初中音乐教学大纲精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇初中音乐教学大纲范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：初中音乐；教学目标；过程；方式

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）23-047-01

一、明确把握教学目标

优化初中音乐教学方法与策略在音乐教学目标上要明确、有效、科学、合理、具有可行性，这是提高音乐教学质量的首要前提。音乐教学的目标要结合音乐教材，这样才能突显目标的针对性。音乐老师要从真正意义上把握音乐教材，能够知晓对学生真正有意义的音乐教材素材，这就要求音乐老师能够很好地理解音乐教材、音乐素材，对有用的音乐素材要做到高度深入和透彻性领悟，教学目标的明确是优化教学方法、教学形式的首要前提。

首先，在教学目标的制定上要力求教学大纲与教学目标的一致。力求教学目标安排的合理性，力求大目标和小目标的协调，一般来讲，初中音乐教学目标的制定是以教学大纲的要求为基础的，对于教学大纲的把握要切实从学生的实际年龄和特点以及年度总目标出发，然后把学期总目标一一对应于平时的每节课，争取将“音乐知识、唱歌、音乐创造与实践、器乐、音乐欣赏等课程落实到位。为了充分调动学生的积极性，提升学生的整体学习效果，需要恰当地安排教学课程。在教学内容的安排上，老师可以采用拆分的学习方法去安排教学内容，逐一实现教学目标。在传授某一音乐知识要点时，老师可以对预期的教学目标进行拆分，分为三个阶段。

首先老师可以事先进行示范，然后鼓励学生练习已经掌握的知识技能，待老师检查完毕后在开始进入下一个目标的实现环节。在一定程度上这样有利于确保学生对基础知识技能的牢固性把握，对实现教学目标和提升教学质量有很大的帮助。另外，对于音乐课堂上的大小目标也应该予以重视，小目标的制定和实现是以大目标为基础和蓝图的，具有阶段性的同时还应该具有针对性和具体性，让学生的思维能够有一个良好的过渡阶段，而不是一蹴而就。老师要积极思考这节课为什么要这样做？怎样才能更优质地完成目标？”，不断激发学生的学习动力和培养学生的欲望，结合大目标，层层推进，这样才能有效地促进教学质量的整体提升。

其次，在教学目标的实施上，要深化意识理念。教学目标的实施是优化教学目标的重要途径和有效手段。教学目标的实施要从唱、看、动、听多个角度去深化。分解目标，坚持信息目标的交流充斥于每个教学环节上。多角度、多层次、多方面的深化音乐教学目标信息，需要音乐老师运用各种教学设备丰富教学内容，结合图片、视频、声音多媒体设备或者采取游戏竞技的方法让学生在轻松快乐的环境中习得知识，这种刺激学生神经系统，引发学生积极思考的教学形式有利于学生学习更多的音乐知识和实际技能的提升。信息在教学课堂上的交流和贯穿坚持有意无意的强强联合。另外，在信息交流的过程中，常常会有学生提出一些指向不准，甚至奇怪的问题，这样的问题是学生思维活跃的体现，老师应该予以重视，充分发挥其训练学生思维想象能力的应有价值，这样也有利于加强学生与老师间的交流和提升学生感悟作品的能力。

最后，对于教学目标的评价要重视。争取在每堂课结束之际，老师可以留出十分钟左右的时间来对此堂课的教学内容情况进行一次整体性质的反馈了解，从大体上把握学生的掌握情况，同时针对教学过程中学生所发现、所提出问题应该及时解决，确保教学各个阶段的正常开展。尤其是歌曲教学上，老师需要认真仔细地观察并发现学生从看歌谱、开口唱直至最后所进行的后期性艺术处理过程中的问题，及时帮助学生调整状态。这是优化初中音乐教学课堂教学方法，调解事后教学的重要途径。

二、优化教学方式

在教学方式的选择上要遵循恰当的原则，坚持以音乐为基础，确立行之有效的教学方式。首先，教学方式的优化和选择可以从生活中学生的所见、所闻、所感入手，逐步缩小学生与音乐的距离感，从而激发学生对音乐的热爱。譬如老师可以鼓励学生用两种不同节奏，或急快，或平缓来表达同一句话，在学习三连音的过程中，老师可以借助于“三人行”等词语来指导学生。其次，在联系生活的同时还应该积极挖掘学生的内在潜能，拓展学生想象空间，培养学生的创造力。对于音乐素材意境、内容、感情等方面的想象和体会对于每一个学习音乐的人来说都是不可或缺，学生的想象打开开启心灵窗户的钥匙，有利于学生创造力的发挥。

最后，在教学过程中，老师可以根据教学内容适时开展情景教学，鼓励和指导学生切身体会音乐、感受音乐。

三、优化教学过程

优化教学过程，确保教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法，温故导入法以及开门见山导入法等。在课堂上要鼓励学生多提问，多思考，另外还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等，这些优势优化教学过程的有效方法。

总而言之，唯有将正确把握教学目标，合理选择教学方式，优化教学过程，充分发挥学生的想象力和创造力这几个环节充分整合起来，打造一个活跃、促进学生学习的教学环境，才能在一定程度上更加有效地促进学生音乐知识技能的提高和整体教学质量的提升。

参考文献：

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    高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为我们上高中音乐欣赏指明了力向,高中的“音乐教育----不是培养音乐家,丽首先是培养人。”《苏霍姆林斯基》是“别的学科不能代替的”审美教育。我在上高中音乐欣赏课时,一切从学生实际出发,充分利用教材,围绕教学目的,面向全体学生,为提高同学们的鉴赏能力做了一些努力,下面谈谈我的体会。

    一、高中生随着年龄的增长,生理、心理逐步趋向成熟.凡事都有自己的独立见解、看法、认识但这些见解、看法、认识不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全,对于乐器一窍不通,于是乎得出以上结论。其实这是他们对音乐才能的片面理解,他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要能力,而这恰恰是我们高中音乐欣赏的目的所在,主要的就是要提高鉴赏音乐的能力。为此我从各方面寻找资料从一些方面引导同学们,使他们懂得音乐才能包括多方面,高中音乐欣赏课主要是从听赏的角度发展自己的音乐才能。这种能力,高中同学经过从幼儿园、小学、初中的音乐学习,应该说每个学生都有,只是他们自己没有意识到,而老师的责任就是要帮助他们发现自己有音乐才能,提高自己的音乐才能,树立赵学习的信心。高中生的智力发展,已逐渐摆脱具体形象思维,而代之以抽象思维,这对他们从理性的角度感受、体验、悟解音乐作品是大有帮助的。

    二、高中音乐欣赏课如何提高学生鉴赏音乐的能力,也就是如何让每个学生都能参与。我认为必须从高中生的实际出发,不能单纯理解“参与”为可见可听的律动、歌唱,面更重要的是发展独立思维能力,每个人都能积极地“动脑筋”。高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力,能感受和体察别人的情感。而音乐作品则“最完美的表达了人类的普遍情感”(戴里克.柯克)这就使高中生与音乐作品的距离不是太远。高中生有较强的成人意识,你让他们再做拍手、跺脚的律动,显然会引起他们心中的反感,无助于感受、体验、理解音乐,而适得其反,我在教学中,充分利用教材中安排的活动与思考,灵活变通,挖掘每个学生的潜能。多用讨论式,让每个学生都有发表自己意见的机会。同学们讨论都很热烈。各抒已见,集思广益。使他们有宾至如归的感觉。这样做利用“中学生受同伴群体的影响较大”的学习心理.使每个同学的鉴赏力都有提高。

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关键词：初中音乐课堂；教学实效性；实践思路；重要意义；音乐素养；艺术气质；素质教育

一、增强现阶段我国初中音乐教学实效性的重大意义

世界著名作家雨果曾说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。由此可见，音乐在人类认知过程中发挥着不可替代的作用。长久地沉浸在音乐世界中，对于陶冶人的情操、培养人的气质、熏陶人的性情、建立自信具有重要的意义，可以说，音乐的学习是学生成才之路上的一大助力。因而，增强初中音乐课堂实效性就显得意义重大了。

1.学习音乐知识，增强音乐素养

学校开设音乐课有利于促进学生进一步了解和学习音乐知识，了解到构成音乐最重要的基本因素，全面培养和提高艺术鉴赏力、感受力和理解力，使学生真正步入音乐的殿堂。

2.增加感性认识，陶冶心性

推动初中音乐教学有效性发展，使学生在增强自身音乐素养的同时，也陶冶了学生情操，有利于塑造学生健全的心性，一举多得。

3.增强学生智力

音乐的学习在很大程度上对学生智力的开发有着重要的促进作用。音乐以其动人的旋律和名种频率的音高、不同音域的名种音色全面刺激听觉神经，使学生通过对音乐的美好感知而产生丰富的联想和神秘的想象，在不自觉中强化了逻辑思维能力，提高了思维敏捷性，使学生综合思维能力得以极大的强化。

二、当前初中音乐教学暴露的问题

近年来，我国初中音乐教学在社会各界特别是教育界同仁的共同努力下已取得了重大进展，然而受多种因素制约仍旧有很大的局限性。

1.教师音乐素养低

由于缺乏系统性地音乐学习，存在相当一部分老师自身音乐素养低下，对音乐理论知识认识不足，甚至存在部分学校不重视音乐教学，由缺乏音乐知识的其他科目老师兼带，教师音乐素养的欠缺也成为长久以来制约我国初中音乐教学的一大障碍。

2.缺乏音乐教学环境

目前，许多学校片面强调应试教育内容，对于音乐教学的认识始终停留在“副课”的层面上，对于音乐活动和课程安排偏离教学大纲，自然无法有效增强初中音乐课堂教学的有效性，为音乐教学带来不小的困难。

三、关于增强我国初中音乐教学与学习的实效性的几点建议

1.注重教材的最优化选择

初中的音乐教学毕竟不是专门音乐教学，不是以培养音乐技能为最终目的，课程内容无需太过专业和高难度，因此，对于教材内容的选择要慎重至极，既不能过分艰深，又不能流于浅俗。不以介绍专业音乐知识为目的，而应该侧重于对音乐鉴赏和熏陶为主，同时也不要忽视激发学生兴趣的因素。

2.丰富教学方式，充分利用各种教学资源

音乐教学是艺术鉴赏课程，不同于传统文字性教学，应改变以往以教师纯粹性讲授为主的套路，要引入多种教学手段，最大限度地激发学生的兴趣灵感，特别是多媒体教学设备的应用，通过引导学生鉴赏电影电视音乐、戏剧艺术、音乐知识报告会、演讲会，甚至于自然世界中的鸟声、水滴声、花开的声音，以至日常生活中的声音都要留心借鉴，充分运用，不要依赖教材上的乐理知识教授。

3.营造民主氛围，加强课堂互动

音乐是一门艺术性课程，在教学过程中要注重营造轻松愉悦的氛围加强师生间双向互动，引导学生积极参与到教学过程中。使学生敢于发表意见，敢于现场演唱，为此，可通过游戏的方式和增添多媒体因素来实现。

本文以教育心理学理论和教学规律为指导，综合采用文献综述法、行动研究法、问卷调查法等研究方法，并结合作者本人多年教育经验就音乐学习的意义作简要阐述，即：（1）学习音乐知识，增强音乐素养。（2）增加感性认识，陶冶心性。（3）增强学生智力。并指出初中音乐教学的问题：（教师音乐素养低，缺乏音乐教学环境）最后提出本人有关增强当前我国初中音乐教学与学习的实效性的几点建议：（1）注重教材的最优化选择。（2）丰富教学方式，充分利用各种教学资源。（3）营造民主氛围，加强课堂互动。由于本人阅历有限，尚有许多不足之处，权作参考，欢迎大家批评指正。

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【关键词】初中生 音乐赏析 教学方法

一、引言

在初中教育阶段开展音乐赏析教学，其重要性不言而喻。音乐是一门艺术，可以启迪学生的心灵，陶冶学生的情操，所以我国初中学校要重视音乐赏析课程，借助音乐的力量帮助学生健康、快乐地成长。本文主要研究初中音乐赏析课的教学方法，具有一定的现实意义和指导意义。

二、初中音乐赏析课程的主要任务

初中音乐赏析课程肩负着促进学生全面发展的重要职责，具体而言，其主要任务有以下几点：

首先，教师要通过音乐赏析教学，使学生获得有关作品、音乐体裁、音乐家、音乐史等音乐赏析基本知识，开阔学生的音乐视野，培养和提高学生感受和理解音乐的赏析分析能力，丰富学生的音乐生活。

其次，要通过音乐赏析教学，使学生热爱我国民族民间音乐，了解我国各时期特别是社会主义建设时期著名作曲家的代表作品，接触外国的优秀音乐作品，从而进行社会主义精神文明教育，培养学生正确的音乐美学观点，抵制庸俗、低级音乐的影响和侵蚀。

初中音乐赏析课任务繁重，开展音乐赏析的教学方法也有很多，关键要结合初中生的心理特点开展教学，方能收到事半功倍的效果。

三、初中生音乐赏析课的教学方法

在中学赏析教学中，运用什么样的教学方法能取得比较理想的教学效果，是由具体的教学任务、内容、要求和师生的音乐水平及经验等因素决定的。赏析教学常用的基本方法如下：

（一）调查学生现有的音乐水平

赏析教学是双边教学活动。不仅要有明确的教学目的，而且要从学生的实际水平出发。教师必须调查研究学生的实际情况，做到心中有数，有的放矢地进行教学。因此，中学音乐教师除学习小学音乐教学大纲和教材外，还应当通过学生代表座谈会或对新生进行音乐考查、测验等方法，了解学生在小学音乐课中所赏析的曲目和赏析水平等情况，为制订教学计划和研究赏析教学方法，奠定实际可靠的基础。

（二）将欣赏与分析有机结合

音乐赏析课不同于学生在课外自学或听听音乐，仅限于官能赏析感知一下好听不好听就罢了。初中音乐赏析应当在教师的指导下，运用赏析分析方法，通过初听（官能赏析）感知作品，有个初步印象。经过教师启发引导，师生对作品讨论、分析后复听，进行对作品的感情和理智赏析，才能使学生深入理解作品。赏析分析作品，可根据作品的难易或大小，结合学生实际情况，灵活运用，注重实效。对学生容易理解的简单作品，可先赏析后分析；对学生不容易理解的复杂、较难的作品，可先简介分析，后赏析；对交响曲等大作品，可以分乐章边分析，边赏析，归纳小结后复听全曲。从直接听音乐入手或从教师介绍音乐作品理论知识概念开始，学生都没有离开感性认识的基础。它只是在感知的形式上，感性认识表现序列上不同，可直接从表象开始认识。所以，教师可通过选择的典型事例和音乐曲例，实现学生认识的飞跃，从感性认识进入理性认识。赏析、分析，分析、赏析互相交织配合的使用方法，实质上也是学生认识的感性阶段。是具体到抽象、抽象到具体认识互相交织，从低级到高级不断发展的认识过程。

（三）利用现代教育技术

为了调动学生赏析音乐的兴趣，教师可以充分使用视、听和记忆的现代化教学手段。例如电唱机和唱片、录音机和磁带、幻灯机和幻灯片、闭路电视以及音乐录像、乐器演奏图、音乐图表等视、听觉直观教具。条件不具备的，则应充分发挥教师的专业特长，进行范唱或范奏，可运用声情并茂的范唱法，让学生直接赏析。教师富有表现力的范唱或范奏，可直接而形象地和学生交流感情，具有视觉和听觉的直观性和艺术的感染力量。教师可结合实际情况，扬长避短，灵活运用，注重实效。

（四）将音乐赏析和唱歌、音乐知识的教学内容有机地配合

为了培养学生有感情地唱歌，在唱歌教学过程中，教师对歌曲作了介绍、分析和处理，生动揭示了歌曲的内容和表现手段。赏析教学中，教师应充分利用学生在唱歌教学中初步接触过音乐表现手段的知识，结合赏析内容分析讲解，以巩固学生已学的知识和加速学生对赏析作品的理解。有的音乐知识教学必须结合赏析课进行，在学生感性认识的基础上加以总结，使之成为理性认识。如学生赏析了各类人声的演唱后，教师再进行“人声分类”知识的讲解，学生就有实感。教师介绍某项乐器的形状、构造和性能后，必须赏析该乐器演奏的音乐。学生通过音响实际认识了乐器的性质、音色和表现力后，才算真正理解了该乐器的性能。教师给学生讲解民歌的分类和特征时，一定要让学生赏析各类民歌。在听的过程中，对各类民歌的特征进行分析、对比和综合，对不同类型民歌的特色有了深刻的印象，就不会发生相互混淆的情况。

（五）适当安排一定练习

赏析音乐作品若只听一遍，学生一般是不容易理解和掌握的。这就要求教师在新课中，通过复听，分析和小结，用复习、巩固的方法，不断地加深学生的理解、记忆；通过以后的教学，在复习巩固旧课的基础上教学新课。这就是所谓新旧教材交织和旧教材渐离的复习、巩固教学形式和方法。具体复习巩固的方法很多，可运用问答法；识记，抄写，听辨和视唱音乐主题；做音乐赏析作业等复习巩固题加深理解记忆，防止遗忘。

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关键词：初中音乐；音乐知识；理解能力

中学生对音乐所表达的东西已经有一定的理解，通过音乐能表达自己的情绪与情感。感受音乐即享受音乐，有了理解音乐的基础，才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中。教师应该引导学生学会聆听、思考。同时结合教材，按照教材规定教授音乐知识。让学生初步掌握基本的音乐知识，比如识谱等能力。

由于人们对音乐的感觉受环境和心情等因素的影响，相同的音乐对不同的学生可引起不同的心理反应。同一音乐对不同心理的学生产生的作用也不同，这跟学生的生活环境、家庭背景，情绪、心理都有关系。因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题。

值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的（因为正常人产生感情的心理基因是相同的），如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因导致产生了特殊的心理障碍，不要一概否定，更不要打击讽刺，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。

音乐教育着眼于全面培养学生的理解能力及素质能力。学生有了想上音乐课和想唱歌的情感和欲望，特别是学生愿学、乐学，学生愿意用音乐表达自己的感受，在音乐里释放自己的喜怒哀乐，是正常的表现。因为有感才有爱，有感才有智。否则再简单的技能技巧训练，也只能成为机械的操练，呆板的重复。

作为基础教育课程的组成部分，音乐课程正经历着前所未有的改革，并以令人瞩目的速度顺利推进。音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。这标志着，我国基础音乐教育已进入了一个具有里程碑意义的新的发展时期。

目前，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题。诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，尤其是关系到广大中小学生的学习与发展。在当今音乐的课程改革中，许多教师遇到一些困惑，在音乐乱象的环境中，怎么才能给学生大脑输送一些健康、积极向上、激励人生的好音乐，如何让学生在音乐中享受到真正的真善美的东西，是许多教师探索的问题。

我们必须重新理解音乐的教学内涵，把握时代的脉搏，适应学生的心理，理解《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》的指导思想。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。也就是说《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展”为中心。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

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关键词：高中音乐；创新方法；教学模式；课堂效果；有效策略

引言：

现阶段，高中音乐教学是我国现行素质教育的重要组成部分，同时也是促进我国高中生全面发展的有效策略。由此可见，高中音乐教育者要创新高中音乐教学的课堂模式，以情带感，激发学生学习音乐的主动性和积极性，激发学生学习音乐的爱好和兴趣；高中音乐教师还应该不断开拓创新、与时俱进，革新传统的音乐课堂教学模式，逐步提高和锻炼高中生的音乐欣赏能力和音乐审美能力。

一、现阶段我国高中音乐教学中存在的不足

我国《高中音乐教学大纲》中曾明确指出：“高中音乐教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点。在实行素质教育的今天，高中音乐教学不仅增长学生的音乐知识和音乐技能，同时还能够增强学生热爱生活、热爱人类、热爱音乐的思想情感，促进学生全面发展[1]。”我国高中音乐教学在长期的发展过程中，以及取得了一定的成效，但仍然存在诸多不足和问题，具体如下：

（一）高中音乐教学观念落后

我国高中音乐教学仍是以老师讲授为主，学生大多处于被动接受的状态，教师成为课堂的主体，单纯的学习课本，不注重运用先进的教学模式，这种传统的教学模式不但不会调动学生学习音乐的主动性，反而会使高中音乐课堂变得枯燥无趣。

（二）学校对音乐教学的重视程度不够

在过去传统的应试教育下，学校主要关注学生的成绩，尤其是数学、语文、外语等主课的成绩，因此会缩短音乐教学的课时，这样会大大降低学生学习音乐的热情，师生之间缺乏必要的交流和沟通，导致学习的主动性降低。

二、创新我国高中音乐教学模式的有效策略

（一）应用多媒体技术，提高高中音乐教学课堂效果

从高中阶段入手，高中是阶段是学生树立人生观、世界观、价值观的重要阶段，同时也是培养和激发学生兴趣爱好、丰富学生想象力和创造力的最佳时期，因此在这一时期对学生进行科学的音乐教学，更有利于提高教学效果。在素质教育的背景下，广泛应用多媒体技术，不仅能使原本枯燥无趣的高中音乐教学课堂变得有趣、生动起来，同时还能优化我国高中音乐课堂教学的效果。高中音乐教师可以充分利用多媒体的优势，综合运用声音、图片、影像、文字、动画等手段将歌曲的创作背景、创作根源、作家的个人经历等以幻灯片的形式展示给同学[2]。例如：进行京剧等国粹戏曲的教学时，可以将京剧使用的乐器、行当等基本的内容通过幻灯片的形式展示，在京剧中，常用的乐器分为两个部分，分别为管弦乐与打击乐，管弦乐中有京胡、唢呐、笛子等，而打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、铙钹等。教师可以将上述乐器进行图片展示，并与生活中常见的乐器进行区分，易于学生理解。与此同时还可以通过利用多媒体技术，将其与音乐教学二者有机的结合在一起，革新传统的教学模式，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，让广大初中学生真正感受到音乐艺术所具有的独特魅力，增强和培养高中生的学习音乐积极性，锻炼其音乐审美情趣，让学生能够主动的挖掘音乐的真正价值，真正的爱上音乐，让学生发掘音乐自身的独特魅力和艺术价值，促进学生德智体美劳的全面发展。

（二）开展互动教学模式，构建和谐师生关系

著名的科学家爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识有限，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”可见，一个人的想象力是十分丰富的。因此高中音乐教师应该清楚的认识到，音乐良好的课堂互动是音乐课堂教学的重要组成部分，同时也是构建师生和谐关系的有效方法。高中生的好奇心和模仿能力较强，因此高中音乐教师可以根据学生们的这一特点，有针对性的进行音乐课堂互动，高中音乐教师可以让学生通过演唱所学歌曲的方法，增强与学生之间的课堂互动，即为老师唱一句，学生跟着唱一句[3]。例如：在进行《黄河大合唱》的教学时，对黄河奔流的气势，可以通过视频形式进行展示，在课堂上播放黄河奔流的视频，学生能够在音乐的播放与视频的播放中，直观的感受到黄河的气势。更深层的理解《黄河大合唱》中对黄河气势的体现，使学生在学习与演唱过程中能够在脑中描绘出在黄河的画面，对学生更好的学习和演唱带来更为感官性的感受高中音乐教师还可以利用肢体语言等方法，进行必要的课堂互动，或者采用课堂提问的方法，及时纠正学生在学习音乐中的误区，让广发高中生能够更好的掌握和学习音乐知识。与此同时高中学校要引进先进的教学技术，适应素质教育发展的需要，在高中音乐教学中广泛运用多媒体先进教学方式，从而加强对高中生音乐学习的引导，培养高中生的音乐创造思维。在素质教育的背景下，学校、教师、国家三者要有机地结合在一起，只有这样才能共同提高高中音乐教学质量和水平，为国家培养更多的音乐人才。

结束语：

综上所述，高中音乐教学是我国现行素质教育的重要组成部分，在其中发挥了十分重要作用。因此高中音乐教育者要与时俱进，积极适新时代的先进的教学模式，利用先进的多媒体技术巧妙地把音乐理论知识和音乐视听体验二者有机地结合在一起。学校也要转变过去传统的教学模式，重视高中音乐教学，适当的增加音乐课时，融入先进的思想理念，这样不仅能够使原本枯燥的音乐课堂教学变得生动有趣起来，同时为高中生开辟一条通向音乐殿堂的道路。总之，创新高中音乐教学属于一项漫长而艰巨的任务，其工作任重而道远，需要高中学校、音乐教学以及学生三者的共同努力，只有这样才能促进学生全面发展，培养高中生审美能力，提升高中音乐课堂教学效果，从而为高中生开辟一条通向音乐殿堂的道路！

参考文献：

[1]刘光洪、邱霞.高中音乐教学创新方法初探[J].音乐时空（理论版），2012（2），121-122.

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受到传统应试教育思想的影响，对于大多数学生来说，音乐学科并不被作为考试科目来设置，于是很多学生就把音乐学科作为副科来看待，把更多的时间和精力放在考试科目的学习上，对音乐学科缺乏足够的重视。更严重的是，很多学校片面追求升学率，把音乐学科打入了“冷宫”。在很多学校，音乐课的开课率远远达不到国家的标准，其它学科占用音乐学科时间的现象比比皆是，音乐学科被边缘化、不受重视是非常普遍的现象。同时，由于我国教育体制的问题，我国学生的音乐素质普遍较低，甚至整个音乐艺术教育已经成为国民素质教育的薄弱环节。在种种不利的现状面前，初中音乐教师面对新形势，面对新课改对音乐学科提出的新要求，如何提高音乐教学质量呢？

一、激发学生的学习热情

按照教学大纲的要求，初中阶段开展的音乐教学工作要扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。教师要充分发挥音乐本身的魅力，让学生通过音乐作品的欣赏感受音乐的意境。当然，在音乐欣赏的过程中，教师一定要有目的地选取作品，循序渐进，逐步提高学生的音乐欣赏水平。一旦学生的欣赏水平达到了一定的高度，学生就能够真正地听懂音乐。对于自己能够理解的东西，学生才能在心理上与之产生共鸣，进而激发出学习的热情。另外，在音乐欣赏的过程中，教师还要尝试着把一些基础的乐理知识融入到欣赏过程中，让学生边欣赏音乐边学习知识，这样既不会给学生造成额外的负担，又有利于学生进一步提高音乐欣赏水平。

二、挖掘音乐中的情感因素

音乐本身就是一种表达情感的艺术手段，没有情感的音乐根本就称不上是真正的音乐，充其量只是音符的集合。因此，在音乐教学过程中，教师一定要注重挖掘音乐中的情感因素，以情感作为突破口，力图让学生的情感和音乐中的情感发生化学作用，产生共鸣，以便促进学生对音乐的理解。那么怎样才能抓住情感这个突破口呢？首先，教师在备课时要选准动情点，这样在上课的时候，才能够准确进入突破口；其次，教师要用自己的感情去带动学生的感情。倘若教师自己在讲课的时候都平平淡淡、毫无激情，又怎么要求学生会产生激情呢？最后，要创设一定的问题情境。任何音乐都具有一定的画面感，或者说是具有一定的情境性，教师如果能够根据音乐氛围创设一定的情境，就会更有利于学生体会音乐中的情感因素，激发学生的音乐情感。

三、音乐教师要不断地自我完善

在很多学校，由于音乐学科不受重视，很多音乐学科的教师素质普遍偏低，甚至很多教师根本不是专业的音乐教师，而是其他学科的老师兼任的，这样教师的素质就很难得到保证，从而使得教师素质成为制约音乐教学质量提高的重要因素。为了改变这种不利的局面，教师一定要想尽一切办法，不断地进行自我完善，努力提高自身素质，从而在教学过程中起到积极的作用。那么教师怎样不断进行自我完善呢？首先，要改变教学观念。教师要摒弃传统的“一切以教师为中心”的教学观念，在教学过程中放低姿态，把自己同学生放在平等的地位之上，民主友好地对待学生，让他们在教学过程中积极发挥自己的想象和智慧，发挥创造性，这样才能够在学习的过程中获得全面发展；其次，音乐教师要不断提高专业素质。音乐教师属于专业人员，因此具有扎实的专业素养是作为一名合格的音乐教师所必须具备的条件。因此，一方面，教师要注重在日常教学过程中不断地总结教学经验，不断地进行自我“充电”，以便不断提高专业素质，另一方面，学校也要为音乐教师多创造一些进修的机会，让教师走出校门，吸收更多的知识和养分，以便为音乐教学工作带来新鲜的空气。最后，教师要不断提高思想道德素质，教师是为人师表者，要想完成教书育人的使命，就要具有崇高的道德情操，从而以健康的心态和饱满的热情投入到教学工作中来。

四、鼓励学生进行音乐创作

音乐创作是在音乐素养达到了一定的水平才能够从事的工作。然而，在初中阶段，教师可以引导学生试着进行一些音乐创作。这是因为音乐创作活动是学生把音乐知识转变为音乐技能的重要途径，通过创作音乐，不仅能够加深学生对音乐的体会，而且能够丰富学生的想象力，促进学生创新思维的发展。因此，鼓励学生进行音乐创作，把创新融入到学习活动中来，对于学生整个音乐学习活动及音乐素养的提高都大有裨益。

五、把多媒体工具融入到音乐教学中来