小学音乐学科的核心素养精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇小学音乐学科的核心素养范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：核心素养；青少年宫；音乐教育

科学性、时代性、民族性，是我国学生培养与发展核心素养的基本性原则，培养“全面发展的人”是其核心思想。核心素养是中国每一位学生应当具备的、支撑个人终身发展和社会发展所需要的必备品格和关键能力。

一、我国的核心素养教育及实施现状

有学者提出，核心素养通过“提出”“研制”“整合”“渗透”“深化发展”五个阶段渗透教育过程[1]。核心素养的培育与各学科的教学过程关系紧密，教学内容及其实施的过程应当是核心素养培养的主要载体与途径。我国对核心素养的研究时间并不长，或存在部分教师对核心素养的理解不够准确，如西北示范下雪教育学院、西北少数民族发展研究中心李泽林教授曾指出许多教师对核心素养认识不准确，在具体教学过程中，核心素养的培养有“被泛化的危险”[2]。我国大多数地区对于核心素养的研究刚进入从理论向实践转化阶段，实践成果略显不足，转化经验也不甚统一，教育政策要相对滞后。

二、青少宫实施核心素养教育的优越性

“课程改革”“教学实践”“教育评价”是核心素养在教育实践中落实的三个途径[3]，有学者认为，在此项三途径中，难点和焦点在于形成核心素养评价体系[4]。当下教学评价的改革涉及教育教学的各个核心领域，然而，究其本质，教学评价中存在的诸多问题是社会矛盾在教育中体现，包括人才标准、社会价值取向和经济发展状况等，这些都会直接制约和影响教育发展的理念和改革进程。青少年宫教育形式能很好地规避核心素养评价体系形成过程中的阻碍。青少年宫的教学目标旨在提高学生综合能力，为青少年的全面发展营造良好的空间，这正契合核心素养的指导思想。同时，青少年宫教育作为学校教育补充形式的性质，决定了青少宫教学评价理念不同于学校教育，青少年宫的教学评价理念可以回避诸多社会矛盾，从这一点出发，在青少年宫推广与落实核心素养教育，将更有利于核心素养教育教学经验的累积及其对教育的全面渗透。

三、青少宫核心素养教学改革的指导思想

1.学科课程与实践活动相结合原则实践活动强调以实践和探索为主地注重学生自主发展和社会参与，与核心素养教育理念相契合。将学科课程与实践活动课程紧密结合的指导思想，在基于核心素养的课程改革中，具有重要作用。2.跨学科核心素养相结合原则在发展学生的核心素养中，分科课程有其优势但其弊端也是显而易见。分科使得知识的整体性和系统性被破坏遭到，学科之间的界限以及排他性和独立性也非常突出的。这使得学生掌握的知识碎片化，知识很难还原到问题情境中。因此，传打破传统的学科边界，促进学科融合，是推动和落实核心素养课程变革的有效手段。3.学生自主与教师主导相结合原则在核心素养视域下，学生的主体地位以及学生自主学习品质的养成是教学重点关注的问题，打破填鸭式讲授教学模式，开展合作、探究、启发式教学势在必行。将教学过程开放、作业开放、评价过程开放，加强课堂教学与社区、家长等多方面的联系，能够更好推进学生学习方式的变革。积极调动学生参与课堂教学，充分发挥学生的主体和作用，让核心素养积淀的过程与学习的过程共生。

四、青少年宫音乐教学模块核心素养目标设定

1.文化基础了解中国以及世界音乐历史文化，能够自觉尊重和维护音乐财富，在各种音乐实践中积累音乐审美经验，形成健康的审美取向和表达欲望；通过音乐表现和音乐基础理论的学习，帮助孩子在感性的音乐活动中坚持严谨的学习态度和理性思维形态，在构建丰富的想象力的同时培养勇敢的探索精神。2.自主发展学会学习音乐，乐于学习音乐，能够在学习过程中调解自己的学习方法，能够利用现代化信息设备和手段辅助音乐学习；养成积极乐观的人生观，在音乐学习过程中培养自觉、自信、自制的能力和坚持不懈的精神品质。3.社会参与培养学生的团队意识与互助精神，在音乐学习的过程中理解音乐的文化的多样性过程中建立民族音乐自豪感和中华音乐文化自信，形成传播中国音乐文化的意识和行为。

五、青少年宫音乐教学模块课程设置

1.年龄结构5~10岁儿童。原因：依据植物神经学观点，生命早期，许多神经元决定了皮层上有多少神经元控制身体的各个具体部位，10岁以前所有关于运动的经历决定了皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个部位，因此，对于音乐动作技能的学习来说，10岁以后才进行已经比较迟了；心理学家认为，音乐动作技能开始血是时间最佳时间在5岁左右；音乐心理学家爱德华•戈登认为，音乐才能的发展似是在9岁时达到平衡[5]；柯达伊认为，儿童的音乐学习最好在6岁之前，最迟不能迟于9岁。此外将年龄设置为5~10岁也是青少宫教学的一般性质与特殊性决定。本纲领为青少年宫音乐课课程设计的总体指导纲领，旨在为青少宫各音乐门类学科教学大纲设置提供指导方案，是青少宫各音乐学科在制定教学内容时的指导依据。以声乐1课程为例，在实现“人文积淀”核心素养教学材料的选择上，以“选用不同历史文化背景下的音乐教学材料4~6首”，则可以确定教学材料如：在实际教学过程中，还应注意将核心素养的其他基本要点相结合，如：教学材料《悯农》，在实际教学中需关注的核心素养应包括：如上所述，同一教学材料在教学过程中应关注多个核心素养基本要点目标的共同培养，因此在实际教学中，也对教师提出了更高的挑战。教师应结合多种教学方法，综合考虑核心素养各基本要点的实现路径，缜密设计教学计划以及教学过程。综上所述，自我国《中国学生发展核心素养》正式以来，对于核心素养的研究正逐渐从理论向实践转化，但是实践成果仍不足，转化经验也不统一，教育政策相对滞后。在核心素养推广的众多难点中，中国学生发展核心素养评价问题是其中之一。青少年宫的教学评价理念可以回避诸多社会矛盾，更有力于做试点项目，推广与落实核心素养教育理念。本文通过核定青少宫核心素养教学改革的指导思想，确立青少年宫音乐教学模块核心素养目标，研究核心素养在青少宫音乐教学中各教学课程设置纲领，为青少宫推广核心素养教学打下基础，为核心素养在教育的各个层面的实现积累经验。

参考文献：

[1]田秋玲.核心素养视角下小学生阅读现状及对策研究[D].鲁东大学,2019.

[2]李泽林.防止核心素养被泛化的危险——兼论贯彻落实《中国学生发展核心素养》的学科化倾向[J].陕西师范大学学报(哲学社会科学版),2017,46(05):158-163.

[3]一帆.《中国学生发展核心素养》总体框架正式[J].教育测量与评价,2016(9):34-37.

[4]孔凡哲.中国学生发展核心素养评价难题的破解对策.中小学教师培训,2017(1),总第366期.

篇(2)

一、小学音乐教学中学生人文素养培养的内容

1、联系实际，体验生活的乐趣

生活是艺术的源泉，学生可通过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自己的想法和感受。音乐新课程正是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的。音乐教学则是引导学生发现身边的音乐，把自己的生活体验感受和音乐经验相联系，尝试用自己喜欢的音乐方式表达自己的体验和感受，将自己对生活和音乐的理解融于一体。

2、注重情感体验，提高审美情趣

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生可通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。

3、通过多学科的整合，促进智能的发展

音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能，指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。

4、加强艺术修养，提高审美素质

艺术修养是一个人审美素质的主体部分，是衡量一个人审美素质高低的重要标志。

艺术修养的高低将直接影响个人人格素质与生活质量的高低。作为审美教育的音乐教育，其目的就是让人们享受审美体验所获得的那份情感，这种也就是人们在更充分地理解人类的本质后所得到的。

二、小学音乐教育中学生人文素养培养的方法

1、以审美为核心，创设“美”的情境

以音乐审美为核心是在教学活动中潜移默化地培育学生美好的情操和健全的人格。因此，教师在创设“美”的情境时，要注意教学内容与相关的人文内涵、相关文化、生活体验相联系，创设有关“美”的画面（课件）、“美”的声音（音乐）、“美”的故事、“美”的语言。

2、以生活体验为基础，以兴趣爱好为动力

在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。教师在设问和启发学生时，要善于利用学生的生活体验和观察能力、想象能力、表现能力，使学生在丰富相关知识的同时，提高语言表达、形象思维和逻辑思维的能力。在教学中要注意运用集体讨论、集体评价的教学方法，鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问、相互解答。

3、面向全体学生，注重个性发展

新课程标准明确指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”通过学习和实践，教师在教学中应围绕教学内容引导学生积极参与、积极思考，努力创设民主、平等、宽松的教学氛围，改变过去我说你听、我问你答、我教你唱等呆板的教学模式，把更多的空间留给学生主动思考和讨论，努力创设“师生互动、生生互动” 的教学氛围。

4、以学生为主体，激发学习热情

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情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感1。在中国研究情景教学最为著名的是江苏情境教育研究所所长李吉林，虽然她是研究语文学科的，但对于音乐学科也有一定借鉴意义，她的情境教学理论框架的有四个特点和五个原则。

二、情景教学法在中小学音乐教学中应用的重要性

在中国，中小学包括初级中学和高级中学和小学全段，中小学阶段学生正处于价值观、审美观形成和发展的最佳时期，此时的音乐教育对学生提升音乐素养有重要作用。情境能够有效增加学生学习活动的生动性、趣味性、直观性、情感性。情境的核心是其經验和思维、情感的参与。知识只是素养的媒介和手段，知识转化为素养的重要途径是情境和问题，盐巴最好融入汤中被人吸收，这是情境对于学生音乐学习重要的核心。音乐情境教学是音乐课堂教学的一个重要教学方式。多样化的情境教学，是激励学生主动参与学习的根本保证，对培养学生情感，启发思维，发展想象力，开发智力等方面都能起到积极作用。在音乐课堂教学中，教师可以运用各种手段创设合适的教学情境，用自己的语言、肢体动作和有效地情境来培养思维的广阔性，让学生积极参与教与学的整个活动，以提高学生的综合素质。

三、情境教学在中小学音乐教学中的应用基于对D学校的课堂教学

中小学学生正处于音乐审美价值观形成与发展的重要阶段，音乐情景教学是学生鉴赏美、表现美、创造美提升的重要途径和载体，依据学生学习心理可以发现，情境对于学生具有至关重要的价值，笔者由于学习期间在东北师范大学附属中学实验学校代课，并结合相关文献产生了一些思考，将理论与实践结合从3个方面来论述情景教学在中小学音乐教学中的应用。

1.创设音乐审美情境，提高学生鉴赏美的能力

音乐表现的内容是丰富多彩、生动形象的，学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力，两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此，在音乐教学中要创设审美情境，从而充分感受形象，全面地理解音乐，深入地体验并挖掘音乐作品的内在意蕴。我们在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中的可表现因素，精心设计、营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高鉴赏美的能力。

2.创设音乐审美情境，提高学生表现美的能力

在音乐教育中，教师应鼓励学生积极参与音乐表演活动。音乐表演是赋予音乐作品鲜活的生命的再创造行为。学生的演唱、演奏等音乐表演活动，学生是以积极主动的状态投入情感体验和形象思维的，在课堂中要让学生自己进入角色，扮演角色。学生对教材中的角色必然产生亲切感，从而加深内心体验；同时，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生的感官，而且罩上了浓厚的情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，而且富有戏剧性，学生情绪热烈、印象深刻便是很自然的结果。

篇(4)

【关键词】小学音乐核心素养课堂教学

1.通过引入故事，渗透音乐情感体验

故事与音乐的联系具有不可分割性。只有故事的发生，人们才会产生不同的情愫，继而在寻找表达的突破口时便能与音乐产生对应。如此，才能创造出更多风格和节奏的音乐旋律。同时，小学阶段的学生，往往对“故事”都具有强烈的兴趣和好奇心，对于激发学生的思想、情感的起伏有着良好的优势所在。故而，在音乐教学中结合故事的导入对学生进行教学，能够有效将音乐情感体验一项核心素养之要素渗透进来，确保课堂教学目标的实现。例如：以《打虎上山》一节的教学为例，由于本节是现代京剧《智取威虎山》中主角人物杨子荣的主要唱段之一，因此，笔者便借助于此将“杨子荣打虎”的故事片段引入在课堂中展开了教学。如：笔者首先向学生们描绘了东北林海雪原下广阔、茫茫的壮丽景色，并利用多媒体屏幕向学生展示了相关的图片来对故事的情境加以渲染。之后，绘声绘色的讲述了杨子荣如何临危受命去剿匪擒“座山雕”，如何上山途中遇虎、杀虎等。将剿匪的险恶与打虎的惊险两相对比，引导学生去体验《打虎上山》选段旋律在表现杨子荣慷慨激昂的战斗豪情的情感。而学生们在对故事前因后果的了解之下，对音乐的情感表达体会也愈发深刻，为素养的渗透奠定了坚实的基础。

2.结合舞蹈演练，渗透音乐实践能力

音乐实践能力这一要素是音乐素养的重点，包括对音乐的表达、表现能力，欣赏与审美能力等，其核心为利用音乐表达个人的情感。针对于此，我们可以在教学中通过结合“舞蹈”这一活动来对学生做出引导和启发。众所周知，舞蹈与音乐两者在表达与表现力方面有着互为依托，相互促进与弥补的联系性，音乐注重激发，而舞蹈则注重表达，具有实践性质。因此，在音乐课堂中，让学生们跟随音乐的旋律进行舞蹈，在实际行动中将二者联系在一起，能够很好地将音乐实践素养渗透如课堂当中。例如：以《踩雨》一节的教学为例。笔者在指导学生学习演唱这首歌曲的同时，便通过结合相应的舞蹈编排、演练，来引导学生对歌曲中欢快、活泼的情绪进行了实践。如：在舞蹈的编排方面，笔者为了表现小朋友“踩雨”的欢快，首先安排一位学生伴随着旋律出场对着节奏“踩点”。之后，便由其做呼喊状，引出更多的小朋友来一起“踩雨”玩耍，把孩子们无忧无虑在雨中玩耍嬉戏的场景淋漓尽致地表现了出来。同时，引导学生在雨声后面加ei、hei，其他空拍处拍手，更加衬托了热闹的气氛。诸如此类，大大的渗透了音乐实践的素养，为课堂的教学有效性提供了有力的保障。

3.利用影视欣赏，渗透音乐文化理解

影视作品自诞生以来，便代表着一种独有的人文素养反映着某个特定地区的社会现实与文化特征等。而这一特点，与音乐素养中的音乐文化理解之内涵有着高度的契合点。由此可见，在音乐课堂中利用影视欣赏作为桥梁纽带，引导、启发学生的音乐文化理解，帮助学生加强对音乐主要形式的认知度，有着不可替代的作用。有鉴于此，我们在课堂中应积极以此为切入点，通过视觉、听觉的双向调动促进学生这一音乐素养的有效生成。例如：在教学《弹起我心爱的土琵琶》一节课程时，笔者便利用影视欣赏作为突破点，在课堂中展开了教学。如：笔者在教学之余，向学生们播放了当年游击队员被困于微山湖岛上的视频片段，利用紧张的影视情节氛围衬托歌曲的优美、动听旋律，以此向学生们传达游击战士沉着、冷静、临危不惧、坚定自若的高度乐观主义精神。而学生们也通过影视的欣赏，了解到了在这首歌曲的背后所隐藏着的惊心动魄的战争炮火，深刻体会到了我国传统革命斗士勤劳、朴实、勇敢的精神。学生们在这一线索下，将这首歌曲所蕴含的文化内涵、革命传统等进行了良好的理解与传承，从而极大推动了音乐文化理解素养的渗透。

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关键词:高师　音乐专业　钢琴课程　结构调整 

高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。 

长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。 

 

一、现阶段高师钢琴教学的状况分析 

 

我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。 

经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的文化修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。 

 

二、钢琴课程、教学内容设置的构想 

 

围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。 

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一、研训目标和研训重点

研训目标：

以xx版《音乐课程标准》和《美术课程标准》理念为指导，根据市教研院、市教师教育院、区教育局和区教师发展中心的整体工作安排，以“学本课堂”教学改革和音乐、美术学科质量监测为重点，努力提高艺术学科教师的教科研能力和教学水平，全面提高学生综合素质。

研训重点：1．鼓励和督促本组教师多外出学习和加强自身素养学习帮助基层教师转变观念，以“学本课堂”教学改革为重点，推进课改深度研究。

2．以市美术特色课堂教学评比活动、市中小学书法特色课堂教学录相评比为活动为平台，鼓励我校教师观摩学习，营造教研氛围，提高教师施教能力。

3．组织教师积极参与音乐美术教师专业素养岗位提升培训活动，采用理论学习与实践活动相结合、个人研修和集体研讨相结合、同伴互动和专家引领相结合，提高我校音乐美术教师的教科研能力、音乐美术技能水平、课堂教学水平、课外辅导能力。

4．协助xx区教育工会组建xx区教师艺术团，提高音乐教师的音乐表演技能的水平，促进学科特色发展。

5．认真组织我校学生参加区级音乐教学质量抽测，及时了解我区学生音乐学习情况。

6．以艺术审美为核心，重视学生的声乐、器乐、舞蹈、美术、书法等实践，尊重学生个体不同的审美体验和学习方式，发展学生创造性的思维，引导全区中小学音乐美术教师做好艺术节学生辅导工作。

7.突出教研组、备课组的教研基地和平台作用。

二、主要内容和基本形式

、

本学期主要围绕“区艺术节比赛”，“初三音乐美术中考”“区学本课堂教学改革建设年活动”、“区教师学科素养提升行动”、“区校本研训管理办法”、“区xx年上半年科研训工作的工作部署”、“校小组合作学习教学模式”为主要内容开展工作，具体工作

（

（二）教研组层面：

1.举行开课研讨活动　 提升教师课堂教学水平

研讨主题：艺术学科“；有效提问的艺术”教学模式

确保开课数量：

（1）90学分及区级以上且学习时间达2天以上的教师必须开课。

（2）参与师徒结对的新教师。

（以上两类教师如不开课，在期末目标考核中按一节同级别的公开课予以扣分。）

（3）自愿要求开课者。

（4）除以上三类教师外，部分教师在一学年内尽量要以随堂课、职称评比课等形式开课，但不享受公开课待遇。

每个教研组至少还要开出3次5节以上带有评课活动的公开课活动，技能类的备课组（体育、艺术信、综合、心理），每组至少开出2次2节以上。不完成的，优秀两组一票否决。

2.至少推荐一名教师参与校统一组织的先进教师经验交流会。

3.积极鼓励艺术组教师参与区级学习培训。提高业务水平。

4.及时组织本组教师参与区16学时集中培训。

5.鼓励本组教师积极参与相关教师业务评比活动，如与课堂教学相关的必须组织集体磨课活动，尽量发挥集体智慧，力争出精品。同时，及时组织学生积极参与上级相关的学生竞赛活动并组织相关辅导。

6．认真及时完成活动后的记录工作与宣传工作。所有的活动记录都统一填写在区中心统一印制的活页记录表，并提供相关原始材料。具体资料月研训计划单，活页活动记录单、考勤单、相关书面资料（开课教师教案或理论学习讲稿等）、相关照片，单次活动一小本，学期内多次活动合并一大本并附以精美的封面。

7.做好严格的考勤工作，考勤采用出勤实名签到制，考勤结果与期末目标考核挂钩，与学科素养提升考核中的“校本研训”分挂钩。

8.举行特色学生素养活动

要求：发挥学科组教师自身优势；活动体现新课标精神，切实能提高学生学习兴趣与学科素养；能形成活动模式，能有经验积淀，以慢慢成为本组今后学生固有的特色活动；活动有组织、有记录、有奖励，活动过程严谨，材料整理美观；全组教师与教师参与，气氛活跃；通讯报道及时跟上，努力形成轰动效应；每组每学年至少活动一次如艺术组开展艺术节的三独比赛，尽量选对内容与时间。

三、保障措施和预期效果

1.建立领导小组：以校长为组长，教科室对各项活动进行不定时地监督与评价，各学科教研组组长和备课组组长分工负责，有计划有组织地开展教师的研训活动，确保研训到位。

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关键词：布鲁纳 结构主义 螺旋型 曼哈顿维尔音乐课程 音乐教育 借鉴与应用

一、曼哈顿维尔音乐课程的时代背景

曼哈顿维尔音乐课程出于曼哈顿维尔学院，建于1841年的美国纽约州，是艺术教育的高等学府。在第二次世界大战后，美国跻身跃于世界强国，而苏联先在1957年成功地发射了史上第一颗人造地球卫星，威胁到了美国的地位，再加上美国虽然其他方面实力雄厚，可文化教育却势单力薄，这引起了美国政府的深刻反思，由此便开始了一系列的教育革新。1959年美国教育部召开了由著名心理学家、教育家布鲁纳为主席的伍兹霍尔会议，以他所阐述的结构主义课程改革为核心。曼哈顿维尔音乐课程作为美国20世纪60年代音乐课程改革指导方针的成果，结合了布鲁纳的结构主义学习理论与其螺旋型课程设计，最终由曼哈顿维尔音乐学院主任托马斯为领头展开研究与实施，历时五年，最终形成了比较完整的优秀音乐课程范例。

二、曼哈顿维尔音乐课程的介绍

曼哈顿维尔音乐课程按照布鲁纳“结构主义”模式，条理性的课程内容、明确的课程目标与超前的理念，解放了传统的学习观念。设计多元化的培养方案和灵活的评价系统，使学生主动参与和创造。

曼哈顿维尔音乐课程设计方案分为两大部分：第一部分适用于学前班至小学三年级音乐教学的《交往》方案；另一部分则适用于小学三年级至初中音乐教学的《综合》方案。两个课程方案针对不同年龄，前者用于尚未成熟的儿童，后者用于心智开始萌芽的少儿，层次循序渐进。

（一）《交往》方案简介

因为《交往》方案是对于小学三年级之前的儿童，他们的思维以及智力发展正处于前运算阶段，所以这里面的方案课程内容都是相对来说简单的、直接的知识，在教师专业指导下主要是以音乐的听觉训练为重点来进行，类似于奥尔夫教学法中的律动。《交往》课程中也正是本着音乐特有的性质，让孩子们用耳朵聆听，从而达到身心发展的结合作用。

它有几个步骤：首先，以聆听音乐为手段，让儿童充分发挥自己想象力来体会音乐情感，教师并不限制或者指定想象的范围，这样有助于孩子的发展发散性思维；其次，教师在课堂上发出一些简单乐器的声音，让学生听辨，脑海中就会形成对声音的概念；再次，教师会组织学生进行即兴创作表演，创作内容很简单，把之前乐器声音加入节奏或者动作来编排，教师会进行指导和完善，引起学生的兴趣。最后，教师会根据情况对之前的教学内容进行巩固和强化。这四个步骤实际上就是教学过程，一步一步由简到繁，让学生形成一种对声音的印象，为下一步学习做好铺垫。

（二）《综合》方案简介

《综合》方案是针对心智开始成熟的少儿所制定的课程，这也正体现了布鲁纳的认知理论，教育一定要按照儿童的各个年龄段身心特点来进行。更重要的是要教给孩子们如何去学习及学习的方法，并不是亘古不变的知识。本课程方案可以说是曼哈顿维尔音乐课程的点睛之笔，之前的《交往》只是对学生学习音乐做了一个奠基，而《综合》就是拔高。

它的核心框架是按照螺旋型课程来设计的，以音乐的最基本要素音色、音高、节奏、力度、曲式及和声型为主要框架，旋转向上依次叠加深一步的难度知识，共16个层次的螺旋，每个层次都是有原先的六个音乐基本学科结构组成，在此基础上增加难度，与之对应越高就越难，涵盖的内容不仅只是音乐本身了。它要求：“1.每一层螺旋均由音乐学科的基本结构要素组成；2.每一层螺旋中的基本结构要素中所编排的音乐概念反映出音乐学科的逻辑进程和学生学习的一种水平；3.整个螺旋体系力图囊括基础音乐教育的完整内容，并促使音乐教学成为以音乐学科基本结构要素为基本单位的、循序渐进的上升过程。”

三、关于学科教学（音乐）本质的理论分析

音乐课程作为一门学科来讲，其本质一定要研究透彻，才能透过现象到达本质。曼哈顿维尔音乐课程对于学科教学（音乐）本质的特点有以下几方面：

（一）“音乐是思想的反映及表达媒介。”

从这句话可以看出，音乐不是教学内容，是从内心抒发出来让学生真正能体会到的情感，通过聆听和参与发现音乐的实质，而不是靠书本上的知识死记硬背来学习。

（二）“音乐是一种发展变化的艺术，它面对现实并表现现实。”

这句话的概念非常深奥，音乐是一种时间的艺术，它不是停滞不前的。它也不是一成不变的，每个人聆听同一段音乐都会有不同的触感，就算是同一个人聆听同一段音乐，如果是在不同时间，还是会有不同的感觉，这就是音乐的魅力，但有一点是不会变的，它永远是来源于生活，具有思想性。

（三）“音乐是人类不断探索，创造性自我完善的途径。”

它实际上体现的是音乐创造者的功能，人类在创造音乐时一定有他的理由和乐感，为什么有的音乐热情奔放，而有的却是忧郁缠绵，这都和当时创造音乐的人有关系，他们是为自己音乐负责的人。

以上三点诠释了音乐的本质，从专业的角度看，曼哈顿维尔音乐课程的方案对于学生和教师来讲，是非常具有挑战性的，面临的学生仅仅只是幼儿到初中并且不是音乐专业的对象，但是要求却是相当高，完全按照音乐家的标准来培养，这对于提高学生的音乐素养无疑是很好的平台。

四、曼哈顿维尔音乐课程对新课标下我国中小学音乐教育的启示

教学目标决定着整个教学体系的运行，也决定着教学成果好与坏。曼哈顿维尔音乐课程之所以能够在音乐教学方面脱颖而出，正是它特有的教学目标。通过深度分析和对比我国的中小学音乐课程标准，我们可以从以下几方面来借鉴和完善中国中小学音乐教学：

（一）让学生了解学科构架

曼哈顿维尔音乐课程以螺旋型构架为主，学生对于知识有大概的了解，不会在接受新知识时感到茫然与陌生。

（二）注重学生角色，以音乐家的身份参与学生活动。

这与我们本国音乐教育有差别，我们中小学的音乐教育相对来说不是很专业化，没有以音乐家的标准来要求学生。虽然以音乐家身份来要求学生或许太过于严格，但是对于学生来说他的学习就更加严谨化和专业化。

（三）我们要给予学生对学习材料的性质、内容及途径宽泛的选择。

学生不依赖书本，学校开设多门音乐相关的课程，学生可以根据自己爱好来选择喜欢的课程，教师在教学时都会涉猎到各方面的学习内容，不用担心学生只掌握自己喜欢的课程。

（四）以学生为主体，注意内在的学习动机与鼓励

音乐课本来就是以自身参与体验才能获得感知的一门学科，它需要引起学生的情感共鸣，所以教师在教学时形式要灵活，通过多种学习方式来激发学生学习的欲望，不应该只是一味的教歌唱、听音乐这些乏味的活动。

（五）注重师生互评，尊重学生主体地位。

在曼哈顿维尔音乐课程方案中，一直遵循师生互相评价的原则，他们不仅重视老师的评价，同时也关注学生对于老师教学的评价，这样有利于教育者改善自己的教学方法。

国外的音乐教育经历了多次的探索实践，形成了比较规范的体系，对于仍在摸索中前进的中国音乐教育无疑来说是一条捷径。学习和借鉴曼哈顿维尔音乐课程的优点，总结其失败和经验，对于完善我国音乐教育的各方面研究具有不可替代的作用。

基金项目：

本文课题名称：《国际音乐教育体系对新课程下我国中小学音乐教育的启示》，项目编号：2015-YJSJYJJ-03。

参考文献：

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[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1998.

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