文化创新与文化传承精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化创新与文化传承范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

中国梦的实现过程，也是优秀文化的传承、教育过程。寝室文化既积淀着校园深厚的人文底蕴，又饱含着大学时代最根本的精神基因，是开展大学生思想政治教育的宝贵资源。当今社会，市场经济飞速发展，信息量大且繁杂，已是高校主体的“90后”大学生在消费主义文化盛行的环境下成长起来，思想意识呈现出新的特点，已不同于20世纪五六十年代青年用“火红的青春”在农村接受锻炼、80年代青年唱出“再过二十年我们来相会”的激情豪迈。他们有强烈的自我意识、个性张扬、接受新鲜事物快、追求新奇时尚、敢于挑战质疑并行动迅速，是极富活力、思维活跃和意识超前的一个群体。明确提出“继承优秀传统文化又弘扬时代精神”的路径。为此，在寝室文化的传承与创新中要抓住正能量的时代新要求，以崭新的时代内涵和多样的表达方式激活其内在的生命力，践行文化的新理念，以中国梦为生动素材，以优秀寝室文化为根基，汲取传统文化的思想精华和丰富营养，结合时代精神开展教育，增加大学生的文化自信和价值自信。与此同时，还要注重结合大学生的价值观，尊重他们的主体地位。寝室是同学们思想最活跃、最宽松的地方，这里往往是多种文化形态的综合体现，每个人有不同的价值取向，寝室的文化传统怎样就相应地会有什么样的道德规范与之相匹配。当今大学生成长于多元文化背景下，消费主义、功利主义等问题是我们必须面对的现实问题，而这种多元文化所表现出来的现实问题己经在不停地影响着大学生们的价值认知。寝室文化建设工作不应是空洞的理论宣传、花花绿绿的装饰、随波逐流的文娱活动，不了解大学生，不懂得大学生的思想状况、价值取向，就不能取得好的实效。因此，高校寝室文化传承与创新要在中国梦的引领下贴近实际，关注大学生的价值愿望，关照大学生的寝室生活，着眼大学生的思想动态，找准寝室文化的共鸣点和利益的交汇点，区分层次，创新形式，增强其吸引力和感染力，推动工作扎实有效地开展。面向新时代的大学生群体，寝室文化要紧抓时代脉搏，激活传统文化的时代内涵，充分研究大学生的价值观取向，探索新思路，善于用“90”后大学生喜闻乐见的方式讲故事，唤醒其内在的利益需求，建立一套有助于大学生全面素质养成的文化传播方式，发挥大学生创造性和主动性等优秀品质，克服其自我中心和功利心等不良表现，增强其爱心和责任心，立足实际提升建设效果。要将时代要求与学生价值观相融合，这是在社会意识多元化、多样化、多变性和差异性的今天，弘扬寝室文化的必然要求、改进工作的迫切需要、促进当代大学生全面发展的本质要求、应对诸多挑战的现实需要。

二、中国梦引领下的高校寝室文化传承与创新要注重统合共同追求和个性特征

提起中国梦，会立即唤起每个青年学子对国家民族的历史省思和当今感悟。大学生是整个社会发展中最富有朝气、创造力和理想追求的群体，他们的梦想与中国梦始终交相辉映，在大学的学习生活中，他们有着不同个性特点和梦想，与此同时，又有着学业、就业等共同的理想追求。网络时代的大学生，不再相信任何权威，不愿意让别人来领导自己，即便如此，在这个群体中，始终有着向善向美的文化情怀、共同的追求和梦想、共同的历史责任和使命。信息时代、智能时代背景下的寝室文化建设要在中国梦的引领下，培育学生们的历史情感，认同“稚嫩”的梦想追求，镌刻共同记忆、烙印下四年寝室生活的文化印记，以更加积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚学生群体自身凝结的共同价值追求。寝室文化更应“接地气”，符合寝室成员的个性特征。毋庸置疑，各高校都在不断加强寝室文化建设，开展各项活动。如果说，来到一个学校，问大学生，知道“寝室文化节”么？最开始大部分人可能会回答不知道，那么，经过几年常态化、固定化的开展，一定会人人皆知。但是，在人人知晓活动开展的情况下问到“：寝室文化跟大学生有什么关系？”笔者认为，同学们对这个问题的回答恐怕是很难精准了。高校寝室文化的历史，可以说是一部既尊重和保持个性独立、又相互适应共同生活的历史，但是，在网络时代的今天，由于对学生个性缺乏尊重和关注，导致大学生的个体功能难以纳入到寝室文化建设体系之中，并发挥其更加积极的作用。再好的建设项目如果没有群众基础，只能流于形式，必定收效甚微。如何能够在构思建设文化项目过程中，充分调动寝室成员共同参与，又不泯灭个性，把文化渗透、介入到同学们的寝室生活、基本情感之中，这才是寝室文化和大学生相依相靠的持久之道。共同追求和个性特征是辩证统一、互生互荣的。寝室文化不仅是一个寝室、一个生活区的文化，更是每一个生活在其中的个人的文化，彰显个人主体性是寝室文化的意义所在。寝室文化既要代表整个群体的共同意涵，也要具体到每个人的个人主体。传承和创新的好坏，关键就在于是否顺应时展大势，把每个学生的个性特征和共同追求结合起来，这样才能具有亲和力和向心力。

三、中国梦引领下的高校寝室文化传承与创新要注重挖掘物态文化和心态文化

物态文化是具有物质形态的文化，是能具体感知、摸得着、看得见的东西，在寝室文化中是第一需要和基础的内容，能够直接体现出文化的性质和程度的高低。历史遗存的物品，现代设计理念的楼宇建筑，具有科技含量的生活用品，报刊书籍、文娱活动、作息习惯等都是寝室物态文化的具体形式。物态文化既是学生主观世界外化的产物，也是学生价值精华的承载体。现在的寝室文化受到商业化、世俗化等现代性因素的影响，普遍存在着另类的价值张扬，有主流文化价值观被弱化的倾向。不容忽视的是，个别高校在寝室文化建设中随心所欲、无实质创新、流于表面形式、娱乐大众，隐私、搞怪当噱头的低俗文化被放大到公众平台上，缺乏价值凝练，导致青年学生的文化价值观错位和混乱。物态文化的引导在高校寝室文化传承与创新中发挥着重要作用。学生生活区后勤社会化的今天，如何转化机制，从单纯重视经济效益拓展到实现教育效益与经济效益的“双赢”，值得管理者深思。中国梦内涵的核心价值要嵌入寝室物态文化生成的全过程，传承和创新有灵魂的文化作品，不仅愉悦感官，更要陶冶情操、撼动心灵，传播价值内容。所谓心态文化是包涵心智、情感、精神、创造力、道德观念、思维方式、审美情趣等多方面的综合体，指某一个阶层的人在特定的经济条件下对社会存在的感知和认同，并由此表现出来的心理倾向。市场经济不断深化、文化的现代化趋势的客观环境决定了心态的复杂性，“中国速度”催生了每个人的“快”生活节奏———娱乐“快餐化”、阅读“快餐化”……“快”也许是大学生们对自己生活的最真切感受。心态是文化的反映，更是寝室文化落地生根的心理土壤，心态文化是寝室文化中的深层结构，与物态文化一起构成了寝室文化的组成部分。一方面，大学生渴望生活在和睦友好、奋发进取、宽容自由的寝室环境中；另一方面，疏离隔阂日益明显，诚信友善度不断接受挑战。错综复杂、自相矛盾的心态折射出的是价值矛盾和冲突。因此，心态文化是寝室文化建设的关键部分，应该以此为入手剖析、探求。良好的心态需要引导和关怀，需要寝室文化在中国梦的引领下强化主流的及时性、权威性和公信力，增强和促进广大学生的心理承受能力和适应能力，构建系统化、多元化、多层次的传承创新机制。

四、中国梦引领下的高校寝室文化传承与创新更要注重强化政治认同教育

篇(2)

关键词：上海饮食 饮食传承 饮食创新

上海，是中国的“魔都”。在这里，可以用肉眼的速度感觉到中国经济的成长与发展，因而在这座城市里，迎来了不同种族、不同国家、不同文化下成长的人。他们的到来，也让这座颇具江南气息的城市滋生了愈发圆润的气质。

一、上海饮食文化现状

为什么说上海“海纳百川”。因为可以毫不夸张的说，这里的美食可以满足任何一种口味的客人。不仅酸甜苦辣俱全，喜好韩式、日式或西式口味的人也总可以在这里找到属于自己的餐厅。上海是一个神奇的地方。在这里，一西式古典风格的小洋房里，却溢满莫斯科红菜汤的味道；极具现代风格的餐厅里，却是吃着火锅。这种两级分化的新兴饮食文化，在上海早已习以为常。当然，既有改革，也还留着“保守”。老上海弄堂里，二楼洋房，进门的老式留声机、老式唱片机，还有座椅也透着年代的久远。菜肴摆盘没有太多的华丽，连菜式都是很传统简单的上海口味，一份小笼，几块滋饭团，再和着一杯茶，上海人喜欢这样度过一个简单的早晨。

上海既有独立的餐厅，但也不乏藏在商城的美味。上海的繁华，是高楼林立，也有偌大商城。而开在商城里的餐厅大多带有自己的鲜明特色和风格：日式的酒屋，美式的汉堡牛排，还有新兴的甜点小食，可谓应有尽有，也满足了不同人群的需求。因此商城的餐厅是上班族快速解决食物的去处，也为老人学生周末闲暇时品尝新美味的天堂。同时，上海地处东南一隅，尚是江南小城，依然留存着古色古香的小城古镇。南翔、七宝至今不但是上海人的回忆，也是外来游客必去的一处景致，品尝上海美食。就像七宝里随处可见的糕团，依旧是上海人爱吃的点心，清明时节必有的青团，上海人对它的情感，就像北方人过年必吃的饺子一样。食物在今天不可避免的发生了更替和改变，但是食物与人，永远是相依相存，每次的改变都是延续一种新的情感。

二、上海饮食的创新

食物不仅仅只为老人、当地人服务。众所周知，上海菜“浓油赤酱”，且口味皆偏甜。红烧肉，酱肘子甚至臭豆腐在上海人的口味里都是偏甜的。但是在旅游业发达的上海，若是只做甜味的菜式，怕是大多游客都无法接受，自然少了许多生意。因此在七宝、南翔古镇等旅游地方，店家为了吸引客人会开创许许多多的新口味，为四川游客准备的麻辣，为北方客人改良的甜度。例如青团，只是清明时节的时令小点，软糯的团子是甜而不腻的红豆沙馅，就是一道寻常平凡的甜点。但是杏花楼里的新开创咸蛋肉松青团在去年一跃登顶，成为“网红”，排队的队伍络绎不绝，不乏外国人，也来“凑热闹”，到最后只能限购。亦是为甜咸之争再添一笔。

不仅是传统食物的改革，就连外来食物也针对中国市场作出了相应的改变。披萨绝对是国外进口的“洋玩意”，必胜客、乐凯撒等都是在专门制作披萨的餐饮，在他们的手下，诞生了不同口味新颖的披萨：田园风味披萨、海苔鳗鱼披萨、奥尔良风味披萨等等，其中最为代表的莫过于榴莲披萨。虽然“中国市披萨”各式各样，但其实在国外，披萨没有如此多的口味，最受g迎的往往是极其简单的番茄佐芝士。但是，极其简单的披萨在中国一般没有很好的人气，中国人喜欢“盛”，富有热闹美满之意。例如过年过节时，年夜饭总是慢慢一桌，很是隆重，寓意着来年的兴旺。有时候的聚餐，国人也喜欢点很多，旁人总会觉得这是“打肿脸充胖子”的行为，但是这和中国的文化有关，菜肴太少，往往被认为待客不周或者不重视 ，显得过于冷清。当然浪费粮食的行为坚决取缔。因此，榴莲披萨的出现则是商家为了迎合国人的猎奇，自创的“中国式披萨”。除了“中国式披萨”，就连肯德基、麦当劳这些全球连锁快餐店，从印象中只卖汉堡可乐的纯种“洋快餐”，也近年来相继推出了米饭、汤等中国特色的款式。就连甜点也出现了红豆双皮奶口味的派。所以，食物是没有界限的，它就像是一种语言，互相交融，理解。

三、上海饮食的守旧

念旧是这些年的潮流趋势，人们开始感慨生活步伐走得太快，因此开始喜欢寻些过去的物件，装扮自身，美曰“慢节奏”。因此，在上海小弄堂里又有了那些手工匠人，他们不用机器，而是每日早起，自己和面，自己调料，自己买卖，每天固定的时间和限定的，单是这一份单纯的心意总可以吸引稳定的粉丝。阿大葱油饼、上海梦花街混沌、大壶春，这些有着上海老味道的食物的一举一动总是牵引着许多人的心。在工业化席卷制造业的今天，餐饮业大可以选择机器代替手工，这样就可以实现更大的收益。所以手工匠人被人尊重，是那份难能可贵的坚持。庆华饭店里的菜款很是简单，摆盘家常，但是来人还是很多，有人劝着 多创新些新菜，否则就被比下去了，可是老板还是拒绝了，这么多年依旧不变。其实，守旧是一种继承。不是老板古板固执，每一种食物的背后都有它独特的故事。就像化学物质固然好，但是厨师十分抵制，以它为耻，因为在厨师的宗旨里，厨师是要传播食材本身的味道，要让吃着体验到食物的韵味。快餐文化遍布全国，上海的早餐店已是数不胜数。为了节约时间，越来越多的人选择了快餐，但是父母还是更愿意为了孩子早起亲手做一份简单的茶泡饭，又或是按着四季的时令，择时令蔬菜，凭着这份心意，怕是不能比的。因为有人喜欢，就算再辛苦，也不愿意省一道工序。

俗话说“民以食为天”，中国人自古就喜欢在食物上花心思，吃着愉悦，做的人也开心。中国的饮食文化也是由来已久，川菜、鲁菜、粤菜、苏菜、浙菜、闽菜、湘菜和徽菜并列中国菜系。若说在中国的其他地区饮食都还带有自己的特色与味道，那在上海，仿佛已经被同化了。不是说上海失去了自己的特色，共融就是它的伟大。在这里，多种文化碰撞，形成了它单独的菜系。它满足了每一人的需求，也在害怕在大文化背景下没有了本真。现在，有人问起，上海的代表美食有什么，很多本地人已经说不口了。甜点糕团，江浙一带常有，怕是更加精致细腻。油条、汤包在北方随处可见。所以，在中西文化的大背景下，历史给上海这座城市留下了什么。虽然，上海老餐厅健在，手工匠人被人尊重，但是老餐馆里，坐着的都是退休老人，也有慕名而来的游客，可是往往只是一次，新鲜面孔常有，可是老面孔也在一天天减少。因为从众心理，老老少少都喜欢去品尝“网红食物”，可是没有人想过这食物的来历，有时还会想着它能有几分创新，迎合年轻口味。这何尝不是一种，人们渴望经典东西流芳百世，可是却没有人愿意去继承，又何谈创新，再次赋予其新生命。不可置否，上海节奏快，生活的压力也大，上班族因为贪图便利，更愿意在餐厅匆匆解决一餐，味道虽好，简单快速，但是被遗忘的厨房又何尝不是饮食文化在被遗忘的过程。

因此，传承不单单是嘴上说得而已。好在，人们开始关注传统食物的境遇，想方法去保护他们，也有越来越多的年轻人开始去接触传统，了解其背后的历史和文化，并在不改变原有意义的基础上进行创新，让它们再次被历史接受，给予第二次生命。有人为之付出的同时，身为饮食最主要的消费者，也要给予适度的关注。全球化席卷，他国文化自然有其优秀的地方，但是也不能忽略了本国的文化，或许看来“俗气”，但是它也曾在历史长河里光辉璀璨过，至少我们不能忘记制作者的心意。我们在感激老一辈手工匠人的同时，切勿不要忘记新兴年轻人的功劳，更要提醒滋生，毕竟传承的使命在每一个人的身上。

篇(3)

【关键词】传承；创新；工业设计；融合

一、文化传承与创新设计

“传承”一词，对于中国人并不陌生。早自上古时代的尧，舜禅让的美丽传说开始，传承已经成为原始公社的一种生存法则。与此同时，“传承”这一思想也潜移默化的渗透到中华民族文明发展的血脉当中。

而“创新”起源于拉丁语，它的本意有三层含义，一个是更新；第二个是创造新的事物；第三个是改变。[1]时至今日我们不妨可以将创新理解为是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。

但是很多人会因此而片面的认为，创新就只是一味抛开旧的，创造新的。“创新思维之父” 爱德华·德·波诺也曾说过：“创新就是不同，就是突破原有模式” 。但笔者的观点却与这类观点不尽相同，笔者认为，创新其实可以是另一种形式的对于传统文化的传承。因为在如今这个文化差异日趋缩小，人们却又在极力追求个性的大环境中，合理且恰当的将民族传统元素设计与现代设计的审美趋向结合，来进行创新设计，将会是一条将我们本土设计引领向时代前列的康庄大道。

二、秦文化的传承与创新与工业产品融合的实践

设计是一种人类智慧,一种处事哲学,一种生活方式。而工业产品设计则是把这种感悟结合传统历史文化、产品企业文化等因素完美的融入到产品中。可见，产品设计与创新思维血肉相连，倘若没有想象力，没有强烈的创新才能和开拓解决具体问题的创造力，就没有超越常规的设计能力。然而，人们对于新事物常常会抱有好奇抑或敌意的态度，需要在不断认识和接触的过程中，才能逐渐形成对新事物的理解。而对于本民族的，传统的事物形态，则往往更容易产生亲切感，对于新生事物人们也更乐于通过类似传统文化等已理解的事物来解释其本质和内涵。因此，如若将传统文化元素与创新设计结合的理念注入产品设计中，势必会产生人们更加乐于接受和具有传统文化特色的创新设计产品，也就会更加有利于加速“中国制造”向“中国创造”的跨越。

下面以一组笔者针对“秦文化”这一概

图2- 2

以上产品的造型，整体采用方形与圆形元素的结合。方形尽显刚正不阿，正义大德之气；圆形则极具温润自然，儒雅圆满之韵。方圆之中可容纳万境，这恰恰与秦汉时期“大一统”的包容与大气的思想内涵相得益彰。而在产品的色彩运用上，几乎全然是黑与红的搭配。在图2-1方案中色彩主体为黑色，因为黑色的庄重、严肃与神秘蕴含着力量，与水龙头所采用的皇冠造型具有同样霸气、神秘和高贵的气质；而在图2-2方案中，笔者大面积的运用了红色，因为红色的热情与刺激，可以激发人们对于食物的渴望，而底座的黑色与食物的色彩产生强烈反差，使食物的明度增强，从而看起来更加悦目，亦有利于增进人们食欲的作用。

综上主要是对产品造型上对秦文化进行创新设计的阐释。那么这样的造型设计要如何对秦文化进行更深层次的宣传和发扬呢？那就要通过应用的场合与应用的方式来体现了。笔者对餐具及龙头、水池设计的目标群是拟定在具有浓厚秦文化底蕴的酒店、饭店等公共场所。比如秦文化主题餐厅，秦文化主题酒店等。通过环境与产品的相互映衬，不仅从视觉上，更是从亲身体验当中使人们与秦文化进行零距离的互动。

篇(4)

关键词：传统民居；改造；民族文化；传承与创新

云南是我国世居民族和特有民族最多的边疆省份。据统计，云南世居少数民族人口占总人口比例80%以上的自然村有12000多个，其中具有民族特色的民居约70%。云南少数民族特色民居类型多样：如分布在滇南、滇东南、滇西地区的傣族、布朗族、佤族、哈尼族、基诺族、壮族、德昂族、彝族等民族聚居村镇的干栏式、吊脚楼民居；滇西北、滇中地区的彝族、普米族、纳西族摩梭人等民族聚居村镇的井杆式、木楞房、垛木房民居；滇南哈尼族聚居村镇的蘑菇房民居；滇南、哀牢山区的彝族聚居村镇的土掌房民居；滇西地区的白族、彝族、纳西族等民族聚居村镇的三房一照壁、四合五天井民居；滇西北的藏族地区的平顶碉楼民居；滇西北地区的傈僳族聚居村镇的千脚落地房民居；滇中、滇西一带的汉族、彝族、满族等民族聚居村镇的一颗印、合院式民居等，堪称中国民族传统民居建筑的大观园。

一、传统民居改造中民族文化传承与创新的意义

少数民族传统民居是各民族历史文化在物质环境和空间形态上的具体体现，是民族文化与建筑艺术最直观的表现形式。随着时展，作为民族文化载体的少数民族特色村镇必然在保护中得到发展，在发展中得到保护，同时，少数民族传统民居建筑文化也会在传承中得到创新，在创新中得到传承，保护与发展互为因果，传承与创新互为表里，建设需求和建筑艺术总会处于相对平衡。特别是提取和重构民族传统民居建筑的造型、图案、色彩，提炼标志性的民族文化元素，对民族传统民居进行装饰；运用民族文化符号，或改变民族文化符号的组合关系，结合民族传统民居建筑的形式表征、空间构成、环境意识、营造技术，创新设计出特色浓郁的时代经典民族特色民居，使少数民族传统民居改造后更为新颖和突出。因此，对少数民族传统民居进行改造，既是传承传统民族建筑文化，又是创新民族优秀建筑艺术，是少数民族特色村镇保护与发展的必然途径。

二、传统民居改造中民族文化传承与创新的原则

在传统民居改造中，要传承和创新民族文化，必须坚持4个原则：一是保持民族性和地域性的原则。在少数民族特色民居的保护与改造过程中，要严格保持原有民居建筑的民族性和地域性特征，不改变传统少数民族传统民居建筑的外立面特征和基本材料。 二是修旧如故的原则。在修复村镇内具有保护价值的濒危建筑物或构筑物时，使用旧木料、旧石料、旧砖瓦等材料，严格按照其原始状态进行修缮，做到修旧如故，并做好详尽的纪录。 三是工艺创新的原则。民居改造过程中，为确保风格一致，在大部分保留传统民居建筑工艺和材料的情况下，进行工艺创新，调整局部结构，增加特殊构件，对风格缺失的传统民居进行改造。四是以人为本的原则。在不破坏村镇整体风貌及传统民居外观的前提下，为适应现代生活，遵循“创新、协调、绿色、开放、共享”的理念，优化、改进、调整传统民居的内部结构和功能，改善少数民族群众的住房条件。

三、云南民居改造中民族文化保护的政策实践

云南在少数民族特色村镇建设中积极开展传统民居保护，结合民族和区域特点，深入挖掘传统民居建筑特色，传承传统建筑形式和优秀营造技艺，针对不同民居建筑采取不同方法进行保护和改造。一是对具有历史文化价值的传统公共建筑和民居要适时公布为文物保护单位，运用文物保护措施加以保护，如土司府、寺庙等。二是对具有人文价值的濒危建筑物、构筑物及时抢救修缮。三是对影响村镇整体风貌的建筑予以取缔整治。四是对缺乏民族特色并与周围环境不相协调的民居建筑进行提升改造。同时，还要求各地编制特色民居建设方案图，在实施农村危房改造及抗震安居工程、移民搬迁、扶贫安居、易地搬迁、整村推进等建设项目时，发放给村（居）民作为新建和改造的蓝本。并根据不同民族风俗习惯、建筑风格，新建和改建一批各具特色的文化活动场所、旅游客栈和特色餐馆等。

四、传统民居改造中民族文化传承与创新的思路

各民族传统民居都有清晰的历史、宗教、文化脉络，为更好地传承和创新民族建筑文化和技艺，打造一批特色浓郁的少数民族特色村镇，建议从四个方面着手对传统民居进行保护和改造：一是屋顶。屋顶是少数民族传统民居最重要的构件之一，如云南除土掌房和平顶碉楼外，其他传统民居都有坡面屋顶，而且屋顶的装饰构件也在不断丰富。为完整保护民族特色村镇的风貌，要统一恢复坡面屋顶，统一飞檐翘角和装饰构件，统一建材和颜色，彩钢瓦必须更换成粘土瓦或小挂瓦。适当增加采光并做好隔热防潮。二是外墙立面。少数民族传统民居的外墙立面随着时代的进步不断变化，如西双版纳州傣族干栏式民居的外墙立面，70年代以来逐步由竹材换成木材，个别地方瓷砖外墙还有扩大趋势。为确保村镇建筑风格一致，要统一外墙立面材料和颜色，对无法统一外墙材料的民居，要用仿真材料重新装饰。民居新增门窗等构件要与建筑整体风格相符，适当增加具有民族元素的立体浮雕图案和装饰，以及民族元素彩绘图画。对部分低矮民居进行层高处理，增高架空层和居住层。三是卫生间。云南很多少数民族群众没有把卫生间设在屋内的习惯，可以根据实际需要在屋内或屋外设卫生间，配备梳妆镜、洗漱台、抽水马桶及洗浴等设施，并安装太阳能、排污管网等。四是内部功能。云南部分少数民族传统民居内部没有按功能分区，如怒江州傈僳族的千脚落地房，房屋内部仅是一个以火塘为核心的空间，此类民居要重新布局，分割卧室和公共区域，进行美化亮化，完善水电、有线电视和网络等设施，使少数民族传统民居整洁卫生、宽敞舒适、美丽宜居。

【参考文献】

[1]中国少数民族特色村镇保护与发展“十三五”规划编制纲要

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关键词：昌黎民歌；双排键电子琴；传承；创新

中图分类号：G03 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）17-0163-02

昌黎民歌是我国非物质文化遗产，是优秀的河北文化。它是昌黎劳动人民在劳动和生活中创造出的艺术成果。作为文艺工作者，我们不仅要保护和传承优秀的文化遗产，更重要的是与时俱进。将活跃、新颖的现代艺术表现形式融入昌黎民歌文化，使特色浓郁的本土文化在保持其文化精髓的基础上，更加适应时代的进展和需求，得到更加宽泛的推广，使其保持旺盛与长久的活跃生命力。将崭新的艺术形式、现代的艺术气息融入古老的历史文化，使其进一步发展与壮大，受到全国乃至世界人民的喜爱。

民歌艺术融入时代气息，将人民大众的口口传唱、朴质表现与现代电子演奏乐器——双排键电子琴的演奏完美融合。力求在保持原有特色的基础上，进行艺术形式、音色、节奏、视觉效果的改编与创新，创作出更多的新品、精品，使其发扬光大，为昌黎民歌的保护与发展、传承与创新尽一份力，让这朵散发着泥土芳香的艺术奇葩更加艳丽。

一、昌黎民歌的艺术特点及局限性（传承）

1949年前,百姓借助于“唱”来抒发心中的郁闷和寄托对美好生活的向往,形成了曲调凄婉、如泣如诉、乡土气息极为浓郁的演唱风格。近五十年来,昌黎县文化工作者不断挖掘、整理、继承、创新,加快了昌黎民歌艺术的普及和发展。昌黎民歌中的《拣棉花》、《茉莉花》、《绣灯笼》、《山里人儿好气派》等优秀作品,在全国各级文艺汇演中获奖,以曹玉俭为代表的民歌艺人名噪一时。

1.昌黎民歌的风格特点：昌黎民歌是昌黎人民世代承传的一种民间小调,演唱内容分为“劳动号子”、“故事传说”、“爱情”和“生活”四类。对这四类内容的演唱各有技巧,但都强调用“土嗓子”演唱,突出“味儿”。

2.昌黎民歌的旋律特征：昌黎民歌的旋律音调来源于生活，是生活语言的进一步美化。上挑下滑的生活语言，对旋律音调产生了深远影响，使旋律委婉、细腻，节奏宽广、规律，形态变化多样。

3.昌黎民歌的局限性：昌黎民歌是河北省秦皇岛市的非物质文化遗产，但随着时代的高速发展，现代媒体形式的冲击，民间优秀文化进入了低谷。演员的高龄化、形式的单一化，已无法满足新一代受众的口味，存在着即将被时代淘汰的危机。昌黎民歌是宝贵的，只有突破地域和演出形式的局限性，使本土文化与新的现代元素完美融合，才能使其进一步发扬光大，得到永久的传承。

二、昌黎民歌与双排键电子琴的融合(创新）

双排键电子琴是新时代的产物，作为电子技术与音乐技术相结合的成果之一，它通过利用高科技手段来合成和模拟各种乐器的音色以及自然界变化无穷的音色，从而达到演奏各种不同风格作品的效果。从双排键电子琴模拟各种乐器的演奏来看，我们可以暂把双排键电子琴以“交响乐器”来命名，同时也包含着丰富的民族乐器音色。因为双排键电子琴可以模仿交响乐队进行演奏，是一个多角色、多功能的电子乐器。它音色丰富多彩、在声音上可以模拟各种乐器和自然的音响、十分逼真。在演奏上它能够表现不同体裁、不同乐器的演奏形式,如独奏、重奏、协奏、摇滚乐队、管弦乐队等等,与其说它是一件乐器,不如说是一个人乐队会更贴切。因此，双排键电子琴同昌黎民歌表现形式相结合，在发挥各自优势的同时，又能相互的融合，一定会是一种新的尝试，同时受到不同层次人们的喜爱。

昌黎民歌是宝贵的非物质文化遗产，我们有义务让它以一种全新的、适合时展的形式走出低谷，重新展现在世人面前，让更多的人接受它、关注它、喜爱它。运用现代高科技的乐器——双排键电子琴来演绎经典的昌黎民歌。在保持原有文化精髓的基础上融入现代电子乐器的音色、节奏及演奏形式等，利用中西音乐风格结合的方式来突出和对比昌黎民歌的“土味儿”，一定能使昌黎民歌更有新意，雅俗共赏。

三、“昌黎民歌”与现代音乐元素结合的路径探究

2010年元月，“魅力昌黎”专辑在央视音乐频道《民歌·中国》栏目连续6期播出后，受到了广大群众的热切关注，在社会上引起了强烈反响。《民歌·中国》是我国唯一一档以中国原生态民歌歌种版图概念全景展示的中国民歌艺术节目，栏目系列化开拓中国民歌艺术视野，系列化介绍中国民族、民间的原生态民歌艺术，推动中国原生态民歌发展的国家级音乐栏目。为将传统民间艺术发扬光大，特别是将独具昌黎地方特色的文化品牌昌黎“三歌”从“深闺”推向舞台，推到更多的群众中间，使其得到更好地传播和传承。

笔者认为，将“昌黎民歌”与现代音乐元素相结合，通过将崭新的艺术形式、现代的艺术气息融入古老的历史文化，能够使宝贵的非物质文化遗产——“昌黎民歌”进一步发扬光大，受到全国乃至世界人民的喜爱。

民歌艺术融入时代气息，将人民大众的口口传唱、朴质表现与现代电子演奏乐器——双排键电子琴的演奏完美融合，力求在保持原有特色的基础上，进行艺术形式、音色、节奏、视觉效果的改编与创新，创作出更多的新品、精品，为昌黎民歌的保护与发展、传承与创新尽一份力，让这朵散发着泥土芳香的艺术奇葩更加艳丽。具体路径探究如下。

1.深入研究昌黎民歌的艺术特点与演唱风格，发掘其与双排键电子琴的契合点，使昌黎民歌在保持原有风味的基础上能够推陈出新。双排键电子琴在演奏民族音乐方面已不是新的尝试和开始。被改编成双排键电子琴演奏曲目的山西民歌《看秧歌》、阿炳的二胡名作《二泉映月》等深受音乐爱好者的喜爱。《看秧歌》利用双排键电子琴中的打击乐器音色制作结合为一体，将其生动滑稽地节奏特点表现得淋漓尽致。乐曲中段演奏者用双手敲击键盘来表现击鼓场面，更是为本作品锦上添花，让观众得到了新的视觉享受。昌黎民歌同样可以借鉴于此，在节奏制作方面要强调出民族打击乐的特点，在选择音色方面不一定完全采用民乐音色，可以大胆尝试西洋乐器的参与。结合双排键电子琴“手舞足蹈”的视觉特点。再加上原汁原味的地方舞蹈，那将是一场别有一番味道的盛宴。

2.进一步挖掘双排键电子乐器的艺术表现形式，在演绎乐曲的前提下，尝试运用双排键演奏者的肢体语言进一步诠释昌黎民歌的诙谐与幽默，使昌黎民歌的歌者与舞者在风格上达到和谐统一，为昌黎民歌增添新的生机与活力。音乐组合“玖月奇迹”在春晚、在星光大道上的亮相，让更多的老百姓了解和喜爱上了双排键电子琴。“玖月奇迹”组合的创新表演，即在演奏中舞蹈、在舞蹈中演奏。双手双脚同时在三排琴键上起舞，甚至可以演奏出百人乐团的效果，被人们形象地称为“琴键上的舞蹈家”。“玖月奇迹”组合用他们独有的方式重新演绎了大量中国的经典歌曲，在他们的改编下，这些传统的经典旋律被注入了新鲜的舞台表演形态和音乐风格，既有熟悉的原音重现，又有反差极强的时尚演绎，再加上他们独特的双排键表演使这些传统的作品焕发出了新的生机和时尚的气息，让很多年轻人喜欢上了这些快要被他们遗忘的经典旋律，尤其是在80、90后人群中产生了很大的影响力。被中国音乐家协会党组书记徐沛东称为：“80后演绎中国红色经典歌曲的领军人物”。玖月奇迹组合于2009年，在国庆60周年之际代表中国年轻一代将中国的红色经典歌曲第一次唱响维也纳金色大厅。之后他们又赴欧洲、美国和香港等地巡回演出，每到一地都引起强烈反响，他们的双排键表演是集很高的艺术性、娱乐性和反传统性为一体的舞台表演形态，并且是无国界的表演，全世界都能看懂、听懂。昌黎民歌具备这样的条件：地方舞蹈与西洋乐器的表演结合，将不同的艺术形式及中西文化融为一体。

3.借鉴将民族音乐与双排键电子琴完美融合的国际赛事成功案例，使昌黎民歌融入更多的创新元素。于2001年成立的“女子十二乐坊”是中国一个以流行音乐形式来演奏中国民族音乐的乐团，其表演形式有别于传统民乐演奏方式，给予观众新鲜感，极尽视听之娱。经纪人王晓京定位女子十二乐坊的音乐为“视觉音乐”。在新加坡、马来西亚、泰国及印度尼西亚举办了“辉煌、奇迹——东南亚巡回演奏会”。2004年“女子十二乐坊”在美国洛杉矶、西雅图、旧金山、明尼阿波利斯、芝加哥、亚特兰大、纽约、夏威夷等地展开巡演宣传活动，所到之处再次掀起一股中国民乐的流行风潮。我们的双排键电子琴演奏是“视听音乐的结合”。双排键电子琴现在的演出形式多种多样：同西洋乐器独奏、重奏的结合；同独奏民乐及民乐队的结合；同流行音乐及电声乐队的结合；甚至同视频效果的结合等。昌黎民歌也可以借鉴这些组合的形式，关键是推出新的、适合老一代及新一代受众口味的昌黎民歌。

4.充分运用燕山大学艺术与设计学院冀东民歌研究所的科研优势、借鉴研究成员形成的优秀前期成果，发挥研究者丰富的演奏、改编及丰富的教学经验，推动运用现代乐器演绎昌黎民歌艺术特性的研究工作顺利进行，形成优秀的研究成果。达到非遗文化真正的传承与创新。昌黎民歌以其独有的乡土特色和艺术特色，吸引了众多人士予以关注。近年来，首都师范大学、唐山师范学院等院校师生均专程到昌黎县考察、学习民歌艺术，燕山大学艺术设计学院还专门成立了冀东民歌研究所。该县也采取多种形式对民歌这一国家级非物质文化遗产进行传承保护，下一步该县准备通过录制昌黎民歌、整理《昌黎民歌选集》、排演昌黎民歌情景剧《月亮河》等方式，使民歌艺术深入人心。

几百年来，昌黎人民借助于昌黎民歌抒发心中的郁闷和寄托对美好生活的向往,深得广大人民群众的喜爱，成为河北乃至中国的优秀非物质文化遗产。随着时代的发展，昌黎民歌也同其他地区的非物质文化遗产一样，不可避免地受到现代文化的冲击，难以逃脱逐渐衰落与失传的命运。作为一名艺术工作者，有责任、有义务传承这一艺术瑰宝。在面临非遗文化逐渐衰落的形势下，只有保护和传承是不够的。我们需要在重拾昌黎民歌优秀历史的理论基础上，结合现代元素及新颖的艺术形式，给古老的非遗文化加入新鲜的血液，使其长久不衰。

参考文献：

[1]河北省昌黎县县志编纂委员会，中国社会科学院语言研究所.昌黎方言志[M].上海：上海教育出版社1984.

[2]周青青.中国民歌——音乐自学丛书·音乐学卷[M].北京：人民音乐出版社，1993．

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国际课程论专家菲利浦·泰勒指出：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。”课程缘起于文化传承的需要，课程教育的目的只能以具有客体性的文化为依托才能够实现。社会文化滋养、塑造、制约着课程的生成与解释，它规定了课程生成的途径与内容，设定了课程内在的逻辑与范畴，规范了课程解释的视角与方向。课程是社会文化的适应性产物，课程的价值是以其文化适宜性为前提的。课程以文化为内容，以促使学习者文化经历的转变为目标，其目的在于使个体具有创造新文化的勇气与信念。而课程自身的文化底蕴、品性与自主性也会对文化产生深刻的影响。

还原课程文化本体地位，意味着课程可以根据自己的品位、理想、追求和关怀对文化进行选择、内化，建构特有的课程文化。这种选择、内化和建构蕴含着主体的需要、目的及对一定文化价值和意义的理解。因此，课程不再仅仅是从既有的文化中“拿来”的文化，而是具有了独特性、内在性、创生性等属性的特殊文化。

每次课程改革都是社会文化理想的实践，并影响着社会文化发展的进程。从某种角度讲，课程改革过程实际上是不同课程文化观之间的碰撞、交锋，从而形成“同而不和”或“和而不同”的过程。因此，课程改革的关键是建立与其相适应的课程文化。课程文化建设包括课程文化观念和课程活动形态，如课程思想、课程理想、课程制度、课程体制、课程权力、课程管理、课程形态等内容，它涉及课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等环节。

课程文化建设是一项系统的育人工程，应始终坚持“以人为本”的育人理念，倡导一种人本、民主、平等、创新、对话、合作、多元、开放的课程文化。课程文化的建设应超越知识本位和学科中心，形成以学生发展为本的课程文化；超越权威主义和普遍主义，形成合作、对话、创新的课程文化；超越刚性的、静态的、封闭的课程，形成弹性的、动态的、开放的课程文化。同时，还要全面系统地分析本校的课程文化传统和学校文化特色，创造个性化的课程文化；要整合家庭文化、社会文化和学校文化，使三者融合成整体育人优势。

在课程文化建设中，校长一要能够基于特定的教育哲学和教育思想，创造、理解并表达学校共同的课程愿景；二要在践行自己的教育理念的同时，不断学习新思想、新观念，积极构建本土化、本校化、个性化的课程文化；三要不断提高学校课程文化领导力，使自己成为一个课程领导行家，能把自己的教育思想和课程理念成功地传递给每一位教师，让他们成为课程文化的倡导者和建设者。

二、重建、传承与创新学校文化

无论是国家课程和地方课程的再加工、再创造，还是校本课程的设计开发，实际上都是对学校文化的传承与创新。学校文化是指学校在教育实践中逐步形成并成为学校师生认同的价值观为核心的群体意识和群体行为规范，是在学校这一特定的环境中生活的全体师生员工的一种共同追求，是学校的精神财富与物质财富的总和，是一种具有时代特征的群体文化，是社会文化的重要组成部分。学校文化与校本化课程建设集中反映了学校的特色与个性，而学校文化又是校本化课程建设的重要资源。校本化课程建设是学校一项具有持续性的专业活动。按照泰勒的设想，任何课程的设计都须解决四个基本问题：一是学校应该达到哪些教育目标；二是学校应该提供哪些学习经验，才能实现这些目标；三是学校怎样有效地组织这些学习经验；四是学校怎样确定这些目标正在得到实现。简单地讲，就是确定目标、选择经验、组织经验和评价结果。依次对这些问题加以解决，也就形成课程设计的程序。由此可见，校本化课程建设实际上是学校整体发展的一次重新定位和自我设计，是重塑学校形象，重建学校文化的过程。

学校文化重建必须从学校实际出发，以价值观念的变革为核心，强化师生认同，着力打造个性化学校文化；必须要用新课程理念丰富学校精神文化，牢牢树立“为了每个学生的发展”是新课改的核心理念价值观，建构以生命生成为核心的现代学校观念文化；必须用新的评价模式健全学校制度文化，努力营造激励创新、民主平等的学校文化氛围和育人环境，突破制度化教育的束缚，提高人在制度体系中的主体性；必须用课程资源的理论指导学校环境文化建设，从教育思想变革的高度建设富有生命气息的学校环境文化，发挥学校环境这一潜在课程巨大的教育意义。

每一所学校都有特有的文化传统。重建学校文化必须对学校各个历史时期的文化内涵、特征、历程进行考察，剖析学校已形成的文化传统，提炼并凝聚出本校的文化，使每一位师生都能体悟学校文化的精髓，从而构建独特、深厚的学校文化，真正实现对已形成的学校文化的历史传承。

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21世纪中国灯饰该如何创新，怎样随着时代的进步而不断发展下去，这就需要我们在灯饰设计中关注、研究民族民间文化，在仿制灯饰日益增多的今天不丢失中华民族的文化标识和优秀的传统元素，用现代的设计形式和手段诠释有中国特色的灯饰，使中国灯饰在世界灯饰中独具风采。

一、民间的传统灯具成为灯饰设计的灵感来源

中国的传统灯具设计受整个社会文化氛围、观念形态、、风俗习惯等的影响，呈现出独特的文化特质和艺术魅力。最具有中国民族特色的灯彩是在灯具的演变过程中逐渐衍生出来的，大体分为民间灯彩和宫灯两大类。自从元宵张灯习俗形成以后，历朝历代都以农历正月十五张灯观灯为一大盛事。其时，各式各样的灯彩挂满大街小巷，鱼灯、鸟灯、龙灯、烧火判、灯山、灯球、走马灯等各式灯彩形态逼真，生动无比。梁简文帝在《列灯赋》中写道：南油俱满，西漆争燃。苏征安息，蜡出龙川。斜晖交映，倒影澄鲜。描绘了当时宫廷元宵张灯的盛况。此外为皇室宫廷专用的宫灯也不断推陈出新，至明清已达到了宫灯的鼎盛时期，同时也是整个传统灯具设计的鼎盛时期。

在灯彩的发展过程中，逐渐形成了许多地域特色鲜明的灯彩形式。如潮州的台式花灯，俗称“灯色”的佛山灯彩，还有誉满天下的江浙灯彩等等。端庄典雅、气质文秀的无骨灯、夹纱灯等是很有代表性的苏灯精品。南京夫子庙的兔子灯、狮子灯、荷花灯也以其简率质朴盛名流传至今。在众多灯彩中以“若沙戏影灯，马骑人物，旋转如飞”的“走马灯”最为惹人注意和喜爱。这些传统灯具在发展演变的过程中，影响着人们的审美心理和价值观，有着特殊的文化内涵。

在我国古代，除了主要为欣赏而设计的灯彩外，还大量存在一些有实用价值的灯具，在民间的祭祀、拜神、婚丧嫁娶等方面也都离不开灯具。不同场合的灯具设计各有特点，比如民间用的佛前灯具，此类灯具大都设计得简练、庄重、朴素、高大，以示佛祖高高在上，表达人们的景仰之情。造型上多采用吉祥文字组合或选用有吉祥意义的动植物图案，以表达人们对美好生活的企盼和向往。

传统灯具设计随着历史的延续和沉积，无形中奠定了一种重要的民族心理基础，或者称为认知能力或审美感受能力的基础。由于人们的生活方式以及传统社会中的审美观念、价值观念等有着一定的传承性，所以在科学技术迅猛发展的现代社会，在充分体现最新、最实用的现代科技的同时，满足人们审美和文化方面的各种需要，使灯具体现出本民族文化的特有风采与气度具有极其重要而深刻的意义。

二、民族民间文化在灯饰设计中的发展

近年来，伴随我国人民生活水平逐年提高，城镇住宅建设以及室内装饰装修热度不减，各式各样的灯具除了满足照明的需求外，亦要符合装饰和美化居室的要求，从而加速了灯饰行业的发展。由于灯饰产品的设计开发需要大量资金的投入，国内厂商一般不愿投入大量资金开发新产品，导致大多数国内灯饰企业处于仿制阶段，并且绝大多数企业热衷于单一的模仿和追随国外灯饰的潮流，灯饰新品大多缺乏文化内涵和新意。现在国内灯饰行业已有极少部分企业注意到这个问题，也在文化内涵方面进行尝试，国内市场上现有部分品牌如：康韵灯饰、海菱灯饰、风雨轩灯饰、佳威木灯、古风灯饰等都对传统文化有所诠释。一系列有中式风格的灯饰也脱颖而出，如林苑高度灯饰的中国印象系列和大福人家系列，在灯具设计中融合进剪纸、十二生肖、脸谱、门神等特色鲜明的传统图案，试图以中式元素折射出中国五千年文化；保时利灯饰、海菱灯饰则将中国传统书法艺术融于灯具造型中。但是这些品牌对每一款系灯饰的独立个性和对整个装饰装修环境的影响力表现得不够淋漓尽致，只单纯地成为彰显个性和倡导与众不同的装饰文化群体的选择。

在国际灯具市场上，名贵品牌大多为欧美国家的产品，它们的生产技术先进，材质优良，在外观造型和功能上均有较强的装饰性和实用性。欧美发达国家把灯具产品看作是一种艺术品，承载着装饰和传承文化的功能，正因为如此，欧美一些国家的灯具才变得“经久耐用”，与国内灯饰行业“各领潮流三五月”的现象明显不同。从各大国际专业灯具展览中不难发现，国外的灯具展会大多是有实力的公司在展示他们的灯饰设计理念和文化，而中国作为世界最大的照明电器生产和出口国，在这种大型国际展览中参展企业却寥寥无几，不能不说是个很大的遗憾。究其原因，一方面是企业对自己的信心不足，另一方面是由于缺少相应的白光专利，进而对自己产品的信心不足，其实这两者是密切联系的。国内企业只有苦练内功，尽早突破专利限制，并在产品上下足功夫，才有足够的信心走出国门向全世界宣传自己的产品。

三、民族民间文化在灯饰设计中的创新

格罗佩斯说：真正的传统是不断前进的产物，他的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。虽然中国民族民间文化在灯饰设计中的影响力已有相当程度的发展，但是我们仍要深入发掘民族民间文化的内涵，让我国的民族民间文化在灯饰设计中不断创新。

现在的世界是多元化碰撞和交融的时代，大量的异域文化蜂拥而入，国际文化交流的频繁，市民审美情趣的提高对灯饰的设计提出了更高的要求。中国现代灯具设计应该针对现代人的思维方式，对传统灯具设计内涵作深入而系统的研究，以传统灯具设计中突出的文化精神特征为根基，借助现代材料和制作工艺，既讲究灯具的装饰美感又注重其实用功能，从而创造出极具民族特色、民族神韵的灯饰。在人民大会堂的江苏厅，其空间所使用的灯具就提取了江苏民间灯具中的设计元素重新创意，承继了原有的地方特色和民族神韵，又兼具浓郁的时代气息，其厚重的历史底蕴让人精神舒畅，深厚的文化内涵氤氲于设计主题之中，实现了传统文化和现代文化的完美融合。

在自我创新的同时，我们也可以看看别的国家的灯饰艺术。日本随着战后经济的起飞，对灯饰设计的需求增加，其行业的发展变化飞速。日本对各类文化的包容性很大，任何形式主义都可以在日本文化主流中泛生和演绎出来。虽然日本对众国文化欣然接受，但决非无理性地“照单全受”，在灯饰的设计中，以严肃的态度学习，由“模仿”开始，逐步融入太和民族的文化内涵，成熟於“重生”，达致另一种全新的境界。