小学音乐课程基本理念精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇小学音乐课程基本理念范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】中小学音乐 教学现状 音乐理论 思考对策

实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。中小学作为基础教育的重要组成部分，是青年学生世界观、人生观和价值观形成的关键时期，也是拔尖创新人才培养的重要时期。从目前中小学生的知识、技能素养现状和社会对中小学毕业生基本素质的评价来看，中小学生的整体素质尤其是适应社会变化、发展要求的技能素养，不容乐观。

音乐课程，作为中小学新课程结构的组成部份，在此次改革中受到格外重视。追其原因，一方面是新课改"体现均衡性，重视艺术类"的表现，另一方面也和中小学音乐课程改革的现实背景密切相关，即实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。

一、中小学音乐理论教学现状

1) 学生分化情况严重

特别是在音乐研究性合作学习过程中，有的同学可能是"一路高歌到永远"，有的可能是"默默无语到天明"。例如，现在的中小学音乐课堂教学中，教师大都喜欢采用分组的的形式，讨论问题、设计演唱形式、创编活动等等都让学生参加小组讨论合作。每次小组讨论的时候只见有的小组你一言、我一语，每个人都在张嘴，但谁也听不清谁在说什么。有的小组个别人唱"独角戏"，其余学生当听众，不作任何补充……几分钟后，教师一喊停，学生们立刻安静下来，被叫到发言的同学一张口就是"我认为……"、"我的想法是……"。这样做的结果，许多时候都是小组讨论代替了个体独立思考，优秀学生的个人思考代替了全体学生的思考，从而使学生分化严重，优者更优，劣者更劣，走向两个极端。

2）重点是党政领导、职能部门领导不能转变观念

落实"教师教育是政府行为"，不能放松对教师的束缚。"会上讲素质教育，会下搞应试教育"，忽视音乐课程，带着这种观念领导中小学音乐课程改革，肯定搞不好。例如，在音乐教学中还存在着用专业教育的眼光和要求看待普通中小学的学校音乐教育问题:重视一节音乐公开课的质量，忽视平时的教学质量;重视音乐尖子人才的培养，忽视面向全体学生的教育;重视艺术比赛成绩，忽视艺术活动本身的育人目的，重视音乐专业知识，技能训练，忽视审美能力和艺术素质的培养，忽视了音乐教育对德、智、体等各育的重要辅助，促进作用。只有在素质教育的大环境下，才真正给音乐教学改革指明了方向，并为改革的成功创造了条件。

3) 不少音乐教师把"少讲"或"不讲"成为平时教学的原则

在课堂上不敢讲，忌讳"讲"，到了谈"讲"色变的程度。本来一讲就明的问题，非要让学生"自主"学习，方式由学生自己选，学习伙伴由自己挑，想与谁交流就与谁交流等等。认为这样就避免了"灌输"、"填鸭"之嫌。其实这是一种典型的自流式学习，学生表面上获得了自利，可实际上并没有做到真正的自主，反而造成了音乐课堂教学重主体，轻主导的现象。另外，音乐教师由于对新的教育理念理解不透彻，在课堂教学中存在重形式轻实质的浮夸，一堂音乐课表面上热热闹闹，可实际上并没有什么内容。音乐教师的专业素质不适应多样化的课程结构。

二、提高中小学音乐理论教学水平的对策

1）音乐教师要深人的学习、研究中小学音乐课程标准

中小学音乐课程标准规定了音乐教材、教学所要实现的课程目标和教学中所要学习的课程内容，规定了评价哪些基本素质以及评价的基本标准。但对音乐教材编制、教学设计和评价过程中的具体问题(如教材编写体系、教学顺序安排及课时分配、评价的具体方法等)，没有作硬性的规定。中小学音乐课程标准作为教学的指导性文件，音乐教师在教学过程中要深人细致的学习，准确领会其要求，不拘泥于选用的教材，灵活应用当地的各种课程资源。中小学音乐新课程要求教师按课程标准设计教学，而我们的音乐老师们以往都习惯于按教材去设计、实现教学。因此，只有更好的了解音乐课程标准的精髓，才能适应不断发展的中小学音乐新课程。同时，我们也只有真正理解了新课标的理念，才能在音乐课堂教学中把新的理念落到实处，而不是差之毫厘，谬之千里，貌似神离，歪曲本质。

2）变教师的教学课堂为学生的学习阵地

在课堂教学中让学生全员全程参与，促使其成为真正的学习主体。只有让学生全体参与到课堂里去，让他们把自己的能量释放出来，课堂才能"活"起来，这样，教师也就不是单一的知识传授者。"把课堂还给学生"是提高课堂教学效果的最佳手段，是新型课堂教学方法占领课堂这个传授知识主阵地的重要渠道和措施，它有助于提高学生的思维能力，发挥学生的主体作用，使学生在紧张的思维中去体验、去探索、去学习、去创造，并激发起极度的兴趣和乐趣，从而达到最佳效果。

3）发挥学生的主体作用，训练思维,培养创造力,使学生乐学

素质教育提出的以学生为主体的教学方式,根本宗旨就是弘扬和培养学生的主体意识和能力。课堂教学侧重培养学生独立获取知识信息的能力,筛选和整理知识信息的能力,迁移运用知识信息的能力,创造能力。

4）创新能力的培养离不开收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、协作能力等

篇(2)

在新课程理念的要求下，小学音乐教学课堂不是单一的学习知识过程，而应该是师生之间教学相长的总过程。在小学音乐课堂教学活动中，教师的角色逐渐由课堂教学的传授者变为课堂教学的促进者。《小学义务教育音乐新课程标准》具体提出，小学音乐教师是音乐和学生之间沟通的桥梁，因此，教师在小学音乐课堂教学活动中要全面建立良好的师生关系。有效的课堂师生互动有助于课堂教学效果的提高，有助于学生的身心发展。

2新课程理念下小学音乐课堂教学活动中进行师生互动教学的误区

基本误区一：教师在课堂教学过程中进行较为随意的提问。然而，小学音乐教学的教学过程是环环相扣的，对于进行课堂教学提问也是一样的，教师提出有效的问题对课堂教学具有承上启下的作用。小学音乐课堂教学活动中，教师常用的教学方式是通过提问的方式实现师生互动。若师生之间对话和师生之间的互动话题以及师生之间的角色扮演等教师都没有进行良好的设计，那么整节课堂是没有新意的课堂教学，教学效率也会非常低下。基本误区二：师生之间的互动缺乏集体性。在小学数学课堂教学活动中，教师具有指导、引导的作用，对于每个学生的心理特点以及各方面情况，教师要及时予以关心，有助于良好师生关系的建立，有助于教师对整个课堂教学的控制。基本误区三：师生之间的互动形式较为单一。新课程改革要求下，师生有效性互动的形式应该是多种多样的，具体表现为：有效的师生互动、有效的生生互动、有效的小组互动、有效的人机互动以及有效的群体互动等。但是在传统的教学活动中，众多教师只重视和学生之间单一的进行互动，互动形式较为单一。

3小学音乐课堂教学活动中，提高师生之间的有效互动措施

高效的师生之间合作是指教师和学生之间、学生和学生之间的全面互动，人与人之间进行有效的情感交流以及情感触碰。因此，小学音乐课堂教学活动中，教师怎样才能提高有效的师生互动，具体措施如下：

3.1教师要善于设立有效的教学环境

小学教学活动中，对于学生来说，轻松和愉悦的教学环境是大家所喜爱的，在这样的气氛下学习，会使学生都变得轻松和愉悦，学生的思维能力也非常活跃。引用一首古诗中一句：“源头活则流泉清，根本固则叶宽松。”小学音乐课堂教学充满着生机与活力，蕴藏着无限生命力。因此，教师在教学中，要用有效的互动使学生的潜能有效地发挥出来。在教学活动中，小学音乐教师还要充分尊重学生的个性化发展，给学生提供轻松、愉快的环境。积极营造平等、民主、愉快和自由的音乐课堂。

3.2教师教学活动期间的提问要有技巧

小学音乐课堂教学活动中，教师的教学要充分以学生为主，学生是学习的主体，教师要善于调动学生进行自主学习。因此，教师要充分利用好教学的提问，良好的课堂教学提问有助于课堂教学效果的提高。教师设置的教学提问要有针对性和灵活性。教师是整个课堂教学过程中的组织者以及引导者。小学音乐课堂教学活动中，教师可组织学生进行多种方式的学习指导，其中，最为常见的指导方式是语言指导。因此，教师在进行教学期间，要善于设置问题，问题要清楚明确。以《摇船调》为例，让学生在听歌的过程中，进行问题的思考，因此，学生在听歌的过程中，注意力会非常集中，学生的答案会多种多样。这样一种方式进行音乐教学，有助于培养学生聆听的好习惯，同时，还可以增强学生对于歌曲的鉴赏能力。

4结束语

篇(3)

关键词：农村 音乐教育 缺失 文化建设

音乐是一种艺术，对人的整体塑造至关重要，关于音乐对人的影响，特别是在成长期，音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可可有可无，等闲视之。”而在中国农村，中小学的音乐教育普遍存在一种缺失状态，这种缺失，不仅对学生的成长塑造有失平衡，更对农村文化建设整体水平的发展和协调影响重大。

一.农村中小学音乐教育缺失现状

1.音乐专业师资缺乏

在教育中，教师的地位不言而喻，十年树木、百年树人的大任属于教师。在农村，教师的责任更加重大，除了传道授业解惑外，还要承担学生摆脱贫困的使命。而目前的中国农村，中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于众所周知的城乡差别，经济发展缓慢、文化建设落后，所以一些音乐专业毕业生不愿去农村任教。

由此导致的直接后果就是目前农村中小学的音乐专业师资严重缺乏，大多数音乐教师都由其他科老师兼任，这些非专业性师资必然建构非专业性知识体系，他们对音乐理论知识的掌握不够系统化，对音乐课程的教学方法也缺乏专业的理念，因此教学形式不能完全脱离文化课教学的模式，对学生的兴趣引导处于与其他课程相差不大的劣势。而那些音乐的专业师资会因为农村课程理念的滞后、设施的不够完善感到无用武之地，渐渐要么失去了热情随波逐流，要么离开农村，变成北漂、南漂追逐自己的音乐梦想。

2.音乐基础设施缺乏

音乐是听觉艺术，既然是听就要有发声源来配合，唱歌需要有伴奏，需要有和声背景，这样容易培养学生的音乐感和节奏感。对于这些基本的要求，城市中常见的音乐课教学基础设施如钢琴、音乐教室、舞蹈教室、多媒体教室在今天的中国农村中小学还是鲜有的，即使有也只是风琴、口琴等简单陈旧的音乐器材，这对调动学生演唱的积极性、培养学生的审美情趣和音乐表现力、激发学生的创作热情和音乐潜能都受到限制，从小的说，这直接影响了音乐课的教学质量和教学效果，从长远看，也因此制约了农村中小学音乐教育的发展。

从根本上说，九年义务教育的教材是没有城乡差别的，但是由于基础设施的缺乏，使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求在实际操作上是脱节的。

3.音乐教育观念偏狭模糊

在中国农村，学校教育孩子最根本的出发点在于走出大山，摆脱贫困。所以在教育者的思想中，文化课程的成绩优劣是决定孩子走出大山的唯一途径，而音乐，他们觉得既不能创造财富，又不能代替文化课的成绩，更没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，在一定程度上就忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。

在应试教育的今天，升学率作为社会对学校评价的唯一标准，对来自社会和家长的压力，学校只好放弃一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个简单的牺牲品。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他主科课程占去时间。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。

对学生而言，有音乐天赋的孩子存在，爱好音乐的学生也不在少数，但是当升学和爱好看似产生冲突的时候，孩子也会为了升学的压力放弃爱好。因此，在农村学校，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。

4.音乐课程实施的缺失薄弱

由于上述原因，真正落实到音乐课程设置上，音乐教育的教学基本条件基本上属于缺失状态，师资不专业、设施不健全、观念不重视，必然会导致课程构架单调、课程内容松散随意、教学方法和手段单一、教学过程程式化的结果，因此，在诸多因素的制约下，学生的音乐兴趣和音乐才能的培养受到影响已经是一个不争的事实。

与城市音乐教育差别更加显著的是，当课内的音乐教育受到升学率压力被排挤出课堂时，城市的课外音乐教育却是另一番天地，家长在素质教育的政策感召下，中小学生的音乐教育不仅学习种类齐全、而且花样繁多。声乐、舞蹈、乐器种类齐全，古典现代、中西结合样样精彩。这种城市音乐教育的多样性和普及性在农村是一个重大的缺口，致使学生的音乐才能被积压在峻岭山沟、乡间地头。

二.对农村文化建设的影响

知识改变命运，文化是农村改变面貌、走向小康不可或缺的因素。改变农民传统的生产方式、生活方式、思想观念、价值取向，不断提高思想道德水平和科学文化水平，是建设社会主义新农村的内在要求，也是农村文化建设的重要任务。然而，目前的农村基础教育的音乐教育的缺失对农村文化建设影响重大。

1.农村音乐人才供给不足

篇(4)

关键词：奥尔夫音乐教学法 新课程标准 中小学音乐课堂教学

一、绪论

（一）奥尔夫音乐教育体系简介

卡尔.奥尔夫（1895-1982），1895年7月10日出生于德国慕尼黑，德国著名作曲家、音乐教育家。在慕尼黑音乐学院学习期间在短时间内写下超过50首的歌曲以及管风琴小品。19岁时受德彪西的《牧神午后》的影响创作了《跳舞的牧神》初步奠定了奥尔夫的音乐创作风格。作为作曲家奥尔夫除了创作了《卡尔米娜.布拉娜》等作品外，还专门为儿童创作了大量的、适用于教学的音乐作品及教材。他的音乐教育思想体系和方法，已经在全世界五大洲广泛流传。作为教育家、思想家的奥尔夫创建了一种能在儿童心中激发起丰富音乐想象和幻想的动力性过程，吸引并带领儿童在音乐世界中遨游。20世纪初，达尔克罗兹的著作和音乐教育思想、方法流传于世界，影响到欧洲。达尔克罗兹的学生著名舞蹈教育家拉班和他的学生维格曼的作品对艺术界和教育界产生了巨大的影响，在达尔克罗兹及他的学生的启发下奥尔夫提出了“声势”教学。同时奥尔夫模仿民间艺术的传统，引入发明了许多新的适用于教学的乐器，统称为“奥尔夫乐器”。奥尔夫还编写了《学校音乐教材》适用的奥尔夫教学体系教材。奥尔夫教学法的主要内容有两大部分组成即节奏与旋律练习、基本形体动作教学。其中最主要的内容是节奏与旋律练习中的“声势”教学。这是奥尔夫教学法的精髓所在，它区别于其他教学法，使得节奏训练与身体生活紧紧联系，变得简单有趣。

总的来说奥尔夫音乐教育体系所要传达和推广的是一种综合性较强的音乐教学方法，通过奥尔夫乐器的演奏，结合儿童喜闻乐见的形式，如讲故事、说儿歌、做游戏、拍手、唱歌等形式，甚至可以将音乐教学与舞台剧、小音乐剧等综合性艺术形式相结合。使孩子们在玩耍中触摸音乐、感受音乐，提高对音乐的认知能力和感知能力。奥尔夫音乐教学法在带领孩子们接触音乐的同时，并进行认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，对孩子的情商、智商开发大有好处。奥尔夫音乐课堂抓住了儿童的身心发展特点，重视儿童的综合性全面发展。通过儿童喜闻乐见的游戏的形式进行音乐教学，不论从学习的有效性还是对于音乐的兴趣培养方面都有一定的成效。奥尔夫音乐课突破了传统音乐课堂的生硬的“教唱”和“音乐知识硬性灌输”的教学方式，而是将儿童最易接受的游戏等新颖的教学形式与音乐相结合，让孩子们在轻松愉悦的音乐课堂氛围感受音乐、参与音乐、从而喜爱音乐。

（二）奥尔夫音乐教学法在中国的传播与现状

奥尔夫音乐教育体系在60年代末由苏恩也（比利时）神父带入台湾，开始推广。1979年我国著名学者，上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察音乐，亲自访问会见了奥尔夫本人，并将奥尔夫音乐教育体系引入国内。从此，奥尔夫教学法在我国的音乐教育中逐步的到推广与运用。于1989年6月2日，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会正式成立。自协会成立以来，对于奥尔夫教育体系在中国的普及推广工作做出了很大的贡献。协会为了将奥尔夫音乐教学法这种先进的教育体系与我国现有的音乐文化结合起来进行了不断的探索和研究，并进行了大量的教学实践和师资培训活动。随后中国音乐家协会奥尔夫音乐委员会的会刊《奥尔夫之桥》问世，《奥尔夫之桥》问世将奥尔夫音乐教育体系在我国音乐教育中的运用和推广又推向了一个新的发展阶段。多年来奥尔夫专业委员会在我国引进、实验、推广奥尔夫音乐教育，借着奥尔夫音乐教育这个桥梁打开一个通道、使得我国的音乐教育与世界音乐教育与世界音乐教育接轨。可是在多年的应试教育的模式下中国音乐教育并未受到很高的重视。中小学音乐课堂一直以来依旧遵循着注重技能训练、忽略能力培养的说教、教唱的被动性音乐教学。新课改制后情况稍稍有所改观，遗憾的是落实到学校依然并未受到重视。奥尔夫音乐教学法在中小学音乐课堂中的推广也就变得越发的困难起来。对于奥尔夫音乐教学法在我国中小学音乐课堂中的可行性研究，所要探讨的就是奥尔夫音乐教学方法能不能引进中小学音乐课堂，提高学生的音乐素养，从而促进中小学学生德、智、体、美全面发展。

二、奥尔夫音乐教学法运用于我国中小学课堂教学的理论基础

（一）奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标的联系

音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫的音乐教育理念在以音乐审美为核心，以兴培养趣爱好为动力，面向全体学生，注重学生的个性发展，重视音乐教学实践，鼓励音乐创造，理解多元文化，关注过程评价等诸多方面都存在着相当的内在契合性。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》在我国音乐教育现状的基础上对国外著名音乐教育体系的教学观念也进行了吸收和借鉴，在这过程中将奥尔夫音乐教育体系中“原本性”的音乐教育理念也进行了分析运用。奥尔夫音乐教育体系对我国的基础音乐教育改革产生了深远的影响。在课程改革的背景下，如何将奥尔夫音乐教育理念和教学方法借鉴运用于我国的基础教育音乐教学中，已成为我国基础音乐教育教学及其改革进程中面临的新问题。

（二）奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用

奥尔夫音乐教育体系是结合了动作、语言、歌唱、欣赏、演奏、创作和表演等内容的综合性音乐教学体系。其教学要求就是要使孩子们会唱、会奏、会跟着音乐跳舞、表演、还要会读谱、记谱。而中小学音乐课堂中所要学习的内容与奥尔夫音乐教学体系的基本内容在逻辑上是相似的。

1.从语言朗诵中提取节奏“基石”――语言引入节奏在中小学课堂中的运用

将语言引入音乐教学是奥尔对学校音乐教学的伟大贡献。奥尔夫教学法中提出了音乐学习的起点和终点时节奏学习，所以节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置，其他内容和教学手段都围绕它进行。而《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》所规定的义务教育音乐课程的四大领域：“感受与鉴赏”、“表现”“创造”“音乐与相关文化”。《普通高中音乐课程标准（实验）》音乐教学的六大模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。这些领域与模块的学习也都是基于对音乐节奏的掌握而展开的。而作为中小学生节奏训练最好的切入点便是语言。中小学正是语文学习的重要时期。相对于其他教学方法来说也许他们天天都在学习的语言更容易让他们接受。所以潜移默化的用语言来引入节奏的学习是在中小学课堂中节奏训练的一个可行的教学手段。

2.声势教学――声势教学法在中小学课堂中的运用

声势教学是奥尔夫音乐教育体系中一种重要的方法。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。基本语汇有：跺脚-男低音声部、拍腿-男高音声部、拍手-女低音声部、捻指-女高音声部。前面提到过奥尔夫认为：“‘原素性’是原始的音乐、原始的乐器、原始的词语形式和动作形式。”而奥尔夫将人的身体作为乐器，正是遵循了他的“原素性”的原则。从中小学课堂来看声势教学有很大的可行性，首先人的身体不同的部位的拍打能发出不同的声音，可以从中让学生探索不同的声音区分不同的声音，感受声音的奇妙、冲破学生对音乐高高在上的形象，向学生感受到每个人都会是音乐的创造者。其次基于中学课堂场地的局限性，和大班学生较多的客观事实。导致音乐教学过程的进行相对艰难。而声势教学的易操作性在中小学的课堂中发挥了很大的优势。声势教学不仅使得学生接近了音乐，而且好操作适合于中小学的课堂教学。

3.乐器教学――奥尔夫乐器在中小学课堂中的运用

奥尔夫乐器演奏是奥尔夫音乐教育体系中极其重要的一部分，也是奥尔夫教学法的一大特色。它分为无固定音高的打击乐器和旋律性的音条乐器两个种类。这些乐器大都音色丰富，且大都是不用经过专门的乐器演奏训练就能容易的掌握，演奏方式也多种多样，在教学过程中可进行单声部演奏，也可进行多声部演奏，还可以在合唱中担任伴奏。由于中小学学生音乐基础不同。这种简单易学的乐器演奏方式不仅可以拉近学生与音乐的距离，还可以培养学生的学习自信心、激发音乐学习兴趣，训练相互间的合作能力，为开发学生的创造力提供广阔的空间。其次在教具方面奥尔夫乐器可以拿我们生活中的任意一个可发出声音的物体来代替，甚至可以让学生自己发明创造乐器。这也就大大地提升了奥尔夫乐器教学在中小学课堂重的实用性。

4.基本形体动作教学――动作在中小学课堂中的应用

奥尔夫的基本形体动作教学包括：反应训练、体操练习、动作练习、动作变奏与动作组合、动作游戏、即兴练习。这些都是综合的对音乐的感知训练，让学生亲自参与其中，对音乐的节奏、音乐的风格变化、音乐的曲式结构等整体的初步感知训练过程。这与我国新课标教育的四大领域六大模块有着非常紧密的关系，如音乐的”感受与鉴赏”就可以通过动作变奏与动作组合、动作游戏、即兴练习等对音乐进行直观的感受与理解。

5.听力训练――听力训练在中小学课堂重的渗透

听力是通过培训学生对音响的最直观的感知是感知音乐的唯一途径。音乐是听觉的艺术，所以说听力的训练不仅是对音乐要素的感知，它还可以帮助人们尽可能的体验音响的表现力感受音乐的内在情绪。所以说听力的训练是一个漫长艰难的过程，可以称得上是一个富有挑战性的训练。而在奥尔夫教学法的所有手段中都渗透着听力的教学训练。这就使学生在不知不觉中对音乐的节奏、旋律、风格、曲式结构等都形成了一定的概念，逐渐加深印象视听力在潜移默化中得到训练。逐步提高学生的综合音乐素养。

三、奥尔夫音乐教育中游戏的特殊功能

游戏是少年儿童最喜闻乐见的一种形式，奥尔夫音乐体系以游戏为纽带将各种艺术表演形式联接起来，音乐、舞蹈、话剧、美术等科目在游戏的粘合之后形成一种综合性较强的艺术教学手段。通过对不同专业不同艺术形式的相互渗透、层层递进，从而为学生建立起宏观的艺术概念，让他们学到艺术结构基础知识。然后，根据学生的年龄特点和兴趣爱好，以游戏的形式，让学生在轻松愉悦的学习环境和氛围下感受、领悟和表现人类璀璨的音乐艺术文化和丰富的情感世界。学生们还能从游戏中感受到创作的乐趣，如为不同的节奏填入不同的音，就能创作出不同的歌曲。选择不同的音，还会构成不同的调：有像太阳一般明亮的大调，也有像月亮一样温柔的小调，它们都是表达不同情感的基本模式。这些音乐基本框架概念的建立，会大大加快孩子以后在音乐学习上的进度。通过游戏形式的课堂教学，乐理曲式结构等方面的抽象知识也变得不再枯燥。

前面提到了奥尔夫音乐教育是“原素性”教育。奥尔夫教育最适合的群体是儿童，而游戏又是儿童群体最能接受的教学形式，奥尔夫音乐教育的游戏会适用于我国的小学课堂。以游戏的形式授课的轻松的奥尔夫教学法也许会使中学课堂不在那么沉闷。使学业繁重的中学生在放松休息中学到知识岂不是一举两得。

四、结语

将奥尔夫音乐教育运用于我国中小学音乐课堂是一次极具挑战而又令人愉快的尝试，它需要漫长的宣传、磨合、适应、渗透、接受过程。但基于理论上奥尔夫音乐教学法与我国中小学音乐课堂教学的众多契合以及奥尔夫教学方法的先进性，都给我们将奥尔夫教学法运用于中小学课堂中的工作以很大的希望和鼓励。

参考文献：

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篇(5)

高等小学校课程包括修身、国文、算术、本国历史、地理、理科、手工、图画、唱歌、体操等；男子加课农业，女子加课缝纫。”③可见，音乐课程已经成为小学的必修课程。并且，在《小学校教则及课程表》中对唱歌教学目标、教学方法、歌词乐谱选择上做了明确规定。1911年12月，中华民国教育部颁布了《中学校令施行规则》，规定中学校课程为：“修身，国文、外国语、历史、地理、数学、博物、物理、化学、法制经济、图画、手工、乐歌、体操”。④通过音乐课程能够学会唱歌和音乐基本知识，提升道德素养恶化审美情怀。音乐课程教授单音、复音等乐理知识和声乐知识，以及乐器的演奏方法。1911年10月。教育部公布《专门学校令》，设立医学专门学校、美术专门学校、音乐专门学校等。音乐教育已经取得一定地位，获得法律形式的认同。1911年12月，中华民国教育部颁布《师范学校规程》，在预科课程、本科第一部课程，女子师范学校本科第一部课程中都有乐歌，要求“习得音乐之知识技能，以涵养德性及美感，并解悟高等小学校唱歌教授法。”

音乐课程教学目标是学会音乐知识和演奏技能、声乐技能，并且学会如何教授音乐课程。随后，在《高等师范学校规程》中，在本科科目中，世界语、德语、乐歌为选修课程，在预科科目中明确乐歌为必修课程，并规定授课学时和基本歌曲、学年乐典、学年乐器、学年教授方法等教学内容。1919年，教育部颁布《女子高等师范学校规程令》，是第一部关于女子师范生教育的法规，其中将乐歌列为必修课程。受到师范学校规程影响，众多师范类学校重视音乐教育。1912年，北京高等师范学校建立，预科课程中乐歌为必修科目。同年，浙江两级师范学校开办图画手工专修科，李叔同为音乐、美术主任教师，音乐课程有乐典、和声学、练声等。同年，湖南高等师范学校增设音乐课程。

1914年，湖南省立第一师范学校将乐歌设为必须课程；同年，山东省立第一师范学校设立艺体专修科，乐歌设为必修课；同年，南京高等师范学校开设音乐课；同年，四川高等师范学校增设乐歌体育专修科。1919年。私立上海专科师范学校成立，是中国最早一所私立艺术师范学校，将音乐课细分为音乐史、和声、声乐、唱歌、钢琴、小提琴、国乐等；同年，烟台硫磺顶幼稚师范学校创立，重视钢琴、唱歌课程教学；同年，南通伶工学校建立，是中国最早的一所新型戏曲学校，课程设置有京剧、昆曲、话剧、音乐、舞蹈等。

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关键词：新课标 初中音乐课 教学

郑州是中国重要的一体化综合交通枢纽。“中原经济区”的中心城市，中部地区重要的政治、经济、文化、金融和交通、旅游中心。在音乐教育方面，同样紧随国家政策而进行改革与发展。自2011年新课程标准颁布以来，郑州市便组织基层中小学教师进行统一的新课标的学习，并在其所在教学单位进行贯彻实施，实施现状笔者借我院学生到郑州市部分中小学实习的机会进行了相关的调查与研究。

“新”课程标准之“新”

新课程标准的基本理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展”，该理念突显了音乐课程的性质：“人文性、审美性和实践性。”赋予新音乐课程目标全新的内涵与意义，注重以学生为本，突出强调了三维度的重要性。随着教育观念的更新与发展，我国教育的目的是培养一个全面发展的人才，音乐在此也起着重要作用。新课标对音乐课堂教学的要求，顺应时代的要求对课堂教学提出了相应的观点，音乐课堂保持开放性与多样性.

新课标下郑州市初中音乐教学的实施现状

此次调查主要以听课与访谈的形式进行，作为对郑州市部分初中音乐课上课情况的初步调查，为今后的深入调查作为铺垫。

在笔者调查的过程中发现，大多数学校在新课标的指导下，能够将课标理念与教学实践相互结合，真正发挥课标教学的指导作用，无论是从教学形式，教学效果还是从学生的接受情况来看，较之以前都有了很大的改善。音乐课堂能够较好的平衡音乐知识技能与其他音乐教学环节之间的关系。

首先，教师能够较好的把握“以学生为主”，有效的运用多媒体等现代化技术手段激发学生学习兴趣。A中学的音乐教学情况。课堂教学中，该教师运用多媒体教学，首先让学生视听，该老师同时结合肢体语言引导学生；其次，进行教材知识讲解；最后，教唱阶段，先有教行范唱，边弹琴边教唱。老师的讲课方式较灵活，学生的反映也相对积极。

其次，从教学结果来看，大部分学校音乐教学效果能达到良好，学生能吸收部分音乐基本知识与技能。E中学。该校音乐教师能够充分调动学生积极性，师生间互动性较强。该校音乐老师反映，该校的各个班级整体的音乐教学效果都能达到良好或优秀，学生所学音乐知识较为丰富。

再次，学生的音乐综合能力不断加强，能够通过感受与欣赏音乐，丰富情感；活泼生动的课堂环境，激发了学习的兴趣；B中学的音乐老师音乐素养比较好。一节欣赏课，课堂以视频导入，师生间虽无直接交流，但学生注意力集中。视频结束后老师以亲切自然的口吻与同学们进行对话式交流，导出课程内容。欣赏过程中，老师没有参与过多，而是在欣赏结束后让学生充分发挥想象描述对作品的理解，发挥其自主能动性。最后进行相关音乐作品知识拓展。

在F中学的听课与实践，是使笔者记忆犹新的一个学校。首先，课堂上师生互动交流很好；其次，学生学习氛围浓郁；最后，“以学生为本”，的教学体现充分。如欣赏人音版七年级莫扎特《第四十交响曲》，老师从学生喜欢的流行音乐《我不想长大》下手，做两者结合比较，让他们喜欢流行音乐的同时认识与感受古典音乐的魅力。接下来的欣赏阶段，老师不只是带领学生用耳朵听，同时以多媒体形式辅助教学，帮助学生的理解力，调动手，口等参与体验，感受音乐。教师的教学手段方式是多样化且灵活的。这样的教学活动得到了学校的认可。每节课的内容都有该老师独特的讲解和教学方式，对于学生来说，他们是在轻松地课堂环境下度过并拓展了知识。

然而，问题也从另一侧面呈现，对于新课表理念的贯彻实施不够深入在一定层面上阻碍了学生的全面发展，主要表现在：学校的重视程度不够；教师专业素养有待提高等问题。

在C中学，该中学因为自身的原因音乐教学设施不太完善，没有专门的音乐多媒体，只在每个人的班上进行授课。该校音乐老师的教学显得随意性很大，老师只带领学生学习音乐课本知识，没有方法的多样化，过于注重课本知识，显而音乐教育没有得到综合实施。通过了解，该校对艺术学科没有给予重视，并未意识到音乐教育的作用，忽视了学生的审美教育。部分教师对新课标中课程目标的三个维度理解不够全面，甚至存在一定的误区。不能很好的处理音乐教学中知识技能与情感体验之间的关系。从而导致对于每节课的教学目标的制订不够明确、不够具体。

针对以上学校在新课标背景下的实施现状，呈现出目前郑州市初中音乐课堂教学的优势与不足。面对上述的优势与不足，为我们提出了一个亟待解决的问题，对于新课标背景下中学、小学音乐课的实施情况的调查、分析与可行性对策的研究提出严重考验

参考文献：

[1]王文婷.初中音乐课堂有效教学的实践研究[D].广西师范大学，2012.

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一、实施小学音乐课堂教学中的有效分组

1.同质分组。根据小学音乐课堂教学内容和特点，结合班级学生具体的学习水平，将学习水平相近的同学分成一组，以优势明显的一组作为其他组的学习榜样和目标，为学生树立身边学习的“标尺”。这种分组的缺陷是容易造成班级学生水平的两极分化，优者更优，弱者更弱，会让一部分学生失去学习的信心。

2.异质分组。它与“同质分组”相反，是根据小学音乐课堂教学的实际，结合教材内容的特点，将学习优秀的学生平均分配到每个小组之中，其目的是发挥学优生的表率和榜样的作用。这种分组能较好地平衡班级小组中的学习水平，避免同质分组中出现的“优者更优，弱者更弱”的两级分化现象，但也容易形成“一人独霸”的局面。

3.自由分组。即根据小学音乐课堂教学的实际，提倡学生自由搭配组成学习小组。这种分组的优点是同学们可以根据自己的兴趣、同学友谊深厚的程度自由结合，能极大调动学生学习的自觉性和积极性，提高课堂教学的效率，缺点是增加了教学中管理的难度。

以上三种分组，各有优缺点。在实际课堂教学中，可以灵活掌握。无论是哪种形式的分组，组与组之间可以根据具体的学情，进行灵活变换。变换的主要依据就是要以优势互补，充分调动全体学生学习的积极性，达到提高音乐课堂教学有效性的目的。

二、实施小学音乐课堂教学中的有效教学

1.认真钻研教材教法，夯实小学音乐课堂有效教学的基础。首先，音乐教师备课时要深入研究教材教法，要把教学内容理解透彻，精心地进行小学音乐课堂的教学设计，明确所要体现的新课改理念，做到教学内容与新课改理念二者有机统一。其次，对于小学音乐课堂教学内容的整合，一定要注重情感、态度与价值观三维目标的新理念的体现。最后，要认真分析教材的重、难点，并结合学生的实际情况，预设问题，并有针对性地设计教学策略，以达到尽快让学生“掌握重点，突破难点”的教学需要。只有这样认真仔细地钻研教材，备好每节课的每个细节，才能上好每节音乐课，为提高小学音乐课堂教学的有效性奠定牢固的基础。

2.创设课堂教学情境，激发小学音乐课堂教学有效性的兴趣。教学情境的创设对小学生而言，不但容易激发他们的好奇心与求知欲，而且极易引起学生感情上的共鸣，进而促使其思维处于异常活跃的状态，以达到激发小学生学习音乐的浓厚兴趣。教师可在精心创设的教学情境中，让学生通过观察生活，融入生活，感受到音乐所蕴含的无穷魅力，激发小学生对音乐学习的强烈兴趣，。

3.关注学生个体差异，强化小学音乐课堂教学有效性的落实。“面向全体学生，关注个体差异”是新的课程标准对每一位小学音乐教师教学的基本要求。音乐教师在精心设计教学案例的同时，务必将“个体差异”这个因素融入其中。这就要求教师必须要通过课上观察、提问，课下走访、调查等手段，认真地对所任班级进行学情“摸底”，了解学生的个体差异，尽量熟悉每一位学生。这样，才能在今后的教学实践中，对处于不同认知结构层面的同学，提出不同层次的教学目标，才能让每个同学在原来的基础上，都有相应的提高，使每一个同学都能体会到成功的喜悦。

三、实施小学音乐课堂教学中的有效评价

小学音乐课堂教学的有效评价，应该着眼于有利于改进教学，侧重于学生的发展，要突出评价的激励和导向功能，力求评价的多元化、情感化和科学化。评价的形式主要有“师评”“生评”和“自评”三种。具体地说，可以围绕小学生发展的三个阶段的教学目标，依据新课改的具体要求，划分为以下三个层面：

1.小学低年级的教学评价。这种评价主要依据其课堂教学的目标去进行实施，即以唱游律动为评价的主体，主要应该看小学生的音乐感受能力如何，强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，以及学生对音乐的热情冲动和心灵感应所体现出的对音乐的浓浓的情趣。

2.小学中年级的教学评价。这种评价主要依据是以培养学生掌握音乐基础知识为主要评价目标，以器乐教学为评价的主体，强调结合器乐吹奏训练，培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，培养他们对今后的学习和工作一丝不苟的意志品质。

3.小学高年级的教学评价。这种评价主要依据以培养学生对音乐艺术的表现能力为目标，强调师生讨论探究，共同参与，把握乐曲的情感和艺术处理手法，以唤起学生追求艺术美的激情，引导他们憧憬美好的理想，追求美好的未来。