学校音乐教育的价值精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇学校音乐教育的价值范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

(1)导致瑶族音乐文化变形失真，加速消亡。将民族音乐大量改编，使其失去原来的面目，某些为了自身经济效益，将地方民族原生音乐加入大量现代元素，迎合流行趋势。要知道任何借用现代手段去打造的民族音乐都是不合适的，科学的传承应该建立在原有的风格上，美化其旋律、音色，提高演唱技巧，保持原有土生土长的风格才是真正意义上的传承发展。(2)导致瑶族音乐文化歪曲，走向庸俗。社会文化，民族风俗、民俗礼仪都离不开民族音乐，它可以让人们去认识、了解瑶族同胞的民风民情，发展历史。可是在一些带商业性的瑶族风情旅游中，则偏重一些特殊“乐”趣的需要，如一些与游客互动游戏“摸新娘”，由一群新娘装扮的姑娘在音乐伴奏中表演民族歌舞，尔后请游客上去认准某个“新娘”，继而将灯光全部熄灭，在黑暗的音乐声中要摸到刚才认准的“新娘”，摸不对的则要罚酒、给红包等等，使得民俗活动走向庸俗化。(3)导致瑶族音乐文化艺术价值降低。许多地方的民族风情旅游，更多的是考虑到旅游者的消遣娱乐情趣与景点票房价值，它没有真正从艺术审美角度上的挖掘，只是作为一个广告、招牌的作用吸引游客而已，试想在这些娱乐消费场所，能真正起到传承的作用吗?能存在真正有艺术价值的“原生态”民族音乐文化吗?(4)导致瑶族音乐文化人才萎缩。文化传承，人是第一要素，试想，民间歌手都去跑场了，那里还有田间小道的对唱，山头岭尾的对歌，庭院屋边的对答呢。有道是“一方水土养一方人”，瑶族音乐也需要它的生存和发展的自然环境，由于社会的不断发展，商业往来，文化交流，旅游观光等活动频繁，人口流动越来越大，现代流行音乐文化的影响，年轻的一代瑶族同胞，在乐于接受国内外现代音乐文化的同时，也淡化了自己本民族的音乐文化意识，逐渐脱离本土音乐走向流行音乐的行列，使得瑶族音乐文化失去了其特有的存活环境和传承客体。

2地方高校音乐教育促瑶族音乐的良性发展

地方高校音乐教育本身就具有培养音乐文化的传承者任务，学校音乐教育也是社会传承、家庭传承、民族传承的基础，因为“一方面，音乐文化的启后者需要学校音乐教育来培养，另一方面，学校本身就是一个音乐创造的场所。也就是说，学校音乐教育不仅承担着继承传统音乐文化的责任，而且也肩负着创新音乐文化的责任。”［1］在提倡多元文化音乐教育的今天，地方高校音乐教育更是民族音乐传承的重要途径。他能使我们少数民族地区的青少年儿童更好地了解本民族主要音乐文化和对民族音乐的继承。地方高校音乐教育必须在多元文化音乐教育中，担任起民族音乐传承发展的重任，充分发挥学校教育在保护非物质文化遗产的作用，使得我们民族音乐瑰宝能得到真正的保护和鲜活的传承。地方高校音乐教育在瑶族音乐文化发展与传承中的作用是符合现代音乐发展传承规律的，因为学校音乐教育是有组织、规范化、系统性的活动，最主要的是他能引导音乐发展的方向，把民族音乐赋予审美的、净化心灵的美育功能，使得瑶族音乐的审美价值得到极大提升，这是其他传承途径无法相比的。地方高校音乐教育在桂东瑶族音乐文化传承具有现实意义，我们必须加强地方高校音乐教育在民族音乐文化传承的作用，充分发挥他的优势，确保这些珍贵的民族音乐得以弘扬，因为当前“虽然还有社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径，但是不可否认，学校音乐教育与音乐课程应该成为传承音乐文化的绝对主要途径。”［1］(1)地方高校音乐教育促瑶族音乐良性发展。民族音乐的各种传承都离不开教学，像“云南民族文化传习馆”一类的民族音乐传承方法都离不开音乐教育，而地方高校音乐教育拥有诸多的音乐教育资源和多样的教学手段，有系统的理论指导，能极大地提升地方民歌的艺术质量。在进行主要音乐文化教育的基础上，将音乐教育内容延伸、拓展至少数民族的源生态音乐文化上，把多种音乐文化的相互融合，这样使地方民族音乐在高校音乐教育中有立足之点，用专业的音乐理论与发展规律引导地方民族音乐的发展。如贺州学院艺术系2013届音乐学专业毕业生，在富川实习期间，通过向民间歌手的短期讨教，继而将《蝴蝶歌》传到贺州市各地，以点带面促进地方民族音乐文化争相吐艳，健康发展。(2)地方高校音乐教育促瑶族音乐有效传承。地方高校音乐教育是用艺术审美的眼光审视瑶族音乐，可以将桂东地区民族音乐的实用性，提升到一定的艺术性，从而使得该地区的瑶族民歌更具可听性，这样自然会扩大他自身的生存力和社会影响力。瑶族音乐文化是瑶族人民日常生活中一个极为重要的内容，可能有些音乐本身缺乏美感，并不具有太多的审美价值，它只是作为民间活动的需要存在，是一种实用性音乐，如婚丧嫁娶，民间祭祀中的音乐，其作用无非是烘托气氛而已。而学校音乐教育可取之精华，去其糟粕，将瑶族音乐的实用功能提升至艺术审美的境界，使瑶族音乐在社会历史发展的长河的得以优化传承，让人们充分感受瑶山的自然美、文化美、生活美、人性美，使之得到优化传承。(3)地方高校音乐教育促瑶族音乐扩大影响。千百年来，瑶族音乐文化传承都是在一定的地域内、种族内，或者家族内，实行传内不传外的保守性师徒传承。在过去信息封闭，文化单一的环境下，它作为娱乐、教育、宗教、民俗活动的需要得以生生不息的繁衍，这就不可避免存在一点点的局限性。而电视、网络、广播的传播媒体的普及，多样性音乐文化活动对师徒传承这一传统的传承方式带来到极大的挑战，导致许多民间绝技后继无人。而地方高校音乐教育是相对广泛的传知授艺平台，它也可以吸取“广西少数民族歌手班”，“田丰传习所”，“陈哲土风计划”等一些尝试性的经验，将桂东瑶族音乐文化进一步弘扬。如贺州学院艺术学院近年来，特别聘请八步著名的瑶族音乐研究人士莫纪灵先生，到课堂给大学生介绍、教唱本地瑶族民歌，使得新一代的年轻人可以认识瑶族《飞留飞》，《连啰啦咧》的音乐的艺术魅力。地方高校音乐教育改变过去口传心授，师徒传承的局限性，对地方民族音乐文化普及有较大的促进，同时也扩大了它的影响力。

3结语

篇(2)

中职学校多元文化音乐教育能够引领学生对世界音乐及音乐的创作持批判性的态度，以使学生形成全球性的视野。多元文化音乐教育涵盖着各民族音乐文化的音乐。总体而言，现代音乐教育定会朝向全球视野方向发展，而面对音乐教育观及音乐价值观的争议，中职学校应首先培养学生对本民族音乐文化的热爱，然后再以此为基础，理解各民族的音乐文化。目前，中职学校音乐教育对民族音乐文化传承的作用及中职学生看待各民族文化的平等价值观已成为衡量中职学校多元文化音乐教育价值的新坐标。为此，本章节注重探讨中职学校多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的作用。

（一）多元文化音乐教育已成为民族音乐文化传承的主要途径

音乐文化源自社会生活方面，因此无意识的音乐教育行为是传承音乐文化的重要途径。但与无意识的音乐教育行为相比，有意识的音乐教育行为则是传承音乐文化核心内容的主要途径，即短时间内便是受教育者获取到系统的知识，且随着中职教育行业的发展，中职学校多元文化教育已成为民族音乐文化传承的重要途径。但音乐教育多以对音乐文化的选择、整理及传递来对音乐文化进行保存及维持。音乐教育选择及整理音乐文化的同时，必须考虑到受教育者的年龄特征及心理发展水平、社会的需求，因此中职学校音乐教育过程，应充分考虑到学生的综合特征及学生未来服务人群的基本需求。音乐教育的重要职能是重组音乐文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式传递音乐，亦或说使受教育者以最短的时间学习到更多的知识，从而习得音乐文化的主体内容，并最终实现对音乐文化体系的完整传承。

（二）多元文化音乐教育以借鉴及传播外来音乐文化的形式

来发展本民族的音乐文化人类音乐文化的传承及创造过程，促成新音乐文化因素的产生，因此音乐文化具有变迁性。传播对音乐文化的变迁起着重要的作用，而音乐文化的传播要求具备合理的传播媒介、传播方法及传播途径。就音乐文化的传播，音乐教育则发挥着重要的作用，即音乐教育对传播内容具有选择与整理的功能，以实现对核心音乐文化的传播；音乐教育过程对反馈信息的接受、对传播渠道及传播内容的修正均能维持音乐文化的纯正性；采取特定教学手段，以使音乐文化的传播范围更大；采用最优化的教学手段，以使传授者与受传者间建立起稳定且和谐的关系。总体而言，音乐文化的传承及变迁过程，音乐教育发挥着重要的作用，即促进各民族音乐文化的相互借鉴及相互融合；培养极具创造性的音乐人才，以推进音乐文化的变迁；汇聚各民族音乐文化的技术、规范及精神，以推动本民族音乐文化的进步；传播及扩散新音乐文化因素，以实现对全体国民进行大众音乐教育。需要强调的是，多元文化音乐教育应重视借鉴与传播的有效性及合理性，以免产生负面影响，此乃中职学校音乐教育必须重视的方面。

（三）多元文化音乐教育对本民族音乐文化凝聚力的增强具有促进作用

社会的发展离不开教育，而音乐教育必须与社会相互融合，方才能促进音乐文化的发展，即发展成为与经济、社会政治相协调及具有民族内涵、民族凝聚力的音乐文化。因此，中职学校开展音乐教育的过程，必须建立起正确的音乐价值观，从而实现对各民族音乐文化的共享，由此获得对各民族音乐文化的认同感。世界各民族的语言音调具有差异性，因此各民族音乐所用的音乐基本技法、基本手段及基本素材也具有差异性，由此产生各民族多样性的音乐风格。可见，中职学校音乐教育过程，民俗文化环境的影响及口传心授教学法依然对多元文化音乐教育产生着重要的作用。

二、结束语

篇(3)

一、前的普通高校音乐教育

1.我国普通高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”（登州即今山东蓬莱），相当于大学程度，设有以唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课 。2.我国普通高校早期的美育思想1903年，我国著名思想家、教育家王国维将美育列入普通学校教育宗旨。1908年建立的“浙江两级师范学堂”，校长经亨颐重人格的培养，提出“德、智、体、美、群”五育教育，设有音乐课程。1912年，先生担任教育总长的就职演讲《对于教育方针之意见》中，将美育列为国民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教说》①的著名主张，强调通过美感教育来陶冶人的品质。3.我国普通高校最早颁布的艺术教育法律法规1913年，中华民国教育部在其颁布的《高等师范学校规程》中规定预科开设课程共8门，乐歌被列为必修科目之一，每周2课时，教学内容主要为声乐练习及音乐理论。本科将乐歌列为随意科。1927年，成立艺术教育委员会，出席第一次会议的有、林风眠、杨杏佛、王代之、高鲁、周俊、李金发、吕彦直，提出“整理全国艺术教育”等主张。4.我国早期的艺术教育机构1912年，先生在他担任教育总长期间成立了艺术教育委员会，并聘请鲁迅先生主管艺术教育委员会工作。普通高校音乐教育机构的建立是1931年，清华大学成立西乐部。有通过唱片听赏音乐的教学和演奏西洋名曲等实践活动。5.中华民国教育部颁布关于学校艺术实践的第一个文件1940年，教育部颁发《学校课外音乐活动办法》。主要内容有全国专科以上学校应由专门音乐教师负责学校音乐活动，要求各校要在学生中组织多种艺术团体，经常举办音乐比赛或演出活动。每位学生要至少应参加一项与艺术有关的活动，各校应从学校经费中酌拨音乐事业费等②。6.我国普通高校较早开设的音乐课程:⑴ 音乐选修课 1897年浙江大学（前身为“求是书院”）由日籍教师武桥敦义主讲音乐选修课，后来由丰子恺先生兼授音乐课程。⑵ 音乐必修课 1912年，北京高等师范学校在预科课程中设置“乐歌”为必修课，共开设3个学期，每周2课时。7.我国普通高校较早译著的音乐教科书1904年，美国亚克斯福大学的音乐理论教科书被曾志胍胫，定名《乐典教科书》，以供当时中国师范学堂及中学堂、女子学堂之用。8.我国普通高校较早成立的音乐社团1913年北京高等师范学校组织课外练习军乐的活动，由学生自愿参加，每周3课时。9.我国普通高校较早创作的歌曲1897年，南洋公学师范院（现上海交通大学）由学生张惕铭、姚立人和沈心工作曲的校歌《警醒歌》（张焕纶词）。10.我国普通高校早期培养的音乐人才仅以清华大学为例，有赵元任、黄自、张肖虎等。11.之前的普通高校师资队伍：李叔同、萧友梅、刘天华、赵元任、丰子恺、姚锦新、柯政和等。外籍教师有范天祥（美）、嘉祉（俄）、托诺夫（俄）、库普克（德）、武桥敦义（日）等。

二、后的普通高校音乐教育

后至今，从总体发展看，高等学校的音乐教育大致分为四个时期：1.1949年建国至1965年，在全国只有极少数普通高校开展音乐教育。2.1966年至1976年 “”时期，我国高等学校各方面遭到严重破坏。不少乐器、唱片被毁掉，音乐社团停止了活动，音乐机构解散。3.1976年至1985年，1976年至1978年是一个徘徊期。从1978年至1985年，呼唤健康艺术、提倡高雅文化、提高大学生的审美能力成为艺术教育的工作重点，在大学生的精神文化生活中产生了积极的、重要的影响。普通高校音乐教育从培养人才出发，受到各级领导普遍重视。4.1986年至今是发展的良好时期，艺术教育逐步走向正轨，艺术教育机构逐步健全，艺术课程的改革深化更加符合普通高等学校的培养目标，艺术对人的素质培养的重要性及艺术与相关学科的研究取得了可喜的成果。

“普通高等学校音乐教育”学科的称谓是在1986年确立的。清华大学、上海交通大学等高等院校在1986年8月发起并成立了普通高等学校音乐教育学会。瞿维、方业热问捉旎岢ぁ⒏被岢ぁ1988年国家教育委员会（现教育部）下达了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》(教办[1988]025文件)；1989年至1998年，国家教委颁发了关于印发《全国学校艺术家教育总体规划》的通知([89]教社科字003号)，在《规划》中首次提出要在普通高校开设艺术选修课；后颁发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》的通知(教体[1996]5号)、《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知(教办1997]32号)和《高等学校〈交响音乐赏析〉教学指导纲要（试行）》的通知(教体艺厅[1999]7号)等文件，表明了高等学校的人才培养和教学工作越来越受到政府和社会的关注。③

三、普通高校音乐教育中的音乐学副修专业

1. 前的音乐学副修专业教育（1920―1949）1920年北京女子高等专科学校增设音乐体育专修科，萧友梅为科主任，经与赵元任商议，定为以体育为主科的学生必须以音乐为副科，学习成绩按学分计算。2.之后的音乐学副修专业教育（1949―2006）（1）音乐学副修专业的教育 始于1978年的音乐学副修专业的教育是指普通高校非音乐专业的学生兼学音乐专业的学习。1978年，出于对人才培养的重视，北京外国语学院分院（现名为首都师范大学外语学院）实施音乐学副修专业的教育，目的在于培养我国高级外交人才良好的艺术修养。它的教学目的、办学模式是普通学校音乐教育、专业音乐教育的契合点，有相对独立的、系统的音乐课程与艺术实践的各种活动，并以音乐为载体，注重音乐对创造思维与智力的开发，培养具有艺术思维的综合性的创新型人才。设有符合高校音乐教育特点的综合的艺术课程，如音乐鉴赏类、音乐常识类、音乐史学类、音乐文化修养类课程，并有第二课堂专家学术讲座的课程。为提高大学生的文化修养与跨学科研究，音乐学副修专业还成立了“音乐与多学科交叉研究”小组。（2）首都师范大学音乐学副修专业的专科和本科学历教育 音乐学副修专科学历的教育是培养具有艺术思维的创新型科学家和开拓音乐学新的研究领域的办学模式，为我国培养音乐与科技、音乐与人文等跨学科的专门人才开辟了新的道路。1995年，首都师范大学音乐系④在全国首创音乐学副修专科学历教育。除延用北京外国语学院分院所开设的课程和教师外，还增加了“音乐美学与评论”、“音乐与多学科交叉研究”等研究性的课程。音乐学副修专业的学生还有的考入音乐学硕士研究生，研究成果受到有关专家的高度评价。2002年，首都师范大学音乐学院又在全国率先建立起音乐学副修专业本科学历教育。除开设上述专科学历课程外，增设有“音乐构成”、“音乐与文化”、“音乐商业管理”、“音乐工程”等课程。除本校教师外，受聘为音乐学副修专业开办讲座的音乐学者和专家有严宝瑜、姚思源、严良摇⒄徘啊⑼糌购汀⒅芎：辍⑼醢补、李西安、朱汉城、修海林、谢嘉幸、金湘、储望华、陈其钢等，还有刘新成（历史学家）、陶东风（文艺理论家）、傅溪鹏（文学家）等。

四、我国普通高校音乐教育的学科现状

2000年以来，普通高校音乐教育进一步受到党和政府的高度重视。为贯彻落实教育部关于《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知精神，教育部艺术教育委员会委托北京大学、中央音乐学院、全国高等学校音乐教育学会于2000年在北京大学举办首届高等学校“交响音乐课教师培训班”，此次大会进一步明确了普通高校音乐教育是培养高素质人才的教育。2000年《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》和《学校艺术教育工作规程》颁布并实施，我国普通高校的艺术教育进入了一个新的历史时期。2003年，教育部与国务院学位办为加强对普通高校公共艺术师资队伍的建设和培养，将培训普通高校在职攻读公共艺术教师音乐学硕士学位的任务委托给首都师范大学音乐学院和中央音乐学院，同年招收首届研究生。2005年，全国第一个音乐学专业――“普通高校音乐教育”方向统招硕士研究生的学位点在首都师范大学音乐学院建立，标志着我国“普通高校音乐教育”学科的建立。至今已有3届共6名硕士研究生专门从事普通高校音乐教育的学习与研究。

五、对普通高校音乐教育学科的理论阐述

1. 普通高校音乐教育学科的定位 普通高校音乐教育是音乐学与哲学、美学等学交叉的一门复杂的学科。它的宗旨是以历史唯物主义与辩证唯物主义的科学世界观研究艺术与人、艺术与科学之间的关系，培养艺术与科学相结合的高素质的创新型人才。2.普通高校音乐教育的目的普通高校音乐教育的目的是使大学生理解音乐的本质，树立正确的审美观，传承优秀的文化与科学创新精神。进一步开拓音乐学专业中音乐与科技、音乐与人文等音乐与多交叉学科的研究领域。3.普通高校音乐教育的研究对象及主要课题普通高校音乐教育是音乐学的一个分支，属普通音乐教育学范畴。它的研究对象是非音乐专业的大学生，主要是通过音乐的创作、表演、欣赏、艺术实践等方面的研究，分析和揭示人与音乐的关系。4.普通高校音乐教育的研究方法（1）音乐本体的研究方法 是实施普通高校音乐教育的重要方法。旨在对优秀的作曲家与代表作品进行科学、客观、深入的学习研究，通过作曲家运用音乐的基本组织手段与表达情感之间的联系，使大学生体验、感受音乐的美和精神内涵。（2）音乐文化的研究方法 立足于音乐的本体，向相关文化拓展，使大学生认识音乐艺术形式在历史进程中的演变、沿革和发展过程，音乐对时代和社会所产生出的深刻影响，理解音乐中广阔的精神内涵。（3）音乐美学与音乐心理学的研究方法 关于普通高校音乐教育的本质和特性的研究，须深入到艺术实践领域，从音乐美学、音乐心理学视角，研究音乐对大学生的情感、意志、理想、知识、审美价值取向等诸方面所产生的影响。（4）哲学和史学的研究方法 音乐作为人类的精神产品，由于哲学观点、立场的不同，对音乐的本质视角也不相同。普通高校音乐教育应将音乐置于历史和文化的背景下审视，使大学生学会正确运用历史唯物主义与辩证唯物主义的立场、观点去认识、理解事物，从哲学、历史的高度认识音乐对社会进步所产生的重要价值。（5）音乐社会学的研究方法 艺术始终折射时代与社会，音乐与社会有紧密的联系。普通高校音乐教育应培养大学生思辨、评价和批判各种文艺思潮的能力。传承先进的文化，理解多元文化并保护传统文化，使大学生的审美价值取向对社会文化起到引领的作用，并对推动社会的进步产生重要的影响。

普通高校音乐教育这个新的学科的崛起经历了百余年几代人不懈的探索和努力，它必将对我国教育的发展产生重要而深远的影响。

①1917年《北京神州学会讲演词》，刊载《新青年》第3卷第6号（1917年8月出版），《美学文选》，北京大学出版1983年4月出版。

②《艺术教育重要法令》第12页。

③冯兰芳《普通高校艺术教育回顾与展望1978―1998》，《人民音乐》1999年第12期。

篇(4)

【关键词】多元文化；音乐教育；传承；民族音乐

前言

多元文化的兴起起源于20世纪初，随着全球经济和文化的发展，多元文化成为目前世界的新潮流，高校的音乐教育也逐渐引进多元化的文化，但是在目前的高校音乐教育事业上的情况来看，我国的多元文化音乐教育的发展速度还是比较慢的，民族音乐的教育在高校音乐教育中还不能很好的表现出来。因此在文化多元化的社会环境下，加强高等学校音乐教育对民族音乐教育的教学，促进民族音乐的发展和传承。

一、多元化背景下高校音乐教育中融入民族音乐的价值

（一）情感体验价值

音乐是除了文字之外另外一种表情达意的方式，我国传统的民族音乐有着悠久的文化历史，在社会发展的每一个时期，人们都会用民族音乐来抒发自己的内心情感。在当今的高等学校的音乐教育中，民族音乐不能被忽视，学校应重视对学生民族情感的培养，将民族音乐引入到音乐教育中来，让学生在学习民族音乐的过程中，感受到民族音乐的魅力，体会到中国民族音乐的发展，了解民族音乐要表达的情感，由此培养学生的爱国情感，使得中国民族音乐得到传承和发展。

（二）文化传承价值

文化是一个国家历史的积淀和浓缩，民族音乐是中国的传统文化，在国家每个时期的社会发展过程中，文化被流传下来。我国的民族音乐有着悠久的文化历史，是中华民族传统文化的凝聚和积累，它结合了各个民族的音乐特色，并且融合到了传统文化中去。民族音乐是我国传统文化的一个代表符号，它的发展直接关系到中华民族传统文化的传承。将民族音乐引入到高等学校的音乐教育中，是一个民族音乐文化传承的重要渠道，这不仅提高了学生对传统文化的掌握，而且促进了中国传统文化的传承和发展。

（三）社会交往价值

每个民族的音乐都有自己独有的特色，高校的音乐教育引入民族音乐教育之后，有利于各个民族音乐文化的交流。每个民族的音乐都有自己的传统和文化底蕴，在民族音乐互相交流的同时，各个民族可以对彼此的音乐文化有进一步的了解，彼此借鉴，互补完善，同时这也有利于各个民族传统文化的交流和了解。在这种交流和了解之下，更加促进我国各个民族的团结，和平共处，彼此友爱，从而整个国家得到共同发展。

二、多元化背景下高校音乐教育中民族音乐的继承与发展

（一）更新教学理念

为了使民族音乐得到更好的发展，在高等学校的教学过程中，要改变传统的教育方式，在以往的民族音乐教学中，老师和学生主次分明，在很大程度上降低了学生在学习上的主观地位，这种教学方式并不有利于高校音乐教育中民族音乐的融入。在多元文化的社会背景下，教学方式应该改变为以学生为教学主体的教学模式，让学生在学习的过程中处于主动地位。在继承民族音乐文化之后，不是一层不变的接纳，而是要在一定的基础上进行创新和开拓，在教学过程中，老师不能墨守成规，在确保传统文化的内涵的情况下，要鼓励学生勇于创新，使得优秀的传统文化得到更好的发展和继承。

（二）明确教学目标

明确的教学目标有利于促进民族音乐更好的进入到当前高校的音乐教育中。首先，我国的教育重视学生的全面发展，经过民族音乐的教育，学生可以感受到传统文化的美，体会到中国民族音乐的价值和要表达的情感，其次，音乐是一种表达内心思想的途径，学生通过对民族音乐的欣赏和学习，有利于学生情感的表达和对一切美的事物的欣赏，有利于学生培养自己的爱国情感，帮助学生养成良好的习惯和作风，有利于学生综合私自的提高。最后，民族音乐是我国的历史产物，继承并且发展是新时代人们的责任和义务。把传承民族音乐作为高校音乐教育的教学目标，让学生对民族音乐有更一步的了解，有利于民族音乐的继承。

（三）有效地统一音乐教育与民族音乐

在目前的多元文化的国际环境下，高校音乐教育旨在培养学生了解和继承传统文化和民族音乐，从而让我国的传统文化事业得到更好的继承和发展。在当前形势下，多元文化要求人们全方位的考虑到如何进行民族音乐的教育,让学生可以用综合性思维对民族音乐做出评价,建立正确的音乐价值观。如果民族音乐可以融入到人们的日常生活中去，民族音乐就得以极大的发展，结合社会经济等各方面共同发展，人们对民族音乐的欣赏能力也得到提高。

（四）加强对外来音乐的鉴赏

民族音乐的传承和发展与音乐教育是离不开的。在多元化的背景下，高校通过多元化的教学方式让民族音乐得以更广阔的传播，对于外来音乐文化，在鉴赏的同时要注意民族音乐的继承。除此之外，传承和发展民族音乐最重要的手段是勇于创新，因此，外来音乐就使很好的创新来源。要加强对外来音乐的鉴赏的理解能力，利用其中的某些元素让民族音乐得到创新，从而使民族音乐有新的文化内涵，为民族的发展提供新的文化支撑。

（五）构建多元化音乐课程体系

在音乐教育教学时，要确保民族音乐的教课有足够的课时，除此之外，还要兼顾外来音乐的课程教学，做到多元化的音乐课程体系。根据不同地区安排不同的音乐教学课程，根据学生所要具备的音乐能力，安排音乐必修课程和选修课程，进而培养音乐专业知识能力强、音乐应用能力强的人才。经过专业理论知识和实践的培训，使学生构建有关音乐方面的知识结构。在开设的课程中，要加入外来音乐、戏曲、民族音乐等多元化的授课内容，将多元化的音乐课程体系建立到音乐教育中。

三、总结

在世界多元文化的环境下，高校音乐教育的教学应该加强民族音乐教育，弘扬中国传统音乐文化，使中国传统民族音乐的到传承和发展，这样不仅能创新高校音乐教育，还能促进我国民族音乐的发展。

参考文献：

[1]勒茅珠玛,多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[J]，音乐大观，2014，（07）：16.

[2]胡世红,多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].鸭绿江(下半月版)，2014，（09）：120-121.

[3]蔡思颖,客家音乐在赣州高校音乐教育中传承的可行性[J].科教新报(教育研)，2010，(39）：130-131.

篇(5)

任何形式的教育目的,其内容结构都包括两个基本方面,即对人的身心素质发展作出的规定和对人发展的社会方向作出的规定。前者体现的是教育目的的个人价值,后者体现的是教育目的的社会价值。教育目的的实现,即是这两种价值通过人们的教育活动同时在受教育者身上得到训练和培养,并以受教育者参与社会实践活动的实际表现作为评价的标准。

人类有史以来的教育活动,都是围绕着追求和实现这两种价值展开的,并随着社会的发展、人的发展总体水平的提高而不断演化延续至今。可以说,教育目的理论的历史发展,在很大程度上是这两种不同的价值取向谁占主导地位的历史。

在中国,学校音乐教育目标大体经历了下列转变:1、维新及民国初期,重视道德教育以及涵养美感的作用,强调美育;2、抗战时期,重视团结及民族精神;3、建国后,重视陶冶儿童的身心,培养建设社会主义的人才;4、现今重视儿童表现能力和创造能力、陶冶高尚情操。表现在1992年在七五规划的重点项目中,“音乐教育与青少年成长”的课题开始成为研究的重要内容。2001年因为新课程标准的颁布才正式完成转变,音乐课标解读中提到:“过去的音乐课程标准或教学大纲,在编写的指导思想上,是以学科知识为中心,当然也有不同领域的教学内容和相应的教学要求,但这些内容和要求,只是作为学生获得某种素质和培养某方面能力的载体和过程。”

日本学校音乐教育目标变化如下:1、明治初期,学校音乐教育思想基本上受西方和中国儒家思想的影响,重视身心健康与道德的教育;2、昭和时期,受国家主义思想影响,教育目标偏离美育范畴,强调极端的民族主义和国民醇化;3、二战后,受美国的影响,开展民主主义改革,注重音乐教育的艺术性,道德性不直接作为教育目的,而提出了以培养美的情操和丰富的人性的教育目标;1946年就接受了美国进步主义教育思想,开始了向学生个性价值的转变过程,这次转变的特点是尊重儿童的自主性、创造性、学习的兴趣和欲望。4、当代,从培养美的情操和丰富的人性到培养具有丰富的情操的人的最终教育目标。上世纪80年代,最终审议会上又再次提出了“重视个性的原则”,“面向二十一世纪,培养具有能够主体性适应社会变化的能力和情感丰富的人”。因此,从40年代末起已经开始了转变的过渡阶段,整体上早于中国。

从近现代的发展来看,两国都是逐渐由以社会价值为目标转向以学生个性价值为目标,所不同的是转变的时间。中国从1992年才开始有转变倾向,主要表现在:七五规划的重点项目中,“音乐教育与青少年成长”的课题开始成为研究的重要内容;1998年8月第七届国民音乐教育研讨会的大会主题为“跨世纪的音乐教育―素质教育中的音乐教育”;等等。但严格意义上讲,中国在2001年因为新课程标准的颁布才正式完成转变,音乐课标解读中提到:“过去的音乐课程标准或教学大纲,在编写的指导思想上,是以学科知识为中心,当然也有不同领域的教学内容和相应的教学要求,但这些内容和要求,只是作为学生获得某种素质和培养某方面能力的载体和过程。”

仔细研究我国的音乐教育目标,严格来说都是以集体利益为前提的,道德是社会公认的规范,培养出来的也是符合社会规范的社会主义建设者。比如:1950年、1956年、1979年、1988年、1992年都强调学生作为社会主义国家下的人,需要为社会主义的建设作贡献。追根朔源,这种集体高于个人的思想主要由于儒家的影响,强调把个人作为社会的人、家庭和整个社会的成员加以培养。回顾我国建国50多年的发展,这种社会价值至上的教育虽然起过积极的作用,但在今天,这种压抑个性发展的教育已不能满足现代化的需要。因此,1999年素质教育的提出,特别是音乐教育中“培养创造力、丰富情操和陶冶高尚情操”的目标的提出,从而改变了以往一味强调培养符合社会主义规范的人的思想,这种转变也就预示着向个人价值取向迈进了一大步!也才与世界上旨在实现“全世界的人的潜力都得到充分发挥”的教育和文化的最终目标的理念相一致。

对比日本的教育目标,日本也是个高度集权化,并且十分注重民族主义的国家,在明治维新时期,也强调集体一致性,伊泽修二在明治11年4月递交的有关音乐调查研究的报告中说:“音乐对学校的教育有直接的作用,为社会带来善良的娱乐,自然近善远恶,使社会发展成礼文之域。国民颂扬王国功德,能乐其太平的音乐,对社会有间接的作用。”(张楚廷. 教育思想改革的重要进展――素质教育论[J].清华大学教育学报.97(3))尤其是二战时期,更是具有极端民族主义倾向,它将国民教育纳入皇国之道的军国主义的轨道,以推行法西斯主义教育。在目标上所规定的“醇化国民的情操”,“应该培养其敬虔的意念、昂扬其爱国精神”都把学校音乐教育目标引向了狭隘的“国家主义”的学校教育目的的方向。昭和22年(1945),由于战败,日本接受了美国占领下的民主化改革,学校音乐教育目的也从强调服从国家需要转为以社会中的人的教育为重点,比如说培养“美的情操和丰富的人性”,“发展音乐的兴趣”等等。这样,个人本位与社会本位的天平才基本得以平衡。

从音乐教化论来讲,这又与儒家的思想相关,儒家十分强调教育与政治合一性,通过以道德化的政治为手段推行以仁义礼乐为核心的道德教化,实现政治的道德化。

音乐教化又是实现其统治的重要手段之一,通过音乐达到政治的目的。这样的音乐教育在实现、培养人性的过程中容易使个体走向单向度的“自我限制”,从而压抑了个体主体性的张扬,培养出统一模式的人。

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【关键词】社会教育；学校教育；音乐教育；学校音乐教育

【中图分类号】J6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0023-01

项目名称：省级课题《社会音乐教育与学校音乐教育的互动对接课例研究》项目编号：CXLX13_397；主持人：陆秀秀。

在高速发展的教育信息化时代，我们可以发现，学校教育和社会教育是影响着儿童发展的重要因素。一个人从接受学校教育开始到走上工作岗位，人生大于1/6左右的实践是在学校度过的。 由此可以发现，随着时代的发展与进步，学校教育已经成为了个体发展的一个不可或缺的部分，这是其他教学形式所不能替代的。社会教育是基于一定的社会生活环境下的，作为一种多样化的教育形式，竟然有着“未成年人的教育与社会关系不大”的观念。 以下我会依据前人的观点进行陈述构想的缘起。

一、教育、学校教育与社会教育的关系

学校教育的重要性无可厚非，但仍然存在着一些不可避免的问题，教育与学校教育两者之间可能有着层层递进的关联，但绝不是兼容并进的，教育的宗旨和理想层面主要的是关注个体的整体发展，学校教育的功能却不在于此，学校教育需要调和好分配、监管、学术-职业功能，学校教育的宗旨与普及成就有关，这是根本上的差别，既然教育与学校教育有着普遍的差别，又有着分属的关联，那么如何能够将他们做到兼容并进呢？此时，我们应该看到社会教育对个体发展的重要推动作用，“社会教育是学校教育的延续，社会教育可以弥补学校教育在知识教学方面存在的不足，可以扩展和深化学生所学的知识，培养学生的兴趣、才能和特长”，社会发展多元文化的介入，社会教育模式多样丰富，渗入到了生活中每个角落，如若将社会教育的庞大催化剂加入到教育与学校教育中，那么学校教育与社会教育短期或长期的问题，就能在兼容并进的基础上得到缓解。从宏观来看，赫曼•哈肯认为“协同系统就是需要将两个看起来完全不同的系统内部的子系统之间相互影响、相互合作，形成协同效应，这样两个系统工程的干扰功能就能够慢慢削弱，优势功能能够卓有成效” 这对于学校教育和社会教育的协同与合作有着决定性的启示，美国心理学家尤里•布朗芬布伦纳在《人类发展生态学》中提出，人类发展的几个关键性因素有学校、家庭和社会等，提出“四系统观”，认为三者的关系是相互依赖相互依存和相互作用的；美国学前教育学家艾斯萨提出了儿童发展的同心圆理论，也论证了学校与社区与家庭教育三者必须密切协同运作，才能有助于儿童积极地成长与发展。不管是协同论，生态系统观或是同心圆理论，都给予了教育合作论新的启示，必须在个体学习成长过程中将学校、家庭和社会教育结合运用，才能促进全面的发展。

二、学校音乐教育与社会音乐教育的互动对接理论缘起

对于学校与社会音乐教育互动对接的构想，缘起于笔者对以上教育合作论，社会教育与学校教育兼容并进的思考，由此又延伸思考了分属于学校与社会教育当下的，学校音乐教育和社会音乐教育，产生了具体去分析两者存在着何种关系、其合作又能带来怎样的价值与意义的动力。关于学校中音乐课程的创新构想，笔者认为要将社会音乐教育与学校音乐教育进行互动对接与合作，就需要将音乐作为一门专业，以专业性的教学进入学校音乐课堂，这样才能做到互相融合互相补充。安托尔茨关于公立学校新型音乐教学法就有着这样的新构想，他觉得理应将“课程中的音乐”理解成“音乐中的课程”；由于社会时代的不断变迁，欧洲教育界曾形成了一个公开透明的发展倾向：“各种教学样式和发展趋势迅速交替，不同的教学构想相互竞争”，无论国内外，学校与社会的艺术教学形式大相径庭，这也引起了学者的思考与深入研究，探究多样化的教学形式如何在一种合理的匹配和调和的基础上，获得发展和进步；在十九世纪八十年代，欧洲音乐教育的教学形式进入一个反传统的挑战时代，艾格布莱希特在《把音乐从科学种解放出来》一文中提出了“学校教材使思维愚笨化”的观念，让教育界学者们有的大跌眼镜有的据理力争，丰富的理论构想、多样化教育思潮的绽放总能收获芬芳，人们再一次发现了学校音乐教学中的弊病和改革方向，并在此时代，艾伦福特要求的“学校音乐的非学校化”和伊万•伊里希提出的“社会的非学校化”，都充斥着传统教育教学的观点，并形成了相悖论的理论观点，问题的出现和矛盾的日渐突出，最终形成了各类相关于学校音乐教学与社会性音乐教学的理论研究文献与著作，使得笔者兴趣颇高想要深入了解和研究。

我国学校、社会音乐教育在学生的艺术修养培养中，都具有举足轻重的作用，但也不能避免两者具有局限性，如何能够让两者之间的局限和问题减少呢？那就是学校社会音乐教育的互动与对接，两者建立起合作的关系，才能够使优缺点互补，断层搭接，尽量减少问题的存在，从而达到优势最大化，教学全面化，合作规范化，全方位的促进义务教育阶段学生艺术素养与技能的提升。希望笔者的构想能够起到抛砖引玉的作用，并为音乐教育的研究领域奉献自己微薄而不足的力量。

参考文献

[1]宋玮.《家庭教育与学校教育结合中存在的问题和对策研究》.《教育与职业》.2008年第32期

[2]详见中央文明办.《全国未成年人思想道德建设工作测评体系》.2011

[3]These Distinctions are original to Mark Holmes，”the secondary school in contemporary western society，”p.16-25

[4]杨雄，刘程.《教育合作论》.上海人民出版社.2012.P6

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一、认知学习理论视角下普通高校音乐教学的发展现状

（一）音乐素养与认知学习理论

在普通高校音乐教学中，音乐素养是音乐基础课和必修课，是一门培养学生全面音乐素质的专业学科，主要包括音乐能力、音乐知识和音乐价值观三个方面，通过对这三个方面知识的掌握，能够起到调节人的心情、培养人的情操，提升人的品味的作用。普通高校音乐教学有利于加强学生的综合素质，增强学生对外部事物更深层次的感悟能力，顺应社会发展对高素质人才的需求。

认知学习理论发端于格式塔学派的认知主义学习论，是通过研究人的认知过程来探索学习规律的学习理论，应用于普通高校音乐教学中，主要体现为学生是音乐学习的主体，教师应引导学生进行主动学习。在学习过程中，学生对音乐知识的感知、注意、记忆、理解是有选择性的，通过个体的学习质量来提升整体的学习效果。认知学习理论是在知识经济的背景下产生的，因此，它是现代社会发展的产物，其强调的主动性、自觉性要求，正是现代音乐教学的发展方向。

（二）我国普通高校音乐教学的实践现状

从我国普通高校音乐教育的实践来看，当前普通高校都已将音乐教育纳入到正规素质教育课程体系中，教学现状与教育体制改革前相比，已经得到了很大改观。但是，普通高校音乐教育的发展速度仍然远远落后于其他基础学科以及高等教育整体发展的步伐，学生的音乐素养仍有待提高。在音乐教学目标定位模糊的情况下，我们不难发现我国普通高校的音乐教育理论缺少必要的逻辑起点，教学活动带有盲目性，严重削弱了音乐教育在素质教育中的价值与功能，间接地将在素质教育中的音乐教育边缘化，违背了素质教育的宗旨。

在音乐教学实践中，音乐素养与性别、年龄、专业等因素也是存在一定联系的，主要体现为女生的音乐素养普遍高于男生，低年级学生的音乐素养普遍高于高年级学生，文史哲与艺术类学生的音乐素养普遍高于理工科的学生。从认知学习理论的视角来分析，普通高校音乐课程与实践虽然具有选择性，但并不意味着学校就可以忽视相关资源的供给，只是强调“学”的意义，却推掉了“教”的责任。高校应该转变现有的思想观念，为学生营造一个学习音乐的良好教学环境，努力摆脱音乐教育的发展困境。

二、认知学习理论视角下普通高校音乐教学的发展对策

（一）转变音乐教育的思想观念

音乐教育是一种潜移默化的教育，在音乐教育中，音乐是教育学生、培养人才的手段，教育学生、培养人才是音乐教育的最终归宿。因此，普通高校必要对音乐教育有足够的认识和重视，通过音乐教学来提升学生的精神境界，提高学生的综合素质。转变对音乐教育的思想观念是开展高校普通教学的关键，这主要包括学校、教师和学生三者思想观念的转变，而这三者之间从上至下又都起着助推的作用，即学校应正确认识到音乐教育的重要性以此来影响教师，教师应在音乐教学过程中引导学生对综合素质有一定的正确认识。

（二）完善公共音乐课程教学模式

公共音乐教育在高校教育中占据重要的地位，随着普通高校公共音乐教育的不断发展，国家对高校素质教育中的公共艺术教育也提出了有针对性的发展要求和与素质教育相适应的目标定位。当前，普通高校开设的音乐课程主要集中在音乐欣赏和理论研究两个方面，难以满足学生对音乐学习的需求，因此，音乐教学的课程设置应呈现出多元化、多样性的特点。多样性的课程设置还要与开放性的教学体系相结合，融入新的教学方法和教学内容，对公共课程进行合理的定位。

（三）健全音乐教育的管理体制

普通高校的音乐教育教学要想获得更好的发展，必须加强音乐教学的机构建设，提高音乐教育的整体管理水平。具体实施如下：其一，构建网络性的组织管理体系，打破传统的集中化管理模式，充分调动各个方面的积极性，确保音乐教学的完整统一，有序进行；其二，实施科学化的音乐教学管理，根据教学实际情况和学生身心发展特点，有针对性地开展与之相适应的教学活动，营造良好的音乐课堂学习氛围。