艺术课的重要性精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术课的重要性范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

施

【中图分类号】 G633.95

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）

04―0087―01

一、现状概述

1. 基础薄弱。近年来，艺术教育在教育体系中仍处于薄弱环节，存在着诸多困难。音乐、美术课程开课率不足，艺术活动参与面小，师资力量短缺，教学设施有限的状况没有得到根本的解决。当地的艺术教育从小学到高中，从教育设施建设来看，基本没有专门的教学教室和设备，没有专门的艺术课教师，特别是比较偏远的农村更是如此。艺术课程设置中显然有音乐、美术等课，但大多数学校基本上都由老师们兼任。有些农村学校语数外老师很紧缺，学校在向教育主管部门申请老师时都要求下派德才兼备的老师，根本顾及不上所需的专业艺术课老师。从设施来看，基本没有固定的音乐、美术教室，且音乐美术课所配备的器材相对也比较少，因为学校经费有限，同时这些课程由于各种因素在家长、学生以及学校眼中不是特别重要，就是学生眼中所谓的“副”课，所以在这方面投入较少。

2. 观念落后。无论是从家长，还是从学校、社会来看，人们总觉得艺术教育是可有可无的，只要将文化课学好，能考一所好的大学就好了，音乐、美术、上不上都无所谓，更谈不上认真对待和学习了。正是因为这样的观念影响，学生把这些课充当了调味剂，音乐、美术课对他们来说只不过是休息课、娱乐课、放松课罢了，为此老师也就没有了热情，可上可不上。当文化课上课时间紧张，这些课就会被挤占，特别是毕业班的学生几乎不开艺术课，学生的学习时间全部被文化课填满了。

3. 重视程度不够。多年来，不论是从教育行政主管部门，还是从学校、教师、学生的角度看，艺术课的教学都没有得到足够的重视。艺术课的教学在学生成长过程中的作用几乎被忽视了，正因为人们没有认识到艺术教育在人的文化素养的提升、健全人格的形成、审美能力的提高中的重要性因而被淡化和忽视了。文化课固然重要，但缺少了艺术课熏陶，我们的人生是残缺的。此外，在教育活动中还经常出现在小学学习过程中抓学习，在初中甚至高中学习过程中抓习惯、礼仪、文明素养的“怪现象”。

二、整改措施

1. 转变观念，高度重视。地方政府要在社会上宣传艺术教育的重要性，让大家了解艺术教育在一个人的成长过程中起什么样的作用，逐步改变社会对艺术教育的看法。同时政府应加大对学校艺术教育方面的投入，提供专门的教室和更多的教学设备。学校要引进更多的艺术教育方面的专业教师和专门的人才，加强师资队伍建设，按要求开满艺术教育课程的课时，不再挤占艺术教育教学时间。与此同时，通过各种形式的活动让师生认识艺术教育的重要性，使教师、学生真正转变观念，重视艺术教育。教育主管部门要加强检查力度，定期或不定期地了解学校艺术课的开设及执行的情况，并将其纳入学校考核之中；对不开课或开课不足的学校进行通报批评，限期整改，营造一个更好的学习环境。

篇(2)

每年在给高一新生上第一节课，我都会向他们提一个问题：中国画和国画两者之间是怎样的关系？能回答正确的学生不到四分之一！试想，我们的学生在学习阶段，连最起码的音乐课、美术课被改成英语课、语文课，美术课连中国画与国画之间的关系都不知道，那就更不用说什么审美感受和审美体验了。如果这样，那我们还谈什么素质教育？

艺术课重要吗？怎样才能被真正重视而不流于形式？

一、要想真正地实现从应试教育到素质教育的转变，必须得到政府从政策法规到经济的投入各个方面的支持。同样，教育主管部门以及学校在具体的实施过程中应以务实的态度实施艺术课程的开展

美妙的理想、乐观的预计到了具体实施时就会出现千差万别的局面――因为学生、家长、学校都知道艺术教育无法实现升学考试，它仅仅是课程表中的一节课，根本用不着花费精力。于是问题产生了：艺术教师想教，学生却不愿学，学校睁一只眼闭一只眼，家长压根就不会支持。教学本是师生的双边活动，凡教学必得学生的兴趣、情感、精力、意志诸多方面的配合，而艺术课只是考查科目，高考不考，家长、学生都觉得花时间在这上面是浪费生命，所以要想他们配合，还真的不是一般的难度！但学生在学习课程的时候为什么总是很努力？为什么在上课时能够积极配合教师，去主动学习？道理很简单，因为有压力――升学考试！高考要考，要上大学就必须学好，否则就会没戏！所以他们必须去努力学好。学生以自己的意志行动完完全全配合教师，从而保证了教师的教学质量和自己的学习效果。因为在长期的教育环境或基于传统教育模式下，艺术课只是一门副课，属于非统考科目。而学生受传统应试教育影响，自然分出彼此。艺术课是关于艺术的，同时又是现实的，因为它本身也是一门“课”，应该同其他课程没有两样。我国2002年7月25日颁布实施的《学校艺术教育规程》已发出信号，艺术教育是全面教育的一个重要组成部分，具有强制性和普及性，加强学校艺术教育必须通过建章立制，以法律法规加以确定。所以，要将艺术教学真正落到实处，需要全社会人员的配合。

二、高中艺术课要想真正达到新课标的教学目标，必须要有高素质的专业教师

教师是教学的组织者、引导者。高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“眼到”“耳到”“手到”“心到”，这就要求艺术教师必须努力钻研教材、备好课，设计教学模式，提高自己的专业水平！比如，教师在寻求教学方法时可能花了不少功夫，但是到了课堂上，有的学生对中国古代绘画感兴趣，有的对欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画感兴趣；学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊；在音乐课上，几乎所有的学生更喜欢流行歌曲。“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。由此可见，教师本身的专业素质、业务水平是提高艺术课教学质量的关键！

三、提高艺术课的教学质量需要学生积极主动的配合，改变学生应试教育的学习观念是积极实施艺术教学的前提

学生是教学的主体，没有学生参与的教学就不能称为教学。在众多的教学科目中，艺术课是学生参与最少的学科。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，同时艺术课又是非考试科目，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课绝不可能达到预期的教学效果。教学是一个师生互动的活动过程，如果没有学生的配合，那这个教学活动实际就成了空谈！

四、艺术课的教学需要家长的支持，转变家长的“实用主义”思想观念是必要的

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一、当前农村小学艺术教育现状

主观认识不足，艺术教育被忽视。长期以来受“应试教育”的影响，不少农村中小学仍然把音乐、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，音乐课大多是教教流行歌曲，美术课大多是让学生随便画画，这样的学校还算是比较重视艺术教育的。有的被语、数等“主课”占用，更有的干脆让学生自习，导致艺术课程形同虚设，使学生不能接受应有的艺术教育。

当前艺术教育课程实际开课不足及质量低下现状的主要原因。

（一）社会及学校重视不够

长期以来，社会及学校视艺术课为副课，认为只要学好了语文、数学等主课，考上大学就有希望。于是视音乐、美术为可有可无的摆设课程！这是导致艺术课质量低下的重要原因。

（二）艺术专业师资匮乏，教师本身重视不够

农村学校艺术教育普遍存在的突出问题是：师资队伍短缺，业务素质较低。目前，在农村中小学教师中，从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师极少，而且大部分教师年龄相对老化，观念陈旧，对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少，难以胜任本职工作。在农村缺编学校，艺术教育师资更显不足，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。这样必然会导致艺术课教学质量不高。

（三）家长支持不够

在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语文、数学的学习成绩，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”，对于音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。

（四）是艺术教学设备严重短缺、艺术环境缺少

近年来，农村中小学艺术教学设备的配置虽然得到了改善，但仍然不能跟上现代艺术教育发展之需要，不能充分保证艺术教学的正常开展。个别学校甚至既没有师资，又没有设备，艺术教学无从谈起。新课标力求以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，在继承中华民族悠久历史和文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和中国特色。不可否认教材的指导思想很好，编者用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊。可实际上，农村中小学生一直生活在农村，孤陋寡闻，几乎没有谁去参加过艺术兴趣班，几乎没有谁现场去参观过书画展、欣赏过现场艺术表演，学生的生活中缺少艺术环境的熏陶，直接影响到艺术教学的有效实施。

二、推进农村中小学艺术教育的途径基本策略探索

要适应时代的需要，必须遵循客观规律，全面改革农村小学艺术教育的落后局面，提高艺术教育质量，促进其它教育的和谐发展。学校艺术教育正常化的形成与发展是在各级领导带领下广大师生勇于创新、充分发挥艺术教师创造才能的结晶。

（一）健全组织管理，严把教学关

农村小学应有专人负责艺术教育工作，衔接上下级管理层，使工作落到实处，健全组织管理能使艺术教育工作科学化、规范化、系统化，能使艺术教育工作有计划、有针对性，使其健康稳定的发展。

（1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。

（2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。3、开齐、开足、开好艺术课。各校应严格按照国家规定的课程计划开齐、开足音乐、美术等艺术类课程，并经常检查督导，以保证音、美等艺术课教学落到实处。

（二）转变思想，明确认识

长期以来，由于社会、学校、家长对素质教育、艺术教育缺乏认识，导致对学生的评价只是看考了多少分，排多少名。因此，学生、家长将全部注意力都集中在语、数、英这些统考科目上。因此开展艺术教育首先必须转变思想，正确认识艺术课的重要性。随着新课改的不断深入，艺术教育已受到教育主管部门的高度重视，在这种情况下，学校要抓住契机，将艺术课程提高到与其他课程平等的地位，最基本的要将各类艺术课程开足开齐，严禁其它课程挤压，占用艺术课的时间，同时通过组织学习，讨论新课改理念及有关艺术教育文件，使教师和学生充分认识到艺术的重要性，艺术的美，艺术可以改变一个人的精神面貌，培养高雅的气质，提高生活素质，从而认识到艺术的魅力。并通过家访、家长会的机会，向学生家长宣传有关艺术教育的方针、政策、计划等，使他们能真正接受并欢迎和支持艺术教育，从而获取家长对艺术教育的认可。

（三）加强硬件建设，提升艺术教师素质

音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一， 也是顺利实施艺术教育的物质基础。有了这些必要的物质条件，学生才能直观、形象地感受艺术之美。我们应进一步加强学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。学校应加大教师培训力度，提高艺术教师的专业素质，农村小学艺术教育师资配备不够，专职教师稀少，大部分都是由语、数教师兼任，专业能力有限，因此，必须加大艺术教师培训力度。深入开展艺术课的教研活动，通过观摩名师示范课，学习最新艺术知识技能，深刻反思，撰写艺术教育教学论文，不断总结艺术学科教学经验，提升艺术教学质量。

（四）拓展艺术教育时空，营造良好艺术氛围

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【关键词】公共艺术教育 课程资源 开发与研究

现阶段，我国本科院校正在围绕素质教育开展深入的教育改革，考虑到艺术教育对学生身心健康发展的重要意义以及其对素质教育的重要作用，大部分的本科院系都越来越重视公共艺术教育，并开设了种类繁多的艺术课程，以此来达到提高学生的人文素养和审美能力的目的，从而促进学生健康成长。

一、设立公共艺术教育课程的意义

设立公共艺术教育的研究基地，对学校公共艺术教育的实施起到积极的作用。与此同时，还可以在潜移默化之中使学生接受思想品德的教育，使其能够拥有良好的艺术鉴赏能力，形成比较正确的价值观和人生观，从而塑造自身健全的人格，提高大学生的综合素质，促进其全面和谐的发展。另外一方面，艺术教育是能蚺嘌学生想象力的最有效的方式，而且它还可以使学生的创造性思维能力得以进一步的发展，学生在艺术教育的审美过程中需要不断地进行创造和探索，提升其发散性思维能力。再次，进行公共艺术的教学为学生提供了交流和展示的机会，使学生内心的情感表达更深入更丰富，增强了与人交往的能力。最后，学校开设艺术教育课程使校园整体的文化品位得到提升。通过开展一系列内容充实、丰富多彩、健康高雅且具有艺术性的校园文化活动，可以为学生提供将课堂所学艺术知识转化为实践应用的能力，形成学与用之间的良性循环，从而使公共艺术教育能够更好地发挥其净化灵魂、启迪思想以及益智等功能。

二、目前开发和利用公共艺术教育课程的现状

现阶段，我国大部分的本科院校在进行公共艺术教育的实践中多多少少都存在一些问题。主要表现为：首先，部分本科院校中公共艺术教育中没有明确的管理机构的职责，日常的管理工作做得不到位，对公共艺术教育的管理没有实质性的监督，教学机构也不够完善，缺乏课程简介、教学大纲以及考试大纲。这也从侧面反映了本科院校没有全面的认识到公共艺术课程的重要性。其次，部分本科院校在公共艺术教育方面的师资不能满足需求，难以保障专职教师的数量而兼职教师的教学资质又比较缺乏，而且不能准确地把握诸如限定选修课的课程性质，出现课程的门类不够齐全、课程名称不够规范，对该课程的客观要求缺乏最基本的认识使教学方法和教学内容太过单一。最后，教师对公共艺术教育课程的认识层次不尽相同，有的教师比较注重课堂教学的完善性，在进行教学的过程中师生之间没有有效的交流，这就导致课堂教学不是特别的生动。而有的教师在课堂上却太过追求教学手段的多样化，却忽略了教学内容的重要性，这样的课堂本末倒置，往往会显得华而不实[1]。

三、加强公共艺术课程开发和利用的有效措施

首先，本科院校在开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中太混乱，而且也缺乏完善的制度，各本科院校之间也没有有效地进行沟通和经验交流，闭门教学导致公共艺术教育课程资源非常贫乏。为了解决问题，各本科院校应该积极地加强互相之间的交流和联系，共享公共艺术课程资源，努力地使以往公共艺术课程资源的分割、孤立现象得以改变。各本科院校之间共享公共艺术教育课程的资源可以促进其进行共同学习和共同发展。其次，在进行开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中，必须要明确开展公共艺术教育各环节的程序，在开发公共艺术教育课程资源的时候严格按照程序要求执行。同时，为了培养学生各方面的能力，积极地完善该课程资源开发的体系，并根据集宁师范学院所处地区即内蒙古的地域文化特点，增设具有民族特色和区域特色的公共艺术课程，在保证公共艺术课程的实用性的同时增加区域特色。再次，为了激发学生学习的兴趣，在选择公共艺术课程的时候必须要贴近学生们日常生活，使其具有实践意义。教师在进行教学的过程中不但要注重知识的传授，而且还必须要注重培养学生实际应用的能力。教师在教学时要积极地创造轻松的学习氛围，在学生实际应该公共艺术知识的时候应当予以相应的指导。最后，教师还应该在公共艺术教学中充分的发挥计算机信息技术的作用，通过各种手段建立相应的计算机信息数据库，有效地对优质的公共艺术教学资源进行整合和筛选，并统一的加入到某个信息数据库中，这样集宁师范学院就可以根据自身的情况设立公共艺术课程，从而实现信息资源的优势互补[2]。

四、结语

综上所述，在全新的教育背景下，各本科院校开设公共艺术教育的课程的目的是为了使大学生的艺术鉴赏能力和实践能力得到全面的提高。但是该课程在本科院校中的实施并没有达到理想的状态，这就要求相关的管理人员和教师更加深入地认识公共艺术教育课程，积极地开发和利用公共艺术教育课程资源。

【参考文献】

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摘要：艺术知识和艺术技能是幼儿教师素质的重要组成部分。通过重新架构高职高专学前教育专业课程结构，调整艺术教育课的比例；激发学生学习艺术教育课的兴趣，提高学生对艺术教育课重要性的认识；改革高职高专学前教育专业艺术教育课的教学，提高艺术教育课的教学效益；能够培养出既有较高综合素质又能够适应幼儿园艺术教学活动的“应用型”、“艺术型”的幼儿教师。

关键词 ：学前教育专业；艺术教育；基本策略

艺术知识和艺术技能是幼儿教师素质的重要组成部分,也是衡量学前教育专业毕业生是否合格的重要依据。在幼儿园的艺术教育中，幼儿教师的主要作用在于丰富幼儿的情感，培养幼儿初步的感受美、表现美的情趣和能力。这就要求幼儿教师必须具备丰富的艺术知识和熟练的技能技巧，否则就无法对幼儿进行艺术教育，对幼儿进行艺术教育的目标也就无法实现。因此，为幼儿园培养专业化幼儿教师的高职高专学前教育专业，必须加强对学生进行艺术教育，帮助学生掌握丰富的艺术知识和熟练的技能技巧，提高学生的艺术素养，方能提高其综合的从业能力。

笔者通过对自己进行高职高专学前教育专业艺术教育实践的总结和探索，认为要使学生掌握丰富的艺术知识和熟练的技能技巧，提高学生的艺术素养，培养出符合幼教需要的有就业竞争力的幼儿教师，宜采取如下基本策略。

一、重新架构高职高专学前教育专业课程结构，调整艺术教育课的比例

诸多研究表明，3～6岁的幼儿正处于艺术能力形成的关键期，而影响幼儿艺术教育水平高低的关键则是幼儿教师的艺术素养。幼儿教师作为对幼儿进行艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者，必须具有丰富的艺术专业知识、较高的艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也正是对幼儿进行艺术教育所必需具备的基本技能技巧。

课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。要使学前教育专业学生在职前教育阶段形成良好的艺术素养，就必须在课程结构中，重视艺术素养和技能的培养，调整艺术教育课的比例，删减那些用处不大，专业性不强的公共课程，适当地增设艺术课程，使学前教育专业的艺术教育有足够的时间强化学生基本艺术技能技巧的训练。如除开设必修的音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础（素描、色彩、设计、简笔画、手工）、舞蹈基础（基训、民族舞、幼儿舞）和幼儿园艺术活动指导课等外，还应开设一定比例的选修课，如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。开设这些丰富多样的选修课，不仅能提高学生的艺术表现能力和创作能力，而且还能增强学生对幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣，并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验，从而提高其艺术素养。这不仅能使高职高专学前教育专业的艺术教育课程贴近幼儿园实际，而且能增强该专业的实践性，缩短其岗位的适应期。

二、激发学生学习艺术教育课的兴趣，提高学生对艺术教育课重要性的认识

兴趣是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意，产生愉悦的心理状态，兴趣能使人们目标明确，积极主动，从而能自觉克服各种艰难困苦，获取学习、工作的最大成就。因此，能否激发学生的学习兴趣，直接关系到教育的成败。只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地去钻研它，从而提高学习效果。

要激发高职高专学前教育专业学生对艺术教育课的学习兴趣，最重要的就是要提高学生对艺术教育课重要性的认识。首先要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是素质教育的重要内容，艺术教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高职高专美育教育的主要内容和途径，它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。

其次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是从事幼儿教育的基本素养。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，掌握弹、唱，画、跳的基本技能、技巧，形成能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。再次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。幼教工作者的艺术素养是对幼儿进行艺术教育的职业素养，只有掌握较宽泛的艺术基本知识，形成扎实的艺术技能技巧，培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力，并能将自己的艺术素养转化为实际的教育教学能力，才能为自己将来成为一名既具有一定的教育理论知识，又掌握扎实幼儿艺术教育技能的优秀幼儿教师打下基础。

三、改革高职高专学前教育专业艺术教育课的教学，提高艺术教育课的教学效益

1.要丰富艺术教育课的教学内容高职高专学前教育专业的艺术教育

课不同于艺术专业的艺术教育课，要以满足幼儿艺术教育的要求为原则，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。除乐理与视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、音乐素养基础、绘画、手工制作这些基础内容外，可适当增设一些能训练学生弹(弹琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、说(儿歌、故事创编)、画(画画)、做(手工、玩教具制作)等技能的课程。

2.加强教师队伍建设，提高艺术教育教师的素质

学前教育专业的艺术教育教师必须是高水平、高素质的，不仅要有正确的审美观点，较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力，还需要有广博知识和较高的专业能力。可以聘请知名的画家、书法家到学校兼课，也可以聘请艺术团体有实践经验的设计师到校指导艺术教育。学前教育专业的艺术教育教师还应该是“双师型”教师。他们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，能较为熟练地进行高职高专学前教育专业艺术教育的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教育教学。

3.要改进学前教育专业艺术教育课的教学方法

苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”承担高职高专学前教育专业艺术教育教学的教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地去接触原型，去感知，去领悟，从而激发学生学习艺术教育课的兴趣。

4.加强高职高专学前教育专业学生艺术实践能力训练

艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力，因而应多给学生一些在实训室练习的机会。学生也应利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，并鼓励学生主动参与各种艺术课外活动。社团要多举行一些演出或术比赛活动，如声乐比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，引导更多的学生参与到学生自己开展的艺术教育活动之中，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的审美情趣和艺术素养。加强学生在幼儿园的见习、实习活动，采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。

总之，在学前教育蓬勃发展的之际，通过对高职高专学前教育专业艺术教育课程结构的重新架构，随着高职高专学前教育专业学生对艺术教育课重要性的认识提高和教学的改革，我们一定能够培养出既有较高综合素质又能够适应幼儿园艺术教学活动的“应用型”、“艺术型”的幼儿教师。

参考文献

[1]张建波.新纲要背景下高师学前教育专业学生专业技能的培养[J].学前教育研究，2009(5).

[2]孙琳.学前教育专业艺术教育现状及对策研究[J].菏泽学院学报，2013(8).

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关键词：插花艺术 教学实践 艺术专业 日语专业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。

1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道

作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

2 课程内容设置

《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。

课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。

在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。

3 教学方法与考核方法

3.1 项目教学法、小组教学法的应用

插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。

3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性

课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。

4 教学成效及存在问题

4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标

通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。

4.2 存在的问题

（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。

（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。

（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。

（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。

参考文献

[1] 林君.高职院校插花艺术课堂实训改革初探[J].中国职业技术教育，2010（23）：64-65.

[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492，10494.

篇(7)

［关键词］艺术教育 体制改革 制度 创新

当前，教育体制改革的背景和环境发生了重大变化，推动教育发展方式变革成为教育体制改革的重大任务，教育体制改革成为社会体制建设的重要内容。教育体制需要与国家行政体制改革和民主政治建设的要求相适应，与社会转型和社会需求的变化相适应，作为民生和社会建设的着力点和突破点。同时，教育发展由满足量的需求向更加注重满足质的需求转变，调整教育结构，促进教育与经济社会发展更加紧密的结合，努力提高教育质量，扎实推进素质教育，大力培养创新人才，成为新时期教育发展的主要任务。

一、艺术教育体制改革和制度创新的必要性

跨入新的世纪，世界经济的全球化和科学技术的迅猛发展，正日益促使民族的整体素质和创新能力不断提高，人类正在步入一个知识经济的时代，而教育又在社会资源配置和综合国力的形成过程中处于基础地位，也必然引起教育观念、体制、模式的变革和创新，特别是近些年来，素质教育的全面实施，给各学校特别是普通高校艺术教育的发展提出新的任务，也给艺术教育的发展提供了新的机遇。笔者多年来一直从事艺术教学和训练，并对部分普通高校的艺术教育情况进行了调查，调查中发现，艺术教育过程中存在一些共性问题，主要有以下几方面：

1.对艺术教育重视不够，基础艺术教育落后于社会的发展。随着教育改革的不断深化，艺术教育得到迅速发展，其对教育培养过程起到了举足轻重的作用。然而，传统的艺术专业教育体制着重于专业艺术人才的培养，再加上部分教育部门的管理者对艺术教育的重要性缺乏必要的认识，从而导致艺术教育在市场经济高速发展的今天却感到步履维艰；在学科建设、教学条件等方面也长期得不到强有力的支持，特别是市场经济的形成，文艺团体走上社会化、市场化的运作轨道，也打破了过去表演团体依赖于政府的拨款来维持生存的局面，多数表演团体却仍然都面临着生存、发展的挑战。而艺术教育作为基础素质教育的一项内容，虽在艺术师资人才需求上提供了广阔的空间，但由于各事业单位定岗定编的因素，因此，无论是文艺表演团体，还是各类事业单位所需的人才，一是高、精、尖艺术人才；二是一专多能的复合型人才。只有这样，在文化事业单位体制与经营机制的改革的大潮中，基础艺术教育才能跟上时代的节奏。

2.机构设置不健全，艺术教育目标不明确。从调查了解中我们发现，多数学校的教学机构存在管理的盲点，特别是对于艺术教育方面，多数高校没有设置艺术教育教研室或艺术教育中心等机构，同时我们也发现这些部门形同虚设，只是在教育管理部门评估检查时临时挂牌应付，艺术教育的日常工作和大型文艺活动仍然依靠校团委组织进行。调查中还发现，多数高校艺术教育的目标不明确，指导思想理解不准，这主要是由于没有统一的教学大纲，从而导致课程设置、教学内容、教学课时安排的随意性大。由于缺乏统一的教学要求，所以教育的效果也很难取得有效的评价，继而影响教学内容的连贯和深入。

3.师资力量薄弱，教学质量难以评价和监控。据调查，当前高等院校从事艺术教育的专兼职教师普遍数量不足，多数高校的公共艺术课授课教师学历、职称偏低，从教学结构来看，主要是以中青年教师为主，他们具有一定的创新精神，但是也存在教学经验不足，导致开设的课程教学质量不高。公共艺术课一般安排在课外时间，客观上也使教学质量的监控难度增加。对课程不能很系统地进行安排，导致学生学习的积极性不高，对公共艺术课的重要性认识不够，这些因素都影响着公共艺术课的教学效果和教学质量。

4.我国现有的综合类专业艺术院校不能适应社会的需要。近些年来，根据教育部拓宽办学渠道，提倡社会办学以及国办民助，民办国助的办学思路与精神，在鼓励社会资金进入教育系统的大背景下，许多国内综合大学也相继建立了各种类别的艺术学科。这些因素使得专业和非专业化的艺术教育形成了一个相当大的规模，艺术类招生和报考持续升温。然而，在积极探索适应国家改革与转型的时期，也应考虑艺术人才市场供需关系的问题。如果各院校不加限制地盲目扩招，势必会出现人才过剩，从而导致供需失调的状况。从艺术发展的角度来讲，人才培养越多越好，这样能更好地促进社会的发展，然而，在追求数量的同时，更要追求质量，否则必然形成资源浪费。当今社会中出现艺术专业教育的泡沫现象，如果不及时制止，势必会形成愈演愈烈的现象，人才的教育和培养必须适应社会的发展，过多和缺乏都是一种不正常的现象。

二、对艺术教育体制改革和制度创新的建议

艺术教育对高校学生的发展具有重要作用，随着改革的不断推进，艺术教育要向高标准、高层次发展，发挥好艺术教育在开发智力、开阔视野、培养创新思维和创新精神的作用。

1.树立现代教育观念，加快高校艺术教育改革的步伐。要改革教育体制，首先要转换学校运行机制，这是现代教育事业发展水平和社会需求的必然趋势和客观要求，设立专门的艺术课程管理部门和教学机构，改变学校的内部传统运行模式，资金和教学设施上对艺术教育给予支持，培养更多有利于社会进步和社会文化发展的艺术人才。

2.按照社会主义市场经济规律，改革学校内部管理机制。对艺术教育体制的改革，不仅仅是对传统的学校内部管理体制的修补和完善，也要从根源入手，要敢于改革学校的相关管理体制，这样才能真正地摆脱束缚，可以利用领导体制、人事制度、分配制度、引入竞争机制来不断提高专业教师的积极性，盘活学校内部动力，建立起与社会主义市场经济体制相适应的责、权、利统一的学校运行机制。

3.加强艺术教育教师队伍建设。高校艺术教师队伍存在的问题，是教育改革必须面对的，也是最尖锐的，是关乎教师切身利益的问题。加强教师素质培养，提高教师自身素质，同时要配备合格的艺术师资队伍，这是学校开设艺术教育首先要解决的问题。根据艺术教学的特点，高校应适当地放宽艺术课师资的配备比例，加强对艺术课教师的引进和培养工作。加强在校艺术教师的进修和培训，不断提高他们的专业水平和思想觉悟，使之能够胜任本职工作。

4.规范对艺术类课程的管理。教务处和艺术教育主管部门既要鼓励教师多开课，又要对教师开设的艺术课程注重质量监控。对学生的管理和教育，要根据学生的不同特点，关注他们的兴趣和爱好，对不同年级和专业、不同水平的学生要区别对待。管理的重点应该放在对艺术课程的考试和考查上，督促学生认真学习，注重教学过程的控制，通过艺术教育的课题，提高他们学习的兴趣，不断增强学生对艺术的感性认识，把他们塑造成为德智体美全面发展的高素质人才。

总之，在这样富有挑战和机遇的时代，更需要众多具有高水平、高学历、高层次的艺术人才和一专多能的综合性艺术人才。作为人才的培养基地，各艺术院校以及开设艺术类专业的院校应更积极地探索市场对艺术人才的需求，以达到供需平衡。

［参考文献］

［1］穆兰.艺术教育是一项伟大的社会工程论改革开放30年高校艺术教育对社会发展的作用［J］.新闻界，2010（3）.

［2］殷玉静.多元化高等艺术教育模式探析［J］.黑龙江高教研究，2010（7）.