艺术表演形式精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术表演形式范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

[关键词]艺术表演团体 市场 管理 改革

我国艺术表演历史悠久，各类艺术表演形式的起源都可以追溯到古代时期。自建国以来，由政府带领的艺术表演团体和民间艺术表演团体为我国的艺术表演事业的发展作出了巨大的贡献，使很多国粹传承下来。但在当前的市场环境下，内地艺术表演团体管理体制普遍满足不了发展需要，落后的管理体制阻碍着艺术表演团体的发展。

一、内地艺术表演团体管理现状

（一）行政式管理现象普遍

现阶段，我国内地很多艺术表演团体受政府影响比较重，相关制度体系带有行政管理的影子。一方面体现在内部职工管理方面，如在国有内地艺术表演团体中，干部、职工、管理人员的人事任命都受政府相关部门控制。另一方面体现在绩效考核上，多数艺术表演团体的绩效考核环节相对薄弱，比较重视政绩考核，这就造成团体内部表演人员对专业领域的研究、创作、演出逐渐丧失积极性，反而讲究“面子工程”，逐渐脱离市场、群众的需要，并由于长时间作品创作少、作品质量差等问题，逐渐丧失了市场竞争力。而这一阶段，内地私营艺术表演团快速发展，并在自身驱动力的影响下，创作了众多优秀、符合市场观众喜好的作品，从而成为我国艺术表演的新生力量，并在不断地壮大。

（二）财务管理相对薄弱

鹊匾帐醣硌萃盘宀莆窆芾肀∪醯闹饕原因有以下几点：（1）政府对国内艺术表演团体定位为公益性组织，而公益性组织必然会降低团体收入。有些艺术表演团体完全靠财政拨款支持运营，自身经营收入微乎其微。（2）国有艺术表演团体对财务管理的认识程度不高，缺乏对经营成本的控制，并且其经营经费本身就很紧张，这就导致团体时常难以正常运作。艺术表演没有充足的资金支持，就会降低作品质量。（3）无论是国有还是私营体制的艺术表演团体，其财务部门人员专业素质不高，相关业务水平低，会计核算方式方法相对落后，使财务信息失真现象严重。并且，相关监管力度不足，、挪用公款的事件时常发生，进一步加大了国有艺术表演团体的财务压力。

（三）人事管理落后

国有艺术表演团体人事管理采用的是编制管理模式，编制内人员和编制外人员享受的待遇不相同，尤其是薪资报酬和补助方面。演员付出的劳动和贡献和分配到的薪资不成正比，这就导致很多有才华、专业素质过硬的演员逐渐流失到民间。而民营艺术表演团体相对灵活，多数团体采用合同制雇佣方法。但有些民营艺术表演团体没有采用合同制，或合同制管理制度存在缺陷，这就导致一些人事纠纷和经济纠纷的出现。

（四）业务能力存在不足

艺术表演团体业务能力通常指的是演出、创作等，而现阶段我国很多艺术表演团体在该方面的能力不足。一方面由于基础设施落后，有些团体都没有专门的排练室，各类器械、设施都不具备。另一方面体现在创作能力低下，部分演出团体自成立以来，创作的节目少之又少，只能参与其它舞台表演的客串，无法开展专场演出。

二、内地艺术表演团体管理体制改革背景研究

（一）信息技术快速发展，艺术传播方式呈多元化

二十一世纪以来，我国网络信息技术快速发展，传统的艺术表演传播方式迎来了翻天覆地的变化。传统的艺术传播方式大多是舞台表演，而民间艺术表演团体则通常选择街头表演形式。但在信息化时代，消费者欣赏艺术的形式呈多元化趋势，而舞台表演对于消费者而言更成了“奢侈品”。网络观看免费的艺术表演视频，或购买廉价的碟片等虽然加大了艺术表演传播广度，但在这一过程中，艺术表演产生了复制品，众多表演节目都在网络环境下被曝光很多次，降低了消费者对传统节目的观看兴趣，使传统艺术节目表演者难以生存。

（二）艺术表演大众化趋势

造成艺术表演大众化趋势不仅仅是因为网络信息技术的发展，还由于我国人民物质生活的提高和精神文明的丰富，艺术表演欣赏不再是少数人的“专利”。在这一过程中，观众对艺术表演本身的欣赏极少，更加注重舞台上的“明星”。一些艺术表演团体为了发挥这样的“明星效应”，开始运用其媒体力量，利用大众的好奇心理和审美观念，创造出受广大观众追捧和欢迎的明星。而那些传统艺术表演者，逐渐走向市场边缘，被时代所淘汰，甚至很多传统艺术文化传承断档，埋没在历史中。

（三）快餐式文化对传统文化的冲击

艺术表演虽然在信息时代得到了快速传播，并且受到了广大人民群众的喜爱，但大众对艺术表演的欣赏往往只停留在感官，无法和表演建立精神上的联系和沟通，这就导致大众审美主张的视觉效果逐渐成为内地艺术表演的向导，而艺术表演的本质是希望通过表演来表达某种思想，属于一种精神文明。这就导致传统艺术表演和现代新兴艺术表演逐渐出现了分歧，部分传统艺术表演团体由于坚守着艺术表演本质，但又缺乏对表现形式的改革，使之无法满足市场需求。

三、内地艺术表演团体管理体制改革对策

（一）改革艺术表演团体管理体制

首先，政府应该重新定位和国有艺术表演团体之间的关系。一方面，明确政府在艺术表演团体经营过程中的管理权则，在创作、宣传及演出方面，政府应该减少干预力度，从而提高团体的创新能力，使其迎合市场需要。政府在这一过程中，应该加大对其它方面的监控，如资金使用情况、经营管理是否符合国家相关法律制度等。另一方面，政府应该加大财政投入力度，以正确的视角评估现阶段市场艺术表演团体的经营成本，从而为艺术表演团体提供充足的资金，保障其稳定的发展。同时，对民营艺术表演团体，应该制定相适应的经营办法，规范民营团体的行为，对民营艺术表演团体进行常规监控、抽查，并控制明星形象，杜绝明星或艺术表演团体参与违法犯罪，从而发挥社会公众的积极作用。

（二）完善内部管理机制

现代内地艺术表演团体应该向公司制改革，建立科学的法人治理结构。其中，国有艺术表演团体在公司制的基础上应该融入管委会模式，从而发挥政府对国有艺术表演团体的监控作用。首先，完善财务管理体系，重视经营成本的控制和收入的核算，遵循国家规定的相关会计办法来进行会计工作。做好监督工作，可建立内部审计部门或加强和外部审计的合作，通过审计来提高财务信息质量，确保财务信息的真实性、完整性，并进一步完善各经营管理环节，使其符合国家制定的规范。其次，完善用人制度，尤其是在劳动关系方面，针对不同演员的实际情况来签订不同内容的劳务合同。同时，建立有效的激励制度，提高演员创作和参与演出的积极性。最后，应该完善艺术表演团体内部的决策机制，如每年制定的演出安排，需要结合该年的市场详情，不断分析演出盈利的可行性。优化演出规模设置，调节演出次数，从而保障艺术表演团体演出方案的设定达到最佳结果。

（三）加强对市场环境的调控

近些年来，我国艺术表演团体演出市场不断扩大，虽然为艺术表演团体带来了非常巨大的发展机遇，但同时也存在挑战。一方面，迎合主流文化是时代趋势，艺术表演团体应该尽可能在保留传统文化的基础之上进行改革。同时，团体也应该积极开拓传统艺术表演市场，政府加大宣传力度，从而弘扬民族文化，保留历史传承。另一方面，执法部门应该积极打击盗版，加强艺术表演团体的版权意识，在版权不允许的范围之内，杜绝表演的流通。艺术表演团体更应该融入到信息化时代，加强以网络为基点的经营模式改革，如开展网络售票、网络在线艺术表演等，发挥信息技术的优势，并促进艺术表演团体的发展。

篇(2)

进入到上各世纪70一80年代，美国的行进艺术表演事业风生水起。大量的乐团组建，平凡的各类赛事都为行进艺术表演形式的发展创造了良好的环境。那一时期行进乐团形式有:鼓号队(DrurnCorps):行进乐队(rnareh旧gband);行进鼓队(DrurnL旧e);行进旗舞表演(ColorGurad)。与最初的乐器配置相比，当时的行进乐队乐器种类明显增多，声部分配合理。高、中、低声部齐全。这使得行进乐队在音乐的表演力上又提升到了一个崭新的高度。主要表演场地。由于这一时期主要从事行进艺术表演的多为青少年。因此表演场地多为校内的橄榄球场。众所周知，橄榄球场的地面上有明显的尺码标志。因此这一时期的行进乐队在表演过程中能够精确的对表演者进行定点。这着实的扩展了方案设计的空间和表演者图形的准确性。这一时期演奏曲目的风格发生了翻天覆地的变化。行进表演艺术逐渐被作为一种提高国民综合素质的教育手段。因此在发展过程中分为两条发展脉络:一是作为青少年的素质教育手段，进入到了中学、大学。因此演奏曲目多以受青少年欢迎的流行歌曲、电影音乐、游戏音乐等改编。其风格含盖POP、摇滚、R&日、乡村民谣等。另一个发展的途径是社会社团形式。其中包括众多协会组织例如DCI、WGI等。这类组织中的佼佼者当属DCI。主要负责承办每年的比赛。DCI比赛代表了当今世界行进艺术表演的最高水平。其音乐风格主要是古典音乐的改编、歌剧、舞剧音乐改编、全新行进乐曲的创作等组成。方案设计方面的进化。越来越多的曲线图形的应用、不对称图形的使用、方案图形与音乐高度的结合、戏剧化内容的加入。这大大的提高了行进艺术表演的观赏性，让行进艺术表演实实在在的成为了一门“既好看，又好听的”艺术形式。

二、舞台形式的行进表演艺术表演

进入到上个世纪90年代。美国、日本等众多国家的行进艺术表演已发展到了顶峰。因此，一些行进艺术指导者开始将眼光投向传统行进艺术表演所不曾涉及到的领域一舞台。其中最具代表的表演团体就是“日ast”。这是个让所有业内人士都为之疯狂的名字。它的组成无国界限制，它集结了多国优秀的行进艺术表演者，组成了行进艺术界的“梦之队”。每两年，他们都会带着精彩的舞台行进表演在世界范围内作巡回演出。由于舞台的表演空间较小，因此乐队主要的组成或者说是表演形式呈现出精品化及多样化的趋势。即无任何的特定模式，只要能够满足音乐的表现，什么乐器都可以搬上舞台。表演场地的变化。舞台的演出对表演者的演奏能力、肢体表演能力等能力要求的提高。同时加入舞台的灯光、音效、精美的服装等美工效果，优化演出的设备包括彩旗、道具枪、道具刀的变形产品、荧光的鼓棒、前排打击乐的纵向摆放等，呈现出丰富、眩目的演出效果，使得观众目不暇接、惊喜连连。方案的设计。首先需要考虑到舞台的大小。空间小了，人员需要减少，就意味着可组成的图形减少。如何来用少量的表演人员作出吸引观众的方案;其次，考虑到观众欣赏的角度已经发生巨大的变化。理论上来说，最好的观看角度应该是与表演者有一定距离的由上至下的观看。有利于观众更好的观看图形的变换、旗舞表演对整体乐队颜色的渲染。但舞台上的表演意味着存在三种视角即:平视、自上而下、自下而上。为了解决这个难题，设计者多采用交错、叠加等具有层次感的图形。同时，为了使得方案具有层次感，设计者更是使用表演者的身体动作来弥补舞台表演的层次问题。以此同时满足三种不同欣赏角度的观众的要求。

三、结语

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Abstract: By using Data Envelopment Analysis (DEA) and Malmquist Productivity Index, the paper analyzes the operating efficiency of art-performing enterprises as well as its change during the years from 2004 to 2009. The results showed that the overall operation efficiency of China's art-performing enterprises is high, while the big inner difference and imbalance still exist; most companies face the problem of excessive inputs and limited outputs; the pure technical efficiency of art-performing companies presents the declining trend. All these give us such enlightenment as: to fundamentally improve the efficiency of art-performing companies, the enterprise's resources must be reasonably integrated, and the blind scale expansion of the company must be prevented.

关键词： DEA；艺术表演企业；基本效率；动态效率

Key words: DEA；art-performing enterprises；basic efficiency；dynamic efficiency

中图分类号：F276 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）23-0009-03

0引言

文化产业作为一种“软实力”越来越受到各国政府的重视，文化、娱乐正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮[1]，越来越多的国家已开始将其提升至战略产业的高度。作为文化产业重要组成部分的艺术表演企业在我国也得到了空前的飞速发展，从业人员规模由2004年的5635人扩大至2009年的71066人，资本投入由2004年的5417万元猛增为2009年的162459万元，都表现出了极为迅猛的增长趋势，但资源的大比例投入是否意味着艺术表演企业运营效率的同步提升？目前绩效水平如何？这些问题的解决有助于为我国艺术表演企业又好又快发展提供理论参考。

目前关于艺术表演企业的研究主要侧重于经营现状和发展政策的定性分析。傅才武等（2003）[2]认为，艺术表演企业改革的核心在于体制调整，所谓的体制主要表现为艺术表演团体与“政府、社会以及演员职工”关系的结构化和秩序化；傅才武（2004）[3]研究发现，艺术表演企业同时存在适应市场体制和逆市场体制两种倾向；厉无畏（2001）等[4]指出，流行音乐、电影、报业等服务行业存在垂直解体现象；邓智团（2010）[5]研究表明，流行音乐产业网络的组织层级与空间层级间呈现相互对应的“海默关系”。但关于艺术表演企业运营效率的研究还是一个空白，绩效评价的相关研究也仅仅聚集于文化产业的绩效评价，王家庭等（2009）[6]采用三阶段DEA测度了中国31省市的文化产业效率；郭国峰等（2009）[7]利用因子分析法对中部六省文化产业绩效进行了评价与研究；张仁寿（2011）等[8]利用DEA方法分析了2007年广东等13个省市的文化产业绩效。本文拟采用数据包络分析方法（DEA）的CCR模型、BCC模型以及Malmquist生产率指数方法分别测度艺术表演企业的基本效率和动态效率，从基本效率和动态效率的角度深入揭示中国艺术表演企业运营质量，进而探索促使其又好又快发展的政策导向。

1研究方法

DEA方法在效率评价方面具有以下优点：只需获得企业投入产出的数量，不要求提供诸如商品价格等其他信息，也无需建立变量之间严格的函数关系，可以避免参数方法因模型构建不合理等产生的误差。鉴于此，本文采用DEA方法揭示中国艺术表演企业运营效率。

1.1 数据包络分析（DEA）DEA模型分为投入导向和产出导向两种形式，CCR模型[9]是DEA的基本模型。Banker（1984）在CCR模型的基础上，提出规模报酬可变的假设条件下的BCC模型[10]。BCC模型能将综合技术效率进一步分解为纯技术效率和规模效率，可衡量受评估单位在既定的生产技术情况下，是否处于最优生产规模状态，BCC模型如下所示：

1.2 Malmquist动态效率分析Malmquist生产率指数法是一种有效测算全要素生产率的非参数方法，本文将采用研究者普遍选择的由Fare（1994）[11]等构建的基于DEA的Malmquist指数来测度艺术表演企业全要素生产率。度量模型如下：

从t到t+1时期，度量全要素生产率指数增长的Malmquist指数可以分解为不变规模报酬假定下技术效率变化指数（EC）和技术进步指数（TP）, 其中技术效率变化指数还可进一步分解为纯技术效率指数（PC）和规模效率指数（SC），其分解过程如下:

2实证分析

2.1 指标选取与数据来源本文研究样本期间为2004-2009年，研究对象为中国8类艺术表演企业，研究数据均来源于《中国文化文物统计年鉴》（2005-2010）。具体变量设定如下：

根据DEA模型指标选取的基本原则，结合中国艺术表演企业的投入产出特征及数据的可获性，本文选取三个投入指标变量，即剧团个数、从业人员数和营业支出，剧团个数用来反映艺术表演企业社会资源的综合投入，从业人员数用来衡量劳动投入情况，营业支出用来反映艺术表演企业资本投入状况。另外，选取营业收入为本文研究的产出指标。

2.2 中国艺术表演企业基本效率分析

2.2.1 中国艺术表演企业平均效率分析采用DEAP2.1软件对BBC模型进行数据计算，处理结果及平均效率排名情况见表1。

由表1，可以看到中国艺术表演企业运营活动存在以下事实：

①运营规模大的艺术表演企业相对运营规模较小的企业而言并不具备显著的运营效率优势。2004～2009年间，话剧、儿童剧、滑稽剧团，歌剧、舞剧、歌舞剧团，文工团、文宣队、乌兰牧骑等类型艺术表演企业技术效率为1，表明这三类企业相对而言具有很高的运营效率，但其运营规模排名均比较靠后；而戏曲剧团等类型艺术表演企业虽运营规模很大，但技术效率排名却比较靠后。这一结果表明，对中国艺术表演企业而言，并不是规模越大、运营效率就越高，也并不是规模越小，运营效率就越低。运营效率与运营规模并不存在正相关关系。

②中国艺术表演企业总体上具有较高的运营效率，平均效率达0.833。其中，纯技术效率值为0.915，规模效率值为0.902。但总体看来艺术表演企业内部运营效率存在较大差异，主要表现在，绝大多数艺术表演企业运营效率在0.8以上，但戏曲剧团和综合性艺术表演团体等企业运营效率分别为0.679和0.302，运营效率远低于其他类型的艺术表演企业；话剧、儿童剧、滑稽剧团等六类艺术表演企业纯技术效率为1，表明这些艺术表演企业具有较高的技术使用能力，但综合性艺术表演团体纯技术效率仅为0.383，表明该类艺术表演企业对技术的使用效率还比较低下；艺术表演企业规模效率及其特征差异较大，其中，歌剧、舞剧、歌舞剧团等三类艺术表演企业处于规模报酬不变区间，仅乐团、合唱团处于规模报酬递增区间，而歌舞团、轻音乐团等其他艺术表演企业却处于规模报酬递减区间。

2.2.2 中国艺术表演企业现状及改进分析为了评价我国艺术表演企业运营效率现状及其影响因素，我们采用CCR模型对中国艺术表演企业2009年截面数据进行了分析，结果如表2所示。

由表2可知，2009年，话剧、儿童剧、滑稽剧团的运营效率和考察期的平均效率保持一致；歌剧、舞剧、歌舞剧团，文工团、文宣队、乌兰牧骑，曲、杂、木、皮团三类艺术表演企业运营效率小于考察期的平均效率，出现不同程度的下降；歌舞团、轻音乐团，乐团、合唱团等艺术表演企业运营效率大于考察期的平均效率，出现了不同程度的提高。

另外，通过CCR模型的计算，我们得到2009年中国艺术表演企业运营活动中投入要素的闲置状况以及企业的实际产出与有效产出之间的差值情况。分析如下：除歌舞团、轻音乐团和话剧、儿童剧、滑稽剧团外，其他类型的艺术表演企业均存在较高的剧团冗余率、冗员率和较为严重的产出不足现象，其中乐团、合唱团剧团冗余率最高，达74.2%，综合性艺术表演团体冗员率最高，达69.8%，戏曲剧团产出不足情况最为严重；总体看来，中国艺术表演企业的现状是：部分资源投入拥挤、产出严重不足，但经费高效率使用等现象并存。具体表现在：剧团平均冗余率达35%，冗员率达37%，总体产出水平严重不足，但经费浪费率为0%，这说明中国艺术表演企业存在盲目的规模扩张，存在较为严重的规模无效率，同时也暴露出规模盲目扩张导致的资金不足促使企业在运营活动中极为重视经费的使用效率。

比较上面的分析不难发现，中国艺术表演企业的运营活动的显著特征是：一方面是投入拥挤、产出不足，另一方面是规模无效率。表面上看来，这两者似乎是相互矛盾的，但实际它们是一个问题的两个方面，恰恰都说明了中国艺术表演企业资源配置的不合理。正是因为中国艺术表演企业数目众多、布局分散并且规模普遍不大，而导致了在既定的市场需求下，艺术表演企业总体上大规模的需求被分散，平均每一家艺术表演企业的投入水平相对于被分散的市场需求而言就存在了过剩，或者说存在投入拥挤。因此，要从整体上提高艺术表演企业的纯技术效率和规模效率，即消除或减少投入拥挤和规模无效率，就必须对艺术表演企业进行合理布局、从整体上整合艺术表演企业的各类资源，从而促进中国艺术表演企业的又好又快发展。

2.3 中国艺术表演企业动态效率分析前面仅从基本效率，即静态效率的角度审视了中国艺术表演企业的运营质量，但企业的运营效率是动态变化的，为了客观的反映这种动态变化特征，这里从全要素生产率的视角来揭示中国艺术表演企业运营质量的变动情况。表示全要素生产率指数的Malmquist生产率指数可以进一步分解为综合技术效率指数和技术指数。其中，综合技术效率指数表示艺术表演企业管理方法的优劣与管理阶层决策的正确与否，而技术变动表示的是艺术表演企业的技术进步。综合技术效率指数又可以进一步分解为纯技术效率指数和规模效率指数。由Deap2.1软件给出的中国艺术表演企业动态效率计算结果（见表3）。

由表3可以看出，2004-2009年内，中国艺术表演企业的Malmquist生产率指数小于1，但总体呈现波动增长趋势。这表明, 中国艺术表演企业的生产率总体上还呈现恶化的趋势，但这种恶化的趋势在逐步改善。进一步分析可以发现，生产率总体上恶化的趋势主要是技术进步的恶化抵消了技术效率的促进作用。从表中可以看出，综合技术效率呈现波动增大趋势，而技术进步则表现为波动减小趋势。整个考察期内，技术进步与综合技术效率存在明显的负相关关系，即每当技术进步改善时，技术效率则会下降，反之亦然。综合技术效率指数为1.008，表明中国艺术表演企业综合技术效率出现轻微的缓慢增长趋势，艺术表演企业的整体管理方法、技术使用能力与企业的运营决策是影响该项指标变动的关键因素。再进一步分析影响综合技术效率变动的两个指标会发现，规模效率指数总体大于1，而纯技术效率变动指数小于1。不难发现，综合技术效率的缓慢增长主要是由于纯技术效率的下降在一定程度上抑制了规模效率的促进作用。纯技术效率表明了艺术表演企业利用现有的投入资源生产相应产出的能力，它反映了艺术表演生产运营及决策的正确与否。该项指标小于1，从本文所选择的投入指标来看，说明我国艺术表演企业普遍存在扩大投入规模的倾向，即各艺术表演企业普遍存在大规模增加剧团个数、从业人员等，由于艺术表演企业的产出水平（运营收入）受到诸如整体文化产业发展水平等其他因素影响，而无法随着企业自身投入规模的增大而相应同步增长，因此出现了其纯技术效率下降的情况。这也从另一个侧面反映，我国艺术表演企业盲目扩张的结果是以牺牲资源和效率为代价的。

3结论与启示

本文利用数据包络分析的BCC模型、CCR模型和Malmquist生产率指数对2004-2009年我国艺术表演企业的经营效率进行分析。研究结果表明：第一，中国艺术表演企业整体运营效率较高，但内部差异较大，存在不平衡特征，对中国艺术表演企业而言，并不是规模越大、技术效率就越高。另外，我国各类艺术表演企业数目众多,并且运营规模普遍较小，资源整合能力比较差等都是导致艺术表演企业存在规模无效率的根源。然而，要改变这一现状不是像目前那样普遍提升总体规模，而是应该合理整合企业资源，有针对性的减少艺术表演企业数量和人员数量；第二，艺术表演企业运营效率的改进分析表明，我国艺术表演企业存在资源投入拥挤、资金短缺与产出不足的现状，给我们的启示是：必须对艺术表演企业进行合理布局、并从整体上整合各类资源；第三，动态效率评价结果表明，我国艺术表演企业纯技术效率出现下降趋势，从另一个侧面反映说明我国艺术表演企业盲目扩张的结果是以牺牲资源和效率为代价的。

参考文献：

[1][美]米切尔J.沃尔夫.娱乐经济[M].黄光伟等译.北京:光明日报出版社，2001.

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[4]厉无畏，王玉梅.价值链的分解与整合――提升企业竞争力的战略措施[J].经济管理，2001，（3）.

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[6]王家庭，张容.基于三阶段DEA模型的中国 31省市文化产业效率研究[J].中国软科学，2009，（9）.

[7]郭国峰，郑召锋.我国中部六省文化产业发展绩效评价与研究[J].中国工业经济，2009，（12）.

[8]张仁寿，黄小军，王朋.基于DEA的文化产业绩效评价实证研究―以广东等13个省市2007年投入产出数据为例[J].中国软科学，2011，（2）.

[9]Charnes A.Cooper W.W，Rhodes E.Measuring the Efficiency of Decision Making units[J].European Journal of Operational Research，1978，（2）.

篇(4)

表演艺术发展到今天，已经不仅仅是简单的要求表演者大方、流利的完成舞台表演以及演唱，还需要人们在过程中展现出具有个人特色的舞台表现力。随着现在各种形式与风格的声乐表演层出不穷，观众以及听众们的审美品位以及接受程度也开始发生变化，他们更希望获得令人舒适或者是给人内心冲击的表演享受，就以现在比较火的《我是歌手》系列节目为例，歌手们除了要完成歌曲最基本的演唱，还要在编曲、伴奏、合唱甚至是服装等方面，下更大的功夫，从观众的反应来看，这种更加缜密全面的设置的确会带领听者一步一步的进入到作品或者故事所营造的意境之中，观众们最真实的反应与感受就是对演唱者艺术表演能力最大的肯定。由此可见，声乐艺术表演所要求的“走心”应该成为所有歌手、演员以及艺术家们努力探索与追求的，只有借助内心感受这种细腻、敏感的特性，才能够让人们所看到的作品更加动人。

二、常见声乐艺术表演心理状态现状研究

（一）声乐表演动机与目的性不明确

人们常见的声乐艺术表演形式较多，个人演出，汇报演出以及考核都能够为人们呈现风格各异的艺术享受。其中，表演者的演唱涵盖通俗、美声、民族、戏曲甚至是口技，不同门类的表演也能够用自己特有的表现手法与艺术特色来诠释不同的作品与创作思路。演唱这一形式的出现源于人们很久以前的劳动场景或者是其他生活场景，人们有的是为了表达在辛苦劳作中对生活的美好愿望，有的是为了渲染和烘托某种情绪或者氛围，总之，每种声乐形式的存在或者是声乐艺术表演的呈现，都是具有一定的合理性与目的性，表演者的演唱或者是表情和肢体动作都带有着某种表达的欲望，希望向人们传递故事的主旨或者是人物的立场。现阶段大多数年轻的声乐艺术表演者在声乐基本功，比如发声、共鸣、呼吸等方面都已经具备了较高的水平，能够较好的完成一部具有技巧要求的作品。但是其实际的表演效果以及情感上的饱满程度在某些程度上还有待提高。一部分缺乏舞台经验的表演者在实际演出时往往缺乏对作品的个人理解、比较清晰的角色定位，或者只是对一些经典角色进行简单的模仿，从而导致他们的舞台表演缺乏一定的个人色彩，不能够给观赏者传达出作品以及角色的精髓。这种还不成熟的表演心理实际上需要人们在长期的实践过程中逐渐养成揣摩角色，或者明确艺术表演动机的习惯，再小的舞台角色或者是再普通的作品演绎都需要人们在进行表演时明确感情主线、以及人物性格特色，这样才能够使他们的表现更加集中和投入，人们从欣赏角度才能获得更多的共鸣以及感情上的回应。

（二）表演者个人音乐领悟能力上存在差异

尽管大多数从事声乐艺术表演的歌手、演员、艺术家等等都是接受过专业的声乐与表演训练的，他们在音乐上的素养以及水准在入行之初差别并不大。但是，随着他们在不同的舞台接受不尽相同的实践洗礼，迥异的表演风格以及人物形象将会逐渐将他们区别开来，并给予他们新的定位。不能否认的是，每个表演者在自身性格、音乐领悟能力以及处事习惯上，都存在着一定的差别，这也就能够解释为什么有人追求更大更华丽的舞台，有人却更热衷于扎根民间，为普通百姓带去艺术上的享受，有的人能够在歌曲演唱、创作、编曲等领域如鱼得水，有的人却只能在这个圈子里处在被动的地位。声乐艺术表演对表演者的综合音乐素养要求比较高，不仅需要他们具有比较扎实的基本功，包括成熟的发声位置与习惯、对歌曲调性、曲式、速度的准确把握、协调的肢体等等，还需要他们具有一定的领悟力，能够用大脑与思维对已有的作品以及表演方式进行有价值的二次创作。有些人虽然拥有比较出众的嗓音条件，或者是基本功比较扎实，但往往由于缺乏艺术上的想象力、创造力而导致不能够在实际的舞台表演中展现出灵性，情绪平淡木讷，单纯将炫技作为整个演出的亮点，不仅会让欣赏者产生审美疲劳，还会让自己的声乐艺术表演趋于程式化，进而陷入盲目、片面的恶性循环。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，声乐演唱以及舞台表演也是一个仁者见仁智者见智的领域，没有人能够强迫他人用同一种眼光与标准去评判一次演唱或者表演，因此，对于从事声乐艺术表演的人们来说，他们更需要在对音乐的探索中抱有平和的心态，去尝试接受不同形态、不同出发点的艺术处理方式与表现形式，从而促成声乐艺术表演领域的百花齐放。

（三）紧张心理是声乐艺术表演的一大阻碍

声乐艺术表演要求的是一种临场状态，不仅需要表演者在事前在情绪、歌词、旋律等方面做好充分的准备，还需要在面对观众或者其他欣赏者的时候，展现出真实的专业水平以及更具渲染力的舞台表现，然而实际上，人们在表演过程中因紧张而导致的忘词、走调或者声音情绪失控等等往往会影响作品的展示，观赏者也会因为这些不在正常范围内的表现而产生心理生理上的不适，对对方的演唱或者表演产生抵触心理，由此可见，紧张的心理是表演者们急需解决和克服的问题。有经验的表演者都知道在舞台上最佳的状态就是放松，做到情绪与表演内容把控上的张弛有度，这样才能够保证他们在演唱或者肢体动作表达时，能够展现出最佳的状态，放松的口型、生动的表情、均匀的呼吸以及自在的动作，都是人们在长期实践中需要做到的，这与表演者的自我要求以及性格特征等的关系密不可分，同时也需要适当的环境与场景训练配合。一个人想要克服在登台之前的胆怯、恐惧和紧张情绪，就需要摆正态度，尝试用更加积极的正面情绪来掩盖这些负面因素，因为一个人情绪状态能够通过他歌唱过程中的语气和表情显示出来，歌唱过程中些微的音色不准、抖动都会向欣赏者传递紧张、焦虑等状态，让他们的心与表演者的心一同提起来，这对于观众的音乐欣赏来说当然是不利的，不仅会成为造成作品表达情感上的偏差，还会在过程中分散观众的注意力，使整个作品失去欣赏价值。

（四）声乐演唱功底的欠缺与不良心态

现代社会，尤其是信息时代的发展，让整个时代变得节奏越来越快，人们的心态也无法实现真正的安静恬适。声乐表演，重在扎实的基本功，现场的掌控能力以及稳定的心态。由于现代社会的气息，让现在成为了一个要看点的时代。追逐近力或者是争名逐利，成为了这个时代的符号。在声乐表演方面，也同样如此。一些声乐的表演者并没有在基本功方面下足功夫，就可以进行一些商业演出或者是急于登上舞台，而造成现场效果不佳，甚至是演出事故等现象频发。由于互联网的出现，让很多表演更多的是为了博得噱头，而不是真正达到一种境界的表演，从而造成了表演上的匮乏和失败。探究这一心路历程，与互联网时代的影响有关系，但是也与表演者的心态息息相关。由于受到周边环境的影响，而产生了一种浮躁的心理，不能够很好的进行基本功训练，而是盲目的去基于表现自己，从而造成在表演心态上的不健康，甚至对以后的表演都会产生影响。

三、针对声乐艺术表演心理路程的研究要点

（一）深度挖掘作品创作动机与初衷

对于进行声乐艺术表演的人们来说，对作品的事先准备是非常重要的，包括对作品乐理和结构的梳理，对创作背景的了解，与创作者的感情交流等等，这一系列的工作都是表演者与作品感情培养的过程。在这期间，表演者可以逐渐明确表演的动机、应抱有的情感与情绪以及自己对作品二次创作的方向。针对这一问题，人们可以在确定表演方案之前首先与其他音乐上的伙伴进行简单的交流和沟通，将一个作品中所蕴含的多种情感表现的可能展开，充分的理解作者创作的意图，从而在其中找到合适自己嗓音条件与歌唱表演习惯的方式。此外，人们还可以脱离音乐作品本身，尝试寻找主题与之类似的、以其他形式表现出来的艺术作品，比如小说、电影或者摄影作品等等，一个具有良好艺术造诣的声乐艺术表演者，有必要通过多种渠道获取与表演对象有关的情感素材，从而用更具独创性的方法来表达自己对作品的理解。实际上，这种方法对于表演者的心理状态塑造以及其艺术上的情感表达具有极为重要的意义，充分的准备能够为表演初学者树立比较大的信心，有助于他们在自我理解的基础上对作品的表现产生更多创新理念，比如演唱中的抑扬顿挫、歌曲段落的重新编排、以及舞台上动作、表情的变化等等，这一系列自发性的活动都能够帮助作品的主人公在整个创作、演唱过程中形成积极主动的心态，并能够敏锐的发掘自己的表现潜能，激发在舞台上的征服听者与观众的欲望。通过这种前期比较勤奋严谨的准备，人们也能够逐渐在不同作品演绎的过程中得到一定的经验与技巧，能够让年轻的歌手迅速积累专业知识，提高音乐素养，并迅速在舞台上成熟起来。

（二）兼顾声乐实用表演技巧与个人音乐造诣

在声乐艺术表演领域进行着不懈探索的工作者们，应该对这项事业有着充分的心理准备，在前期，他们需要进行长期且枯燥的发声训练、乐理学习，并通过不断舞台表演来建立比较稳定的台风，形成良好的应变能力，以增强对观众和听众的渲染力。人们在进行有关声乐艺术表演有关的学习，时首先需要保持一个比较理智的态度，做到肯吃苦、肯钻研，不能够认为声乐表演是华丽光鲜的事，要知道台上一分钟，台下十年功。英国声乐大师威廉莎士比亚曾经说过好的歌曲是最好的原料，在此基础上表演者良好的演唱技巧是对作品进行处理和打磨的重要因素。另外，个人的音乐素养以及理念也是决定作品品质的关键，缺乏一定领悟力与灵性的表演者，不仅不会将创作者的初衷以及作品中所蕴含的情感主线表达得生动立体，还很有可能将一部好的作品埋没，不仅对他自己是一次失败的表演经历，对于整个表演团队来说也将会是一次不理想的合作。因此，表演者应该时刻注意提升自己对艺术创作与表演的标准，做到严格要求艺术细节，不吝啬好的想法和理念，这样才能够使更多好的作品获得更为恰当的展示，也赋予其第二次生命。同时，人们也应该意识到自己身上沉重的使命与职责，将发掘和演绎好的作品作为自己的主要任务，积极的去发现好作品、推荐好作品，并争取用较高规格的标准来“严苛”的促成良好的舞台表演效果，使观赏者以及业内人士能够通过这些作品看到声乐艺术的魅力与希望。

（三）通过多种训练克服表演者的紧张情绪与心理

想要灵活熟练的进行声乐艺术表演、完美的在舞台上展现自己，未来的歌手、演员和艺术家们都需要正确的看待表演初期存在的紧张问题，不应该因噎废食，对登台表演产生抵触心理。作为在需要舞台上活跃的人，适应和接纳是最好的方法，这样表演者才能逐渐在与观众互动的过程中消除对舞台的恐惧以及面对陌生观众产生的压力，从而尝试放下心理包袱，如实的将平时练习的成果展示给观众，或者在舞台、灯光、音效以及观众的配合之下超常发挥。紧张、焦虑是最常见的消极情绪与心理，在其他领域人们也往往会遇到，针对声乐表演活动，有很多训练模式能够为人们所用。举例来说，人们可以用情景模拟的方式来预习各种舞台上可能突发的状况，比如音响故障、突然忘词或者观众不参与互动等等，在真实情况下发生这些问题时，表演者可以最快的做出反应，消除尴尬的氛围，在做足充分的准备之后，表演者可以在登台前减少一些顾虑，从而在表演中更放得开。另外，人们还可以学会自我暗示、自我激励等方法，在表演前与同伴一起为自己和他人加油打气，增强自信心，提高自我认同度，从而在表演过程中少一些犹豫和动摇的心理状态，也同时能够向观众传达出坚定、可靠的形象，有助于与他们打成一片。古人云乐生于心，人心惨则声衰，人心舒则声和，这是说人的心理状态、情绪以及态度都能够明显的作用于自己的声音，对于演唱者来说，他们的歌声以及舞台表演，将会很大程度的反映出他当时的内心，想要为观众奉献优质的音乐艺术享受，还需要表演者从心开始，形成良好的心理状态。

（四）夯实基本功保持冷静沉稳的心态

因为基本功欠缺，而无法保持良好稳定心态，从而造成的不良影响非常普遍。因此，在声乐表演的过程中，表演者一定要充分重视对于基本功的掌握，尤其是在特定场合或者是大型场合中，对基本功的要求非常高。那么，表演者在学习和练习的过程中，就要充分重视对于基本功的夯实，让自己能够在即便紧张的情况下，也不会丢失太多的分数。至少可以让扎实的基本功来弥补在心理上的紧张状态。此外，冷静而沉稳的心态也是必须的。这种心态要求表演者能够克服外界的影响，能够面对诱惑和功利的时候，可以冷静对待，不骄不躁，真正做到泰然处之，不轻易为功利和诱惑所吸引，不改变内心对艺术的追求，将艺术气息和追求信仰作为内心的第一标准。

四、总结

篇(5)

舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。

二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。

（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。

四、结语

篇(6)

一、以人为本、以科学发展观为指导思想，确定自身团队的发展目标，准确定位

要确定加快自身艺术团体发展的目标，首先要认准发展方向。比如，作为传统艺术剧团，不能因为目前流行歌曲很受欢迎，就全部改行去演唱流行歌曲。而应该深刻认识到，中国传统的戏剧艺术在长期的发展中，经过集中、概括、吸收、提炼，形成了独特的艺术形式，只要结合现实，不断加工和改造，就可以生产出人民群众喜爱的作品。如我们团队的吕剧一直深受市场欢迎，并且几十年来一直是我们地方的品牌文化，首先团队在市场竞争下认准了目标，准确定位，多年来创作的剧目取材于生活，深受社会各界的欢迎。团队在基层演出中配以传统与现代的歌舞，这就是把握了整体和个别的关系，把整体和个别结合起来，找到自己的长处和特点，发挥自己的优势。在确定发展项目时，要充分与别的演艺团体进行比较，弄清自己有什么独到之处，优势在哪里，哪些是别人没有的而我有的，即自己独特的艺术特点和不可替代性决定了团队在市场竞争中的根基作用。

二、树立精品意识是艺术表演团体可持续发展的根本

人们的欣赏水平、艺术鉴赏能力逐步提高，对艺术产品数量、品种、质量、风格的需求必将不断增长。因此，不但艺术作品的构思创作要有新意，演员的表演要有创新，所有与演出有关的辅助工具也必须有所创新，如灯光音响等舞台设备就必须跟上高科技潮流，落后的演出效果不可能满足现代人的审美需要。又如舞台服装，新颖亮丽的演出服装是提升演出水准的重要手段。只有具备创新意识和创新手段，创新的成果才能随处可见，整体的演出水平才能提高，艺术作品才能有经久不衰的艺术魅力。 专业艺术表演团体在重视作品思想性、艺术性的前提下，充分发挥专业艺术表演团体的优势和独特魅力，把艺术产品的教育引导与娱乐享受功能完美结合起来。面对庞大的市场，艺术表演团体应抓住机遇，树立精品意识和市场意识，积极参与市场竞争，实现社会效益和经济效益双丰收。加强艺术表演团体内部的艺术组织建设和艺术人才的选拔和培养，提高艺术生产的实力，建立在市场运行中的艺术权威和声望，形成品牌效应。努力培养和造就自己的品牌剧目和著名的艺术表演家，打造自己的“名片”，满足人民群众的需要，适应市场竞争的需要。

三、积极有效地开拓演出市场 是团队在市场竞争中的立足之本

篇(7)

包括活动的主题、意义、国内外高校开展现状、理论和实践上的科学价值和推广应用前景

本届朗诵大赛是由新闻与传播系“Xx”朗诵艺术团（以下简称朗艺团）举办的，是在立足于新闻系特色的基础之上，并在团委的大力支持下开展的一项的活动，旨在更好的活跃校园文化，服务学生生活，给广大热爱朗诵艺术的同学一个更好的展示平台，一个实现自己梦想的机会。

本活动将采取：

参加本次活动的同学以个人或组为单位，进行朗诵。

前期面向全学校选拔优秀的朗诵艺术爱好者。

中期对晋级选手进行专业朗诵技巧的培训及节目彩排。

后期举办本次诗词朗诵会的汇演。

优秀朗诵者的朗诵表演需要对朗诵有较高的热情和较强的声音控制能力，更需要有高尚的职业道德，如果朗诵者缺乏这方面的相关知识，那么朗诵者就无法达到传神的宗旨，他的声音就无法感动听众，震撼心灵，朗诵者意喻传达的主题思想便也不能表达得淋漓尽致。本次活动将邀请在职老师和资深主持人对成员进行培训，这就极大的提高了我们活动的质量，保证我们的活动更好的达到预期目的。

通过本次诗词朗诵会，我们将为为喜爱朗诵艺术的同学搭建一个展示自我风采以及结交同好者的平台，培养他们接触朗诵艺术、学习实践，提高朗诵技巧和能力，积极引导他们以正确的价值观诠释、演绎他们朗诵的作品，培养他们积极参与社会实践，提高朗诵气质，培养他们的社会责任感，促进自身综合素质的全面提高。

二、实施方案

活动内容、方式及预期效果

本次诗词朗诵会以选拔、培训的形式展开。活动分为初期选拔、选手培训、彩排、汇演四个阶段，所有的环节和过程均和朗诵者的相关素质和能力相联系。此次活动本着“培养更多朗诵艺术人才，为工大校园文化活动锦上添花”的宗旨。通过举办这样的活动，一方面可以丰富工大的校园活动，另一方面又可培养以及激发朗诵艺术爱好者的演绎技能，为工大的腾飞做好人才储备。

活动进展计划（包括起止时间及各阶段内容）

大赛共分为初选、选手培训、彩排、汇演四个阶段

初赛：时间：四月下旬

征集范围：有此爱好的全体在校学生

作品要求：内容健康，题材新颖，具有教育启迪作用

参赛者要求：热爱朗诵，敬业，能持之以恒的全体在校学生

培训：时间：四月下旬

指导内容：对参加活动的同学进行专业的朗诵艺术表演培训

排练：时间：四月二十五日

地点：Xx

形式：按活动流程排练

决赛：时间：四月二十六日

地点：Xx

具体内容：朗诵艺术表演

三、活动企划书

活动名称：纪念五四六十周年诗词朗诵会

内容：比赛共分为初选、培训、彩排、汇报演出四部分

初选：

时间：四月下旬

具体内容：参加本次活动的同学以个人或组为单位，本次活动的形式主要以朗诵艺术表演为主。（要求：鼓励原创，要有完整的文字稿作品，思想健、积极、活泼向上。形式多样，要充分体现当代大学生的精神风貌。表现形式不限，展示手法自拟。另注明：每个参赛节目限制15分钟以内。）

培训：

时间：四月二十二日

地点：Xx

形式：结合各位同学的特点和实际情况，对参加活动的同学进行专业的朗诵艺术表演培训

彩排：

时间：四月二十四日

地点：Xx

决赛：

时间：四月二十六日

地点：Xx

活动内容：

朗诵艺术表演：鼓励作品原创，朗诵表演大方得体、

自然生动、细腻、有感情、充分把握作品特征，在语言表达方面要吐

字清晰、语音标准。要求朗诵者反映的思想感情积极向上，符合当代

大学生的思想特质，朗诵作品有新意，创造力和感染力。服装要符合

作品主题、合体、大方，背景音乐要能准确反映朗诵作品表达的内容

及情感。考察选手临场应变、语言组织与观众交流与互动能力。

四、决赛活动流程

1.《沁园春·长沙》

第一章：五四时期的代表作品

2.Xx《炉中煤》

3.Xx《太阳吟》

4.Xx《冰心的故事》

5.Xx《向曾经的勇敢致意》

第二章：现代的爱国诗篇

6.Xx《我骄傲，我是中国人》

7.Xx《孩子，快抓紧妈妈的手》

8.Xx《向五四青年敬礼》

第三章：青年人的诗篇

9.Xx《我为少男少女们歌唱》

10.XxXx《冬天的雪》