装潢艺术设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇装潢艺术设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言

色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。

二、装潢艺术设计中的空间视觉语言

装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”

三、装潢艺术设计中的造型视觉语言

造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。

四、装潢艺术设计中的综合视觉语言

篇(2)

艺术设计 研究生 文化史课程

一、艺术设计专业研究生文化史课程教学的目标与意义

艺术设计专业研究生层次的学生在本科阶段较为系统地学习了设计基础理论和设计专业技能课程，研究生学习阶段的重点是开阔艺术视野、增强文化底蕴、深化设计思想。学生只有全面提高人文素质和文化修养，设计和学术研究潜力才能厚积薄发，成为有可持续发展力的设计工作者和研究者。

针对上述人才培养要求，北京林业大学艺术设计专业研究生培养方案将“中西文化史”课程列为设计艺术学学科中的主干学位课程，自2005年开始已经连续开设7年。选修本课程的学生主体为艺术设计专业的硕士研究生和博士研究生，包括环境艺术设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、动画艺术设计、园林景观艺术设计等不同专业领域的学生。本课程以历史发展为基础，以中外传统文化艺术为载体，以时间和空间为脉络线索，介绍中国传统文化和其他世界文明发源地的国家、民族所创造的优秀文化艺术成果，着重分析社会、文化、思想、宗教的因素在艺术作品上的反映和对艺术创作的影响，并在一定程度上比较中国传统文化与西方文化和现代文明的关系。教学目标是使学生系统地了解中外文明发展历史、中外思想文化、宗教文化、文学艺术、社会生活等方面内容，引发学生的思考。教学的意义在于提高研究生的人文艺术修养和设计创作水平，在学习中真正做到“古为今用，洋为中用”，成为既立足本民族文化又面向世界的有创新精神的高素质专门人才。

二、艺术设计专业研究生文化史课程教学的内容与侧重点

中西文化史课程是高等院校文史类专业学生的必修课。文史专业学生一般有中外历史、思想史、社会生活史等选修课程作为本课程学习的基础，还具有一定的考古学、历史地理学、人类学、民族学、古代文献等方面知识作为支撑。因此这些专业中，中西文化史课程内容涵盖面广，章节分列细致，课时量大，教材有相当深度。而面对艺术设计专业则要结合专业特点、要求，学生的知识结构与层面、接受程度等因素，在教学内容讲授、教学侧重、教材选用与编写等方面进行必要的改革探索。

艺术设计专业学生本科一般系统学习过中外美术史、工艺美术史、设计史课程，有些学生还具备一些中外建筑史、园林史、装饰艺术史等艺术史论知识。在研究生学习阶段开设的中西文化史课程要与学生此前的知识结构既相联系又有区别，不能重复已熟知的内容，要在原有基础上加深理论分析与阐述，并进行内容上的拓展，补充学生在本科阶段所欠缺的知识。由于课时较之文史专业要少很多（以北京林业大学为例，开设此课只有32课时），在内容设置上不能面面俱到，而是要突出重点，既有广度又有深度。

笔者结合上述教学中所遇到的问题，将教学大纲确定为中国文化史部分以历史年代为线，介绍从史前至明清历代文化。以讲授思想史为核心，重点分析历代思想文化对艺术发展的影响。西方文化史部分其一是讲授西方文明的源泉――古希腊文化的特点与成就及对后世西方文化的影响；其二是通过中西文化比较介绍中西文化差异的根源，重点比较中西艺术精神与艺术风格的不同。内容设置有一定的系统性和全面性，避免了泛泛的知识罗列，从思想文化的高度去认识历史，最终回到分析艺术风格成因和艺术文化内涵的落脚点上。

三、艺术设计专业研究生文化史课程教学形式与考查形式的探索

艺术设计专业研究生层次的教育中存在部分学生轻视艺术史和艺术理论学习，大多欠缺文、史、哲知识的问题。授课、考查方式的单一化很难调动起学生的主观能动性，学生没有直观感受和主动学习的欲望。考查评价方法上以课程论文或考试试卷作为考查形式，易使学生为轻松取得学分而敷衍，写作课程论文过程中抄袭现象严重，或死记硬背教科书和笔记上的考试题目重点进行答题，无法体现学生独立分析和深入研究与理解的能力。

针对以上问题，笔者在中西文化史课程教学方式和考查方式上进行了探索和改革。其一是课内指导教学与课外自主研究教学相结合。在第一节课上提供给学生课外研习的文献目录，要求学生跟随课程进度研读文献与参考书，教师在课上进行纲要式的讲解与重点问题的分析。考查方式中增加写书评和文献综述的环节。这样解决了课时少和内容多之间的矛盾，也发挥了学生的主动性。其二是联系历史分析现实，将历史上的重要文化思想或文化现象与现实生活相联系，由学生思考并确定要陈述的话题并准备好相关资料和演示课件，在课堂上进行陈述、演示和提问，大家就此话题发表各自的观点并展开热议。改变教师“一言堂”的形式，学生在这样的讨论课上找到了研究的切入点，为今后写作专业研究论文积累了具有新意并言之有物的选题，同时锻炼了分析、表达、辩论能力。学生的演示课件作为考查成绩的一部分。其三是充分运用现代的教学手段，课件制作有文字、图片、视频、音乐、动画、整体界面设计，引入大量艺术作品、考古文物图像帮助学生更直观地理解陌生和抽象的知识。其四是走出课堂进行直观体验式教学，通过参观博物馆、名胜古迹等实践活动体验传统文化的魅力，深化对课堂知识的理解。要求学生将参观考察报告、感想、资料收集作为一份课程作业来完成。

结语

艺术设计专业研究生文化史课程教学的探索与研究这一课题的提出和开展，是为了改变目前高等艺术教育中重视现实功利，轻视学术理论学习研究的不良趋势，通过改革使学生认识到了解历史、了解文化的必要性和重要性，并且在教师、学生的共同努力下，将每个学生的思想、独立个性和思考研究能力全面地发挥和展现。通过教学探索，树立严谨的学术风气，使学术热情不断高涨，这是我们所期待的，也是我们不断追求的目标。

（注：本研究受北京林业大学“211工程”三期研究生创新人才培养建设计划子项目资助）

篇(3)

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

 

篇(4)

包装工程专业中的包装设计课程体系，不能简单地套用艺术设计专业相关的教学课程和教学模式，应合理利用工科学生的理性思维的优势，既要彰显工科的特色，又要突出艺术个性与创造性，因材施教，将理论与实践很好地结合在一起。

1.1改进教学手段和方法针对包装工程专业学生的特点，教师在教学过程中，教学手段和方法应灵活多样，尽量调动学生学习包装设计学科的积极性和兴趣，让其在轻松愉悦的氛围中，发散思维，迸发灵感。

1.1.1将课题引入包装设计相关课程的教学中包装设计教学应充分发挥其实践性特征，在一部分理论知识教授完后，教师布置相关课题作业，这样既能巩固理论知识，又是理论知识的实际延展。以包装装潢设计课为例，如在第一章“包装装潢设计概述”课后布置案例分析的课题作业，要求学生对自认为成功的以及失败的包装案例进行思考、比较分析，使学生易于理解课堂所讲理论，并对中国及世界的包装设计潮流有一定的认识。在下一次上课时，抽取部分学生上讲台进行设计案例的分析演讲，让学生成为欣赏的主体，培养学生审美和创新设计意识。另外，教师可就某一些课题设计练习，将全班分成4-6人的课题小组，进行小组作业，既培养学生的团队合作精神，也在一定程度上降低了设计作业的难度，将较大的工作量分发到小组各成员，发挥各自的能力，容易得到满足感，从而提升学生自信心，以更大的热情投入课程的学习，营造良好的课堂氛围。这对于艺术基础相对薄弱的工科学生来说无疑是很好的选择。

1.1.2结合市场实际进行教学在教学过程中时刻关注市场需求和动态，打破院校教学与市场需求脱节的局面，可通过以下方式将设计课堂延伸到校外:

（1）深入销售市场做全面深入的市场调查。在包装设计策划之前，让学生进行市场调研，走出教室，深入超市、商场、专卖店等搜集资料，从不同的角度了解某一商品在市场上的包装设计现状。让学生从设计、制作调查问卷入手，尝试有计划、有系统地对市场、产品、消费者需求、竞争对手、企业营销策略等进行详细调研。这样在实践中充分调动了学生的学习自主性。

（2）组织学生参观包装设计相关的产品展销会。如广州的琶洲会展中心每年都会举办包装行业相关的展销会和讲座报告等，我系也积极利用地利之便组织学生参观学习。

（3）鼓励学生多浏览相关的艺术设计报刊杂志及互联网资源。学生多了解国内外包装设计的前沿动态，从而扩展自己的业余课堂，丰富知识容量和设计视野，打破教师课堂教学的局限性。

（4）加强校企合作。一方面邀请包装设计与生产相关公司的设计师或技术人员走进课堂开展讲座，讲解其公司包装项目的实际操作经验和设计要点，从而激发学生对包装设计学科学习的兴趣。另一方面教师指导学生帮助企业解决实际的设计问题，参与一些企业的设计项目，更加与市场接轨。通过以上方式，学生认识目前包装所使用的材料、工艺和技术，了解市场上产品包装设计的流行趋势，并在一定程度上结合企业实际进行设计实践。这样，学生的专业知识和他们的设计方案才能立足市场需求。

1.2重视课程设计及毕业设计、毕业实习等教学实践环节课程实践教学以实验课和课程设计为主。以我校包装工程专业为例，相关的课程设计有包装容器结构课程设计、包装装潢课程设计及包装工艺课程设计，分别安排在本科三年级的上、下学期，是学习完主干课程包装容器结构设计与制造、包装装潢设计、包装工艺学之后的实践环节，时间分别为1~2周。例如，包装装潢课程设计时间为1周，通过课程设计加深学生对包装装潢设计专业知识的理解和应用，设计并制作完整的包装实物，让学生从宏观的角度全面熟悉产品包装，从设计创意到制作成品的整个过程。最后进行学生作品展示、举行班级包装装潢设计作品评比活动来提升学生对本课程的兴趣和热情，然后提交课程设计说明书进行考核评分。在上述各门课程设计中，要重视学生个性发展，每门课程设计应侧重单门课程的知识应用但不止于此，要贯穿利用所学过的所有课程的专业知识，培养学生包装系统设计的思维。教师筛选出优秀的课程设计的作品，鼓励学生参加相关的设计竞赛。除了要重视课程设计外，也不能忽视毕业设计（论文）对学生的设计实践能力、创新能力的培养。毕业设计（论文）是教学计划中非常重要的一个教学环节，是对毕业生毕业前专业知识、能力、水平的大检阅。对于选择包装设计方向的学生，鼓励其毕业设计与企业、公司实际需要结合，在实践中选题，相关企业可以是三年级下学期生产实习时的企业、与教师有课题合作的企业等。毕业设计是毕业生对所学包装设计相关知识的全面运用，是教师最后引导学生学会主动寻求知识、提高能力、解决问题的有效途径。学生在以往所学理论、实践基础上，通过收集资料、深入调研，根据毕业设计要求完成工作量较大、创意要求较高的包装设计、制作任务。

1.3组织学生参与科研活动为使学生创新实践能力、拼搏和团队合作精神等综合素质不断提升，我们努力开拓学生参与科研活动的渠道，并积极组织有兴趣的学生参与。一是教师科研课题或横向课题，由指导教师负责分解课题内容，并指导学生完成所分得的课题研究任务。二是校级以上学生科研项目，如各级大学生创新创业训练项目、校团委的大学生创新基金项目等。学生根据自己的研究兴趣申报研究项目，并组织研究团队在指导教师的辅助下完成研究项目。三是省级以上包装设计相关的学科竞赛，如“全国大学生包装结构设计大赛”、“中国包装创意设计大赛”、“广东之星大赛”等。专业设计竞赛日益成为艺术设计专业人才实践教学的重要平台，对于包装工程专业的包装设计学科来说也同样具有重要的意义，学生通过参与设计竞赛，形成一种自主、能动的学习模式，激发其学习的内在动力，也在市场中锤炼自己——因部分竞赛有与企业合作的真题真做的命题。参赛作品可以是课程设计的作品进行优化后的作品，也可以是重新设计的作品。指导教师在学生包装设计策划、构思到绘制包装效果图、制作包装设计成品等阶段都要进行悉心指导，帮助学生发展综合运用知识解决实际问题的能力。我们在学生参与包装设计相关的科研活动方面做了以上的探索，取得了一定的实效。近两年我系学生包装设计类课题的科研项目获广东省大学生创新创业项目立项1项，校团委创新基金立项2项。在推行教改，重视学生参与设计竞赛这一平台后，获得多项省级以上设计竞赛奖项。以今年为例，我系共获得“2014中国包装创意设计大赛”二等奖4项、三等奖4项、入围奖2项，以及优秀指导教师奖2项，另外在“2014广东之星•印艺大赛”中获得2项优秀奖、1项入围奖。

2结语

篇(5)

关键词: 工学结合;教、学、做一体;顶岗实训;订单式培养

中图分类号:G640文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0019-02

人才培养模式改革是当前高职教育改革的重点,更是特色专业建设的突破点。要实现人才培养目标,就必须加快以“校企合作、产学结合”为特征的人才培养模式改革;积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式,把工学结合作为高职教育人才培养模式改革的重要切入点,带动专业调整与建设,引导课程设置、教学内容和教学方法改革。

一、 大力推行工学结合、突出实践能力培养,改

革人才培养模式

今年来,我国的高等职业教育健康发展,遵循了工学结合的原则,如“工学交替”、“顶岗实训”、订单式培养”等,但是也要看到在集体实施过程中,其教学效果的工学结合的程度,以及在工学结合的教学实施层面,还存在很多问题。由于人才培养模式影响着课程体系的构建,因此,加强工学结合人才培养模式的研究和实践,加强工学结合教学模式的实践和改革是高职人才培养工作应首先解决的问题。

人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开发性和职业性,实训、实习是关键环节。重视学生校内学习与实际工作的一致性,校内成绩考核与企业实践考核相结合,探索课堂与实习地点的一体化;积极推行订单培养,探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式;引导建立企业接收高职院校学生的实习制度,加强学生的生产实习和社会实践,高职院校要保证在校生至少有半年时间到企业等用人单位顶岗实习。工学结合的本职是教育通过企业与社会需求紧密结合,高职院校要按照企业需要开展企业员工的职业培训,与企业合作开展应用研究和技术开发,使企业在分享学校资源优势的同时,参与学校的改革与发展,使学校在校企合作中创新人才培养模式。

高职室内设计特色专业建设要坚持校企合作、产学结合的专业办学方向,创建学校与企业相结合,课堂教学与现场教学相结合,校内实训与订岗实习相结合的人才培养模式。装潢艺术设计专业应通过论证构想,大胆改革,在学生入学的前五个学期进行学校专业知识和专业技能(包括毕业设计和毕业论文),在第六个学期在征求家长和学生个人意愿的前提下,让学生进行顶岗实习。在前五个学期的时间内安排了适当的实训课程,校内实训课程的计划、方案、实施重点都构建到位,学院特选优秀的专业教师和校外企业行业一线技术人员进行课程授课和实践指导。通过校内外实训实习,学生将在实际工作岗位上和职场现场迅速成长成熟,成为建筑装饰行业的行家里手。

学生在校内学习的五个学期中,注重重点构建四条高技能人才培养“通道”:一是构建高技能型人才培养“课堂通道”。通过“课堂通道”,促进学生的基础知识、专业知识的理解与掌握,强化学生基本技能的训练,,使学生在仿真环境下综合运用所学的知识和技能完成作品的制作,培养学生基本的职业素养;二是构建高技能人才培养“企业通道”,使学生感受真实的生产氛围和企业文化,熟悉生产设备、生产工艺、生产流程和生产管理,并培养学生专业知识的应用能力,强化专业知识和技能在职业岗位的综合运用能力,使学生完成由学习者到职业人的转变;三是构建高技能型人才培养“人文素质通道”。通过开发必修模块课程、选修模块课程、活动模块课程和主要在企业实训和顶岗实习中实施的实践模块课程,培养学生适应社会生活的能力、适应职业生涯发展的能力和创新精神与创业意识;四是建立灵活合理的评价体系,要建立适应课程教学、实训项目、课程综合实训等多样的评价方式,要发挥评价的激励作用,设计科学的评价体系,重点体现专业知识的应用和职业技能的要求,要根据不同的学习阶段,分别采取单项目评价、多项目评价和综合项目综合评价等工具,并根据实践性教学特点,扩大学生作品、产品和设计方案的评价工具的应用范围。

二、 构建适应专业培养目标需要的人才培养方案

既然人才培养方案是学校人才培养工作的总体设计和实施蓝图,是专业培养目标的具体体现和实施依据。根据这个要求,在制定装潢艺术设计专业高职人才培养方案时,要在遵循高职教育属性与特色、开展广泛调查研究的基础上,正确处理职场需求与实际教学的关系,基础理论与专业技能的关系,知识、能力与素质的关系,教师与学生的关系等一系列矛盾,以科学求实的态度来完成这项工作。

值得提出的是,新的人才培养方案由装潢艺术设计专业专门组建的专业建设指导委员会负责开发。专业建设指导委员会委员由校内外成员组成;校内委员由教学经验丰富、精通专业知识的教师组成,校外委员则聘请室内装饰设计及相关单位的专家组成。让室内装饰设计企业的专家和行业一线人员参与到新人才培养方案的开发之中,最大程度做到了符合当前室内装饰设计行业从业人员的知识技能实际要求,体现了专业教学主动满足地方与行业建设要求,主动适应市场导向的高职教育特色。

三、 建立和完善反映人才培养模式的课程体系

人才培养方案是确保人才培养目标实现的技术方案,构建于本专业人才培养目标高度一致的人才培养方案的关键在于建立符合职业教育教学规律、可调控的教学内容、教学方法和教学手段以及教学管理体系和教学评价体系。其中的课程体系建设反映着人才培养模式,关系到人才培养目标是否能实现,其建设应遵循满足职业岗位能力要求,符合工学结合的高职教育规律,应能促进学生全面发展,体现学习内容和职业能力要求的融合程度。首先要建立模块化课程体系,即紧贴职业岗位要求建设人文素质与职业素质课程、专业基本能力课程、专业专门化课程、专业实践能力课程等课程群,并实现课程群内课程结构的模块化,体现理论教学与实践教学的相互融合。应完善课程内涵的建设,引入企业工程实例和应用技术研究项目,不断丰富课程资源。其次应围绕专业培养目标,实施因材施教。要制定专业基本能力标准,优化人才培养过程,提升专业基础能力;要按照细分职业岗位的需求,为学生制订专门化发展方向计划,并制订分模块的质量标准和教学标准,使学生达到基本质量的前提下,在某一细分职业岗位领域内具有精湛的职业技能;要根据职业特点和技术岗位特点,专项制订人文素质和职业素质标准,开展以人文教育为基础,以职业道德为核心,以职业习惯养成为重点的培养工作,确保毕业生具有良好的社会适应能力、职业岗位适应能力和从业行业适应能力。

最后是坚持“教、学、做一体”的总体原则,将现场教学法、案例教学法、项目教学法、讨论式教学、任务驱动式教学法引入课堂。在实践教学中鼓励学生自行设计室内设计项目,在丰富教学内涵的同时,实现教学相长。积极利用现代化教学手段,丰富教学媒体,推进计算机辅助教学,提高课程教学效率和教学质量。

四、 加强专业教学团队建设

专业教学团队,既是专业建设的重要内容,也是专业人才培养方案的具体实施者,专业教学团队建设不仅要考虑团队内职称、学历、年龄等结构,更重要的是要关注专业教学团队的教学能力、专业实践能力。由于高职院校中青年教师多来自高等院校,因此,他们的能力从实践上讲是比较弱的,这些教师没有或很少接触设计的实际情况,也就很难在教学中开展案例教学和开发行动导向的课程,难以开展“做、学、教”一体化的教学。因此,加强教师的专业实践能力,广泛聘请企业工程技术人员承担教学工作,提高“双师素质”教师比例,是专业教学团队建设的当务之急。从高职教育的要求和特点上讲,专业教师的实践能力势必影响着教学的效果,影响着学生能力的培养。

高素质专业教学团队建设应以专业带头人培养为重点,以中青年骨干教师培养为支撑,以机构优化为主线,着力更新教育观念,提高教师的改革意识、实践能力与专业研究能力。为此,要进一步完善适应高职教育教学改革与学院发展要求的师资培养、管理、考核机制,营造良好的学风、教风和校风;要依托校办企业、利用与企业联合办学,制定专业教师技能考核制度和采用“请、送、传、带、引”等方法,锻炼专业教师队伍。从企事业单位聘请技术专家、能工巧匠担任兼职教师,建立和充实兼职教师人才库;要采取进修、引进、外聘等多种措施,大力提高教师队伍整体素质。

五、 加强实训、实习基地建设

加强实训、实习基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高教学质量的重点,也是将新的人才培养模式落实的重点。随着高职技术教育的迅速发展,以及高技能人才的短缺,社会对高职教育资源的需求越来越大。在新一轮的发展中,社会各界特别是企业对高职院校给予了特别的关爱,积极与高职院校合作办学。依托室内设计行业办学,有利于解决室内施工工程技术专业高职教育人力资源不足、配置低下;有利于保障高职院校专业教育优势与可持续发展水平,进一步加强高职院校与室内装饰设计行业的深层合作。高职院校要按照教育规律和市场规划,本着建设主体多元化的原则,多渠道、多形式筹措资金;要紧密联系行业企业,校企合作,不断改善实训、实习基地条件。要积极探索校内实践性实训基地建设的校企组合新模式,由学校提供场地和管理,企业提供设备、技术和师资支持,以企业为主组织实训;加强和推进校外顶岗实习力度,使校内生产性实训、校外顶岗实习比例逐步加大,提高学生的实际动手能力。要充分利用现代信息技术,开发虚拟公司、虚拟工地、虚拟工艺。

当今高职人才培养工作的开展要实现工学结合,一方面要加大校内实践实训条件的建设,另一方面靠学校主动与企业联系来寻求支持。高职院校校内实践条件建设中应关注两点:一是校内实践条件建设应遵循“实际设计性”的原则,尽可能和设计实际相一致,如仿真、模拟等,还可以设置以施工和实际设计项目为主的公司或工地,只有这样才能够开展工学结合的人才培养工作;二是在校外实训基地建设中,要舍得投入,让企业得到应有的利益,同时让企业优先录用优秀学生,使学校和企业形成一种互惠互利机制,只有这样,才能真正保证工学结合人才培养工作的开展。

综上所述,高职装潢设计专业的人才培养方案的改进和完善应注重专业建设指导委员会的专业指导和参与、帮助。由合作企业的优秀设计师和管理人员、行业精英对人才培养方案的课程设置、教学内容、实践教学、学时分配等方面提出基于职业要求的合理化建议,尤其是实践实训方面的改进,使得人才培养方案的改革更适应实际建筑装饰行业的职业需求;师资的完善、实训基地的建设也应同时重视,才能为社会培养出更多职业能力强的高技能型的室内装饰设计人才。

参考文献

[1]郑永江.高职高专院校实践教学质量保证体系探索[J].高教探索,2007(6).

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    一、变革历程

    第一阶段经验总结期

    新专业目录颁布不久,天津美术学院开始思考设计艺术学科的发展模式。在实践中,学院逐步认识到原有的艺术设计专业各系分散管理的模式忽略了学科各专业间共性因素的相通共济及各专业间个性因素的互补作用,妨碍了学科结构调整和体系化建设,不利于人才培养。[2]2000年8月,天津美术学院在装潢设计系、环境艺术设计系、工业设计系、服装染织系的基础上成立设计艺术分院,并按照“大学科”概念,建立基础课教学部承担一年级新生专业综合基础课的教学任务,以打通学科内各专业的基础课教学。基础部的成立集中体现了课程结构的变化。[3]虽然,当时学院已经提出了本着“厚基础,宽口径”的原则正确处理设计教育“通才”与“专才”培养的关系的指导思想,并且提出了了优化课程结构、更新教学内容的问题,但艺术设计专业课程结构的调整事实上还处于摸着石头过河的发展阶段,这一点可以从几年间基础部开设课程的变化情况清晰地反应出来。2000-2001学年基础部开设的课程可分为两部分:其一,各专业学生均须修读课程29周。包括:素描、平面构成、立体构成、色彩、计算机等;其二,各专业分别开设的课程3周。一年后、基础部面向全体学生新开设了“创意思维”课程并将各专业分别开设的课程增至6周。而在02-03学年,基础部课程又发生了与上一年调整方向相反的变化,取消了各专业分别设置的课程。02年修订完成的《天津美术学院设计学科(全日制本科)教学计划与课程大纲》统一了各专业课程的结构。将艺术设计本科专业课程设置分为必修课与选修课两大类,并要求学生学习期间进行不少于4周的市场调研或产品开发等实践活动。其中,必修课部分包括:公共基础课966学时、专业综合基础课910学时、专业课1784学时、毕业设计与毕业论文300学时。而选修课总学时为200学时、允许学生跨专业修读,其目的在于调动学生的学习积极性,拓宽知识面、提高综合能力。以此《教学计划与课程大纲》的颁布为基础,艺术设计专业教学与课程建设全面展开。

    第二阶段:理性探索期

    2002年初,天津美术学院启动由“学年制”向“学分制”改革的研讨。同年,以“21世纪初天津市普通高校教学改革项目”申报为契机,天津美术学院掀起一次理论研究的。《艺术设计学专业教学内容与课程体系的整体优化与实践》、《创建现代化的艺术设计人才培养新模式》等课题从不同的角度对教学改革进行深入的探讨。2004年,这些课题相继完成,比较系统地为“学分制”的实施在理论上做了奠基性的工作。学院明确建立“学生选课”“、导师导学”与“科学管理”相结合的运行机制是学分制改革的中心任务。[4]2004年秋,天津美术学院全面实施以学分为基础、基本学制为四年的弹性学制。同年,再次修订了《天津美术学院设计学科(全日制本科)学分制培养方案、教学计划与课程大纲》。鉴于该次修订确立了现行的天津美术学院艺术设计专业课程体系基本架构,本文对其略加展开说明。新的课程体系意在体现“完善综合能力系统,注重创新能力培养”的理念,致力于构建“厚基础、宽口径、重结构、多元化的课程修读架构,强调学生实践力、创造力和适应力培养。整体架构为包括必修课、专业限选课、专业任选课和全校性任选课四大类课程,分“公共文化课程”“、专业综合基础课程”及“专业方向课程”三个层次的模块结构,共3206学时,155.5学分。(如图)学生在一年级时,统一由设计学院基础部管理,学习“公共文化课程”与“专业综合基础课程”。1、公共文化课程由学校(社科部)统合管理,面向学校全体学生,1090学时、38.5学分。2、专业综合基础课程定位于共性的设计基础教育,544学时、22学分。包括专业综合理论基础课、专业综合造型基础课,采取教学组的方式,面向设计学科全体一年级学生。学生升入二年级后由各系管理,学习专业方向课程。1、专业主修课程专业主修课程为1092学时、65学分。其中“专业方向基础课”定位于各专业方向的共性基础教学,包括各专业方向理论知识、专业技能和设计表达等设计基础课程,为主修方向课程的前置课程。“主修方向课程”由若干课程群组构成,包括设计观念、设计技巧、设计程序与管理、设计与创新方法等内容。2、专业拓展课程学生可在“专业拓展续修课程”或“专业拓展延修课程”中自由选择共480学时、30学分的任选课程。二者皆由专业方向基础和主修方向课程交叉而成,其不同点体现在两个方面:面向对象不同,设立目的不同。前者面向本专业方向学生开设,其目的在于满足学生在完成主修限选课的同时对本专业领域继续拓展、深化的学习要求,而后者面向除主修本专业以外的全校各学科、专业的学生,以满足各专业学生在完成各自主修专业课的同时,向其他专业领域拓展延伸的学习需求。3、拓展综合课属实践性质的“拓展综合课程”包括:参加学术活动、市场调查与设计采风、社会设计实践以及作品参展参赛与各种技能资格培训等。也是在这个时期,学院形成了以实验室(工作室)教学为纽带,理论、实训、实验(工作室)与实习(社会实践)教学结合互动的课程体系,优化了理论与实践教学的两翼关系。[5]在教学管理方面,学院自主研发了学分制教学管理系统、明确了实行“长短学期制”具体措施、建立了有效的教学质量监控体系,出台了一系列管理规章,保证了04年学分制改革的顺利实施。

    第三阶段:深度优化期

    2005年,天津美术学院在教育部本科教学工作水平评估中获得优秀,教学改革在新的起点上不断深化。在发展定位问题上,学院明确培养目标是高素质的具有的艺术创造力的人才,既有应用型特征,也有学术研究型特征。[6]学院制定的《关于加强课程建设的实施意见》较为系统的回答了课程建设的指导思想、工作重点和基本措施。各专业相继制定了课程建设规划,有力地推动了课程建设工作。几年间,设计艺术学科7门课程建设成为天津市或天津美术学院精品课程,一批主干课程教材相继出版。这些教学研究成果,使得教师群体对课程体系有了更加全面深刻地认识。2008年,学分制教学方案完成一个周期的运行。在对四年多教学实践进行反思的基础上,学院第三次修订了培养方案、教学计划与课程大纲。本次修订强调将学科发展与地域特点相结合、与国家发展战略相结合。要求课程设置保持适度的前瞻性、凸显创新能力培养,提高学生理论与实践相结合的能力。修订的重点是主修方向的调整,在确定的主修方向内继续强化主干课程的建设,而课程结构基本保持了05年培养方案所确立的课程整体架构,其变动之处主要体现在教学内容变革上,有两个特点:

    1、课程模块化特征更加凸现本次修订按照“扩大信息量、增加新知识”的原则,引入了专业领域的新知识并删减了重复或过时的内容,将课程作了相应的调整。各专业方向限选课程均调整为“专业方向基础模块”与三到四个“研究方向模块”相组合的结构。以视觉传达专业平面设计主修方向为例,在05年制定的教学计划中开设的限选课程为26门,这些课程的教学内容存在一定程度的交叉重叠现象,各课程间的关系较为松散。本次修订后重组为以专业方向基础、视觉形象设计、印刷设计、平面广告设计四个模块为基本内容、共18门课程的结构。课程模块化特征更加凸现,达成了把本学科领域中反映时代特征和发展趋势的新理论、新观念、新方法,融入到教学中的目标。

    2、注重综合能力培养新修订的教学计划优化了不同性质课程间的相互关系,形成与理论教学和各类专业课程有机结合、更为科学合理的课程体系。无论从开出课程数量或学时安排来看,都表现出更加强化培养学生理论与实践相结合的综合能力。

篇(7)

论文摘要近年来社会对环境艺术专业毕业生的需求量呈现出猛增的态势。但是，从相关企业反馈来的信息却显示，目前高校在对环境艺术专业学生的培养上，仍然体现为理论与实践有一定距离的脱节。独立二级学院就需要充分发挥其自身办学的灵活性，以及与企业联系紧密的特点，最终，实现所培养的环境艺术专业毕业生能较好的适应工作岗位的要求。

0 问题的提出

随着我国城市化进程的不断推进，以及人民生活水平的逐步提高，使大众对于城乡建筑设施、人居生活空间的环境艺术（下文简称：环艺）需求也普遍重视。因此，近年来社会对环艺专业毕业生的需求量呈现出猛增的态势。据估算每年社会对该专业人才的需求突破近百万人。但是，近年来从相关企业反馈来的信息却显示，目前高校在对环艺专业学生的培养上，仍然体现为理论与实践相脱节。主要表现在高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养，而企业则注重实际操作以及协作能力的要求。由此，在“职业为导向”的现代教育模式下，就要求目前高校应该对环艺专业的教育进行创新。

环艺专业的教学创新对于独立二级学院来说，更是一项紧迫的任务。其所培养的环艺专业学生在掌握应有的专业知识的同时，还应有较强的工作岗位适应性。该适应性涵盖时间、熟练两个维度。笔者认为，工作适应性可以从专业技能与专业素质两个方面去理解。因此，独立二级学院对该专业的教育创新也应遵循这一技术路径。

综上所述，独立二级学院对于环艺专业教学的创新，便构成了本文的中心议题。

1 环艺专业教学的创新能力的路径构建

“创新”一词首先是由美国经济学家熊彼特提出的，他指出创新体现为：创造性毁灭。即新事物的创造和旧有落后事物的毁灭。对于环艺专业教育而言，正如上文所述：目前高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养，这种旧有的培养模式需要得到变革。然而，笔者认为该模式不应该被当作旧模式而被毁灭掉，应在保留的同时加强对学生专业技能与专业素质的培养力度。上文也提到，较强的工作岗位适应性涵盖了时间、熟练两个维度。具体而言，体现为岗位适应的时间短且上手快。可见，考察环艺专业教育创新路径的正确性，也主要从这两个维度的实现上进行检验。

1.1 专业技能教育的创新路径

在专业技能的培养上，应突出课堂与施工现场相结合的模式。环艺的专业方向按所处空间范畴主要分为两个方面：（1）室内装潢设计；（2）室外景观设计。这两个方向在要求学生具有较强艺术感悟的同时，更需要他们具备真实的施工现场体验。因此，笔者建议：在教学环节引入学生项目小组这种团队形式。进而，组织学生项目小组进入施工现场进行上述方面的训练。对于如何寻找“施工现场”，可以从两个方面着手：（1）独立二级学院，在进行校园建设过程中本身的施工现场；（2）独立二级学院，自身对外承担任务的施工现场。

笔者之所以引入“学生项目小组”这一团队形式，主要出于对该专业学生未来的岗位需求考虑。通过对本独立二级学院，该专业历届毕业生的岗位统计显示：在毕业后仍从事本专业的学生中，有60%承担着项目监理这一工作任务。因此，大学阶段引入这一团队形式，能使他们实现岗位适应的时间短且上手快的效果。 （下转第157页）（上接第115页）

1.2 专业素质教育的创新路径

专业素质体现为学生的进取心、协作精神，以及业务的创新能力。该专业素质的提升，可以从学生的内心信念上支撑专业技能的施展，最终实现岗位适应的时间短且上手快的效果。

根据统计数据显示，企业对该专业大学毕业生的初始要求大多为：（1）责任心和敬业精神；（2）团队合作精神；（3）积极主动的工作态度。这说明企业对于大学阶段的专业技能培养的期望值并不高；同时，基于建筑和环境艺术行业资产专用性高的特征，刚毕业的环艺专业学生需要有一段时间的适应期。由此，适应效果的好坏，就主要取决于毕业学生自身的专业素质。目前，作为独生子女占多数的情况下，上述三种精神普遍较为缺乏。为此，笔者建议，可以考虑在实训环节中增加“拓展”活动。拓展活动在企业活动中是普遍开展的，该活动的开展有助于团队成员形成一种集体主义精神。因此，笔者期望通过引入这种形式，来增进学生的上述三个方面的素质。

1.3 专业精神理念培养的创新路径

另外，笔者建议创新思维与儒家思想相结合的教育教学理念，环艺专业教师树立创新思维与儒家思想相结合的教学理念，主要是为了在目前这个市场需求占主导位置的社会大环境中，使环艺专业实践教学更市场化、科学化、人性化，同时更具有实用性和可操作性。在提倡艺术创新的同时，引入儒家思想进入教学体系，意在于用一种全新的思维方式，把儒家思想的核心内容——仁、礼、度，运用于实践教学当中来，构建人性化的、和谐互动式的新型师生关系。在教学的过程中，通过实践与理论知识的平衡教授，完成学生综合能力的构建、学习方法的掌握，起到对学生创新智慧的开启和提升的作用。

2 小结

近20年来，我国在城市建设、住宅区的建设速度与规模空前发展。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅都已开始加强环境的设计与装修。这些环境建设都存在着十分迫切的艺术文化要求。这一要求的最终实现主要依靠接受过高等教育的环艺专业人员。那么，独立二级学院如何办好环艺专业呢？独立二级学院植根于我国目前的高校环境下，显得比较尴尬。改善这一尴尬的局面，就需要充分发挥其自身办学的灵活性以及与企业联系紧密的特点。最终，实现所培养的毕业生能较好的适应工作岗位的效果。独立二级学院环境艺术设计专业(非师范)职业化教育的实践教学体系仍处于探索之中，需要解决的问题还很多，我们不能总是沿袭传统的二本或高职高专的教学模式和套路，应该通过对独立二级学院环境艺术设计专业自身的研究和对社会需求的研究，建立一个合理的人才培养结构，集教学、科研，承接市场项目“三位一体”的实践教学平台。环境艺术设计专业职业化教育要突出“技艺并重”的双轨制度，完善、提高设计实践环节，注重学生的技术能力和职业能力的培养是改革发展的重要内容。

随着市场对人才的需求发生结构性转变，动手能力与设计创新能力成为环境艺术设计人才需求重要标准。成都理工大学广播影视学院通过环艺专业实践教学创作平台的建立，探索出一条创新型的教学思路，学习同类院校先进的理念的同时，结合自身的优势条件，合理安排理论学习与实践创作，使人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求，促进学生实践能力和整体素质的提高，达到了培养创新人才的目的。

参考文献

[1]袁贵仁.不断推进教育创新[J].北京:北京师范大学学报(人文社会科学版)，2002(11).