此外，设计师对于设计审美的发展也有着不可推卸的责任，它不仅要求设计师本人按照大众的需求，以人为本的目标去设计产品，还要求设计师承担起提高社会大众审美品位和审美水平的任务。在公共场所，相关部门是否可以加大力度对低劣广告作品进行控制监督，给大众提供一个更美的空间。相信在社会活动中，如果大众受到美的环境的熏陶，他们的审美能力必然会有质的提升。

参考文献：

[1] 邹一. 大众文化的审美存在与审美现代性批判. 西安电子科技大学，2009.

[2] 刘学兰. 试论大众审美文化的消费性. 华南师范大学学报（社会科学版），1996.

[3] 林燕. 试论大众审美与个性设计需求之间的关系. 福建师范大学，2013.

篇(3)

由于市场对广告人才需求的不断变化，传统的广告课程的教学模式以老师授课为主，学生理解为辅，更多的是单向的交流，大多都忽略了学生创造性与实践能力的锻炼，主要表现为以下几种教学模式：

（一）封闭式教学模式

有一些高校广告课程教学封闭教学现象严重，广告课程的教学仍然处于老师口述，通过粉笔板书授课内容的传统教学的“我说”“你记”的阶段，授课教师教学资源匮乏[1]，学生只能通过教材来理解授课内容，通过教师的口述来想象广告的效果，老师单方面地讲，学生被动地听，学生和老师之间缺乏互动，根本无法体现广告课程的实践性特点，这样的教学模式完全不利于学生的学习，应该坚决杜绝。

（二）演示教学模式

随着计算机、网络、数据库、投影仪、扫描仪等多媒体教学设备的普及和应用，目前在大多数高校中，教师在广告学课程的授课过程中都会运用PPT课件、广告创意图片和照片、优秀广告作品视频、平面广告作品、企业广告策划书或flas等多种形式来进行广告素材的示范表演，使学生能够更加直观地接触广告作品，通过现代化的教学设备的应用，让学生在接受广告理论的同时，对学生的手、脑、眼、耳等多个感官进行刺激，增强了学生对广告学的感性认识。教师也可以利用网络平台，在授课过程中直接登录相关广告专题网站进行在线的广告作品赏析，增强了广告课程教学的时效性和新鲜感。但是，这种教学模式的弊端是多种现代化教学设备的应用只是单方面地加强了学生对广告理论的理解和认识，缺少教师与学生之间的互动，缺少学生实践的环节，对于提高学生的动手能力的环节设置比较欠缺，还有待进一步改善和提高。

（三）案例教学模式

这种教学模式是MBA的重要教学手段之一，在广告课程的讲授过程中主要表现为教师将广告热点问题以及优秀广告作品以个案的形式成立数据资料库，教师在进行理论讲授的同时，结合优秀广告案例进行分析，可以加深学生对理论知识的理解。另外，教师也可以将广告案例提供给学生，给学生布置题目，让学生围绕案例查找资料，并通过小组讨论、主题辩论等形式提高学生的独立思考能力、分析问题和解决问题的能力。这种教学模式增强了教师与学生之间的互动，提高了学生的综合能力，是目前高校中普遍采用的一种传统教学模式。

二、创新的广告课程教学改革

实践随着高校教学改革步伐的不断深入，在广告课程的教学体系中更加注重学生的实践能力，传统的教学模式突出的是教师单方向地向学生传输知识以及学生如何更好地理解教学内容，忽略了学生的动手能力和实践能力的锻炼，随着一些创新性比较强的教学模式的出现，弥补了传统教学模式的不足，多种教学模式的综合运用可以有效地提高学生的创造性思维和实践能力。

（一）情景模拟教学模式

这种教学模式是非常有效的一种实践教学的方式，在广告学的授课过程中主要表现为教师有目的地创造一些广告策划、广告创意、广告表现或广告经营等相关场景，让学生通过角色扮演、广告策划书拟订、广告文案写作、广告创意评析等方式，提高学生独立思考问题的能力，增强学生的创造性思维，积累学生的一些学习体验和团队协作能力，为将来学生步入工作岗位积累了一些实践经验，提高了学生开展广告活动的综合能力。

（二）企业实践教学模式

随着高校校企合作、订单培养等多种办学方式的出现，对广告课程的实践教学环节也带来了新的契机。学校可以在一些广告公司设立教学实践基地，充分利用企业有效的实践资源，将广告课程的教学环节由课堂学习延伸到课外实践，可以很好地提高学生的实践能力。除此之外，还可以利用学校的专业实习与毕业实习等实践教学的环节，让学生到与学校签订校企合作协议的广告公司进行参观、调研、访谈或顶岗实习，让学生在实际工作中将广告知识学以致用，为以后的就业奠定良好的基础。

（三）课下网络辅导教学模式

学生在广告课堂上进行广告相关知识的学习时间是非常有限的，一般高校的广告课程的周学时为4个课时，这远远满足不了学生对广告知识的应用和消化所需要的时间。在课堂上的时间学生仅仅学习到了广告课程的理论知识，但如何将理论与实践结合起来，就需要学生利用更多的课余时间来摸索，通过对教师所布置的实训作业的完成，来提高学生的实践操作能力。但是，在实际完成作业的过程中，学生会随时遇到很多问题需要教师进行现场指导，网络就提供了一个很好的解决问题的平台，学生可以与授课教师成立QQ群，在课下与老师进行沟通，通过QQ聊天或发送电子邮件的方式，让授课教师帮助学生解决问题，随时答疑，可以有效地提高学生学习的效率与积极性。

（四）互动教学模式

这种教学模式强调的是在特定的情景下，以教师为主导，学生积极参与为前提的一种教学方法，是教师与学生进行教与学的交流与融合的过程，是教师与学生就教学内容进行多层次和全方位的交流互动的一种创新型的教学模式。教师可以设置一些辩论题目，例如“广告的艺术性大于科学性”等这些广告史上争论了很长时间的内容进行辩论，充分发挥学生的自主性与创造性；另外，讲台不仅是属于老师的，也是属于学生的，在一些广告基本理论的讲授过程中，教师可以提前让学生进行准备，把讲台让给学生，学生在查阅了大量的资料之后登上讲台为大家讲述自己的观点，老师也可以从中获得一些新的信息，提高了学生学习的主动性，锻炼了学生的表达能力。互动教学模式使广告课程的教授由传统的单向传递转变成了师生双向交流的方式，加强了师生之间的多维交流，是一种行之有效的创新型的教学模式。

三、结束语

篇(4)

[关键词]艺术设计　广告设计　广告学　视觉表现　教学方法

现代广告的直接目的是“广而告之”，广告的作用是为了让更多的人了解和接收到产品和服务的有效信息，而更深层的意义则是通过广告这种传播与推广的有效方式树立企业或品牌的统一形象，增加商品的无形价值，终极目标是为了促进消费，为企业获取更多的经济效益。从传播学的角度而言，现代广告的传播载体新颖丰富，展示手段灵活多样，但从人类信息接受的途径来分类，广告的呈现主要集中在视听两大领域，曾经有人做过统计，人类信息总量的83％依靠视觉的方式进行传递，可见视觉是其中最为重要的信息传播方式之一。在现代系统的广告策划与设计中，广告策划、广告创意与广告的视觉表现等是一个密不可分的有机整体，它们都是这个系统中的一个环节，而其中广告策划的呈现，广告创意的表达，最终落脚点往往都会凝聚在视觉设计的表现领域，可以说视觉表现是广告创意的落脚点，是广告的视觉载体与视觉终端，直接体现广告创意的核心价值：另一个方面，广告作品的外在视觉部分往往直面广大受众，起到实现广告内在功能的外在公关作用，是广告主与广告受众进行信息交流的有效渠道和互动载体，正因为广告视觉设计作品必须与受众亲密接触，因此广告的视觉表现就必须接受广大受众严格的检验与挑剔的品评，它的有效性和视觉效果优劣直接关系到整个广告的成败。可以说，不论广告前期的工作做得有多出色，如果广告最终的视觉效果表现不佳，则会直接影响和制约整个系统广告的质量与水平，也有可能令前期工作前功尽弃，付之东流。从某种程度而言，视觉表现是广告整体策划中的最重要环节之一，视觉效果的好坏是衡量广告设计整体水平高低的重要标准。

现代广告策划与设计是严谨、复杂而精细的系统工程，需要广告人员通力合作，密切配合来实现，设计师必须严格按照广告策划与创意的要求，将视觉表现建立在理性客观的市场调查与分析的基础之上，实现视觉表现与广告创意的完美契合。征现代广告设计中，广告策划与创意往往是站在整体宏观的视角进行考量的，而艺术设计则是立足于具体而微观的视觉表现环节，事实上，如果设计作品不能够做到对核心信息有效传递，那么所谓的纯粹美感是不存在的，如果艺术设计师在从事设计时忽略从市场营销的高度出发，从广告设计与策划的全局性角度进行思考，而完全以个人的感觉与喜好来开展工作，设计师就极容易钻入自娱自乐，自说白话的死胡同。由此可知，广告学相关知识对于设计师而言是极其重要的，而广告知识的贫乏必定会影响设计师对创意的理解与执行，制约他们创造性的设计工作，并最终反映到广告作品的视觉呈现上，因此目前在艺术设计专业中加强广告学相关知识的系统学习是极其必要与迫切的。

从学科发展的相互关系来讲，广告学是建立在传播学、营销学和心理学基础之上的新兴学科，恰恰艺术设计学也是一门年轻的、边缘性的、交叉的学科，他们之间有一定的亲缘关系，同时在这两大学科间存在着一定的交集，在很多公共领域与共性问题中需要共同面对与解决，因此广告学与艺术设计学紧密联系。密不可分。从艺术设计学科发展的主视角出发，根据目前各类学科大融合的现状和学科界限不断消解与模糊的趋势，我们必须重新思考和审视艺术设计的发展，进而完善艺术设计课程的建设，特别是将广告学相关课程引入到艺术设计专业中来，必然能对艺术设计学科与专业的稳步发展起到积极的推动作用。目前在普通高等院校艺术设计专业中直接开设的广告学相关课程有平面广告设计、影视广告设计、广告策划与创意、广告概论、广告文案、广告市场调查、广告效果评测、广告媒体选择与购买、广告心理学等，这些课程的开设对于艺术设计专业的学生而言，具有重要的现实意义。

但是不容乐观的是，在目前艺术设计专业课程设置与教学中，广告学课程往往只是停留在理论课程的说教层面，纯粹从理论到理论的直线式讲述，终究逃不出理论的窠臼，课程僵化、单调、生硬，学生往往对知识只是一知半解，难以形成实际操作和执行能力：或是教学知识陈旧过时，零落分散，不够系统严谨，不能适合目前本专业的实际发展等，这些都需要我们在具体的实践教学中不断总结，并迅速适时地进行调整与校正，进而不断完善艺术设计专业广告类课程的教学。特别在目前社会分工日益精细，广告策划与设计日益专业化的背景下，广告教学的目的绝不是培养包办一切，包打天下的全能人才，而是培养具备团队合作的意识，一专多能的专门人才。事实上，从事广告某一个环节的专门人才也需要对广告系统知识有一个清晰的了解与掌握，这些对于从事广告具体工作具有重要的指导意义。

一、在艺术设计专业中，建构系统的广告类课程教学体系

目前许多开设艺术设计专业的高校对广告类课程的重要性仍然认识不足，体现在具体的课程设置与教学投入中，部分院校甚至没有清晰完整的广告类课程教学大纲与教案，再加之上课的教师前后更替，不同教师之间缺乏必要的沟通，由此不能形成持续有效的教学合力，这就不可避免地造成了广告类课程课堂教学内容的混乱与无序，因此在艺术设计专业中对广告学课程总体设置务必建立在整体性、系统性与连贯性基础之上，注重课程的前后条理性与层次性，并且务必要重视整个广告类课程教学体系和教学大纲的不断完善与细化，使得不同教师能够清晰有效地掌握课程需要达到的教学目的，教学内容与教学手法。在具体广告学课程的开设，应该是由浅入深，由表及里的渐进过程，我们需要严格遵循广告学课程学习的内在规律，在不同的年级中有目的、有规划、有次序的设置广告学课程，务必使众多的广告类课程有一个清晰的前后衔接与平缓的知识过渡，使得之前学习的知识能够成为后面课程学习的坚实基础，进而不断完善学生的知识体系。同时需要特别强调的是，广告学学科的自身的发展与更新很快，它是一个开放的系统，这就需要广告学课程教学大纲与教学内容必须及时调整，以适应广告自身的发展。

二、强调实例教学和实战性教学

广告是实践性极强的行业，而目前艺术设计专业广告学课程在教学中则主要以理论讲述为主，这本身就是一个潜在的矛盾，在以往常规的课程教学中，教师过于停留在纸面上的讲述与评析上，纯理论的罗列与归类，过于抽象而笼统，学生往往感觉这些东西不着边际l难以理解与掌握，同时加上广告学实 践性极强，学科理论发展却严重滞后，且不够系统与严谨，广告学的理论知识更多是广告从业人员个人的经验总结，只是“器”的层面，还远远没有上升到“道”的境界，因而学科理论呈现多样化与无序化，各位专家各执一词，其中更多是个人的成功哲学，却较难形成权威而系统的知识体系，这就使学生较难理清脉络，只能一直处在迷茫观望的状态下。因此现阶段，实例性的教学在广告理论课程教学中至关重要，通过市场检验，在市场成功的广告本身就是一个鲜活的教材，可以通过对具体可知可感的最新实例以及具体广告的分析，让学生有切身的体会并进而把握现代广告发展的时代脉搏。同时，以往的艺术设计专业广告课程作业过于注重艺术表达，或者更多只是纸上谈兵和自娱自乐式的练习，因此没有真正的作业标准与杠杆，没法去衡量作品的真实质量，因此这类课程作业往往失去专业的价值，因此，在教学中我们务必将实际课题引入到课程中来，进行实际操作，将理论课程与实践操作进行有效结合，建立统一的课题标准。同时，将德国包豪斯教学中所提倡的“双轨制”引入广告教学中来，聘请第一线的广告设计师来校进行短期的实例教学，构建实战的教学氛围，激发学生的学习兴趣，让他们从虚无缥缈的抽象理论中走出来，进行实际操作，从而丰富与补充课堂理论教学的单一与局限。

三、在广告类课程中，重视数理分析的教学与指导

正如前面所说，艺术设计本身的专业特色使得它更多的关注微观视觉表现层面的内容，而忽略从广告策划的全局出发去驾驭和调整设计，从事艺术设计的学生最擅长的是感性表达和形象思维能力，而最薄弱和最欠缺的就是理性分析能力和抽象思维能力，而恰恰广告策划与设计的核心是广告市场的调查部分与广告效果的评估两个方面，这两个方面都是建立在理性数理分析的基础之上，现代广告必须通过大量数据统计与逻辑评估，才能真正客观的了解与把握相关广告信息，并为广告的具体执行奠定基础，在学习中，这部分内容无疑是对艺术设计专业学生最大的挑战，因此在广告学教学中各种数据、表格、统计图表、公式其实最需要我们去分类厘清的。重点强调，在具体教学中务必让每位学生对广告学相关公式与图表进行实例操作，通过切身的体认，从而加深学生的记忆与认识，绝对不能将这部分内容的教学流于形式，只做引介性的讲述，学生将很难掌握这一核心知识，将会造成专业能力的极大缺陷。而只有真正掌握了这类社会学的研究方法，借助定量分析与定性分析，才能真正从逻辑和理性高度把握广告设计的内在核心，在随后的工作中做到有的放矢，实现广告设计的精确定位。

四、课后学术交流对课堂教学的积极补充

在课堂教学之余，积极开展广告学课后学术交流与讲座活动，补充课堂教学的不足，我们可以采用有别于课堂教学的方式，采用更加丰富多样的形式来探讨广告学相关的知识，如请每位学生每期介绍一位广告大师的生平和理论建树，或每期介绍一个国际知名的广告公司及其作品案例，或对某一个时代具有代表性的广告作品进行归纳与评析，大家围绕主题再进行集体讨论，在学术交流中教师应该起到数据导引和知识链接的作用，做更多的知识延展和深度推荐的工作，让学生们在课后的学习中迅速找到求知的方向，进而扩大学生的知识面并不断提高学生的专业素养，通过这些的灵活多样的学术交流方式，激发学生的学习兴趣，这种头脑风暴式的探讨必能使学生碰撞出思维的火花，并通过对广告历史的梳理与总结，使学生对广告设计有更全面而深刻的理解，并从中获得更多有益的帮助。

五、建设广告类综合课程，进行全案式的教学与指导

对单一的知识点的掌握对于严整精密，无缝链接的系统广告设计是没有实际意义的，因此在艺术设计专业高年级必须开设广告设计综合课程，将之前学习的分散广告课程进行有效整合，构建成为一门真正的广告类综合课程，并打破课程与课程之间的界限，将之前学习到的一个个知识点，组合成统一的广告学知识体系，使得广告学理论课程与实践课程得到有效的融合。在具体操作中，务必使得学生能够完整的参与从广告前期策划到后期制作与推广的全过程，使学生们在全盘操作的过程中对广告有更直观和深刻的理解。同时，可以鼓励设计团队在时间跨度最长的毕业设计课程中进行全案式的广告设计，完成系统的广告策划与设计作品，进而培养学生的综合素质。