高中音乐鉴赏教学精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇高中音乐鉴赏教学范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】普通高中 音乐鉴赏 教学原则 策略

音乐鉴赏指的是鉴赏者对音乐作品的鉴别和欣赏，是鉴赏者通过情感的累积来满足其对于所听作品的审美需求的过程。高中音乐鉴赏课程教材中包含了大量的经典音乐作品，这些作品所具有的艺术性、思想性和审美价值对于提高学生对音乐的审美能力具有积极的影响，因此，在高中课堂进行音乐鉴赏课的教学很有必要。

一、高中音乐鉴赏课的教学原则

1.聆听音乐。在音乐鉴赏课程中，音乐的聆听尤为重要，音乐是听觉上的艺术，一首好的音乐能够陶冶人的情操，影响人的心灵。对于刚接触音乐鉴赏课的高中生来说，他们已经具备了一定的自制力与对音乐的辨识能力，在进行高中音乐鉴赏课时主要是以聆听音乐为主，减少关于课本上理论知识的讲解，让学生有意识地去关注音乐本身所蕴含的的美感。教师在教学过程中应该多让学生尝试用自己独特的方式去理解和鉴赏音乐，提高自身对音乐作品的感知能力。

2.遵循抽象性和多样性原则。由于人们所处的环境、所经历的情感、性格爱好和文化修养的不同，其对于音乐作品的感受与理解也不同。高中生正处于思想转型期，对于自己感兴趣的事物往往会投入大量的热情，并且专注于自己喜爱的音乐进行探索，教师在教授高中音乐鉴赏课的过程中，就应该遵循音乐的抽象性与多样性的原则，迎合学生进行音乐的欣赏，引导学生通过音乐来激发自己的创作能力和对音乐的理解能力。

3.注重思想性与艺术性的统一。随着人们对艺术鉴赏力水平的提高，音乐对于人们生活的影响力也越来越大。音乐的潮流影响了现代的大批年轻人对于艺术的审美标准，特别是在高中生认知中，只有贴上了流行和前卫等标签才能被称得上是他们喜爱的音乐。但对于优秀的音乐作品而言，其最富魅力的往往不是流行和前卫，而是其词曲本身所包含的情感。因此，教师在进行高中音乐鉴赏课教学时，要注意音乐艺术性与思想性的统一，将优秀作品中所蕴含的美好情感和体验带给学生，培养学生高尚的情操。

4.形象思维和逻辑思维的培养。音乐鉴赏不仅仅是要鉴赏者欣赏音乐，而是需要鉴赏者通过对音乐的聆听来实现自我的升华和提高对音乐的鉴赏能力。要想领悟一首乐曲中的真情实感，光靠聆听是无法满足的，必须要鉴赏者发挥自己的形象思维与逻辑思维来对其展开想象。高中生的创造力与想象力十分丰富，教师在教学过程中只要格外注重对学生形象思维和逻辑思维的培养，让学生由感性欣赏上升为理性欣赏，并能够从音乐中找出正确的认识和理解，就能够使其身心得到极好的发展。

二、高中音乐鉴赏课的教学与实践

1.引导学生感受音乐作品中的情感。要想做好高中音乐鉴赏课程的教学，教师在上课前要做好备课工作，先对需要讲解的音乐作品进行欣赏，在自身得到了音乐情感的触动和共鸣后，再在课堂上用精炼的语言来表达自己对于音乐作品的理解，让学生能够懂得如何正确地去鉴赏音乐作品。只有这样，学生在课堂上才能主动去接近音乐的世界，才能真正感受到音乐中所包含的情感，从而陶冶情操，升华对于音乐鉴赏的情感

2.引导学生鉴赏标题音乐和纯音乐。不同的音乐作品有不同的表现形式，而作品名字的不同也会引起人们不同的兴趣，音乐作品的标题尽管能够帮助欣赏者进行音乐的选择，但却不能诠释整部音乐作品，有时候甚至会影响到欣赏者对于音乐的鉴赏能力。而对于无标题的纯音乐而言，其整个情感的表达都包含在了每一个音符之间，欣赏者往往要通过整曲的聆听才能够受到音乐作品本身的内涵。教师要让学生学会区分标题音乐与纯音乐的不同之处，既要让学生感受标题音乐中的情感表达，也要让学生在纯音乐的欣赏过程中释放自己的想象力，去充分感受音乐作品中的艺术美感，利用自己的鉴赏思维去感悟作品本身。

3.引导学生热爱民族音乐文化。音乐没有国界，不分地域和民族，其旋律中的相通性也使其成为了流传最久，传播最广的一种艺术语言。由此可见，教师为学生讲解民族音乐的鉴赏时，要利用如音乐采风、对比讲解等各种教学方式对学生进行教学引导，让学生通过对民族音乐的了解来加深对音乐的鉴赏能力，从而激发其对音乐的研究和探索之心。

4.引导学生客观评价通俗音乐文化。现代通俗音乐之所以能够收到青少年人群的喜爱，与其节奏明快、歌词简单、易学和传播性广等特征是息息相关的。通俗音乐已经成为了现代高中生音乐世界的主旋律，在高中音乐课堂上也开始出现了通俗音乐的欣赏曲目。通俗音乐不同于一般的音乐，教师在给学生进行通俗音乐讲解时要注意正确引导学生对通俗音乐的文化发展及其艺术魅力进行探讨，让学生形成独特的音乐鉴赏观，提高自身对音乐艺术的修养水平。

总之，高中音乐鉴赏课程的教学方式有很多种，教师只有在教学过程中注意正确引导学生进行音乐作品的聆听，给学生以积极、愉悦的课堂体验，才能真正做到提高学生音乐鉴赏能力，取得良好的课堂教学效果。

篇(2)

关键字：音乐鉴赏；能力培养；实例分析

【中图分类号】G633.951

一、高中音乐鉴赏教学的本质

中国的音乐文化源远流长，最早可以追溯到原始社会。我们的祖先利用骨哨和陶埙为乐器，创造了简单的音乐，可见其审美能力和想象能力。音乐不仅是人类审美情趣和生活情趣的体现，也是人类表达情感、寄托情感的方式。音乐鉴赏教学能够给新一代的中学生带来潜移默化的人格教育，是学生的身心得到极大的感染。除了要让学生了解到中外音乐史，更重要的是提高中学生的音乐鉴赏能力和掌握正确的鉴赏方法。主要从听觉感知、情感认知、想象构思等心理活动上提高审美水平，音与音的联接或重叠与人的脉搏律动和情感起伏有关联。音乐鉴赏教学是以美学欣赏为教育理念、以中学生为对象基础，对各类音乐的文化背景、意义、艺术特征进行细致分析，从而使中学生在音乐鉴赏上能够达到了解、包容、欣赏的水平。老师应充分吸收世界优秀音乐文化的养分，积极拓展中学生的听觉感受，不断地提升和完善他们的音乐鉴赏水平。

二、准确把握音乐的风格，让学生了解音乐文化

由于地区、国度、肤色、民族的不同使得音乐文化具有较高的特殊性，音乐是以人为主体的社会生活。如我国民间名曲《茉莉花》，虽然在歌词上没有区别，但在曲调上却存在着或多或少的差异。在教材中《汉族民歌》部分我们可以选择江苏和河北两地的民歌进行欣赏。

江苏民歌《茉莉花》曲调细腻委婉，展示了江南水乡柔美的格调；而河北民歌《茉莉花》曲调明快刚直，展示了北方文化中豪迈奔放是格调。可见两地《茉莉花》展现的完全是不同风格的音乐曲调，有其浓厚的地方韵味。地理环境、风俗习惯、语言文明的差异造成了音乐风格上的差别，江南地区有气候温和、土地肥沃、自然风景优美等地理特点，音乐风格细腻委婉；而西北地区地势险恶、气候寒冷，体现的是一种气势高昂、质朴深沉的音乐风格。因此从音乐风格的形成背景讲解音乐，有利于学生能够能更直接、更准确地把握音乐的风格。

三、激发学生对音乐鉴赏课的兴趣

1、从音乐家的背景体会音乐风格

中学生在情感上和学业上正处于困惑期和浮躁期，音乐鉴赏课有利于抚平他们的浮躁情绪，鼓舞他们树立明确的目标。我们在对一些高雅音乐进行赏析时，不仅是对音乐的音符、旋律、节奏进行讲解，对音乐中体现的认为精神、情感宣泄、时代缩影进行剖析。可从艺术家所处的时代背景、生活经历分析，使学生能更容易了解音乐家的音乐风格，也激发了学生对作品的浓厚兴趣。如著名音乐家贝多芬，他从小就被迫学习音乐，家庭生活条件也较差，所以贝多芬作品中体现了时代性、斗争性、英雄主义等时代特征。在教学过程中也可以穿插贝多芬与莫扎特的对比，从他们不同的人生经历中可发现音乐风格上的差异。这使得学生在拓宽视野的同时还能提高鉴赏水平，促使学生在艺术的熏陶下提升自己的品味。

2、完善教学方式调动学生兴趣

某种程度上说高中音乐鉴赏课存在着一定的枯燥性和单调性，学生在课堂上并不能变现得很自如，课堂气氛往往没那么活跃，所以就要求老师充分调动学生上课的积极性，做好对音乐鉴赏教学的兴趣培养工作。首先应分析出造成课堂气氛沉闷的本质原因，一般情况下是因为教材中部分章节的教学目标过高，这与中学生本身的鉴赏能力不匹配，使得中学生对音乐鉴赏课产生排斥。例如在对歌剧《卡门》进行鉴赏时，在教学目标中，需对该歌剧的序曲、咏叹调、宣叙调、合唱、重唱等基本构成了解明确，这对于没有接触较深音乐教育的中学生来说难度极大。老师在对音乐鉴赏教材有充分了解和掌握的前提下，对于一些重点难点还要有特别的教学计划，找到让中学生易于理解和吸收的突破点。

3、通过音乐作品的不同体裁的鉴赏，让学生感受到音乐的魅力。

同一作品中可能存在不同的体裁，通过鉴赏不同的体裁，能够从各个角度体现音乐的独特魅力。例如鉴赏德国著名音乐家巴赫的作品《d小调托卡塔与赋格》时，可首先欣赏管风琴演奏的《d小调托卡塔与赋格》，再欣赏西洋管弦乐队演奏的《d小调托卡塔与赋格》。这种体裁分别表现了西洋管乐队和民族管乐队的演奏文化，让学生在欣赏音乐的同时还能增进对各种乐器的认识。欣赏舒伯特的钢琴曲《鳟鱼》时，通过欣赏歌曲独奏《鳟鱼》和童声合唱《鳟鱼》总结两种体裁的特点，从歌唱形式、歌曲表现力、音色等方面进行对比，之后再欣赏钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》，让学生从总结每一个变奏的特点，并阐述他们的感受。这样通过对声乐器和管乐器音乐效果的比较，能够给学生带来丰富的情感体验和广阔的想象空间。

四、高中音乐鉴赏课程的新策略

1、增强师生之间的交流

通过加强师生之间的对话有利于开发学生的潜能，也有利于拉近师生之间的关系。对话式教学是以教材为中心、以师生平等为基础的一种互动式教学方式，老师也应当充当学生的听众，让学生成为真正的主体，师生之间可以针对音乐鉴赏观点进行讨论，弥补彼此的不足。

例如在播放完《牡丹江》这样的民歌之后，应当通过一定的文化导向向学生介绍歌曲的文化背景和特点，不仅能够激发学生追问有关音乐中的文化知识，也能使音乐鉴赏成为一种文化的学习而不是单纯完成素质教育教学内容。

2、让学生参与体验进行鉴赏教学

音乐鉴赏不仅是聆听、欣赏的过程，更是是情感体验的过程，也就是学生体验包含在音乐中的情感内涵的过程，也是鉴赏者的个人情感和音乐作品中的情感相互交融、发生共鸣的过程。情感体验离不开鉴赏者包括学生的参与，在教学过程中，学生可作为表演者、欣赏者创造者参与到音乐实践中，培养他们的创造性思维。

总结

高中音乐鉴赏教学作为提高中学生整体素质的关键部分，进一步提高教学水平、优化教学方式至关重要，不仅是老师和学生，社会各界也应该提高对音乐鉴赏教育的重视程度，这都利于音乐鉴赏教学的长期发展。

参考文献

篇(3)

【关键词】高中音乐 鉴赏教学 策略

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0023-01

单就音乐而言，其鉴赏可以认为是赏析与鉴别、感受与体验的一种综合性的精神活动，对于高中生来讲，音乐的鉴赏既是一项基本的学习技能，又能启迪学生的智慧，激发学生的情感，促使学生积极向上，不断进步，例如学生在上课之前高唱斗志昂扬的歌曲，品鉴歌曲所带有的情感，将之化为自己的内在动力，激励自己前行。此外，还能够通过音乐扩宽学生的知识面，用音乐感受异域风情等等。因此，在实际的教学中，教师要使用最优的教学策略，提升学生的鉴赏能力，下面笔者介绍几种常用的音乐鉴赏教学策略。

一、准确解读音乐作品

在音乐的鉴赏中，首要的就是给音乐作品进行定位，并对音乐作品进行精准的解读，这就要求我们的音乐教师在教学之前“吃透”教材，对音乐座屏进行精准的解读。在音乐教师备课的过程中，认真分析目标教学作品，理解音乐作品所要表达的情感，同时，教师还要利用互联网等查阅作品的创作背景，对整个音乐作品有一个整体的把握，只有“吃透”作品，把握整体，才能在课堂上对学生进行准确的解读，引导学生对作品进行正确的品析。例如，在鉴赏谭盾的《1997天地人交响曲》时，教师就需要查阅谭盾的人生经历以及当时所处的社会背景，并参照教材去理解谭盾的设计意图，教师将这些材料进行整理，备课，在课堂上根据这些背景材料进行作品的品鉴。除此之外，教师还可以根据不同的音乐作品，不同的教学内容，利用多媒体设备进行气氛的渲染，例如，在进行抗日音乐作品的教学时，教师可以利用多媒体设备，将音乐作品的背景转变成抗日的图文，渲染气氛。

二、根据学生的实际设定教学目标

教学目标设定的合理与否也影响到了高中音乐鉴赏教学的质量，在进行高中音乐鉴赏教学目标的设定时，最先要考虑到的是学生的基本音乐素质，其次要考虑的就是音乐作品的深度与鉴赏难度。学生的基本音乐素质包括学生的文化素质，即对作品创作中事件发生背景的理解，还包括学生的音乐技能;音乐作品的深度与鉴赏难度包括作品的创作背景，作者的个人经历以及音乐特色和音乐包含的情感，有的音乐作品表达感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表达委婉，前后存在着较大的起伏，学生不容易把握。在实际的教学过程中，教师要结合实际情况，合理的设定教学的目标，保证目标可行、具体，略微高于学生的能力，还要符合学生的认识规律与身心发展的需要。例如，在音乐鉴赏课堂教学中，赏析《1997天地人交响曲》时，因为学生基本了解这段历史，教师也对作者的人生经历和作品的创作背景进行准确的解读，那么，教师就可以将教学的目标设定为：（1）指出作品中使用的乐器;（2）确定作品的感情基调;（3）根据自己的想象描述音乐所描述场景;（4）准确描述整个作品的情感变化。对于较容易的作品，教师可以将教学目标进行适当的提升，对于较难的作品，教师要由浅入深，步步引导，最终达到教学目标。

三、使用多种有效的教学方法

（一）将音乐鉴赏教学与其他学科结合起来

在音乐作品中，很多作品可以与艺术、文学作品联系起来，高中音乐作品也不例外，因此，在音乐鉴赏教学中，教师可以通过学科之间的整合来提升学生的学习兴趣，同时加深学生对于作品的理解。例如，在课堂教学中进行《伏尔加船夫曲》的鉴赏教学时，教师可以利用多媒体设备将歌曲和美术经典《伏尔加河上的纤夫》相结合，并和学生一起分析船夫的表情、神态、动作，推测船夫的心理活动。除此之外，音乐作品与文学作品的联系也较为密切，并且中国的古诗词本来就可以配乐进行演唱，例如，《水调歌头・丙辰中秋》就可以配乐演唱，教师给予学生特定的旋律，让学生把优美的诗词唱出来，在演唱的过程中体味其中的情感，联想其中的画面。

（二）结合舞蹈进行教学

音乐鉴赏与舞蹈相结合也不是为一种有效的教学方法，通过音乐作品与舞蹈的结合，可以将枯燥的音乐鉴赏理论与枯燥的答题技巧训练转变为生动、形象的舞蹈。音乐鉴赏与舞蹈相结合既可以使学生动脑，又可以使学生动手、动脚，活动起来，在浓郁的气氛中走进音乐世界，准确的把握作品的情感。例如在进行《保卫黄河》的音乐作品鉴赏中，教师可以借助《黄河》的舞蹈，让每个学生参与进来，伴随着作品的旋律而动，感觉其中的震撼。

（三）结合想象进行教学

音乐与想象是密不可分的，通过音乐作品，鉴赏者走入到预设的情境中感受环境和情感，对整个作品进行准确的定位。课堂的教学也是如此，教师在进行某些音乐作品的鉴赏时，可以引导学生跟着音乐想象相应的画面，将自己置身其中。例如，贝多芬的《命运》交响曲，教师可以引导学生进行想象一个人一生将要经历的无常的命运;又如教师可以让学生闭上双眼跟随《二泉映月》独奏联想画面，定位情感。

篇(4)

【关键词】新课程 导入 音乐性 课堂互动 高中音乐 鉴赏课

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）16－0114－01

随着新课程的实施和教育教学手段的改进和提高，使得以前有些呆板的音乐鉴赏课显得活跃，甚至是一片欣欣向荣的景象。这自然很好，但是，一些新的问题也逐渐显现出来，如是不是要突出音乐本位，学生真的参与越多越好吗？乐谱和音乐理论要不要学了，先进的教学手段该如何运用等。笔者在实际的高中音乐教学中就如何上精彩的音乐鉴赏课及如何解决上述问题总结了一些观点，希望能够对广大的同行有所帮助，也希望得到大家的批评指正。

一 导入是课堂教学的重要组成部分

一节课好与不好，导入起到关键的作用，有些教师没有充分认识，直接切入主题，学生觉得很烦躁，甚至是失望。如在上《丝竹相和》这一课时可以选择北京奥运会运动员入场式中播放《彩云追月》的一段，也可以选择广州亚运会播放《步步高》的一段，使学生在欣赏优美音乐的同时还能了解到丝竹乐中的广东音乐用途如此广泛，无形中增加了学生学习的兴趣，才会使学生更深入地了解“广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注”。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，具有带给人愉悦的感受的这种乐种特点。

二 音乐课自然要凸显音乐性

如今的音乐观摩课似乎很少有人去触及为人熟知的经典类课题，新奇求异往往更能胜出。众多议论也从一个侧面反映出了当前一些音乐教育工作者在教学实践中的困惑与迷茫。合理地学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多地表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如教师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，与学生大量讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化科，还有的教师在上音乐课时让学生画画，教师点评美术作品。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性。简单的音乐理论还是要教给学生的，简单的音乐主题还是要让学生唱乐谱的。如贺绿汀的《牧童短笛》是再现的三部曲式，A段速度徐缓，旋律清新悦耳，表现了骑在牛背上的牧童悠闲地吹着竹笛的神情。乐曲采用二部复调的手法，使旋律此起彼伏、连绵不断，犹如两个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田间漫游对歌，令人回味无穷。这些曲式结构要解释，A段的旋律也要带着同学唱一唱，才能真正体会《牧童短笛》的音乐。音乐学科综合必须以注重音乐为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样才会焕发音乐课堂的生命力和艺术光彩。

三 课堂互动要精心设计

随着学生主体教育理念的推广，学生的参与越来越多，于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在平常一些公开课、优质课中随处可见。有次听课，教师拿出很多打击乐器，让学生一起配合打节奏，学生打得稀里哗啦，教师来不及纠正，匆匆收起乐器。这样的课，“热闹”是有了，却大有哗众取宠之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实地开展，只有形式没有实质，只是为了制造课堂“热闹”，感受课程的时髦而已，这样的参与是画蛇添足，毫无意义的。所以，课堂互动要精心设计，不是参与越多越好，而是适度，要为课堂教学添彩。

四 巧用现代化教学手段

网络及多媒体技术为教学带来了前所未有的方便，极大地扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面。但是有些教师直接在网上找个课件直接给学生上课，自己不是很熟悉，能力又无法驾驭，弄得学生很茫然，有的教师过多依赖多媒体技术运用，认为一堂成功的音乐课必须使用多媒体，使用了先进的多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有些教师在准备一节音乐鉴赏课时，似乎不是把工夫下在钻研教材、设计教法上，而是把精力聚焦于课件制作上，彩色背景、立体文字、三维动画、影视录像等应有尽有，却不管与教学内容有关无关、有没有必要。学生欣赏不到美的音乐，只是看到了美的画面。教学中要巧用现代化教学手段，在课堂教学之中发挥“画龙点睛”的作用，这才是运用多媒体教学的真正目的。

五 结束语

以上是笔者十年教学的一点总结，所谓活到老学到老，随着时代的进步，学生思想的变化，教师的工作也要日益求新，与学生和时代共同进步。问渠哪得清如许，为有源头活水来，只要能及时学习补充，一定能成为新时代的好教师。

参考文献

［1］赵宋光.音乐教育心理学［M］.上海：音乐出版社，2003

［2］邹爱民、马东等.音乐教育学［M］.北京，人民音乐出版社，1996

［3］范晓峰.当代音乐文化审美的社会心理背景［J］.中国音乐学，2001（1）

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音乐欣赏在培养学生的审美能力和创造性思维，促进学生健全的人格和健康的个性形成方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。下面就谈谈我的教学体会。

一、加强教学内容补充，扩展学生的音乐视野

在实际教学中，老师一定要通过不同的途径，加强教学资源的整合，增加欣赏曲目与知识，不断丰富学生的音乐体会，进而实现学生音乐鉴赏能力的提高。比如，在学习《独特的民族风》时，老师可以引导学生对《嘎达梅林》《小黄马》等课内外的曲目进行欣赏，让学生充分感受到蒙古民歌的形式以及长调短调的基本特征，并且对蒙古人的质朴、热情、爽朗等民族性格予以了解，在曲目中充分体会草原的辽阔、空旷，提高学生的音乐鉴赏能力。通过这些曲目的欣赏，让学生好像可以看到草原上驰骋的牧民，感受到牧民对家乡、对生活的热爱。

二、强化现代媒体的运用，提高学生的鉴赏能力

在音乐课堂教学中应找准媒体与教材切入点，适时运用媒体。比如在欣赏《春之唱》合唱曲之前，在学生充分想象的基础上，用多媒体展示出大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，永远保留住了大自然的春色的意境，当旋律一响起，学生一齐表演同时齐声欢唱，从优美的动作，沉醉的表情中，可以看出他们心中感受的不只是音乐，而是充满了生命力的春的世界。所以音乐课不只是注重学生感官体验，还要凭借制造气氛让学生身心健康发展。

三、不断提高音乐教师自身的综合素养

教师的人文素养的提高主要是靠自身自觉地修理、领悟和内化，将一般的人文知识内化到人文音乐知识中从而使人文音乐教学的课题充满人文精神。比如我在教学《非洲歌舞音乐》时，在课堂的最后设计了课后探究，提出爵士乐和踢踏舞与非洲音乐的异同以及借鉴了非洲音乐哪些特点等问题，让学生在课后查阅资料并思考得出结论，让学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，尊重并热爱世界音乐文化，开阔学生的欣赏视野，引导学生树立多元化价值观，使学生感到人文精神和人文知识的美。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

四、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”

音乐老师应根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。

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关键词： 高中音乐 鉴赏教学 分析研究

随着教学改革深入，学生主体地位体现与教学改革创新成为高中音乐鉴赏教学的重要环节，妥善处理好教师的“教”和学生的“学”问题显得至关重要。笔者结合音乐鉴赏教学简要论述。

一、当前高中音乐鉴赏教学中存在的主要问题

对部分高中音乐教学工作进行调研后，笔者发现音乐鉴赏教学工作存在一定问题，主要表现在四个方面：

一是教育理念滞后。一些高中学校应试理念比较严重，对音乐教学工作不够重视，课时尚不足，更谈不上教学创新与改进，音乐课堂上主要唱唱歌，学生被动参与音乐学习活动，没有全面兼顾学生综合素质发展和审美能力培养。

二是教学方式单调。对于音乐鉴赏课教学而言，有些教师的教学方式较为单一，简单播放一些歌曲让学生听一听，无论是教学方法还是展示内容都相对狭隘和陈旧，在构建生动课堂方面缺乏新意，学生学习兴趣较为低下。

三是主体地位不明。音乐鉴赏教学中如果将学生当做被动接受知识的对象，必定无法体现学生的主体地位，不利于学生音乐感知力提升和审美情趣培养。部分教师只顾将自己的理解强加给学生，没有给予学生参与的机会和平台，导致音乐鉴赏教学不够深入，学生综合能力提升受到制约。

四是音乐基础薄弱。因为初中和小学阶段音乐教学的滞后性，严重影响高中生在音乐鉴赏教学中的感悟效果和参与能力，教师对学生的启发引导没有能够引起学生情感与思想的共鸣，加上城乡基础教育的差异性，进一步加剧学生之间音乐基础的距离。

二、妥善处理“教”与“学”的关系，扎实推进音乐鉴赏教学工作

音乐鉴赏教学工作对高中生成长具有积极意义，可以为学生展示不同艺术风格的作品，陶冶学生心灵和增强艺术素养、培养审美能力等。教师在教学工作中应当强化教学研究，既要精心设计教学方案、组织教学流程，又要在教学活动中激发学生参与积极性，让学生自我学习活动、研究学习活动发挥更为重要的作用。

1.营造浓厚教学氛围，为师生互动的有效开展奠定基础。音乐鉴赏教学需要学生放松身心投入到音乐世界之中，教师应当在教学中创设更有利于学生学习的氛围，从而为教学活动深入开展奠定基础。首先，教师在鉴赏教学工作中要尊重学生，因为高中生自尊心较强，无论学生在学习活动中处于什么样的位置，教师都不能讽刺挖苦学生，要多关心和帮助学生，让学生感受到音乐鉴赏学习活动是一件非常快乐的事情，提高兴趣度。其次，教师要多鼓励学生，学生在音乐作品鉴赏活动中感悟较为深刻，或者具有独特见解，都要予以肯定性评价，增强学生的满足感，以积极情感提高学生音乐学习兴趣。实践证明，在高中阶段巨大学习压力下，教师通过上述方式能让学生更轻松和谐地进行音乐欣赏，提高自身综合素养。

2.改进鉴赏教学方式，让学生在音乐课堂实现全面发展。高中音乐鉴赏教学中，教师一定要注重以创新教学模式组织教学，打破传统学生布局模式，学生鉴赏音乐作品的时候既可以坐着听，又可以站着听，允许学生以一种自己最舒服的方式和姿势进行欣赏，让学生克服紧张心理，轻松表达出自己对音乐作品的认识。教师还可以将音乐作品欣赏与舞蹈等动作结合起来，在欣赏音乐作品的过程中跟着节奏、节拍跳上一段舞蹈，这是从内心鉴赏音乐作品的一种外在表现形式。笔者在教学工作中经常采取这种方式，学生在前面翩翩起舞，更多学生在台下尽情地欣赏，舞蹈动作和音乐节奏旋律对学生心理产生强烈震撼，真正深度发掘音乐作品的内涵，有效提升鉴赏教学成效。

3.激发学生参与热情，让学生学习主体地位得以体现。音乐鉴赏教学并非单向灌输和教育，教师需要借助优秀的音乐作品作为媒介，让学生沉浸到音乐作品内涵底蕴之中，同时鼓励他们将自己的感悟表达出来，既可以提高学生的艺术鉴赏能力，又提高学生的感悟能力和表达能力。笔者在教学工作中播放一段优美的音乐，除了要求学生从演唱技巧角度进行分析之外，还要从歌曲蕴含的思想与情感，以及表达的深刻主题等方面进行鉴赏。鉴赏活动首先在小组内进行，相互讨论交流，形成本小组的集体成果，然后在全班汇报交流，教师点评和总结。这样的教学模式有效激发学生在音乐作品鉴赏中的参与积极性，他们踊跃表达自己的观点，如果出现不同观点还会进行辩论交流，既集中大家的智慧帮助学生加深对音乐作品的理解，又营造热情生动的音乐课堂，让音乐作品鉴赏成为群策群力的过程，有助于学生音乐综合素养提升。

4.拓展鉴赏教学空间，培养学生兴趣和夯实音乐基础。提高学生音乐素养，鉴赏教学可以发挥非常重要的作用，但是仅靠音乐课堂教学中有限的音乐鉴赏，无法完全满足学生的音乐学习兴趣，同时无法有效弥补学生音乐基础之间的不平衡性。对此，教师可以对教学空间进行充分拓展，将课外活动资源有效利用起来，组织学生在课外欣赏优秀的音乐作品，无论是传统歌曲还是流行歌曲，以及器乐独奏合奏等，对满足学生音乐学习兴趣都有着非常重要的作用，教师可以通过专题研究及兴趣小组活动等形式，让学生接触更多优秀音乐作品，更深入鉴赏音乐作品，同时在这样的活动中帮助部分基础薄弱的学生迎头赶上。

综上所述，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的诸多问题，广大教师应结合教学实践深入研究，不断优化与提升教学工作，实现教学质量全面提升。

参考文献：

[1]黄琳.浅论音乐欣赏中的情感体验[J].福建论坛（社科教育版），2010（08）.

[2]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010（01）.

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动性。

关键词：音乐鉴赏；教学方法；创新

高中音乐鉴赏作为高中音乐基础教育的重要版块，同时也是能够有效提高高中生音乐欣赏水平和音乐素养的有效途径。高中的音乐教师除了要努力提高自身的素质之外，也要不断地创新音乐鉴赏教学方法，使得学生能够通过音乐鉴赏陶冶情操、丰富自身情感，让音乐缓解高中生的课业压力。以下就一些方面提出音乐鉴赏教学的创新方法。

一、针对高中生的个体差异性进行音乐鉴赏教学

高中音乐鉴赏的关键在于让高中生能够对一个优秀的音乐作品提出自己的观点看法和有创新的进行赏析，而这就需要音乐教师重视学生的个体差异，尊重学生对音乐的不同理解。例如，不同的学生感兴趣的音乐类型是不同的，有的学生喜欢民族音乐，有的学生喜欢中国古典音乐，还有一部分学生喜欢通俗音乐。音乐鉴赏课程的以人为本还体现在教师在教学时给予学生发表意见的机会，高中音乐鉴赏课不能只是教师一个人高谈阔论，应该多与学生进行互动，教师在音乐鉴赏课程中主要是起到一个引导作用，让学生大致了解音乐作品的背景，让学生独立地去感受音乐中的情感。

二、教师个人音乐素养和综合素质的提高

音乐教师不仅仅只是会演奏音乐，更重要的是能够有一定的专业基础，对音乐的理解要很深刻，除了音乐作品本身，教师还要对其他的艺术形式，例如，美术、戏剧等有所了解，还要注意不同学科的融合，比方说，音乐鉴赏课程和历史课程会有很多方面的联系，教师对历史方面也要有一定的理解，高中音乐教师也要有一定的文学素养，这样才能更好地阐述自己的观点，也能更好地激发学生抒发自己的观点。

通过以上的阐述，高中音乐鉴赏课的教学方法的创新主要体现在教学内容的多样化，加深对音乐作品的全面了解和教师本身素质的提高这三个方面。当然，高中音乐鉴赏教学方法的创新还有很大的发展空间，教师要在日后的工作中，继续总结经验，提高自身水平，努力让高中音乐鉴赏课程变得充实和有意义。

参考文献：