小学音乐教学心得精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇小学音乐教学心得范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力，我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解，也就达到了目的。

小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中要采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心、提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础；创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

篇(2)

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

篇(3)

各位领导、老师们：

大家好！

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DO RE MI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20xx年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。20xx年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20xx年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20xx年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。20xx年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20xx年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。20xx年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。20xx年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。 将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。20xx年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，20xx年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究。基础教育》刊物，20xx年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

20xx年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——20xx年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；20xx年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——20xx年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的20xx年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏20xx年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝69周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

20xx年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，20xx年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，20xx年3月入选全县学科中心教研组成员，20xx年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，20xx年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000 字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。

利用网站资源记录自己在教育教学方面的经验，在课堂教学中的灵感和反思，与其他教师进行网上教研课改交流，刊载自己的教育教学思想，至今已经积累了近百篇教育教学日志，但用于写博客的时间太少。

篇(4)

【关键词】小学音乐；意境教学；意境

【中图分类号】G533.23【文章标识码】B【文章编号】1326-3587（2012）06-0146-01

在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广 大音乐教育工作者探索和研究的课题。

小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。

小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：

一、挖掘教材的意境因素

教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。

二、用色彩来营造意境

教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。如：杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》（浙江省编义务教育小学音乐第七册）一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，演唱了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、用电化多媒体来展示意境

现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的 特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。

四、用钢琴演奏来渲染意境

钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大 森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。

上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲 染，取得较好的意境教学效果。

五、用语言来描述意境

教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺 术魅力。

值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。

六、用形体来表现意境

首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《可爱的羊群》（浙江省编义 务教育小学音乐第三册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。

其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（浙 江省编义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、走路的情景。

音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。

七、用歌唱来赞美意境

学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如，杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十二册）一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们 的歌声更加动听。

篇(5)

1以游戏调动学生的情绪

音乐游戏是帮助儿童架设学习的桥梁。音乐游戏进入课堂，会让学生的灵感得到释放，身心得到解放，内心得到开放。使孩子在音乐游戏的同时学到知识，陶冶情操，塑造人格。

2以爱心关注学困生的情绪

基础音乐教育首先是培养人的教育，我们要培养的不是专业的音乐家，而是普及性大众化的音乐审美教育。在普通班级里，总会有那么几个调皮捣蛋的孩子会破坏课堂纪律，应注意对个别学生积极情绪引导。作为音乐教师更要引起重视，多关心、多教育他们，应该想尽办法着重强调激发他们学习的情绪。可让这些学生坐在老师易观察到的地方，多给与机会发言表演，或分配他们为班级做课前准备工作，或在适当时机给予公开表扬，慢慢感化他们。还有的学生情况则完全不同，他们从不展现自己，尽管被多次的鼓励、激发，可始终很沉默。这样的学生并不少见。我们切不可过急，要多了解他们的兴趣、特长等，让他们的优点得到尽可能多的发挥，在反复的锻炼中培养他们的自信心和表现力，更好地调动他们的学习情绪。

3以游戏或最佳的导入来稳定学生的情绪

爱玩是孩子们的天性，课间学生如狼似虎，玩得汗流浃背，上课铃声打响还迟迟走不进教室里，及时做到位置上也是连呼吸带喘气的，情绪极不稳定。老师课前的导入可对学生呼吸的调整尤为重要。我往往在这方面下得功夫比较多。比如先做一个小游戏，我说“风” ，让孩子们双手搓起来，我说“小雪”，孩子们手指动起来，我说“大雪”，孩子们双手在面前做上移的动作，这时教室内特别安静，学生的情绪得到缓解，呼吸也平稳了。在这种状态下上出的音乐课效果一定比已进入课堂便唱歌要好的多。另外我经常采取气息练习法，来调整学生的呼吸，呼吸平稳了，学生自然就静了下来。比如，老师唱“玫瑰花好香”，孩子们做闻的的动作，同时深吸一口气，我又唱“吹来一阵风”孩子们做吹风的动作，同时吐一口气。

4以师生互动感染学生的情绪

篇(6)

关键词：小学阶段的学生 音准 倾倾听音乐 策略研究

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。音准在很大程度上会对演唱者的演唱质量产生影响，所以在小学教育阶段有针对性的训练学生的音准，是从小培养学生音乐学习兴趣的有效办法。

一、倾听音乐是培养小学阶段学生音准的有效手段

（一）音乐本身属性决定了倾听是培养音准的有效手段

音乐是听觉艺术。音乐情感的体验和表现都是建立在聆听音乐的基础上。音乐艺术的一切实践活动都须依赖于听觉，倾听是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就是决定了：

第一，在音乐教育中，发展倾听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于倾听，把发展小学学生的音乐倾听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进行而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使小学阶段的学生学会倾听。

第二，音准是音乐能力培养的关键，也是沿袭音乐艺术性的重要支撑，所以音准教育一直都是音乐教育中的重点。但是在建立基本的音准教育之处，倾听音乐就是打开音准能力培养的敲门砖。因为音准的取得，有赖于敏锐的倾听觉，所以倾听音乐是培养音乐音准的有效手段。

（二） 年龄特点决定了倾听是培养小学阶段的学生音准的有效手段

小学阶段教育的主要对象，是大脑发育还没有完成，对事物认知能力还有局限性的孩子，所以一直以来小学阶段的学生教育都被视为是教育过程中的关键阶段。针对这一阶段孩子的音准教育，我们应该以充分调动起孩子的积极性作为前提；而音乐倾听教育手段的应用，无论对培养孩子的学习兴趣，还是培养孩子主动学习的能力都有很多实际意义。音乐课上，小学阶段的学生主要是靠听来学习歌唱。教师的范唱、伴奏乐器的选择、使用的科学性和准确性直接影响小学阶段的学生学习音准和掌握正确的唱歌方法。

二、通过倾听音乐来培养小学阶段的学生音准的策略

音准教育的过程中，由于乐理的本身存在枯燥和乏味的属性，所以很难在小学阶段开展。吸引小学阶段的学生的注意力，激发小学阶段的学生的学习热情，提高小学阶段的学生的学习积极性，培养小学阶段的学生养成良好的学习习惯，却成了小学阶段的学生教育的终极目标。为了让孩子告别传统音乐教育给他们留下的印象，所以采用了以下方法，实现为小学阶段的学生带来音乐饕餮盛宴的目的。

（一） 用倾听音乐激发孩子对音乐学习的热情

在小学阶段的学生音乐教育过程中，为了打开他们对音乐的认知，笔者采用了音乐和儿歌欣赏的方式让学生们对音乐和儿歌进行欣赏，以实现学生产生心灵共鸣的目的。音乐欣赏笔者采用的是奥斯卡获奖电影《怪物史莱克》当中的主题曲和插曲旋律。当《怪物史莱克》当中的主题曲和插曲旋律在音乐课堂上一经播放，就引得孩子们忍不住手舞足蹈起来，充分的激发出孩子们的学习热情。

（二）用倾听音乐培养孩子的基本音准能力

儿歌欣赏笔者采用的是经典曲目《小燕子》。因为儿歌讲究的是轻松明快、曲调活泼、节奏感强、歌词简单易懂，所以采用多数孩子们在家庭教育中就已经接触过的《小燕子》让他们欣赏，在课堂上播放时，很多孩子就随之哼唱起来。孩子们在倾听、欣赏、随着哼唱的过程中，虽然教师没有过多强调音准，但是孩子们通过欣赏示范歌曲的方式，采用模仿的途径，自动纠正自身音准方面出现的问题，实现小学阶段的学生音准培养的“润物细无声”的目的。

（三） 通过倾听乐器培养孩子们的音准

虽然小学阶段的学生，大脑发育并不完善，但是这一阶段的孩子却具备自己调动听觉、自我校正音准和节奏的能力。所以教师在应用倾听音乐，培养孩子音准能力的过程中，可以充分利用孩子的这一生理优势，发挥倾听音乐对培养孩子音准能力的催化作用。例如：教师可以在小学阶段的学生音乐课堂上采用钢琴、电子琴等进行伴奏，利用这些乐器的标准音高，有效地引导小学阶段的学生去感知音的高低、长短和音色等音乐要素，训练学生在倾听音乐过程中的音准。

（四）通过倾听多媒体音乐培养孩子们的音准

多媒体教学，可以提高小学阶段的学生音准教学课堂的趣味性，帮助教师吸引孩子在课堂上的注意力，从而激发孩子对音乐的学习热情，培养孩子们对学科的兴趣的目的自然就达到了。利用多媒体教学手段，可以是通过播放动画或者是有关课件的形式开展。首先是对学生的注意力有效吸引；然后通过将对媒体教学与小学阶段的学生知识的有机结合，让学生以一种喜闻乐见的方式，在观看动画或者课件的过程中，默默地掌握小学阶段的学生的有关知识，教师要针对课件中小学阶段知识的重点、难点进行强调，实现学生对重难点知识的印象的增强。

三、结语

小学阶段音乐教育中的倾听音乐环节，是建立起孩子对音乐基本认知的关键，通过倾听音乐初步建立起孩子对音准的把握，也是音准教学在小学阶段的学生音乐教育中的有效途径。所以小学阶段的学生的特点决定了倾听是培养小学阶段的学生音准的有效手段。

参考文献：

[1]李淑清.论音乐教学过程的动态策略[J].艺术教育，2009，（02）.

篇(7)

【摘 要】众所周知，音乐知识对于学生的想象能力，抽象思维与逻辑思考能力的要求都较高。但小学阶段的学生以形象思维为主，抽象思维能力发展还不甚成熟，如何在学生的心理特点与认知特征间寻得一个平衡，就十分凸显教师的教学艺术。在这方面，笔者觉得运用音乐图谱就是一种十分有效的办法。它不但能够将抽象的音乐知识具体化，还能够充分激发学生的学习兴趣，将繁琐复杂的知识系统条理化，对于升华学生的音乐素养与能力大有裨益。本文中，笔者就从几个方面展开了论述，希望能对各位同仁提供一定的借鉴。

关键词 小学音乐；图谱教学；教学实践

新课程背景下，我们改变的不仅仅是教学理念与教学模式，就连音乐教材都发生了很大的变化。打开最新出版的苏教版小学音乐教材，很多音乐图谱扑面而来。如何很好地优化运用这些音乐图谱，是我们小学音乐教师所必须面对的问题。多年来，笔者在进行图谱教学的过程中进行了积极实践，并取得了一定的心得与体验，现在总结出如下几点，望各位不吝赐教。

一、巧用图形谱，建立音高感和节奏感

在小学音乐教学中，节奏的长短、音节的强弱、旋律线条的走向都是我们课堂教学的重点，也是提升学生音乐素养的关键。在具体的教学实践中，笔者发现，适宜地运用图谱可以很好地突破这些教学重点。譬如，笔者在教授《新年好》这首歌曲的时候，就利用孩子们喜欢在除夕夜点蜡烛守岁的习惯，制作了形象生动的图谱，以烛光的忽明忽灭、上下跳动来展示旋律线条的走向，节奏的长短，音节的强弱，达到了很好的教学效果。还有，在教学《国旗国旗真美丽》这首歌时，笔者也精心制作了音乐图谱，配合其中的歌词进行教学，同样，不但学生很快学会了歌曲，更是深刻理解了歌词的内涵，记住了国旗、金星、红云、蓝天这些美丽的词汇，对于孩子们情感态度价值观的培养大有好处。

二、图谱在欣赏教学中的作用

我们知道，欣赏教学在小学音乐教学中占有举足重轻的重要地位，是提升小学生审美素养、综合能力的重要途径。但由于小学生有意注意坚持的时间较短，仅仅让学生“聆听”，他们很容易走神，影响我们欣赏教学的课堂效果，削弱了音乐欣赏的教学魅力。鉴于此，我们可以在具体的教学过程中插入图谱进行辅助，以激发学生的欣赏兴趣，调动他们的想象力与内驱力，促进学生的音乐素养的提升，升华他们的审美意识与思想境界。譬如，在欣赏《动物狂欢节》的时候，笔者精心设计了大象、老虎、兔子、猴子、野猪等动物的图谱，引导学生在欣赏的过程中，想象不同的音乐段可能是表达哪种动物的狂欢。之后，还鼓励孩子们模仿这些动物的动作，达到了理想的课堂教学效果，提升了课堂教学效率。

三、指导学生参与演奏活动，培养音乐的音色感

教师们可以在熟悉教学内容的基础上，活用图形谱，把自己对音乐作品的感受和理解，尤其是乐器的音色特点、配器的编排等，通过运用联想类比的方式将听觉的表象转换成视觉的表象，把音乐材料简单化、形象化。例如：在教学补充内容——欣赏贝多芬的乐曲《土耳其进行曲》时，首先选用图形“，”、“~~~~”、“”来分别表示打击乐器中的碰铃、铃鼓和木鱼，请学生根据乐器发出的不同声音将乐器与图形一一相配。其次，师生共同设计与乐器声相配的模仿性语音，如碰铃——“叮”、木鱼——“哒”、铃鼓——“哗啦啦啦”等。然后，教师出示乐曲的图形谱，接着组织学生听音乐的时候，有节奏地用选定的模仿性语音朗读图形谱。最后用相配的打击乐器为乐曲伴奏，让学生在伴奏活动中感受和理解乐曲的节奏特点及音色。

四、不同类型图谱有着不同方面的运用

1.利用情景图谱，强化歌词记忆。小学生不但音乐理解能力有限，而且对于歌词的理解也不甚成熟，因为他们的语文能力也有所欠缺。所以，利用情景图谱不但可以优化学生的音乐理解能力，对于强化学生的歌词记忆也大有好处。如在教唱歌曲《两只小象》的时候，通过借助形象生动的图谱符号，栩栩如生地表达出“两只小象”、“河边走”、“扬起鼻子”、“勾一勾”等情景，激发了学生的学习兴趣，加深了他们对歌词的理解与记忆。

2.巧设填空图谱，提供思考空间。音乐教学的任务之一就在于培养学生的想象能力，人文素养。如果我们让学生在学习过程中自己提空图谱，更会多层次地，多元化地激发学生的想象能力，给他们以充裕的思考空间，提升他们的人文素养。如在欣赏《牧童短笛》的过程中，教材展示了一组示意图，让学生用相应的图谱将旋律记录下来，给他们自我想象的空间和自我展示的机会，教师再将学生创作的较为突出的图谱出示在黑板上，通过交流与修改，最后让学生优选图谱为《牧童短笛》创作伴奏图谱，从而激起学生思维的火花，培养了创编能力。

总之，音乐课堂不仅仅是听觉能力的课堂，还可以以适当的图谱进行视觉辅助。这样，不但丰富了我们的教学手段，契合了小学生的思维特点，还有效培养了他们的思维能力与音乐素养，是我们必须重视、研究的一种教学策略。

参考文献

[1]和小春.小学音乐教学图谱有效设计方法例谈[J].儿童音乐，2011（07）：78-79.