高中音乐教学措施精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇高中音乐教学措施范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

[关键词] 高中音乐；京剧教学；传承；创新；措施

中国传统音乐源远流长，博大精深，在世界艺术宝库中熠熠生辉。尤其是中国的戏曲，对我国传统艺术的发展产生了重要的影响。而作为中国“国粹”的京剧，不仅在我国享有极高的艺术地位，也深受外国友人喜爱。

笔者从高中音乐课融入京剧教学的必要性着手分析，再从现实出发，分析京剧教学的现状，结合笔者在课堂教学中的创新措施和相关教学案例，探讨如何提高学生对京剧等中国传统音乐的接受度和喜爱度。从高中音乐课堂的点滴转变做起，最终激发孩子们对民族传统音乐的热爱之情，并主动将传统音乐传承发扬下去。

一、高中音乐课融入京剧教学的必要性

（一）是传承与发展传统音乐的需要

纵观历史长河，京剧已有200多年的历史了，它的形成，要从清乾隆年间“四大徽班”进京开始说起。道光二十年至咸丰十年间（1840～1860），徽戏与秦腔、汉调、昆曲、京腔合流，还借鉴了一些地方民间俗曲，经过不断的交融、创新，最终形成京剧。1917年后，随着时间的沉淀，京剧这一“国之瑰宝”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，经由读者投票，选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生为“四大名旦”，该事件也是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

在科技日新月异，经济全球化的大背景下，对京剧这门艺术的、保护更加迫在眉睫。虽然党和政府加大了扶持力度，切实促进了京剧艺术的发展，但目前仍存在不少问题。首先，京剧本身的新剧目创作还不够活跃和多样，缺乏能反映这个时代且脍炙人口的经典作品；其次，京剧创作人才严重匮乏，观众也比较少；此外，很多地方的京剧演出团体缺乏固定的演出场所，市场营销能力差。而在快节奏、信息化的现代社会，若不能很好地解决以上问题，不紧跟时展潮流，不能满足大众日益增长的文化消费需求，等待京剧的，恐怕就是成为曲高和寡的空中楼阁。

因此，传承传统文化、发展传统音乐需要从孩子抓起。如今，“京剧进校园”已在不少地方实现了，教育界也做着诸多努力，将民族音乐的精髓点滴渗透在教材中，希望孩子们从小就耳濡目染，潜移默化，继而为传统音乐、传统经典文化的传承发展注入更多的活力。

（二）是培养学生爱国主义情感的需要

新《普通高中音乐课程标准》中明确指出：要弘扬民族音乐，理解多元文化。要求普通高中音乐课程的教学内容应以我国各民族优秀的传统音乐和反映近F代与当代中国社会生活的优秀音乐作品为重点，增强学生的民族情感和爱国主义情感。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能让学生在走进“国粹”殿堂，在感受京剧艺术魅力的过程中，更加热爱民族音乐，从而培养起他们的民族情感和爱国主义情感。

（三）是提高学生音乐素养的需要

京剧集音乐、舞蹈、文学、美术、服饰、脸谱等众多艺术元素于一身，表演形神兼备、声情并茂，拥有丰富的审美内涵。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能提高学生的艺术审美水平，增加他们的艺术修养，从而进一步提高其音乐素养。此外，高中生面临着巨大的升学压力，音乐能陶冶他们的情操，释放他们的压力，而聆听、学习京剧也能使他们的视野得到开阔，心灵得到浸润，心情得到放松。

二、京剧教学的现状

（一）学生对传统音乐缺乏兴趣

尽管“京剧进校园”已在不少地方推开，但教学现状并不令人满意。在高中音乐课堂教学中不难发现，学生们热爱音乐但并不怎么热爱音乐课，尤其对京剧等传统艺术缺乏兴趣。在他们看来，京剧是尘封在旧时光里的老一代人的记忆，过于复杂多变的表现方法、晦涩难懂的曲调和台词等让他们望而却步。而且现在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的时代大环境影响，他们的思想观念跟老一辈人截然不同，他们对京剧这门雍容华美的传统艺术缺乏兴趣。因此在实际的京剧教学中，许多学生心不在焉，或者做其他的事情，只有极少数能认真听讲。

（二）高中生整体音乐素养不够

许多高中生对京剧知之甚少，当前高中生整体音乐素养不够，艺术欣赏视野狭窄的问题凸显。主要有如下原因。首先，学生的音乐基础较差。受应试教育等现实因素影响，音乐课长期以来难以得到真正的普及与重视，特别是农村学校音乐师资更为缺乏，教学水平较低，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，造成学生音乐素养不够。其次，音乐课课时较少，高中生课业负担重。目前，高中音乐课为每周一节，但实际教学中仍无法保证开足课时，甚至存在高考科目抢占音乐课的现象。音乐教学被忽视，使学生的音乐素养无法得到充分的培养和提高。此外，学校还存在和音乐相关的教学设施不足的问题。因音乐课不受重视，有些学校没有独立的音乐教室，多媒体、乐器、音响等硬件设施得不到保障，更加不利于音乐教学的开展以及学生音乐素养的提高。

（三）传统教学方法不能满足学生的需要

在京剧教学中，教师不仅要求具有深厚的传统音乐素养，能旁征博引，将学生带入京剧艺术的海洋，还要求能创新教学方法，满足当前学生的需要。京剧作为一门博大精深的戏曲艺术，要在几节课中把它的方方面面全部呈现给学生是不可能的，而且一味照本宣科，过多普及枯燥的知识点，只会让学生感到乏味。但如今的高中音乐教育环境相对封闭，教师提升自我的动力比较缺乏，这也导致京剧教学内容缺乏新意和活力，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，使得学生严重缺乏学习京剧的兴趣。

三、高中音乐课堂中京剧教学的创新措施

为改变现状，通过多年教学反思和总结，笔者在高中音乐课堂中运用了一系列创新措施，如将流行音乐、新兴媒介等引入课堂，增强学生创新意识；重视学生音乐实践，提高他们的课堂参与度等，并取得了一定的成效。

（一）以流行音乐为桥梁

虽然音乐具有强烈的时代性和现实性，但是音乐课本上的知识和流行音乐其实是一脉相传、并行不悖且息息相关的。流行音乐以现实生活为出发点，旋律生动明快，歌词琅琅上口，容易引发学生的关注和共鸣。因此，可以尝试以流行音乐为桥梁，使学生自然而然地对京剧产生兴趣。

场景一：

在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，笔者发现，学生们对课本上京剧《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”并未表现出很大兴趣。但笔者一点开李玉刚的流行音乐京剧《新贵妃醉酒》表演视频，同学们的注意力瞬间就被吸引。李玉刚的唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，特别是配上华美的反串扮相，大气的场景，古典的舞蹈，给学生以强烈的听觉、视觉冲击，让他们不知不觉对京剧这门艺术产生了好奇，也渐渐领略到京剧艺术的魅力。

因此，借助流行音乐开展京剧教学，创设教学情境，渲染氛围，有利于教师开展教学。

（二）重视学生音乐实践

教师、学生、教材是课堂教学的三要素，教师应创新、合理地使用教材，围绕学生这一主体开展教学，构建充满活力的音乐课堂。为充分发挥学生的音乐课堂和课外实践主体作用，笔者决定从基础知识的掌握开始抓起，引导学生从倾听者变为讲解者。

场景二：

同样是在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，有一位调皮的男孩子一直无精打采。为了让学生集中注意力，笔者没有直奔主题进行讲解，而是提问：“谁能跟老师和同学们交流下自己对京剧和梅兰芳的认识？”在听完几位同学角度不同但各具新意的发言后，笔者请这位男孩子作答。他的第一反应就是拿起课本照本宣科，笔者笑着说：“我们想听听你个人的观点，没关系，言之有理即可。”这位男同学一脸不屑地说：“在我的印象里，只有我爷爷奶奶喜欢看中央11台戏曲频道，跟着咿咿呀呀。我们都管京剧叫‘老戏’，觉得它很老土，除此以外没有什么了解。”笔者对他敢于发表自己的观点作了肯定，并对同学们说：“对一样事物有更多了解才有更多的发言权，同学们课后有空时多去搜集一些京剧的相关资料，下节课我希望听到更精彩的发言，可以吗？”在后来的课上，这位男同学主动举手和我们分享他的最新收获。他声情并茂地介绍了梅兰芳的生平和代表作品，并为自己之前由于对京剧了解不足而对京剧持否定态度感到羞愧，他说：“我回去也听了一些京剧的著名唱段，我觉得还是挺有味道的。”听着他们真切的话语，笔者发现同学们参与实践后，观念已经开始改变，从最初的不想了解到现在的颇感兴趣，他们的心灵离中国传统音乐近了许多。

由此可见，高中音乐课堂改变传统的灌输式教学模式，让学生自主搜集相关资料，鼓励他们发表自己的见解，亩真正遨游在音乐海洋，师生均能获益良多。

（三）让学生亲身实践感受京剧

经过一段时间的教学后，同学们加深了对戏曲的了解，在此前提下，笔者决定让学生亲身实践感受京剧，让他们参与到京剧的传承与创新中来。

场景三：

在京剧教学的收尾阶段，笔者将学生分为几个五人小组，将他们带到室外，给他们一节课的时间，要求组员分工合作，最终创作出一个与戏曲相关、时长为四五分钟的表演。笔者为他们录下演出小视频。在该活动中，学生们的表现力和创新能力让人惊喜，有学生在短短几十分钟内排出了新编京剧小品，例如将京剧“四郎探母”结合现代元素进行叙述，台词让人忍俊不禁，但其中蕴含的骨肉亲情、国仇家恨等情感依旧得到了很好地表达。有的虽然曲调不够标准，但他们对传统音乐的热情和创新意识值得肯定。

此外，可将流行音乐、新兴媒介等引入高中课堂进行京剧教学，本质上并不是脱离教材，而是借助外物，对教材内容进行合理利用和创新，从而激发学生学习兴趣。这种创新的观念不仅应该是教师所要坚持的，更应该灌输到学生的思维模式中，因此要重视学生在音乐课堂里的创新实践，并通过实践进一步达到教学目的。

（四）收获的成效

经过一段时间的教学实践，笔者发现学生们对京剧越来越着迷，不但在课堂上能聚精会神地听讲，而且在课外也时不时会哼唱几句京剧，甚至主动要求笔者在课堂上播放一些经典的传统京剧剧目。而且他们从中感受到了中华文化的博大精深，如《新贵妃醉酒》这首流行音乐京剧的歌词不仅浅显易懂，而且有很深的文化内涵，如“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”，出自《长恨歌》中的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。而这又能帮助学生理解高中语文教材中的相关内容，实现学科间的共通。

通过上述措施，学生从不了解京剧，不愿了解京剧，到对京剧产生兴趣，再到努力学习京剧，一点一滴地进步，效果越来越显著。在高中音乐课堂上，他们热衷于交流音乐知识，在倾听他人见解的同时开阔自身视野，也观看了自己的京剧演出小视频，发出阵阵欢笑。在参与创新音乐实践的过程中，他们不仅对中国传统音乐有了更多了解，产生了更为浓厚的兴趣，还有效释放了内心压力。

《乐记》里面说：“乐者，德之华也。”在教师的正确引导下，传统音乐定能重新绽放光彩，激发学生们对音乐和生活的热爱，促进他们的个体发展。

参考文献

[1]京剧的历史.现状与未来（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[2]齐如山.京剧之变迁[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.

篇(2)

随着新课改制度的改革,素质教育逐渐深入发展特别是高中教育得到高度关注。高中音乐教育作为高中素质教育的重要内家在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极深索和研究,但是由于高中音乐教育存在诸多问题,制约着高中音乐教育质量,为了提高高中音乐教育的教学质量,促进学生全面发展,在新时期的背景下,应该对高中音乐教育进行合理改革。本文主要基于新时期高中音乐教育存在的问题进行分析,并找出相关的改革措施。

关键词:

高中音乐;教育问题;改革

目前,我国经济不断决速发展,之北教育改革不断推进,高中素质教育不只是对学生进{之北知识教育,还要培养学生全面发展。高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,对高中音乐教育的发买状i具有重要意义。在新课改的新时期下,虽然给高中音乐教育的发展带来了挑战,但是却也是高中音乐教育的发买腿。为了提高高中音乐教育的教学质量,从而促进学生的全面发展,在高中音乐教育过程中应该基于当前高中音乐发展存在的间题,找到有利于高中音乐发展的改革措施。

一、高中音乐教育存在的问题

1、落后的传统教学思想

在以往高中素质教育中,高中音乐教育没有得到重视,总是被忽视,在新课改时欺下,高中音乐教育得到了空前未有的挑战。传统高中音乐教育由于不受重视,导致音乐柳币无形中没有教学热清,音乐课堂枯燥无味,这洋的传统教学思想阎氏了学生对音乐学习的兴趣,阻碍了高中音乐教育的发展。所以,新时期高中音乐教育受到了落后的传统教育思想的束缚。

2、教学模式单一

传统的音乐教学过程中,不注重“音乐”的教育,将音乐课当戎之北课来上,把音乐通过文字解说来进行教学,缺乏对音乐的音乐语言技术和艺术清{南挂行专业教学,在高中音乐教育中,柳雨在:进行音乐教学中,只考虑我应该如何教、如何做,没有考虑到学生能够接受怎样的教学方式。教师在教学中无法突破传统固有的教学模式,只澎盾传统教学的死套路。那么,长期这洋的教学模式,缺乏创新的教学方法,致使学生的音乐天卿导不至叮释放,使高中音乐教育质量低下。

3、学生缺乏学习兴趣在高中音乐教程中,拥有众多各国和各步衅待色民族音乐,比如古典主义音乐、浪漫主义音乐、中国古代音乐等,音乐课程包罗万象,能够开拓学生的音乐视野,陶冶学生的情操。但是对于大部分高中学生来说,一方面与音乐的交点较少,接触音乐时间较晚,对高中音乐学习无从下手,缺乏兴趣。另一方面,由于现代是流行音乐充斥的时代,学生热衷于这些流行音乐,对高中音乐课程中的传统音乐不感兴趣,导致学习积极性低下。

4、学生缺乏话题权,个性难以突破

新课改时欺下,越来越重视刊学生的个性发展,优秀的音乐是需要与清感融合,在高中音乐教育中,促进学生的个险发展,可以增力暗乐和情感的融合,学生可以在聆听音乐的时候,将自己的清感表达出来。但是,当前高中音乐教学中,学生总是过于依赖标准答案,自身对音乐的内臼感受和看法都不愿表达和分享,学生话题权的缺少,使音乐课堂发言沉夜,不利于学生的个险发展。

二、新时期高中音乐教育的改革措施

1、更新教学思想,促进教学模式改革

一方面,对于高中音乐教学中存在落后的教学思想,只到贼北知识教育,忽视音乐教育的间题,高中音乐教育应该更新落后的教学思想,重视音乐教育,促进高中音乐教育的发展。另一方面,针刘高中音乐教育中教学模式过于单一的间题,传统教学模式只注重音乐的文字解释教育,对音乐情感和语言缺乏专业教学,阻碍学生的音乐水平发展。所以,在高中音乐教育中柳币应该多对音乐专业知识和技巧进行教学,促进教学模式的改革。

2、丰富学生情感想象,培养学生积极乐观的态度

想象比知识更重要,因为知识是有限的,想象是无限的,想象力推动进步,是知识进化的源泉。对于音乐想象也同样重要,没有想象的音乐是越i白的。高中生是想象力最丰富的时候,音乐可以开拓学生的想象力,培养学生积极乐观的态夏,这是当前高中音乐教学中音乐柳币的重要课题。例如,在高中音乐教育过程中,柳币可以在音乐课堂上,播放一些简约的音乐,让学生想象一些画面,通过这些课堂音乐想象练习,可以激发学生的想象力,丰富学生情感想象和音乐生活,使学生打破陈规,培养学生积极乐观的态夏。

3、培养学生音乐兴趣,提高音乐审美能力

“兴趣是最好的老师”这句话说明了兴趣的作用。在音乐学习中,如果学生对音乐有探厚的学习兴趣,在音乐教学中会有较强的求知欲,就会主动的•积极的彭及各种困难去学习音乐,提高学生在音乐课堂的话语权,从而可以提高学生的音乐审美能力。所以,在高中音乐教育中,柳币应该通过名种措施来培养学生音乐的学习兴趣。例如,在高中音乐教育中,可以采取“游戏法”的方式进行教学,从而吸引学生的注意力,培养学生的学习兴趣。

4、运用多种教学手段,提高柳币的教学水平

在高中音乐教育中,传统的教学手段过于枯燥无味,无法激发学生的积极险,而柳币是教学的引导者,柳币的教学水平直接影响学生的学习质量。基于此,在高中音乐教育过程中,柳币应该创新教学手段,采用多种教学手段进行音乐教学,比如采用多媒体媒介的手~溺挂行音乐教育,在音乐课堂上,运用多媒体给学生播放优美的音乐歌曲。除此之外,柳雨还应该提升自身的音乐专业能力和教学胜任能力,柳币可以通过参加音乐相关培训或者音乐专业进修。通过这些措施,可以提高学生对音乐的学习兴趣,从而提高高中音乐教育质量。

三、结束语

高中音乐教育作为素质教育的重要内容,促进高中音乐教育的发展具有重要意义。高中音乐教育发展存在落后的传统思想、教学模式单一、学生缺乏学习兴趣、学生缺乏话语权等间题,制约着高中音乐教育的发展,使高中音乐教育质氢导不至叮提高。为了促进高中音乐教育的进步,必沉挂行改革,才育墟高学生的对音乐的学习兴趣,促进高中音乐教育的不断发展,从而促进素质教育的提高。

参考文献：

[1]吴健.浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新IJI.音乐时空,2012,(6):108一109.

[2]刘蕾.新课程改革中高中音乐教学存在的问题及对策IJ].新课程.下旬,2014,(:0)54一54.

篇(3)

关键词：高中 音乐课程 改革 必要性 对策

音乐艺术鉴赏力是综合素质的重要组成，高中阶段扮演音乐艺术鉴赏力培养角色的正是音乐课程教学。从《普通高中音乐课程标准》相关内容来看，客观要求着高中音乐课程教学的开展须符合素质教育标准，同时应充分体现普通高中教育培养的目标，确立以审美为基本教学核心的音乐教学理念，争取构建起完整统一的适应社会经济发展实际需要的，集时代性、基础性以及选择性为一体的音乐课程，为每位学生音乐综合文化素养的形成和终身发展创造良好的条件，奠定扎实的基础。

一、普通高中音乐教学改革必要性浅析

从前文论述中，我们已经清楚的了解到目前高中音乐课程标准对高中音乐课程的要求，但是从高中音乐教学目前的开展现状来看，离课程标准的要求似乎还有一段距离。首先，从教师方面来说，受应试教育影响，对音乐课程教学的重视程度不够，没有意识音乐教学的深层含义，在具体教学中只是应付了事；从学生方面来说，由于教学单一，教学内容枯燥乏味，在音乐课程中难以集中注意力。加上受教师教学理念的影响，难以提起对音乐课程教学的兴趣。针对这样一种现状，对高中音乐课程进行教学改革，不仅是从学生个人发展角度出发，提升学生综合能力的重要措施，同时也是纠正传统错误观念，真正落实素质教育科学理念的有效途径。

二、高中音乐教学改革有效策略分析

通过上文的论述，我们已经充分了解到高中音乐教学在整个高中教学体系中扮演的角色以及发挥的作用，并且对高中音乐教学的开展现状也进行了一定程度的剖析。基于此，就高中音乐课程教育功能的实现来说，改革的实现已经迫在眉睫。那么在具体教学过程中，我们究竟应该如何采取有效措施促进改革的实现呢？笔者主要结合自身教学管理经验，围绕具体的改革策略展开具体分析，以供参考。

（一）理念的改革

教师教育理念是贯穿整个高中音乐课程教学的重要因素，对教学效果有着巨大的影响，在高中音乐课程教学改革过程中，首先应对教师教育教学理念进行彻底的转变。在教学过程中，应从音乐教学的艺术及教育本质出发，结合新课程标准的要求以及课程教育的基本目标，灵活运用多种模式，引导学生感受音乐作品的艺术气息及魅力；除此之外，在学生掌握作品表现形式的基础哈桑，还应合理引导学生从作品的思想内容入手，提升学生的艺术气质以及鉴赏力。

高中音乐教学改革，除了教学理念的转变之外，还应从学生角度出发，站在学生的位置进行教学设计，了解学生的爱好倾向，根据学生的兴趣进行素材的收集整理，还可以通过一些典型的音乐作品，对学生的音乐鉴赏能力进行针对性培养，不仅可以激发学生参与到教学过程中的积极性，同时还能为学生营造良好的的学习氛围。

（二）教学过程改革

音乐教学是建立在听觉基础上的，但是通过旋律的表达，却能够在我们脑海中展现有形的世界。就音乐教学的目的而言，主要是通过音乐教学对学生进行艺术熏陶，最终达到综合素质教育和培养的目的。针对现阶段学生参与教学的状态，建议在今后音乐教学开展的过程中，可以从如下几个方面进行改革：在教学活动开始之前，教师应通过多方面的信息渠道，对教学过程进行合理编排，收集多种形式的教学呈现方式，通过多方面的感官刺激，来提升学生的艺术灵感；营造轻松的学习氛围，可以结合多种教学方式，如合作小组或者情景还原等方式，对音乐作品的思想情感进行挖掘和探索；除此之外，还应对多媒体课件进行有效应用，将无形的画面通过有形的方式表达出来，增强学生的立体感受，让学生能更加轻易的融入到教师所要营造的音乐情感世界中去。

（三）实践改革

普通高中音乐教学过程实际上就是音乐艺术的实践过程。为此，在所有音乐教学活动的开展过程中，都应着力激发学生的参与积极性及创造意识，引导学生引起对艺术实践的重视，并且将其作为帮助学生获得音乐体验以及学习知识与技能的重要途径。学生在进行音乐实践的过程中，不仅能有效增强自身音乐表现的信心，同时对于培养学生良好的团队意识以及合作精神也能起到积极的促进和推动作用。高中阶段音乐教学中的音乐创作，其目的主要在于开发学生的艺术创造潜质。因此，在教学中应合理的设定一些生动有趣的活动内容，对学生的创造力以及想象力进行培养，增强学生创造意识的同时积极引导学生对音乐创作进行初步的尝试。

（四）教学多元化改革

除了上文中提到的相关措施之外，在高中音乐教学改革的过程中，还应对民族音乐加以弘扬，促进高中音乐课程教学质量提升的同时对各民族的优秀传统音乐进行弘扬，从而使得学生热爱祖国的传统音乐文化，增强爱国意识和民族意识。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应尊重其他国家音乐文化，通过音乐教学使引导学生树立多元文化价值观。

三、结语

从《普通高中音乐课程标准》相关内容来看，客观要求着高中音乐课程教学的开展须符合素质教育标准，同时应充分体现普通高中教育培养的目标，确立以审美为基本教学核心的音乐教学理念。结合现阶段高中音乐教学面临的现状以及学生的参与状态来看，要想达到课程标准的相关要求，音乐教育工作者们需要多下工夫，应从音乐教学的艺术及教育本质出发，结合新课程标准的要求以及课程教育的基本目标，灵活运用多种模式，引导学生感受音乐作品的艺术气息及魅力；对教学过程进行合理编排，收集多种形式的教学呈现方式；营造轻松的学习氛围，可以结合多种教学方式，如合作小组或者情景还原等方式，对音乐作品的思想情感进行挖掘和探索，对多媒体课件进行有效应用；对各民族的优秀传统音乐进行弘扬，尊重其他国家音乐文化，通过音乐教学使引导学生树立多元文化价值观。

参考文献：

[1]郑振兴.试论高中音乐教学改革的必要性及对策[J].黄河之声，2011，（14）.

[2]张文婷.新课程与高中音乐教学改革[J].才智，2012，（24）.

[3]林荣东.多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究[D].成都：四川师范大学，2012年.

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关键字：高中音乐 课程改革 困境改进措施

【中国分类法】G423.07

一、引言

随着社会经济的发展，当今我国对人才的要求也越来越高。现在所称的人才是一种复合型人才，即德智体美劳全面发展的人才，即能够快速适应社会发展不断创新的人才，即具有基本的美学鉴赏能力和欣赏能力的人才。高中音乐作为培养高中生审美能力、欣赏能力的一门重要课程，历来在高中教育教学中不被重视。近些年来，随着素质教育进程的不断加快，高中音乐课程正经历着一场前所未有的改革。高中音乐课程改革是以《音乐课程标准（实验稿）》为指导蓝本，以“以人为本”为宗旨，以“快乐式学习”为基础的一项音乐课程改革。在这些思想的指导下，我国的高中音乐课程改革取得了较大的成绩，但由于受到高中升学压力的影响以及对高中音乐课程改革认识不足等原因，我国的高中音乐课程改革仍面临较大问题，需要不断改进。

二、我国高中音乐课程改革面临的困境

从2004年开始，我国开始在部分地区进行高中新课程实验改革，其中就包括音乐课程的改革。2010年，高中新课程改革开始在全国全面推广。高中新课程以培养和激发学生兴趣为目标，时刻注意联系社会生活，联系时展。在这种大的指导方针的引导下，我国的高中音乐课程改革取得了较大的进步，建立了多样化、层次化的课程结构，在与其他课程的连接上以及学生兴趣的培养方面都取得了较大的进步。但是由于种种原因，当前我国的高中音乐课程改革仍面临较大的困境，需要高中音乐教育者以及我国相关部门不断克服。具体来说，困境主要表现在以下几个方面：

1.教师无法充分适应音乐课程改革的要求

高中音乐课程改革要求教师树立新的教学理念，掌握新的教学方法，注意搞好与学生的关系。但是通过笔者多年的观察，笔者发现这些新的教学理念、教学方法无法真正落实在高中音乐教学中。有的教师不愿改革，仍采取先前的教学理念教育方式，上课以自己讲授为主，学生学习为辅，认为音乐课就是教学生唱歌；而有的老师则没有真正理解改革的核心，将课堂的主导权完全交给学生，少讲甚至不讲。同时有些音乐教师重形式而忽略了实质，一堂音乐课表面上看起来非常热闹，但实质内容不多，学生掌握的知识也不多。此外，当前高中教育中注意多媒体的运用，多媒体教学具有直观、形象的优点，但同时具有无法克服的缺点，有些音乐教师在音乐课程教学中盲目崇拜多媒体，使得多媒体在课堂上喧宾夺主，音乐课堂效率不高。

2.学生基础不一，评价体系不利于学生音乐的发展

当前高中音乐课程改革注重合作式教学，注重学生之间的合作与交流，但是由于学生音乐基础不一，对音乐的兴趣也有高有低，导致在高中音乐课程改革中学生表现不一，有的学生兴趣盎然，一堂课上不断高歌；而有的学生则兴趣平平，课堂上沉默不语。长此以往，优秀的学生更为优秀，而基础较差的学生则基础更差，形成一个恶性循环。同时，教师在教学过程中一味注重合作式教学，学生的个性与独特性往往被小组的共性所替代，学生的个性无法得到彰显。此外，在评价环节，过去的教师以学生唱歌的好坏作为评价标准，随着新课程改革的发展，很多教师在刚性评价之外还建立了弹性评价，但是弹性评价如何保证其公正性与公平性则是需要很多教师不断思考的问题。

3.相关部门认识不足，对音乐课程的重视程度不够

尽管素质教育已经开展多年，但是由于高中教育不同于义务教育阶段，其受到高考升学压力的影响，因此很多高中的相关领导都对音乐教育不太重视。在课程改革的压力下，很多学校开设了音乐课，但往往都是“挂羊头卖狗肉”，音乐课往往被所谓的主课所代替，学生在平常的教学中往往无法接触到真正的音乐教学。在这种陈旧的教育观念的影响下，很多学校的音乐教学设施较为陈旧或缺乏，尤其是在农村高中。这在一定程度上限制了音乐教育的改革与发展。

三、高中音乐课程改革改进措施

在明确高中音乐课程改革面临的困境之后，我们就需要对症下药，选择积极的应对方法。笔者认为，为了深入实现高中音乐课程改革，相关教育部门以及音乐教育工作者应该从以下几个方面不断努力：

1.相关教育部门的努力方向

首先，相关教育部门必须改变观念，重视高中音乐教育教学。而观念的转变必须与高考的改革挂钩。在以前的高考中，学生以文理科为划分基础，进行考试，在这种高考考试模式的影响下，对音乐的忽视程度可以想象。不过值得庆幸的是，十八届三中全会后我国开始高考改革，并确立了高考改革方案，即全国高考改革方案初定为考语数外三门，外语一年两考，再让学生选考三门，按五级制评价。这些对学生的综合素质的提升是一个积极性的指导方针，同时也会改变相关教育部门忽视音乐课程的意识；另外，相关教育部门应该引进师资，更新教学设备。音乐教师在高中音乐教学中起着重要性作，音乐师资的不足在一定程度上限制着音乐课程的改革。因此相关教育部门应该进行音乐人才的引入，同时要注意对现有音乐教师的培训，提高其音乐教育素养。

2.高中音乐教师的努力方向

作为高中音乐教育的主要实施者，要促进高中音乐课程改革的顺利进行，高中音乐教师必须深入理解音乐课程改革的目标以及实施方案，同时联系学生实际情况，转变教学观念，探索不同的教学方法。首先，教师应该明确自己以及学生在音乐教育中的地位，学生是课堂的主体，因此在教学中必须以学生为主导，注意培养他们的音乐鉴赏能力等，注意学生的合作精神以及个性的彰显。但是教师同时也是音乐课堂的引导者，教师必须注重自己讲授和学生自主学习的协调，该讲的就讲；另外，教师应该联系学生实际情况探索不同的教学方法，如针对学生基础不一的情况，教师可以采用分层教学法，对基础较好的学生和基础较差的学生采用不同的教学方法，让学生在有差别的教学方法中提升自身基础，从而真正提高学生音乐基础能力。

最后，教师应该探索新的评价体系，刚性评价和弹性评价相结合是一种较好的评价体系。教师应该将重点置于学生的进步上，在弹性评价体系中教师应该关注学生平常表现，学习态度等。

参考文献：

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关键词：高中音乐；音乐教学；问题；对策

新课程改革的推进，提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言，从无到有，再到规范化，已取得了巨大进步。但从整体上而言，高中音乐教学仍然存在较多的问题，问题产生的原因非常复杂，依靠个人力量不足以解决，需要学校、教师、学生及社会共同努力，找出问题的症结，并一一解决。

一、高中音乐教学存在的问题及原因所在

1.教学理念问题

我国高中音乐课程开展得时间较短，且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性，不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校，家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响，从初中开始，音乐课程几乎就被其他课程所取代，学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰，尽管每学期都有固定的课程，但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助，其短期效益不明显，因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查，课程仅仅只是教导学生唱歌，很多连基础课程都没有理解，很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉，更不用说五线谱。

2.基础设施问题

高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面，就音乐教材而言，普遍欣赏价值较低，难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂，与小学音乐基础声乐的差别不大，学生的兴趣不高；而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大，但由于资金不到位，教学设备欠缺，甚至有部分学校没有专业的音乐教室，对教学质量造成很大影响。

3.教师方面的问题

高中大都配有音乐教师，但教师整体素质参差不齐，教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步，仍然沿用传统的教学方式，导致学生的主观能动性不强，陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣，通过鉴赏优秀的音乐作品帮助学生提高审美水平，以适应社会发展的需求。

4.学生本身存在的问题

学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因，受小学与初中音乐课程的影响，有部分学生的音乐素质较高，但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系，学习积极性难以真正提高。

二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施

1.改变思想认识

尽管音乐不是高考必考课程，但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此，学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先，对学校来说，应当贯彻音乐教学方针，确保音乐课堂能正常开设，保障学生充分与优质音乐作品接触；其次，选择专业教师，要求教师认真对待每一节课，让学生在课堂上有所收获；还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高，但该课程能让学生提高审美水平，更好低适应社会发展趋势。

2.在音乐课程中融入真正的感情

音乐是一门独特的艺术，是一门关于美的艺术，要理解音乐作品中蕴含的意义，不单单需要教师的授课，更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式，在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。

3.增强课程实践

尽管音乐并不是高考的必要科目，但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反，学生要真正学好这一门课程具有较大的难度，只有激发学生的学习动力，才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说，音乐是一门具有很高吸引力的课程，学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系，教师应加强课程的实践性，让学生和音乐互动。在课堂中，让学生参与讨论，或通过不同形式开展课程教学，让学生表达对音乐的感受，从而取得更加理想的课程效果。

三、结语

我国音乐课程中存在较多问题，导致这些问题的原因非常复杂，在今后的音乐课程教学中，应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养，也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式，学校、教师、学生与社会都应转变观念，优化调整教学方法，并在课程教学中投入真正的情感，获得更高的课程效益。

作者:范丽静 单位:吉林师范大学音乐学院

参考文献：

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我国是一个多民族国家，经过长期的发展，逐渐积淀下丰富的民族文化。将其应用于高中的音乐教育之中，可以有效促进高中音乐教育的发展，并实现对各种优秀的民族文化的传承和发扬。民族文化具有巨大的潜力以及极高的应用价值，对于高中音乐教育而言，可以积极的从中汲取营养，将丰富的民族文化与音乐教育结合起来。

一、民族文化与音乐

我国拥有悠久的历史，加上多民族的形态，在长期的发展历程中，不同的民族受到自身地理环境和风俗习惯以及生产、生活方式等因素的影响，逐渐形成自身独具特色的文化体系。其中，也包含了大量与音乐有关的内容，形成风格独特的民族音乐。民族音乐是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的，并被不断予以传承的一种音乐总体。其中包括了扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。

二、加强民族音乐教育的意义

不同的民族音乐都与本民族以及当地的文化、历史、生活等息息相关。所以说，民族文化与音乐之间有着千丝万缕的关系。不同的民族都具有自身独特、风格多样、内容丰富的民族文化。随着时代的发展，文化与教育得到了蓬勃的发展，并日渐开放化。于是，民族文化也得以与音乐教育很好的融合在一起，进入多元开放的发展模式中，实现二者的共同发展。在高中的教育体系中，音乐教育是一个十分重要的组成部分。通过音乐教育，学生可以培养自身良好的审美情趣，不断提高自身的艺术欣赏水平，并实现陶怡情操和树立正确价值观、人生观等目的。而将民族文化与高中音乐教育结合起来，则可以发挥出更好的效果。首先，加强民族音乐教育，可以帮助学生了解到更多我国不同民族独特的文化和音乐特点，从而不断拓展知识面，并提高民族自豪感等。其次，在音乐教育过程实现民族文化的有机结合，可以提高学生的审美水平，帮助学生更好的认识和发现美。另外，通过民族音乐教育，学生们可以了解不同民族的情感和思想等，从而加深对不同民族文化的理解和认识。

三、民族文化应用于高中音乐教学的具体措施

长期以来，我国高中音乐教学仍采取传统教学方法，忽视民族文化的融入，使学生音乐学习水平得不到有效提高。为此，为了改善这一现状，本文特提出以下几点教学措施：

（一）提高对民族文化的认识水平。音乐教育在利用民族文化的过程中，首先要提高对民族文化的认识水平。要充分认识到民族文化以及音乐对音乐教育的重要性，认识到民族音乐对提高高中音乐教育水平和促进高中生全面发展的重要意义。并将民族文化置于音乐教育体系的重要位置上，合理地进行课程和课时安排，尽可能的为学生提供更多了解和学习民族文化音乐的机会。并在教育教学过程中，积极的引导学生多了解、学习各种民族文化和音乐知识，不断提高自身的综合音乐素养。

（二）营造良好民族文化音乐氛围。为了更好的实现民族文化与高中音乐教育的有机结合，还需要积极的打造良好民族文化音乐氛围，以激发出学生对民族文化和音乐的学习兴趣，更好了解并学习各种民族文化和音乐。例如，在音乐课堂上，教师可以根据具体的教学内容，合理的选择一些民族文化知识和音乐类型等，通过多媒体的方式展示给学生进行欣赏，并进行详细的介绍，以营造出良好的课堂氛围，更好的展开各种民族音乐教学活动。

（三）开展丰富的民族音乐活动。对于不同的民族而言，都拥有丰富多彩的特色民族音乐活动。在高效的音乐教学过程中，即可以很好的利用这些音乐活动来加深学生对特定民族文化和音乐的认识，并提高教学质量。在需而生门准备比赛和参与比赛以及观察比赛的过程中，都可以很好的了解各种民族文化和音乐，加深对不同民族文化音乐的认识，并学习各种音乐知识和技巧等，实现自身综合水平的不断提高。

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【关键词】新课改；高中音乐；分析

音乐教育作为学生最为重要的审美教育互动，可以让高中学生通过音乐了解美，并且陶冶学生的心灵和情感，带动学生的性格养成，目前由于高中音乐课程教学在课程改革的前提下进行，所以通过此举措做好创新培养对提升学生音乐学习能力有积极意义。

一、当前高中音乐教学设计的现状

第一，由于高中音乐教材中，教学模式和教学方法匹配度比较低，所以学生较难的通过高中音乐课养成完善的人格模式，由于高中教材中缺失教学的实际状况，多数教学都是大班统一开课，相较于国外的高中音乐教学更缺乏教学的针对性和衔接性。我国当前高中音乐教学地位靠后，这是由于社会不重视高中音乐课程，导致教学方法方面教材的编写和方法动力缺乏。由于音乐教学不作为主流的课程内容，所以像国外那样由专门的音乐专家和教师同步完成教学大纲编写的状况鲜少出现。

第二，当前我国高中的音乐教学方式为了适应社会发展的需求，要求在高中音乐课堂教学中，有着明显应试教学的痕迹，教学方式也比较单一，主要是通过教师的灌输式教学开展，但是在此教师没有意识到一点，加之音乐课程是不同于理论份额的学科，如果运用低效的教学方式收效也甚微。换而言之，传统教学中教师灌输教学的方式，让学生对音乐知识的兴趣大大减弱，教师是为了应试而教学，所以有时候会给学生灌输乐理方面的知识，导致该学科的艺术性降低，学生在没有获得较好艺术性培养的前提下，将不利于提升学生的审美性。

二、高中音乐教学设计的改革措施

（一）转变教师观念，营造良好教学氛围

音乐教学设计开展的关键要素之一即帮助学生获取丰富的情感体验，由于音乐融合时间和情感，所以学生在良好学习气氛的带动下能够将音乐的美展示的淋漓尽致，学生通过音乐感受到快乐。为转变传统的教学模式，第一，学校需要从领导层方面重视音乐教学，不要将音乐教学看成是“副课”，要将音乐看成与其他学科同等重要的课程，学生如果感觉学习很累，那么可以借助于音乐愉悦自己的心情，减缓身体的疲累。第二，教师需要在教学过程中转变传统的教学理念，一旦学生进入到高中阶段，学生都要将考上大学当成自己奋斗的理想，导致学习更为紧张，学习压力也会日渐加大，如果能够通过音乐教学让学生紧张的神经松弛下来，那么有助于学生提升自己的学习效率。由此学校减少或者取消音乐教学的方法就不是很明智，教学可以通过音乐了解学生，逐步走入到学生的内心深处。

（二）丰富课堂内容，激发学生学习兴趣

俗话说，兴趣是学生最好的老师，由此在高中音乐教学中，需要通过丰富课堂教学内容，丰富课堂教学活动，高中音乐教学中，教师不应该就音乐学音乐，需要通过音乐学习美术、舞蹈和劳动技能等方面的知识，让学生形成互助学习理念，彼此之间形成良好的生态关系。比如教学中讲授有关《民族乐器》这一章节相关内容的生活，要围绕着民族乐器做好教学内容研究。教师在教学设计的初期需要给学生传授绘制或者制作乐器的技能，通过学生的肢体语言不断的模仿乐器的发声技巧。但是教学时要明确该项技术的完成要有专业的艺术知识，通过技能、审美能力等要素的培养，给学生设计出美观、大方的乐器，让学生感受到高质量的学习态势，教学中教师通过教学引导学生积极的参与课堂活动中，通过想象、绘画等方式，满足学生的学习好奇心，并发挥学生的个人所长，让学生选择自己喜欢的音乐项目。学生通过表现自我，实现自我价值，找到提升自己能力的方法，学生在课堂上表现出“生龙活虎”的学习状态，让学生真正主导课堂，成为课堂教学的主人。

（三）实施多元评价，构建师生互动平台

教师在教学设计开展中需要通过科学的教学评价，带动学生的各项能力，目前高中音乐教学中，不能抑制学生的个性发展，教师在教学时通过对学生积极和正面的评价，带动学生的学习能力提升，并且在满足学生学习自尊心和自信心的基础上，让学生感受到学习的价值所在，这不仅有助于教学兴趣的提升，更有利于学生的学习能力进一步提高，另外在教学设计中，无论是优等生还是有待改善的学生都要做好自我评价，通过评价了解自己在阶段学习中是否取得过进步，这是提升学生学习兴趣的关键举措，并且学生在此触动下也会努力学习音乐方面的知识。

结束语

通过以上研究获悉，新课程改革在新形势下需要结合高中音乐课程创新教学理念，一方面兼顾教学目标，另外一方面提升教学效果，让课堂教学方式呈现多元化的变化，由于课堂教学形式中的多样化实现有较多的困难，所以关键是要通过纠正原有的教学设计中的偏颇带动高中音乐课堂的发展，这是提升教学的有效途径。

【参考文献】