乡村音乐的特点精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇乡村音乐的特点范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、美国乡村音乐产生及发展

美国乡村音乐为流行音乐的一类具有显著特色的形式。其产生自二十世纪二十年代的美国农村地区，素材源自英国民谣。还包括一部分宗教音乐元素。早期，美国乡村音乐，其内容多展现牧场情境生活以及百姓人民对美好生活的憧憬。发展至后期，美国乡村音乐形式与内容均产生了一定变化。其曲式结构通常清晰简单，为歌谣体以及两部或是三部曲式。乐曲旋律朗朗上口，具有较强的传唱度。演唱技巧上，由于美国乡村音乐来自民间，因此，体现了显著的民间音乐特色。可应用本嗓进行演绎，因此鼻音较为清晰。形式上通常以独唱以及小合唱形式为主体。早期美国乡村音乐，多以吉他弹奏、小提琴等进行伴本文由收集整理奏。伴随其逐步发展扩充与升华，新时期的乡村音乐，在演奏乐队的安排上形成了一定变化。弹奏乐器则包括键盘、电吉他等，同时还囊括了独具特点的民族风情乐器等。

二、美国乡村音乐主体风格特征

美国乡村音乐在早期源自牛仔音乐，并渗透了西部摇摆等乐曲的特色，内容与形式层面则进行了一定改良。发展到二十世纪50年代，受到各类丰富流行音乐元素的影响，美国乡村音乐添加了钢琴和弦以及合音元素。风格更为独特，不仅具备了乡土特征，同时富于流行音乐色彩，令传统美国乡村音乐更为生动、流行，体现了精致、淳朴又不失活跃性的内涵。同时，该时期还发展形成了山地摇滚，该形式实现了乡村乐同摇滚乐的有效集成。乡村摇滚产生自加利福尼亚，通过同嬉皮运动作用影响、互相渗透，将回归自然的属性特征引进乡村音乐内容中。歌者们将传统形式的怀旧乡村音乐添加了摇滚元素，通过巧妙的融合，令乡村音乐实现了创新发展。进入八十年代，美国乡村音乐融入了新传统主义思想。该理念回归至艺术以及音乐层面，体现了时代特色。新传统主义通过灵感的探寻，成为新乡村音乐类型的前身。通过不断的创造与扬弃，美国乡村音乐将淳朴的乡土以及民间特色予以保留，并加入了更多的丰富内容形式。而后，新乡村音乐逐步形成，通过对八十年代探寻根源的美国乡村音乐阐释，构成了独特音乐形式。同时，还添加了鼓以及吉他进行伴奏，令乡村音乐更具创新特色。歌者们没有添加小提琴等古典乐器，进而实现了不同于传统乡村音乐的创新发展。还有一类音乐为另类乡村音乐，为摇滚乡村乐曲的发展，注重运用嘈杂效果的电吉他，令乡村音乐显得更为另类，更趋向于摇滚乐曲。

发展至二十世纪九十年代，美国乡村音乐进军全球，较多乡村音乐演唱者则成为享誉全球的巨星。仙尼亚·唐恩便是其中的一位，通过将乡村音乐同抒情乐曲的巧妙融合，令美国乡村音乐更具感染力与亲和力。同时，通过添加民谣乐曲元素，呈现出了多变的乡村音乐风格。该歌手演唱作品的显著特征在于呈现出独具特色的美式鼻音，通过技巧的有效拿捏，令伴奏音乐同和声形成了完美的配合。

仙尼亚·唐恩还经常在乡村音乐之中，添加硬摇滚元素，令两者实现了完美集成，进而造就了美国乡村音乐独具魅力的典范。还有一位演唱家费斯·希尔，其在美国乡村音乐的发展中作出了巨大贡献。由蓝草音乐起步，促进乡村音乐演绎上升到全新高度。其演唱风格体现了显著的宣叙性，同时音乐节奏独特鲜明。费斯·希尔还将爵士音乐囊括至乡村音乐之中，推进其实现了流行化发展，呈现出独具魅力的欧美乡村音乐娴熟演唱技巧。通过该方式处理演绎的乡村音乐，不仅充满了其本质的朴实自然、纯正亲切之感。同时还渗透出古典美的音乐特质。另外，通过将高音与中低音的有效融合、良好转换，令美国乡村音乐的演唱体现了良好的强弱比对，以及相同歌词不一样的力度展现。令不同乐曲间的连接转换演绎的贴切自然、恰到好处。正是这一转换，令美国乡村音乐的忠实听众呈现出年轻化的发展趋势。

三、美国乡村音乐演唱技巧

演唱美国乡村音乐，需要把握其独特的内涵特征，实现情感以及声音的有效融合。应科学的把握音色为嗓音显著的特征之一。演唱阶段中，应掌握良好的技巧，明确音准清晰性、各个音色的一致共鸣。同时，应确保声音贴切自然，有效的对音乐节奏、韵律节拍进行平衡掌控，令其强弱得当、搭配合理。再者，应合理的明确连音以及断音处理的方式，令吐字清晰、准确，展现优美且平衡的演唱和音效果。另外，乡村音乐的演唱应充满真挚情感，只有这样方能令歌唱作品体现丰富色彩。通过审视欧美乡村音乐歌手的发展历程、成功事例不难看出，良好的演唱技巧，需要通过自然贴切的形式传递情感。而情感的波动则受演唱者心理状态的作用，其对演唱声音的特色以及音高形成支配影响。再者，歌曲的选择也尤为重要，往往关系到演唱效果。只有选择正确的乡村音乐歌曲，方能良好的掌控情感，合理到位的传达，令声音体现丰富色彩，并令乡村音乐歌曲体现深沉厚重的层次感、综合表现力、吸引力，体现全面完整性。该过程同时也是歌手逐步发展提升自我的阶段。音色通常代表音乐音质，对音的色彩进行阐释。其为嗓音特点之一，同时也为美国乡村音乐演绎歌唱显著特质，在流行音乐的阐释歌唱之中体现了核心价值。语言之中音色为较为重要的内容之一，对于传递真情实感提供了重要保障。借助音色方能阐释出乡村音乐歌词内容中渗透的鲜明感情。因此，乡村音乐实践演唱中，应明确音乐独特风格。同时，应由音色视角进行全面研究。基于演唱者均体现了不同的个性特点，因此，在音乐作品演绎之中将会呈现特色化的演绎风格，进而令演唱体现的更为特色丰富。

同时，演唱过程中，应保持良好的自然放松状态，进而夯实音色基础。应通过心理情绪的调动，令其回归自然。演绎流行音乐阶段中，需要应用到丰富的音色。例如，温暖关怀、明亮清楚、气声处理手段等。演唱美国乡村音乐，应基于该类音色为根本，合理的演绎，体现乡村音乐独特特质。应在咬字上恰当把握、合理掌控，确保清晰纯正的演唱，令发音更加清晰，进而准确的传递歌曲情感，引起听众共鸣。演唱者，还应全面的深挖涵盖于乡村音乐之中的情感、体味其核心能量。应通过清晰的声音、恰当的身体语言、清楚的歌词、准确的声区以及音域，合理的传递乡村音乐所要表达的情感以及信息，方能令歌曲演绎的更加真挚，进而打动听众，营造良好的演唱传情效果。同时，应进行持续的练习，通过循序渐进的深入，渐渐的把握歌曲演唱技巧，演绎出充满内涵、体现情感的美国乡村音乐。

篇(2)

关键词： 分形技术；分形维数；音乐自动分类

中图分类号：TP391 文献标识码：A DoI: 10.3969/j.issn.1003-6970.2012.03.006

Music Automatic Classification Approach Based on Fractal Dimension

SUN Bowen1, ZHANG Yanpeng2, ZHAO Zhenguo3, Gao Chao3, MENG Fanbo4

【Abstract】 Music automatic classification is one domain of study in modern search technology, and also the problems urgently to be solved in music visualization. In recent years, the fractal nature of the music has been widely studied. This article which researches into music automatic classification from the fractal point, proposes a new methodology of music automatic classification based on fractal dimension: Determine the indicator of the scope of music classification from calculating and comparing the fractal dimensions of different music styles, then do music classification with this indicator. In this article, it is proved by experiments that this method is efficient, simple to use and with high accuracy.

【Key words】Fractal technology; Fractal Dimension; Music Automatic classification

0 引 言

随着计算机技术和通信技术的飞速发展，各式各样的信息急速的增长，人们也时时刻刻的能接触到大量多媒体形式的内容，如图像、音频、视频等。但是随着数据量的快速增长，如何自动对这类内容进行快速管理就成为了一个亟待解决的问题。特别是对身边大量的音乐信息，人们需要快速高效的方法对它们进行分类和管理，以便更好的应用在音乐推荐、KTV点唱及在线选歌等诸多领域中。

伴随着语音识别技术的火热发展，许多其它领域的方法被应用到音乐分类领域之中。然而，由于音乐的多样性和不确定性，基本上所有的方法与大规模的实际应用都还有不小的距离。目前绝大多数音频分类算法集中在两方面――音频的特征提取以及根据音频特征进行分类。现有的音频特征算法有：短时过零率、时域的短时能量、谱质心分析、频域带宽等，还有基于听觉感受的MFCC(Mel-frequency cepstral coefficients)梅尔倒频谱系数等。另一方面，分类算法可利用模式识别和模式分类中已知算法，如CMM(Gaussian mixture model)高斯混合模型[1]、NN(Neural Network)神经网络、HMM(Hidden Markov Model)隐马尔可夫模型[2-6]等。

本文是从一个全新的角度，即分形的角度对音乐的自动分类问题进行研究，提出了一种基于分形维数的音乐自动分类方法：通过对不同风格音乐的分形维数的计算与比较，确定音乐分类的范围指标，然后利用此指标作为依据对音乐进行自动分类。实验证明此方法使用简单，并具有较高的分类精度。

1 音乐与分形

古典音乐最低，嘻哈音乐最高。且本方法对于乡村音乐的区分度准确率最高，嘻哈音乐次之，古典音乐最低。

在古典音乐的测试中，绝大部分分类错误的音乐都分类在了乡村音乐中，只有少部分音乐分在了嘻哈音乐中。同样的在嘻哈音乐的测试中绝大部分分类错误的音乐都分类在了乡村音乐中，只有极少部分音乐分在了古典音乐中。再综合三类音乐的分形维数递增，这就可以说明此三种音乐的分类想要跨越中间音乐类型不是很容易。

本方法对三种音乐类型的分类结果准确率较高，且本身方法简便，实现程序运算速度快，可以实现音乐的快速自动分类。

4 结论

本文提出利用音乐的分形维数作为音乐的特征进行音乐分类的方法，并着重将整首音乐进行统一处理的研究思路，其优势在于只用一维特征就能区分音乐的不同类型，即分形刻画了音乐的内在特征――部分与整体的相似性。该方法具有应用简单、分类准确度高、速度快等优点。然而，该方法对音乐的分类还存在不足，如分类不够精细，部分音乐的维数很接近等。所以在以后的工作中要对除振幅外的其他音乐特征进行进一步研究，再适当结合其他分类方法的基础上，充分利用多维向量来进行音乐或音频的分类，以便提高音乐分类的精细程度，达到更好的分类效果。

参考文献

[1] 肖健华.智能模式识别方法[M].北京:华南理工大学出版社，2006.

[2] 卢坚，松，孙正兴.语音/音乐自动分类中的特征分析.计算机辅助设计与图形学学报，2003,14(3):233-237.

[3] Bailiang , Laosongyang, Chenjianyun, Wulingda. Feature Analysis and Extraction for Audio Automatic Classification[A]. Systems, Man and Cybernetics[C], 2005 IEEE International Conference on, China, 2005,1:767-772.

[4] J.Ajmera, I.A.Mccowan, H.Bourlard. Robust HMMBased Speech/Music Segmentation. IEEE Proc.ICASSP[C], Orlando, USA.2002,5:297~300.

[5] L.R.Rabiner.A Tutorial on Hidden Markov Models and Selected Application in Speech Recognition[A]. Proc.Of IEEE,Iss.2[C],1989,77:257-286.

[6] 庄越挺，毛炜，吴飞.基于隐马尔科夫链的广播新闻分割分类[J].计算机研究与发展，2002，9(9)：1057-1063.

[7] Voss R.F,Clarke J. 1/f noise in music and speech[J]. Nature,1975,258:317-318.

[8] Voss R.F, Clarke J. ”1/f noise” in Music: Music from 1/ f Noise[J]. J. Acoust. Soc. Am. 1987,63(1):258-263.

[9] Traina C , Jr Traina A. Fast features selection using fractal dimension[A]. Proc of XV Brazilian Database Symposium on Database[C]. Berlin，2000：158-171.

篇(3)

与城市的孩子相比，彝族乡村孩子的审美能力还存在一定差距，原因在于：多年来，传统教育思想的束缚，重文化课轻艺术课，教师在教学过程中过于重视对音乐技能的培养，致使教育内容乏味；加之物质条件的限制，教学手段单一，难以激发学生的学习兴趣。

（一）传统教育思想的束缚

在传统教育观念中，音乐、美术等艺术课程都属于副科，不在考试范围内，学了反而是浪费时间与精力，所以很多学校和家长都认为，音乐课可有可无，学好文化课才是硬道理。尤其是在偏远少数民族地区，有时可能会迫于上级部门的监督，而开设音乐课，但往往只是敷衍了事，停留在“听—学”这一机械化的教学模式上，很难激发起学生学习音乐的兴趣与热情，审美能力的培养更无从谈起。

（二）重技能传授，忽视审美能力的培养

少数民族地区，受地域环境、经济等方面的影响，教育教学理念相对落后。在音乐教学中更多关注对音乐技能的传授与训练，忽视学生的兴趣以及审美能力的培养。“灌输式”的教学方法，让学生成为知识与技能的被动接受者。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对音乐的解读也是如此。学生个体对音乐的感受是不同的，音乐传递的情感与内蕴，只有通过学生主体的用心揣摩与回味才能真正领悟，否则审美教育难以渗透到音乐教学之中。

（三）教育内容枯燥乏味，缺少民族性

当前的音乐教学内容多以经典歌曲为主。经典歌曲有其特定的时代背景和内涵，与学生的实际生活距离较远，学生无法理解，自然难以产生情感共鸣，不利于对音乐知识的学习，一定程度上制约了学生对音乐的审美。同时在实际教学中，对民族音乐资源的开发不足，教学内容缺乏民族性。彝族具有丰富的民族音乐资源，利用好这些民族音乐资源，不仅能激发学生的学习兴趣，而且对于少数民族文化传承有着重要作用。（四）硬件设施不完善，教学手段单一彝族地区乡村小学的教育经费投入有限，因此音乐教学设施的配备不完善。大多数小学没有专门的音乐教室，甚至没有可供上课的音乐器材，现代化多媒体教学设施更是遥不可及。多元化的教学因素难以融入音乐教学，致使教学手段单一、机械，无法满足音乐教学的基本需求，不利于彝族地区小学生的全面发展，限制了音乐课程的美育功能的发挥。

二、彝族乡村小学音乐审美教育路径

音乐是美的艺术，是通过乐谱的巧妙组合表现出来的。在音乐教学中，老师和学生是最基本因素，其审美教育是通过师生共同品味、表现和创造美的过程。基于彝族地区乡村小学音乐审美教育的现状，笔者拟从以下几个方面寻找音乐审美教育的路径与方法。

（一）转变传统观念，提高重视程度

要提高彝族地区乡村小学对音乐教育的重视程度，彻底转变传统观念，需从学校、家长、学生三方出发。学校方面要加强对小学音乐教育的必要性认识，按照音乐教学课程标准安排文化课与艺术课的比例，真正将音乐作为一门重要的必修课来规划课程体系，决不能顾此失彼；在家长和学生中间进行音乐教育重要性的广泛宣传，转变他们对音乐教育的错误认识，从思想观念上提高对音乐教育的重视程度，为音乐审美教育创造得以生长的土壤和空间。

（二）加大财政投入力度，改善音乐教学的软硬件条件

从音乐教学硬件方面看，物质条件是提高音乐教育质量的先决条件，标准化、规范化音乐教育的建立以及先进音乐教学设施的完善，都需要有专项资金的支持。学校在提高对音乐教育重视程度的基础上，还要进一步加大对音乐教育的投入力度，完善音乐教育设施，优化教学环境，让乡村的孩子们可以和城市孩子一样感受音乐之美，营造良好的教育氛围。另一方面，音乐教学质量的提高也离不开软件的支持，即乡村小学音乐教育的师资力量。目前彝族地区大部分学校的音乐课教师都是由其他学科的教师兼任，专业技能不足，音乐教师的匮乏限制了乡村音乐教育的发展。要想改变这一现状，吸引专业人才，需要提高专职音乐教师的物质待遇与生活条件，从而使更多的专业音乐教师能够扎根农村，为彝族地区音乐教育事业贡献力量。同时对音乐教师要进行轮流培训，不断提高音乐教师的综合素质和业务能力，保证乡村音乐教师能紧跟时代教育步伐。

（三）精选教学内容，传承民族文化

结合地区及学校实际情况，充分利用彝族地区独特的音乐教学资源，积极开发音乐校本课程，规避与学生实际生活距离较远的教学内容，使学生感受到独具特色的彝族音乐之美。音乐教育与民族音乐相辅相成，少数民族音乐是在特殊的社会形态下形成和发展起来的，具有独特的地域性和民族性，对少数民族来说是不可或缺的教学内容和资源。而对于民族音乐的传承也少不了音乐教育，要通过教育这个载体进行民族音乐文化的传承。学生通过调动审美想象，将民族声音转化为客观世界的形象与意境，在民族音乐中获得审美欣赏。

（四）技能教学与审美教育并重，促进学生全面发展

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”由此可见，音乐教育方式是否适当对教学效果有很大影响。音乐在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用。但单纯的唱歌技能教学，让学生被动接受，与素质教育的要求背道而驰，影响音乐教育审美功能的发挥。所以在实际教学中要丰富音乐教学形式，结合彝族当地乡村学生的特点和兴趣，多让学生参与、体验，增强学生参与课堂的积极性和主动性。技能教学与审美教育并重，充分发挥音乐在培养学生美好心灵上的作用，提高审美情操和审美趣味，促进学生的全面发展。

（五）创设音乐情境，感受音乐之美

感受音乐之美，不仅靠听觉，更需要多感官的配合。因此在音乐教学中创设审美情境是十分必要的，可以增强学生音乐学习兴趣，让学生在情境中发挥想象，由“境”到“形”，由“形”触“情”。这样充分调动学生感官，发挥主观能动性，营造轻松、美好的学习氛围，同时符合小学生心理及思维特点，使音乐课堂更加生动，激发学生的审美感受。将学生的思维引入“最近发展区”，让学生成为美的发现者、研究者和探索者，从而去体会音乐的真谛，感受音乐的魅力。音乐情境的创设可以根据具体的学习内容和学习环境进行选择。彝族地区乡村小学教学条件相对落后，无法借助多媒体电教设备进行情境创设。我们发现大自然是一种最原始纯净的音乐情境，可以通过自然回归情境创设法，将学生引入与教学内容相应的自然氛围中，感受音乐与自然相融合的美感，调动学生主动参与音乐课的积极性。另外，还可以通过多学科融合创设教学情境。如在进行音乐鉴赏学习时，通过教师引导，学生将听觉转化为视觉，实现音乐与美术双学科结合，让学生自己动手，将自己感悟到的画面付诸笔端，形成作品，并在班内进行交流。

三、小结

篇(4)

【关键词】排舞；时尚；发展；价值

排舞（linedance）是指站成一排排或者围着圈在音乐的伴奏下通过自由的表现形式和不断重复的规定的舞步来愉悦身心的一项健身运动。它以音乐为核心，通过风格各异的舞步组合循环，来展现世界各国民间舞蹈的多元文化魅力。排舞已经风靡世界，受到不同国籍、性别年龄及阶层的参与和喜爱。

1.排舞运动的起源与发展

1.1 排舞运动的起源

排舞最早萌芽于美国的西部乡村民间社交舞，包涵了许多舞蹈元素的风格特征，与多种舞蹈形式十分相似，如从排成一排排跳来说，很像太平洋一些岛屿的草裙舞、英国莫里斯舞和美洲印地安人的舞蹈都有类似排成一排排跳的民间舞蹈。19世纪初，流行在欧洲的社交舞随着欧洲的移民而传入美国，由于社交舞必须由男女相互结伴才能跳舞，这在很大程度上限制了喜欢跳舞却没有舞伴的人，当时美国一些社交俱乐部的舞者们尝试着大家可以单独或站成一排排跳，就是排舞产生的最初萌芽。并将这种舞蹈形式逐渐在全国传播开来。从宫廷舞集体舞到交谊舞再到不用舞伴也可以跳的排舞，它是朝着更自由、更灵活的大众化方向发展的。随意和休闲，这一时期排舞都来源于美国西部乡村舞，带有西部乡村音乐的烙印，也是被证明认可为现代排舞。

1.2 排舞运动的发展

20世纪90年代初，排舞进入了全面发展的阶段，一首叫“Achy Break Heart”歌曲，成为了90年代最著名的乡村音乐，也使配合推广这首歌的排舞广为人知，并随着乡村音乐被广泛传播到美洲、欧洲和澳洲等许多国家，同时，配合乡村音乐编排的排舞热潮又一次掀起，许多著名的排舞都是这一时期的作品。这期间，排舞逐渐脱离乡村音乐的束缚，开始寻求大量其它风格的舞蹈和音乐，如拉丁舞、布鲁斯、爵士舞、踢踏舞等多种多样的舞蹈形式，并随着特定的循环节奏交替旋转起舞，同时，排舞大量吸取体育舞蹈的舞步动作和编排模式，形成了自我的风格的编排设计和舞步规范。如：每支舞曲都有固定的曲目名称和舞步组合节拍数，并逐渐形成独一无二的舞步。全世界好听、流行的歌曲几乎都被编成了排舞。

1.3 排舞在中国的发展

2008年8月8日早晨8点08分在天安门广场，800名排舞爱好者身着奥运五环颜色T恤组成五个方阵，伴随着奥运会主题歌曲《永远的朋友》《We are ready》，表演了具有中国特色的“排舞”，以表达对北京奥运会的祝福，展示风靡全球的排舞运动，2008年奥运会后，排舞在我国得到迅猛发展，全国掀起了排舞健身热，中国排舞委员会建立了全国的排舞曲库。已经拥有了3000多首，全国有30余个省市自治区都开始了排舞的推广普及活动，并盛行于北京、上海、济南、杭州、成都等地，全国排舞推广中心已经举办了30多期培训班，培养了来自全国30个省市的3千多名学员。全国总工会中国职工文体协会主办、中央电视台导演精心设计、全国排舞委员会创立实施的2011年6月在北京举办了舞动中国第一届“屈臣氏杯”全国亿万职工全健排舞比赛，通过各省市选拔，有来自全国各地的20多支基层排舞艺术团参加了表演，2012年6月在北京举办了舞动中国第二届“洪业杯”全国亿万职工全健排舞比赛，来自全国各省市、各企事业单位、大中小学校和街道社区的八十余支队伍共计1700多名运动员参加这一全国性体育赛事。2013年6月在北京举办了舞动中国第三届“音王杯”全国亿万职工全健排舞比赛，比赛的内容更加有创新，分别的单人组、双人组，团体组，本次大赛还增加了前两届没有的style项目风格赛，成为赛事的亮点之一，最后有18支代表参加了决赛。近几年来，全国已有上千万人参加排舞健身活动。全国有部分高校已开设了大学体育排舞选项课程和体育专业排舞课程，排舞运动正在向中小学和幼儿园推广。

2.排舞的价值

2.1 排舞的文化传承价值

“排舞是一种舞蹈，也是一种运动，更是一种文化”。 每种文化的传播都有自己独特的方式，排舞的最大特点之一，就是舞步的统一性，每一支舞都有自己固定的舞谱，只要经国际排舞协会的确定和认证，在国际排协网站上，无论你是哪个国家的人，只要音乐响起，大家就会发觉所跳的舞步完全相同，所以我们将排舞的舞谱称为“国际语言”。在这个一致的舞蹈标准、多重的舞蹈元素、多民族的舞蹈风格并代表各不同国家文化内涵的排舞曲的变化下，舞者能够跳出个人的风格，诠释属于自己的舞蹈，在世界各地享受以舞会友的乐趣。排舞运动体现了对多民族、多文化的接纳与融合。由于经典的英文歌曲众多，动听的音乐、优美的舞姿尤其受到上班族的喜爱。目前在全球流通的5000多支排舞，大多是由每个国家的经典歌曲编排，旋律优美动听，人们听到舞曲就会有了舞动的欲望，这些舞曲有强烈的民族舞蹈风格，使舞蹈更容易被全球民众接受，具备流行性和文化传播价值。

2.2 排舞的创新价值

由于排舞的包容性强，风格多样，因此，任何具有一定创编水平的排舞爱好者，都可以根据自己的喜好，创编自己喜欢的排舞作品，每年，国际排舞协会也会聃请专业人员进行舞曲的创作和舞蹈的创编。这些创编的作品经过国际排舞协会的选择和认证，作为正式的排舞在全球推广，并及时将这些新创作的排舞作品公布在国际排舞协会的网站上，因此，排舞不断会有新的舞曲和舞蹈涌现。对于排舞爱好者来说，跳排舞始终具有新鲜感，这也是排舞运动到目前为止参与人群越来越多的一个重要因素。[4]中国近几年推出了不少原创排舞，如：永远的朋友、卓玛、中国范儿、多噶多耶等，虽然有的还没有通过国际排舞协会的认证，但说明了我国的排舞工作者正在积极的朝着这个方面努力，将我国的原创排舞推向世界，并通过排舞传播中华的民族文化精髓。

2.3 排舞的健身娱乐价值

排舞属于有氧运动，练习时需要全身的动作配合，锻炼部位比较多，因而称得上是一项“全身运动项目”。排舞的动作着重在下半身，只要把舞序记熟了，练习者可以根据自身的情况，随着旋律优美、轻松活泼的音乐将舞步、身体、上下肢动作结合起来，幅度可大可小，自由发挥，身体可以随着音乐自然摆动，也可以随着当时的感觉增加一些手势，表现自己的风格。排舞有简单的，也有复杂高难度的，练习者通过一段时间的持续运动，可以改变人体安静状态下的生理状况，促进身体各机能系统进入积极的状态，改善机体健康状况，远离亚健康。

排舞运动可以获得一定的感官满足和精神的放松，在翩翩起舞的过程中，其注意力必然都集中在享受优雅的舞曲音乐。风格各异的音乐，看似随意却又充满活力的动作，欢乐祥和的气氛和众多人齐跳排舞那种感觉是不言而喻的，所以，参加排舞练习能消除紧张的情绪和缓解压力，练习者在优美动听的音乐、美妙的舞姿中，消除疲劳、陶冶心灵、感受到愉悦的情绪。

3.结束语

排舞的发展来源于其他舞蹈，它包涵了许多舞蹈元素的风格特征，能够在全世界很多国家发展、传播壮大广泛流传至今，并在中国快速发展普及，是因为它所具备的文化传播价值，健身价值、娱乐价值和创新价值。虽然其健身休闲娱乐是排舞发展的外部因素和表相的体现，群聚性、共享性为排舞的推广与发展提供了内在的价值支撑，时尚性与包容性是其可持续发展的驱动力。如果将这些价值看作排舞运动的灵与魄，排舞运动特有的行为模式则是该项运动得以独立发展的骨骼，排舞的发展必将成为中国民众休闲的精神需求。

参考文献：

[1]孙林.健身排舞的基本特征及其价值研究[J].湖北体育科技，2008（9）：34.

[2]王占峰，梁永杰.排舞运动的特征及社会价值[J].体育成人教育学刊2012 （12）：20.

[3]全国排舞运动教练员、裁判员培训理论知识教材[Z].2013.

[4]钱宏颖，葛丽华.体育舞蹈与排舞[M]浙江大学出版社2011（6）.

作者简介：

李亚莉（1962-），湖南省株洲人，湖南工业大学教授，研究方向为高校体育教学与社会体育。

篇(5)

一向远离真人秀主战场的ABC这次为何对原创于以色列的Rising Star情有独钟？比起老牌的选秀节目，比如FOX电视台的《美国偶像》（American Idol）和NBC的《美国之声》（The Voice），Rising Star究竟有何独到之处？观看和参与Rising Star时观众们需要了解哪些细节？

Who――制作班底

对任何选秀节目来说，一个强大、充满话题性的评委阵容异常重要，不过，在ABC的Rising Star里，这些人的头衔不是评委，而是“专家”。Rising Star集结了四位大牌明星组成“专家团”――说唱歌手兼演员卢达・克里斯（Ludacris），美国著名流行歌手“钱妞”Ke$ha，美国著名乡村音乐歌手布莱德・派斯里（Brad Paisley）和歌唱家乔什・葛洛班（Josh Groban）。

卢达・克里斯是近些年来最优秀的说唱歌手之一，唱片在全球的销量超过2400万张，他还是一位音乐制片人，拥有自己的唱片厂牌和耳机品牌。除此之外，卢达・克里斯还是一位非常优秀的电影演员，曾出演《速度与激情》（Fast and Furious）系列的第二部、第五部和第六部以及《川流熙攘》（Hustle & Flow）等影片，并曾凭借《撞车》（Crash）拿下了不少电影奖项提名和一座演员工会奖奖杯。他作为音乐制片人的独到眼光和作为演员的丰富经验，都能为选手们今后的成长带来莫大的帮助。

流行女歌手“钱妞”Ke$ha在2009年凭借Tik Tok一曲成名，当时在美国单曲榜上连续九周蝉联冠军。2010年，她发行首张专辑Animal，专辑包括Your Love Is My Drug、Take It Off等在内的全美单曲榜冠军歌曲，成为第11位在首张专辑就产出四首十大金曲的女歌手；同年，她被《时代》杂志评选为“2010年潜质新人。”2013年4月，她推出以自己为中心的系列纪录片《钱妞：我疯狂而又美丽的生活》（Ke$ha： My Crazy Beautiful Life），共六集。

乡村音乐巨星布莱德・派斯里出道已15年，是美国乡村音乐界最受欢迎的男歌手之一。他在“乡村音乐之乡”纳什维尔的同僚布雷克・谢尔顿（Blake Shelton）凭借在《美国之声》上连续三年当选冠军导师而成为最炙手可热的明星人物，想必派斯里也想借Rising Star放手一搏。他的音乐风格除了传统的乡村风之外还带有南方摇滚风格，喜欢身背电吉他现身的他，拥有数量大且范围广的粉丝，也能为Rising Star的收视起到一定的带动作用。

流行美声男歌手乔什・葛洛班凭借歌曲You Raise Me Up享誉全球，虽然流行美声并不是时下最热门的曲风，但他却拥有众多的冠军单曲，这也足见他在这个领域的影响力。

Rising Star是以色列Keshet Broadcasting旗下Tedy Productions公司打造的一档互动式音乐真人秀节目，于2013年9月17日在Keshet第二频道黄金时段播出。

来自Keshet传媒集团发行和制作部门的阿维・尼尔（Avi Nir）和Dick Clark Productions公司企划与发展部执行副总裁马克・布洛科（Mark Bracco），是Rising Star的幕后功臣，后者曾担任ABC的执行总裁。此外，《美国之声》的制作人妮可尔・亚龙（Nicolle Yaron）和《美国偶像》的制作人肯・沃维克（Ken Warwick）双双离开老东家，转投Rising Star担任执行制作人。Rising Star也是ABC刚刚走马上任的真人秀节目主管丽莎・伯格（Lisa Berger）面临的第一个重大考验。

What――APP实时互动

以色列原版Rising Star目前共播出一季15期，第一季总共收获150万观众，平均收视率为33.8%，平均收视市场份额47.7%。15期节目，每期都名列以色列电视节目观看排行榜首位，打破以色列历史收视纪录，而且季中收视没有出现任何滑落，一路上升。节目开播选在9月份，是以色列的休假旺季，但首播仍取得了44.7%的收视份额，是当月收视最高的电视节目；决赛之夜则取得了40.3%的收视率和58%的超高收视份额。

Rising Star为何能在人们对音乐真人秀节目已经审美疲劳之时还能产生如此大的吸引力和号召力？它与《美国偶像》《美国之声》等节目究竟有什么不同之处？

首先，与全球绝大部分的选秀节目不同，Rising Star从首播集开始就采取直播形式，从而确保观众能够从头到尾全程参与。第二，也是最重要的特点，就是观众可以通过智能手机或者平板电脑上的APP软件为选手实时投票。在最初的海选阶段，选手在幕后进行表演；当他/她获得专家、现场观众和场外观众超过70%的选票后，电子幕墙升起，选手会出现在专家和观众面前。四位明星专家各自拥有7%的投票权。

当观众为选手投票时，头像会出现在巨大的电子幕墙上，而且观众也可以通过APP即时下载选手刚刚演唱的歌曲。

Rising Star专属 APP的开发者Screenz以及Keshet公司，已经与谷歌达成合作，共同打造全球直播互动电视节目平台Screenz Real Time Platform。该平台利用谷歌计算引擎、谷歌云存储等技术为载体，使用范围遍及全球，为用户提供扩展和稳健性能。即使多个国家同步进行直播，本地电视台和观众的互动需求也会得到满足。该平台还能使获得观众细分许可的电视台和品牌有效确定其观众群体和观众兴趣，从而更精确地进行广告投放。Screenz Real Time Platform也是Facebook和Twitter最大的电视直播组件。

When――其时

ABC电视台的Rising Star每周日播出一集。除了位于美国太平洋时区的观众，其他时区的观众都可在周日晚观看现场直播。不同的时区时间不同：美国东部时区是晚上9点；美国中部时区是晚上8点；山地时区是晚上7点；亚利桑那州是晚上6点。位于太平洋时区的观众可于晚上9点观看延时转播，不过他们给在直播时选票低于70%的选手的投票仍将保留。美国版图横跨多个时区，节目的制作人们为此特地向数学模型家咨询求助，从而选定这一最高效的直播时段。

ABC的Rising Star共10集。每位参赛选手各自有90秒的自我介绍时间，90秒的才艺展现时间，之后会面对专家和观众的票选。节目在位于洛杉矶的演播室录制播出，当专家对选手的才艺表演进行点评时，选手的实时反应会出现在屏幕的一角。

Where――创意不问出处

以色列原版Rising Star于2013年9月17日首次登陆荧屏，在不到一个月后，也就是在10月7日开幕的法国戛纳秋季电视动画节上，就有数个国家向其购买版权；截至目前，已经有超过25个国家和地区的电视台或传媒机构引进版权，除了美国ABC电视台，还包括英国ITV电视台、德国RTL电视台、西班牙Atresmedia电视台、意大利Toro电视台、法国M6电视台以及中国的光线传媒集团。

Keshet首席执行官尼尔在谈到公司的快速扩张时说：“我意识到，为了不辜负优秀创意，我们不能局限于以色列。如今全世界都在不拘一格地寻找好创意，而且创意不问出处，人们不在乎这些创意来自何方――不管它是否来自英国或者美国，节目的制作预算甚至不必很大。如果这个创意确实绝妙，那么它自己就会跨越国界和文化传播开去。”

Why――他山之石，取长补短

近些年来，美国的真人秀市场似乎遭遇瓶颈，新节目已经很难为竞争激烈的市场输送拥有足够潜力和竞争力的人才。

在《美国偶像》的鼎盛时期，曾一度没有能与之抗衡的节目，其超长的赛程也能够为选手一周一周地积累人气。但节目形式的老化，再加上观众们的审美疲劳使得曾经风光的《美国偶像》不再拥有足够的话题和影响力；选人标准的单一化是这部老牌真人秀逐渐丧失其领先地位的直接原因：每年13强中至少一半选手都拥有乡村音乐和灵魂乐等美国传统音乐的背景。

篇(6)

关键词：旅游职业 音乐 风格

环境音乐从古至今始终贯穿于人们的生活中，从古时代的劳动歌曲、船夫号子等，运用统一的劳动节奏鼓舞劳动者的情绪、消除疲惫，到战争中的行军作战，运用铿锵有力的音乐鼓舞士气，使他们英勇善战，这里面无一不体现环境音乐的对人们生活的影响。21世纪是精神领域的全新开拓期，人们更加关注环境音乐对个人情绪、内心世界方面的改善。环境音乐因其特殊功效被广泛地运用于各个场面。例如在商场中使用优美、浪漫的环境音乐，一方面可以掩盖环境噪音，创造愉快舒适的购物环境，另一方面可以放慢顾客脚步、延长购物时间，提高商场销售业绩。据研究显示，合理有效地环境音乐会促使商场的销售量高于普通环境下的38。在旅游酒店、餐饮场所中环境音乐的使用则更为重要，它不仅是酒店品味与层次的象征，更是缩短顾客与环境之间距离的必要条件。《国家旅游酒店星级的划分与评定》（GB/T14308-2003）中已将环境音乐作为四星、五星级酒店必备的一个标准。像在酒店大堂、前厅的环境音乐，可以使酒店豪华粗犷的格调变得柔和、亲切，在顾客与员工之间营造温馨、愉快的氛围。在餐厅播放的环境音乐可以使顾客心情舒畅自由、增进食欲；在咖啡厅播放的环境音乐则让人更加放松、休闲。在多功能厅播放的环境音乐，是为了弥补隔音效果的不足，掩盖各种噪音，减少对相邻居室的影响。在客房中使用的环境音乐能够放松宾客的身心，让顾客在紧张忙碌的工作之余感受到家的温馨。在旅游活动中的环境音乐，其目的是为了表现旅游特点，体现旅游韵味，使景色在音乐的衬托下更能彰显浓厚的文化底蕴。

可见，掌握环境音乐的设计原则对旅游职业的发展有着非常重要的意义。

1.熟知风格，合理使用

音乐是最古老的艺术形式。在人类还没有产生语言的时候，声音的高低强弱成为思想与情感的基本表达方式。随着人类劳动的发展，音乐雏形随之诞生――劳动号子。至此，音乐在世人面前打开了长久序幕，囊括了各朝各代、各个不同历史时期、各个社会阶层的文化，成为人们抒感、表现情感、寄托情感的表达方式，并在熏陶、感染的过程中，潜移默化地影响人们的心灵，使其获得美的滋润与享受。音乐的特性表现在乐曲形式、题材、体裁、风格等方面是多种多样的。从演奏形式上进行划分，包括声乐和器乐两种方式；从乐曲体裁进行划分，声乐体裁中包括清唱剧、音乐剧、合唱、康塔塔、牧歌。艺术歌曲、小夜曲等，器乐体裁则包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲、随想曲等；从音乐风格进行划分，包括轻音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐、宗教音乐、爵士音乐等；从地域性进行划分，可分为西洋乐和民乐，而民乐又可分为民间音乐(江南丝竹乐、广东小调等)和少数民族音乐（回族的花儿、纳西族的纳西古乐、侗族大歌、苗岭飞歌、壮族山歌等）。总之，音乐种类繁多，要想找到合适的音乐首要一点是了解音乐、熟知音乐，知道每种音乐的特点、风格、创作背景、表现内容，在此基础上才能做出明确选择。

2.以人为本，相得益彰

环境音乐的选择有众多原则，但其基础是以人为本，是以人为中心设置的、是一种在快乐与幸福、自由与轻松中实现人与环境的完美结合。通过音乐，劳动者提高了工作效率、带动劳动热情；学习者增进了学习动力、提高审美能力；娱乐者放松心情，体验高品质生活。希腊哲学家柏拉图就说过“如果教育适当，节奏和和声音比什么都深入人的心灵，比什么都扣人心弦。人人知道，当我们的耳朵感受音乐旋律时，我们的精神就会起变化。”毕达哥拉斯则认为“如果我们把各种优美的音调融合在一起，就能使各种行为缺陷转化为美德。”因此，我们在选择环境音乐的时候，一定要考虑到人的因素，要根据不同顾客的不同需求选择相宜的环境音乐。

3.与景为宜，恰当选曲

环境音乐的实质就是利用音乐的声响效果，烘托周围环境，从而营造出一种轻松愉快的氛围。因此，各个场所的主题功能、风格特色、环境需求就成为选择环境音乐的一个重要标准。著名的香港迪士尼乐园是全球第五个以迪士尼乐园模式兴建、迪士尼全球的第十一个主题公园。它以美国小镇大街、探险世界、幻想世界、明日世界等公园为主题，结合香港的文化特色，构思一些专为国人而设的游乐设施、娱乐表演及巡演。为了打造主题文化，突出主题形象，每一个乐园都配有主题音乐，或是迪士尼电影动漫中的音乐、或是专为乐园创作的主题音乐，经典的形象设计、精美的建筑景致、精彩的环境音乐，使游客在幻想王国中流连忘返。下面这个表格就是“香港迪士尼乐园”中几个主题公园的景观音乐。

上面这个表格我们可以看出，不同的旅游景观，其环境音乐的特点各不相同，但目的都是相同的，就是通过环境音乐展现景观的意境，即心与物、情与景、意与境的结合。环境音乐的旋律、风格、内容千变万化，通过对旅游景观的意蕴补充，提升了旅游者对美感的体验，给他们留下一个与众不同、独具特色的印象。

可以看出，旅游活动中环境音乐与景观的相宜性是如此重要。那么，旅游产业中另一个重要的项目――酒店业，音乐同样即辅助环境，也成为营造环境必不可少的条件之一。我们以酒店为例，具体谈谈关于环境音乐的运用中应注意如下事项：

3.1打造优雅柔和的前厅

前厅是彰显酒店整体形象、品味格调的代言者。每位入住的宾客都希望能在异地他乡寻找到一个优雅舒适、温馨高贵的居住环境。因此，“阳春白雪”型的音乐成为背景音乐的主题风格。宽敞明亮的大厅、舒适温暖的氛围、高贵优雅的格调，再搭配明快轻柔的旋律宾客很快就能消除陌生感，身心自如，步履轻松的入住酒店。

环境音乐的选择在遵循音乐整体风格的基础上，还要凸显酒店的主题特征，创造个性化、特色化的主题形象。像商务性酒店，主要接待商务宾客，纯音乐式的古典乐曲会是成功人士的钟爱。会议酒店则主要是承接会议和参会人员，除了优雅明快的古典音乐、恢弘大气的交响乐也会提高酒店的文化氛围。此外，外国游客对民乐的喜爱有时远远大于国内游客。因此，主要接待外宾的酒店可选取品位高雅的民族音乐，如改编过的“高山流水”、“二泉映月”等，这样有利于增强浓郁的民族气息。

3.2创建风格迥异的餐厅：

当饮食成为一种文化，人们内心的需求不仅仅是品尝到美味的食物，更多是对饮食环境、进餐氛围的渴求。古代《周代・天宫・膳夫》一书中曾记载：“与乐佐食”，用音乐来营造一个美好的氛围。可见，自古以来，音乐与隐士就相伴相随。餐饮场所采用的音乐多是节奏平缓、旋律简单的抒情音乐，可以愉悦进餐者的心情、提高食欲，延长进餐时间。据调查表明，速度缓慢，节奏悠扬的音乐虽然没有增加进餐者的食量，却大大提高酒水的销售量。这一点对酒店来说是一举两得，既有好的消费环境，又有高的销售效益

当然，音乐的选择是为餐厅环境服务的，其风格必然要符合餐厅的主题文化。以中西餐为例，其风格特征就大不相同。有人形象地说：如果说中餐大餐文化像是一首混声大合唱，那西餐(大餐)就像是一支浪漫的小夜曲；如果说中餐馆充满了一股阳刚之气，那西餐厅则富有一种阴柔之美；中餐馆营造的是一种公众交友的场所，而西餐厅则是在制造私密幽会的空间，可见中西餐饮文化本质的差异。理解这些差异，分析比较这些差异，在经营管理中巧妙地处理这些差异，是餐饮企业面临的一个重要问题。

3.3休闲惬意的娱乐场所

都市的喧嚣、繁忙的工作成为现代人不可摆脱的压力根源。人们需要找到不同场所释放压力，排解郁闷。为此，各大酒店均增设酒吧、咖啡吧、茶座等休闲娱乐场所供宾客消遣。不同场所，其音乐的选取也是各有特色。咖啡吧，休闲典雅，略带小资情调的浪漫生活。音乐的选择种类很多。如果是欧式化的古典风格，音乐可以选择西方的古典音乐，典雅高贵却不失华丽。如果是现代的中式风格，音乐则以现代轻音乐为主，像理查德克莱德曼的钢琴曲。此外，布鲁斯、古典吉他曲、乡村音乐都是一个很好的选择。当然，任何一种音乐都没有绝对的适合与不适合，只要整体风格与环境相宜就可以。

3.4营造温馨舒适的客房

宾客入住酒店，看重酒店整体环境的同时，最为关注的就是客房。舒适温馨的客房让宾客有如回到家一样，自由自在，随心所欲。客房的背景音乐同样重要，它会给宾客营造一个个性化、独有的空间。因此，酒店要考虑到顾客的这种需求，通过背景音乐管理系统提供多种选择空间。通常背景音乐系统是通过智能布线，隐藏安装，利用视频服务器、采编工作站、机顶盒、应用软件完成视讯服务系统，并将多个音源接入各个房间及任何需要的地方。宾客在房间内可以自由选择喜爱的音乐，打造舒适温馨的居住环境。

4.区分时段，选择风格

环境音乐选择同样需要考虑不同的时间段，选择不同的音乐类型。一天之中，不同时间的音乐是有所变化的。清晨之时，心情明快、舒适，播放欢快、轻松的音乐可以使人精神焕发，神清气爽。中午，宾客一般需要午休，这时的音乐可以缓慢柔情，带有一些催眠的作用。夜晚，经过一天的繁忙，有些宾客可能会想要安静，这时的音乐不要持续播放，可以间歇性、时段性的播放。据一项研究表明，“人耳听觉能够感受从每秒钟震动16次到20000次的音高差别，但在音乐中主要使用的、可明显表示音高的是从约每秒中震动20次到5000次范围内的音”。[1]也就是说，长时间的高音量刺激或是长时间的播放音乐都会降低听众的感受，引起听觉疲劳。

不仅一天之中音乐有变化，一年之中不同节日更要有所区分。像中国的传统节日新年、春节、中秋节、元宵节、端午节等，都应该适当播放带有传统特色的音乐，如《步步高》、《新春乐》、《花好月圆》等。圣诞节、平安夜，则主要播放西方的艺术歌曲，像《平安夜》、《雪绒花》、《铃儿响叮当》，以此来烘托节日气氛。

总之，环境音乐虽然从古代时期的劳动歌曲就已经兴起，但真正发展是最近几十年才开始的。我们对于环境音乐的应用要主动探索，勇于创新，在了解宾客需求、熟知音乐风格、掌握环境特色的基础上合理运用。通过音乐来美化环境、改善环境。

注：“中国劳动关系学院‘中央高校基本科研业务费专项资金’资助项目”[英文字样为：Supported by ]。

参考文献：

1.【日】服部正著、司有仑、张帆、顾建华译《环境音乐美学》[M].北京:中国人民大学学出版社

2. 罗小平、黄虹著《音乐心理学》[M].三环出版社

3. 蔡岳建.潘孝富.庄钟春晓 音乐的速度与调式对大学生情绪影响的实证研究[J].上海:《.心理科学》2007

4. 李磊 “环境音乐”辨析[J].社会音乐生活.2006.11

5. 刘建 背景音乐商业环境应用设计[J].商业现代化.2008.4

6.毕敏 环境音乐对现代生活的影响[J].音乐创作.2009.3

7.王红霞 环境音乐探究[J].时代文学.2008.8

8.刘中燕 论现代旅游饭店背景音乐的设计原则[J].文教资料.2006.26

9.马艳霞 旅游音乐及其在旅游开发与规划中的应用初探[J].重亲师范学院学报（自然科学版）.2000.6

篇(7)

“花腔”是黄梅戏所有生活小戏唱腔总称。花腔从民歌中来,但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台,从随口而歌进入到规定的戏剧情境,传达角色的心声。我们今天所见的花腔小调,无论它与民歌有多大程度的类似,但它确已经历过戏剧浪头的打磨,具备了戏剧性音乐的某些特质,是一种民歌式的曲牌体制。每个戏里都有若干曲牌,并且戏与戏之间的唱腔互不套用。各种唱腔有近百首,具有浓郁的民歌风韵。[花腔]是黄梅戏“二小戏”、“三小戏”(又称花腔小戏)唱腔的总称。大多是一戏一腔,专曲专用,如《打猪草》的[对花调],《闹花灯》的[观灯调]。它的旋律轻松欢快,灵动活泼,流畅抒情,纷繁多姿,琅琅上口,易唱好学。

花腔的艺术特点将从以下六个方面进行探讨:

一、音乐的通俗品格

黄梅戏是一个具有通俗品格的戏曲剧种,它的通俗品格强烈地表现在音乐上。在黄梅戏发展源头,湖北的“黄梅调”、安徽的“采茶”、“花鼓”以及当地的山歌小调就是极其通俗的民间音乐。尽管黄梅戏在发展成高台大戏的过程中,音乐方面接受了板腔体的整合,但却令人惊奇地保持了通俗平实的风格。究其原因,一方面是黄梅戏的这一过程基本上是在乡村演出中形成,观众的欣赏趣味支配着创作者。另一方面,从艺人员的技艺有限,这使得他们放弃繁文缛节的炫技而在通俗易懂的基础上发挥天才。“融南合北”也好,“洋为中用”也罢,其目的都是为了丰富黄梅戏音乐的表现力。

人们在谈到黄梅戏音乐的时候,常常用“好听”、“听懂”、“好学”来归纳它的特点。而一些不懂汉语的外国友人,则将黄梅戏说成是“本文由收集整理中国的乡村音乐”。黄梅音乐的浅易性特征,增强了剧种音乐与观众的亲和度,一曲“树上的鸟儿成双对”成为家喻户晓的流行歌就是这种亲和度的具体表现。黄梅戏的唱腔有这样一些特点:一是音区不宽,男女腔的主要活动范围在大六度至大九度。二是拖腔较少,即使有拖腔也是旋律平滑,少有做腔做调。慢板不慢,快板不快,虽有例外,也是凤毛麟角,整体音乐的张力适度。

黄梅戏的旋律覆盖面广,集中体现汉民族共同的音乐感受,换句话说,黄梅戏音乐之所以适应大众欣赏的共同标准,是因为它将自己的特色与共性较好的地统一起来。黄梅戏音乐的这些特点,不仅使它与别的剧种音乐区分开来,重要的是,黄梅戏作为通俗戏剧的代表,在音乐上具备了通俗的品格,需要提起的是,黄梅戏的通俗性一直是关心中国音乐戏剧走向的人士念念不忘的品质。戏剧大师黄佐临先生在给余秋雨先生的信中表示:中国歌剧的发展要从地方戏曲中寻找出路,从黄梅戏中发展中国的音乐剧可能性更大。黄佐临先生如此看重黄梅戏,是黄梅戏的大众性、可塑性、质朴性以及独特的美感使然。

二、节奏律动的舞蹈化

花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏,流畅的“长槌”,配合人物上场下场,“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位,或作入头,或作过门,在节奏律动的驱使下,令表演者和观众都有按捺不住的动感。如:黄梅戏的《打猪草》是一百多年前,安徽宿松的农民和湖北蕲春的窑工,将真人真事用采茶调演唱的小戏。早期的黄梅戏没有严格的表演程式,演出时把一些民间舞蹈融会到表演之中,载歌载舞,轻松活泼,充满了浓郁的生活气息。

三、 旋律线条的口语化

在旋律线条的跌宕起伏中,花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值,还将人们说话时的逻辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调,来自很多地方,如“莲花”、“凤阳歌”来自北方,“鲜花调”来自江南,这些曲调在流变的过程中,语言因素带来的变异是十分明显的,因此,花腔旋律的口语化,是统一花腔的风格的重要环节。

花腔的某一首曲调自身的变化,主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候。如“打猪草调”,陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别。女腔在一个八度内活动,在乐句的开头每每碰撞最高音,旋律活泼而流畅;男腔则避开女腔的高音,在六度音域内活动,旋律线条较显棱角。

四、 调式色彩的明朗化

花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式,还有运用偏音的五声性的六声调式等。如彩腔为徵调式,大多是五声,偶尔也变宫音。仙腔原为商调式,后渐向征调式转化与彩腔靠近。阴司腔:又名“还魂腔”是五声商调式。

如小戏《夫妻观灯》,开始处便用了五声徵调式的男彩腔,接着,是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化,形成两首不同

转贴于

的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身,那厢又来一班灯”时,“彩腔”的变体与“开门调”结合,构成了内含调性调式变化的“观灯调”,“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体,并强烈地维持着彩腔的调式调性,全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。我们设彩腔因素为a,开门调因素为b,二者结合为c,《夫妻观灯》粗略的线条变是a-b-c-a-c-a,像这种材料集中、对比得当的结构手法,至今仍然是不可忽略的优秀传统。

花腔不同的调式色彩并不导致表现上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式,还是属于小调性质的羽、角、商调式。既不用于表现昂扬豪迈之刚烈,也鲜用于表现悲戚愁苦之柔弱,在节奏律动的驱使下,在旋律线条的跌宕起伏中,它们充满着欢愉之情,谐谑之趣,似乎一切都很透明,一切都很乐观,纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重,尚乐天而不沦于稳如泰山的表现倾向,成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

五、唱词结构的衬字(词)化

由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长,摈弃其太雅,以至令人听不懂、不好入戏的弊端,发挥了语近情遥、明白如话的特点,因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。语言易懂,虽占有地利,但与黄梅戏的从业者不断调整舞台语言有意识地与普通话比较,心里想着全国观众的理念有关。

黄梅戏语言从表面上看,是比较土气的,句句都是大实话,但仔细一琢磨,就会发现它其实内蕴丰富,极富有弹性,在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上,有恰倒好处之功妙。

黄梅戏花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词,有些曲调甚至有“本末倒置”的现象,如“汲水调”,表意性的词只有“走出门来抬头看,三条大路走中间,奴家的小情哥”20个字,而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当,抬头看呀么郎当,三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间,咦么郎当,郎得儿郎当,郎得儿郎当,唆儿嘞,唆儿嘞,嗨嗨咦嗨荷,唆儿嘞,奴家的小情哥。”很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分,它扩大了曲式结构,使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。

黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词,如“呀嗬啥,依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼,但将它们去掉,只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现,离开了它们,就等于好花离了泥土,无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍,小旦、小丑或猜谜,或对花,或报地名,或讲古,既热闹好看,也抒情有趣,它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

此外,利用歇后语来猜药名,"用一二三……十“的数目字来串唱词,都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

黄梅戏的语言可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括。轻快,指它的深入浅出,明白如话;幽默,指它的风格与情趣落落大方,机智嬉谑;风采,指它不断汲取民间口头文学创作的养料,丰富自己,常有新鲜独到之处。

六、 表情达意的质朴化

黄梅戏以抒情见长,韵味丰富、优美、动听,其唱腔如行云流水,委婉清新、细腻动人,具有浓郁的乡土气息,且通俗易懂,易于普及,深受各地人民群众的喜爱。曲调健康、朴实、明快、优美,表演形式活泼欢快,具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。既不用于表现昂扬豪迈之刚烈,也常用于表现悲戚愁苦之柔弱。