文化具备的特征精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化具备的特征范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：多元文化;民族声乐艺术;审美内涵

我国的民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，在社会不断发展，时代不断革新的背景下，中国民族声乐艺术也随之改革，融入了多元文化，实现了民族声乐艺术的可持续发展。民族声乐艺术代表了整个民族的精神气质，是国家文化形式的充分体现，具备了独特的审美内涵。在多元文化的冲击和融合下，我国的民族声乐艺术顺应时展的潮流，与不同的文化艺术相互借鉴和吸收，呈现出多样化的发展模式。为推动民族声乐艺术的创新发展，需要充分了解其具备的审美内涵。本文对多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵展开探讨，旨在为同行提供参考。

一、民族声乐艺术的概述

民族声乐艺术在发展过程中受历史、经济、文化等因素的影响，不同于其他的艺术表现形式，呈现出独特的艺术魅力。民族声乐艺术来源于民间，深受广大民众的喜爱，其中最具特色的民族声乐艺术是民间歌曲、曲艺说唱、歌剧唱法等。随着时代的推移，历代的民族声乐艺术工作者逐渐探索出一套相对完整的民族声乐体系。民族声乐主要体现为受当下时代文化内涵的影响，对传统音乐形式的进行革新，使其满足民众的审美价值观的一种艺术形式。民族声乐唱法实际上是现代民族声乐唱法，在传统音乐基础上吸收了民歌特色，结合西洋唱腔所创造出的具有中国特色的艺术表现形式。民族声乐艺术融合了丰富的音乐形式，具备多重音乐元素，是中国审美文化的重要体现。民族声乐艺术具备的独特内涵为听众带来了别样的听觉享受。

二、多元文化视域下民族声乐的艺术特征

多元文化视域下民族声乐具有民族性、多样性和创新性的艺术特征。其中民族性主要表现为在历史的长河中，中国各民族的文化艺术交流频繁，相互之间借鉴吸收，促使我国民族的声乐艺术具备民族性的艺术特征。在多元文化视域下，相互融合的民族声乐艺术具备统一的情感美学标准，在吐字、润腔等方面具有“字正腔圆”的特点，因此，民族性是民族声乐所具备的鲜明艺术特征。中国历史悠久，各民族所处的地理环境和产生的文化内涵具有较大的差异性，这为多样化的民族声乐艺术特征做了铺垫。多元文化视域下，民族声乐中的江南小调、蒙古长调、青海花儿等艺术表现形式共存，充分展现了民族声乐多样化的艺术特征。在多元文化视域下，中国民族声乐基于传统的声乐艺术，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族艺术的发展规律下，进行了大胆的革新，使得传统民族声乐曲目更加丰富，突显创新性的特质。

三、多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵

1.融合多元文化，实现艺术创新通过多元文化的融合，我国的民族声乐艺术与西方音乐进行了交流借鉴，实现了艺术的创新，彰显出民族声乐艺术多样化的审美内涵。中国民族声乐艺术在发展的过程中，受西洋声乐唱腔的影响较早，也出现过“土洋之争”的情况。随着时代的进步和社会的发展，民族声乐通过融合多元的文化，实现了艺术形式的创新，主要体现在声乐方法和技巧方面。中国民族声乐艺术立足于传统的声乐形式，重视吐字咬字、行腔润腔、真假声转换等曲艺唱法，通过正确认识西方艺术与东方艺术之间的差异，吸收和学习西洋声乐唱法的演唱技巧，取其精华，，在创新和发展的过程中形成具有中国特色的民族声乐艺术，也充分彰显出具有多元特征的中国民族声乐艺术。当前我国的民族声乐艺术面临着机遇和挑战，挑战在于民族声乐在演唱时具备浓厚的中国地域特征，吸收外来声乐文化具有一定难度，机遇在于社会经济和文化实现全球化的发展，在多元文化的交融过程中，中国民族声乐艺术具有走出国门的机会，因此，为促进我国民族声乐艺术的全面发展，需要把握住机会，勇于接受西方声乐艺术的冲击，逐渐吸取西洋唱法中的精髓内容，创新民族声乐的演唱模式，打造出具有民族性、时代性和创新性的民族声乐艺术。在多元文化视域下，通过融合多元文化，实现艺术创新，继承和发扬传统的声乐演唱形式，通过结合新的时代审美取向，不断探索出巧妙的演唱技巧，丰富表演形式，促使民族声乐艺术朝时代化、艺术化、群众化的方向发展。在统一民族声乐艺术风格的基础上，实现多元文化的相互包容，不断挖掘出多元文化的审美内涵。通过观察我国民族声乐艺术的发展阶段可知，我国的民族声乐在历史的长河中，通过不断的实践创造和内涵创新，展现出具有中国民族特色的声乐艺术作品。例如：《夫妻识字》、《白毛女》、《江姐》等。中国民族声乐艺术在不断融合多元文化并进行实践创新的基础下，发现了咬字不清、喉头不稳等声乐演唱技巧的问题，并结合西洋唱法的发声技巧，有效解决传统民族声乐唱法中的问题。民族声乐表演艺术家们在探索和创新的过程中，不断融入多元文化，有效的拓宽了中国声乐艺术的发展道路。2.时代主题鲜明，突显艺术个性在多元文化视域下，民族声乐艺术被赋予了时代的烙印，并且具有鲜明时代主题的审美内涵。艺术作品充分反映了当代社会的真实情境，是民众表达内心想法的一种形式。因此，中国民族声乐艺术在时代的变迁中通过时代主题突显出艺术的个性。随着社会的发展，我国的民族声乐艺术也不断创新发展，在演唱方式和语言特点中展现出了鲜明的时代主题。根据中国民族声乐的时展背景来看，时期的《我住长江头》，时期的《延安颂》，之后的《草原上升起不落的太阳》，改革开放后的《走进新时代》等民族声乐艺术作品充分反映了当时的时代特征。民族声乐作品的创造体现了鲜明的时代主题的同时还突显了艺术的个性，基于当时民众的真实需求，在声乐作品的创作过程中包含了不同时期的曲式特点、声乐词汇和色彩。随着时代的进步，我国的民族声乐艺术融合了多样化的文化，在声乐艺术的演唱方法上做出了较大的个性。基于中国传统的民族声乐艺术，融入鲜明的时代特征，在多元文化视域下，实现了我国民族声乐艺术的繁荣发展。时代主题鲜明表现为民族声乐艺术家在进行作品创作时明确人民群众的生活需求，展现人民群众的真实生活，在当时的时代背景下，创作出具有强烈民族艺术的声乐艺术作品。为突显民族声乐艺术的个性，在传统声乐语言元素的基础上，融入多元化的艺术表现形式，结合当时的时代背景进行声乐艺术创新。多年来，中国民族声乐艺术在多元文化的融合下，依然根植于传统的民族文化，在时代的不断变迁下，展现具有中国特色的艺术个性，突显具有民族特征的审美内涵。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术结合当时的时代背景，丰富艺术元素，实现民族声乐艺术的传承和发扬。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术的表现形式逐渐丰富多彩，随着西方国家摇滚乐、乡村音乐等声乐演唱风格和形式的融入中国，在相互交流和借鉴的情况下，形成了具有独特审美内涵的新民族声乐作品。3.民族特色浓郁，展现本源文化中国是一个多民族国家，随着文化艺术的不断传承和融合，形成了独特的民族声乐艺术，并具备浓郁民族特色和展现本源文化的审美内涵。民族声乐艺术在近百年的发展历程中，立足于本民族的民间音乐，吸取民间音乐的特点，并将口头性的民歌改变为民族声乐艺术作品，突显浓厚的中华民族特色。民族声乐艺术作品在演唱风格上重视民族性特色，通过民族声乐艺术家的传承和创新，向世界展现出具有本源文化的声乐艺术。例如：《小白菜》改编自河北民歌的旋律和调式；《走西口》改编自山西民歌。将民族曲调作为基础改编的声乐艺术作品，充分展现了中华民族的文化内涵，将民族精神传递给广大听众。中国民族声乐艺术在发展过程中根植于民族文化艺术的沃土，从多元文化视域出发，民族声乐艺术仍然体现了强烈的民族色彩，基于本源文化，在继承和弘扬传统民族声乐艺术的过程中借鉴了我国的戏曲音乐文化，吸收传统戏曲的音乐元素，在节奏、韵律等方面相互交融，逐渐展现民族声乐演唱的独特审美内涵。本源文化是文化的源头，当文化经过时间的变革和创新时，通过本源文化仍能找到其发展的起始和脉络。艺术是文化的一种表现形式，艺术的融合发展离不开文化。民族声乐艺术根植于本源文化，通过本源文化对声乐艺术的形式、内容产生深远的影响。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术具有展现本源文化的审美内涵，并将中国传统音乐文化作为本源文化，融合多元化的艺术特征，借鉴西方唱法的演唱技巧，逐渐创新民族声乐艺术，体现最具中国特色的民族声乐艺术。不同时期的民族声乐艺术呈现出不同的多元特质，在多元文化的基础上，中国民族声乐艺术重视本源文化，结合民族特色，不断把握民族声乐艺术的发展脉络。通过近百年的探索，民族声乐艺术得到了快速的发展。中国民族声乐艺术在多元文化视域下，扎根于本源文化，将浓郁的民族特色发扬光大。

四、结语

在历史的长河中，各类文化艺术不断的涌现和发展，民族声乐艺术作为其中的重要组成部分浓缩了中国特色的民族文化，展现出深厚的审美内涵。随着时代的进步，社会的发展，多元文化融入中国民族声乐艺术中，为迎合现代审美需求，在发展过程中立足于传统的音乐艺术，勇于接纳多元文化，将民族声乐艺术独特的审美意识延续下去。

参考文献：

[1]李优.浅谈多元文化视域下中国民族声乐的文化内涵与审美取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2015(4).

[2]刘玉洁.略谈多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].四川教育学院学报,2012(6).

[3]杨杰.当代我国民族声乐艺术主要美学特征探析[J].华章,2011(6).

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关键词：城市标志 图形设计 特色

1 城市标志的形成和发展

标志是代表某一事物和事件的一种形象性记号。任何城市都有着专属于它特有的城市文化，所以在发展过程中，也形成了自己特有的城市标志。在原始时期，城市标志可以是一条象征城市文化的河流或是某种被赋予特殊意义的图腾纹饰等，这是最早期人们对于城市标志模糊的概念。城市标志是城市文化的象征，城市在发展的同时，它的标志也在潜移默化地发生着变化。

2 我国城市标志设计面临的问题

2.1忽视了城市特色

我国的城市标志设计目前确实重视和较为系统性的研究。我国很多城市尚未开始设计自己城市的标志，从现有的城市标志来看，偏重于旅游标志和景区类标志居多。这种标志在一定程度上代表了该城市某一区域的特色和面貌，但由于它功能性的定位比较强，只适用于旅游开发，并不能全面地反应出一个城市主要的特征。

2.2忽视了历史传统和文化内涵

由于过于重视城市标志的形式感，许多已有的标志大量的忽视了历史传统和文化内涵。一些设计者在对城市标志进行设计的时候，只从大量已有的案例中寻找它们形式感的优越性，而忽略了标志自身应该具备的精神内涵，只考虑了标志设计的设计原则，并没有真正地把“城市”融入到自己的设计中，使这种标志设计过于流于形式，没有灵魂。

2.2雷同性过高

城市是历史积累的成果，是文化的载体。文化对一个城市的存在具有不可替代的作用。然而，在现代的城市形象标志设计表达中缺乏对城市历史性、地域性、民族性、象征性、人文性等特性的涵盖，缺乏对城市文化的表述图形使得人们对图形的认知和辨别能力下降，造成图形设计空洞、单调缺乏内涵。因此，忽视历史传统以及文化内涵是城市形象标志图形设计中面临的一个巨大问题。

3 城市标志设计构成要素

城市形象标志应由三个要素构成，即城市环境、城市文化和城市特征。

3.1城市环境

城市观景主要是指整个城市独特的地理特征，即城市的气候、地址、地貌、水温、地理位置等特征。城市形象标志设计应该从这些因素中提取，并用图形的语言表述出来。例如桂林市的形象标志，桂林以他特有的山水文明天下，它不仅是一座文化估计众多的历史名称，而且也是山水秀丽的旅游名城。正因为他拥有如此独特的地理特征，在桂林的城市形象标志设计中，采用最有代表性的象鼻山以及其倒影为主要构图元素，充分体现了桂林山水清秀的城市面貌。这样的标志易于识别，也能给人留下深刻的印象。

3.2城市文化

城市文化是指生活在城市区域内的人民在改造自然、社会和自我的对象化的活动中所共同创造的行为方式、组织结构和道德规范，以及这种活动所形成的具有地域性的典章制度、观念型态、知识体系、风俗习惯、心理状态以及技术艺术成果。文化是一个城市的灵魂，也是一个城市传承的载体，城市文化体现着城市的魅力和个性。因此，在城市形象标志设计中应该包含城市的文化性特征，这样也就使得城市形象标志图形在众多城市形象标志之中拥有独特性，这样也就可以被更多的人们感染、认知和辨别。

3.3城市特征

城市特征是指城市中能够具有代表性的特色建筑、景点、雕塑、景观等，是体现城市人文精神的重要方面，也是彰显一个城市活力、传承的标志。比如说道君子兰，则让人立即想到长春市，说到牡丹，人们就会想到洛阳。所以，在设计者对城市的形象标志设计的过程中，应该建立起标志与城市特征的联系，将城市独有的文化传承，即市花、市树、景观、景点以及雕塑融入到设计中去。这样在观者看来，标志中所表达的城市特征很容易被彰显，并升华。同时提高城市形象标志的独立性和自鸣性，也彰显了城市个性以及地方特色。

4 城市形象标志设计原则

城市形象标志设计作为标志设计的一种，其图形设计同样应具备以小见大、以小胜多、单纯简洁、独立性和自鸣性的形象特点。因而，城市形象标志的图形设计应遵循以下几个方面原则：

4.1简洁性

城市形象标志图形设计应该具备简洁性。城市形象标志是利用图形符号传达信息，图形的简练、严谨是标志艺术必须遵循的基本原则。越是简练的图形，其视觉传达表达力度越大，因为设计师在设计城市形象图形中应该删除一切可有可无、可用不可用的细节，反复推敲、去粗取精，用最简单的艺术语言和艺术手段进行图形设计。这样的城市形象标志高度单纯而又具备高度的美感，给观者带来强有力的视觉冲击，同时也体现出图形设计的匠心独运、耐人寻味的效果。

4.2独创性

城市形象标志图形应具有独立性。城市形象标志的图形设计应该突出“新”、“奇特”，要有自身的特色，同时应该规避与其他形象标志图形的雷同，更不能间接模仿他人的设计。在进行城市形象图形标志设计的过程中，设计师应该围绕创意元素，充分结合城市文化、内涵与特色，抓住表现对象的本质特点，并适当的用崭新的艺术形式表达出来。

4.3传播性

城市形象标志图形应具备有力的传播性。城市标志图形并不是一个单纯的、可以随时变更的图形符号。作为城市标志的图形，它必须是一个基于对一个城市品牌化的定位，人们可以通过对城市标志图形的欣赏明确城市形象、理念乃至规划的目的，进而推广整个城市的品牌形象。所以，在城市图形标志设计的过程中，应该充分的调查与研讨，对城市图形标志做出科学的价值评估和精准的定位。

4.4前瞻性

城市形象标志图形设计应具备前瞻性。在城市标志图形设计过程中，应该尊重历史，保持历史文化传承的延续性，从以往的单一固定模式中脱离出来呈现出多元化，真正满足多层次的需求，对设计图形进行前瞻性把握来应对未来一段时间内大众传播形式与审美变化的要求，进而延长城市标志图形的使用周期。■

参考文献

[1]郭嵘，郭恩章，唐恢一.城市标志的设计原则探讨[J].哈尔滨工业大学学报，2003（5）.

[2]张明亮.浅析城市形象标志的图形设计[J].美术教育研究，2013（5）.

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文化产业园区与其他类型园区的构成要素具备基本定位的联系性与区别性，以及构成内容的普遍性与特殊性。文章围绕对文化产业园区属性概念的界定范围与类型的区分内涵特点分析，得出构成文化产业园区的主要构成要素。

［关键词］

文化；产业园区；概念界定；构成要素；园区类型

园区一般是指政府集中统一规划指定，专门设置某类特定行业、形态的企业、公司等进行统一管理的区域。文化产业园区是园区的一种形式，它具备特定的业态组合要求、是新形势下文化产业集聚的载体，具有文化创新力和经济效益统一的实际意义。文化产业园区的构成要素研究应从属性定位、构成原则、作用机制、架构模式等角度出发，即文化、产业、管理、政策、服务、创新、整合、集聚。且文化产业园区与其他类型园区的构成要素具备基本定位的联系性与区别性，即社会属性与经济属性的演进与承递关系，及发挥作用的不同层级和角度的区别；构成内容的普遍性与特殊性，即基础要素如都需具备统一管理、产业集聚、市场资源、配套服务等构成要素普遍性特征，也具有统一生产、生活、生态三方要素融合统一的特殊性特征。

1园区概念的界定支撑要素分析

对于文化产业园区的概念，国内外近些年对此探讨的研究越来越多，对文化产业园区概念进行的探讨有德瑞克•韦恩提出的文化园区概念，HilaryAnnefrost-Kumpf提出的文化区概念［1］。其共性是提出文化园区是具备一定文化娱乐、生产消费相结合的，是具有多功能性的、提供就业的、社区性的地理区位。在我国，对于文化产业园区的概念则包含了集中不同的称谓，如创意产业园区、文化产业园等，对于文化产业园区概念的界定，则偏向不同的着重点。如陈少峰认为文化产业园是以产业集聚的方式来推动文化产业发展。赵迎芳则强调文化产业园区的孵化器功能、创新研发能力、专门的服务管理机构、公共服务平台、基础设施保障和公共服务能力的集聚区特征［2］。

2园区类型及特征要素分析

产业园区的发展历经了工业园区、生态工业园、后工业园几个主要的阶段，文化产业园区便是后工业园的主要表现形式。在这一系列的发展过程中，对生产、生活、生态的态度则由对立逐渐走向统一，而文化产业园区在对此三者统一的基础上也根据不同的侧重点，按园区发展的模式划分出了几种不同的类型。

2．1政策导向型园区

此类园区是在地方政府规划和推动下建立和管理的园区，具有很好的经济支撑和政策支持，“政策”、“产业”是重要构成要素。此外，政府作为规划者和管理者的角色，因其调动资源的广度和力度，在服务园区企业、搭建服务平台、提供市场资源等方面具有优势，具有沟通内外的中介连接功能，“中介”也是其构成要素之一。

2．2开发商导向型园区

此类型园区一般是民营或私企对其进行统一管理，侧重经济效益，在园区开发和经营模式上具有一定的创新思维，能够吸引企业入驻并形成产业集聚。此类园区以“资金”“资本”为主要构成要素。但因其对商业经营和经济效益的侧重，对产业链培育、和产业的成熟完善则需要进一步提升。

2．3资源导向型园区

如对传统文化或特色文化资源依附型园区。这类园区具有一定的先天资源优势，内涵上侧重地方文化、艺术和工艺传统为特点，主要以“文化”、“感官”、“体验”为要素特点；以大学或特殊人才聚集地为依托型园区。此类园区依托“人员”优势，集聚创意人才、学术能力和研究能力，能够在“学术”、“学习”、“教育”要素中体现优势；先进科技资源为依托型园区。此类园区一般依托高新技术密集，科技产业发达、高科技企业聚集、科研机构和人员资源丰富的地区为依托，其构成要素着重以“研究”、“研发”、“技术”为要素特点。

3文化产业园区的构成要素

通过以上的分析和研究可以得出文化产业园区的构成要素的基本框架：直接或间接受宏观政策及区域政策的影响、并对其规划、发展发挥重要作用；依托雄厚资本和社会、文化、环境等资源；具有产业及产业链培育或集聚能力；具有学术、研究、研发水平；具有服务管理功能、沟通内外市场及要素间流通；具有明显文化属性特点、满足特定文化需求、形成经济效益和社会效益；统一生产、生活、娱乐、消费的有机体。在其基础要素、发展要素、功能要素的分析和研究中，得出文化产业园区的构成要素包括：政策、产业、文化、研究、学术、资本、服务。由于文化产业园区的概念在不断完善，园区发展也在不断升级，对于文化产业园区构成要素的研究和分析也将从不同的角度逐渐完善和成熟。

作者：吴侨 单位：长春建筑学院文化创意产业学院

主要参考文献

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【关键词】国家文化中心北京文化建设

推进国家文化中心建设，是国家赋予北京的重要功能和责任，也是北京加快转变经济发展方式、实现科学发展的战略任务和途径。探讨国家文化中心的内涵，对新形势下中国国家文化中心应具备的特征进行高端设计，具有重要的理论与现实意义。

国家文化中心的内涵及特征

国家文化中心是具有雄厚的文化发展基础，在一个国家的文化领域处于绝对领先地位，对一个国家其他地区的文化发展具有强大影响力和示范作用的区域。它主导全国文化发展的方向，引领国家文化发展的进程；国家文化中心又是国际文化汇聚和辐射的中心，反映国家的文化精神、文化形象和文化价值，体现国家的文化软实力和国际竞争力。

相对于普通的地域性城市，国家文化中心通常具备以下特征：

主导性主导全国文化发展的方向。国家文化中心把握主流文化的前进方向。发展体现国家文化意识形态和文化价值导向的文化，在构建一个国家的核心价值体系中起主导作用。

引领性引领国家文化发展的进程。国家文化中心以其良好的文化基础和高于国内其他城市的文化生产力，引领国家文化创新发展的方向，是国家文化产品的研发与聚集中心，对全国文化的发展具有强大的辐射力和鲜明的示范性，引领着全国文化发展的进程。

集大成集中体现国家的文化传统。与普通的地域性城市相比，国家文化中心不仅具有地域文化特色，更集全国文化之大成，体现一个国家整体的文化传统、文化特色和时代精神，代表了一个国家的文化形象。

世界性影响世界文化发展格局。国家文化中心是国家进行国际文化交流的桥头堡，是一个国家在世界范围内发挥文化影响力的主要力量，在世界多元文化格局的形成中发挥重要作用。当然，由于社会、历史的原因及文化发展水平的制约，不同的国家文化中心对世界文化的影响力及影响的程度存在巨大的差异。

中国特色社会主义国家文化中心的特征

作为国家首都、全国政治中心、文化中心和国际交往中心，北京要打造独具中国特色的社会主义国家文化中心应具备以下主要特征：

一是引领先进文化。即坚持先进方向，打造中国特色社会主义先进文化之都，发挥首都文化建设在国家文化建设中的代表、引领和服务功能。在多元文化并存的背景下，中国的国家文化中心必须更加自觉地承担起用先进文化引领社会进步的责任，坚持先进文化的前进方向，大力发展体现国家文化意识形态和文化价值导向的，面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的先进文化，用先进文化引领社会思潮，构筑精神文化高地，推动社会进步，在构建中国特色社会主义核心价值体系中发挥带头和示范作用。

二是体现和谐宜居。即坚持以人为本，在推进民生发展、文化发展、文明发展、和谐发展的基础上，使经济社会发展成果更多地惠及广大人民群众，使北京成为最具人文关怀，最显文明风采，最为和谐宜居的社会主义和谐社会首善之区。通过解放思想、转变观念，通过大力推动改革创新，进一步解放和发展文化生产力，围绕制约和影响北京科学发展的不平衡、不协调的问题，保障和改善民生。把提升公共服务、创新社会管理摆在更加突出的位置；通过建立和完善公共文化服务政策法规支撑体系，均衡地配置公共文化资源，搞好公益性文化事业单位的改革；逐步解决“看病难”、“入托难”、“出行难”、“养老难”、“住房难”等与市民生活密切相关的现实问题；进一步发挥文博场馆的公共服务职能，切实完善保障和改善民生的各项制度与政策安排。在全国率先建成完备发达的公共文化服务体系，更好地保障首都市民的基本文化权益，让人民群众共享文化发展成果，体现社会主义的优越性和社会主义文化的先进性。

三是驱动文化创新。即大力弘扬创新精神，培育创新文化，形成创新驱动、高端引领的科学发展之路。通过实施科技创新、文化创新的“双轮驱动”战略，在体制机制创新方面发挥示范带动作用，使北京成为驱动全国文化创新的中枢高地。

公益性文化事业蓬勃发展。大力发展公益性文化事业，在全国率先建成完备发达的公共服务体系。第一，为大众提供多层次的文化产品和服务。通过创新公益性文化事业发展思路，以政府为主导、以公益性文化单位为骨干，鼓励社会各方力量积极参与，依照公益、基本、均等、便利的原则，为大众提供多层次的文化产品和服务；第二，免费开放图书馆、博物馆、科技馆、文化广场、全民健身园地等；第三，完善公众文化基础设施。建成一批既有民族风格、北京特色，又具有时代特征、为大众所认可的文化地标；第四，公共文化设施的有效利用率进一步提高。通过引导和促进文化市场的良性发展，提高公共文化设施的有效利用率。

文化创意产业成为战略性支柱产业。大力发展文化创意产业是加快转变经济发展方式、推动首都科学发展的重要举措。通过完善政策，搭建平台，整合资源，使文化创意产业成为北京的战略性支柱产业。第一，通过转企改制，形成以公有制为主体，多种所有制共同发展的文化产业格局。在转企改制的基础上，打造出在全国具有引领和示范意义的 “文化航母”。第二，创新文化行政管理体制。为适应文化体制改革深入推进和文化大发展大繁荣提出的新要求，把政府职能从管微观转向管宏观，从管直属单位转向管全社会，从直接管理转向法律、经济、行政多种方式相结合，做好政策调节、市场监管、社会管理和公共服务；探索管人、管事、管市场、管导向相结合的文化市场监管机构，建立综合的行政主体和文化执法主体，确保文化安全。 第三，文化产业业态更加丰富。用科技创新推动文化创新，把科技创新优势转化为文化发展的强大动力和现实影响力，积极利用高新技术，改造传统文化产业，大力发展文化创意产业，催生新的业态。第四，文化产品创作生产体系更加完善。通过引导北京高端产业功能区与文化创意产业的融合发展，建成几个大型文化创意产业功能区，使之成为产业链完整、实力强大的国家文化创新示范基地。第五，推出文化精品。通过大力实施品牌战略，打造出一批具有“中国气派”、“北京特色”和强烈时代感的文化精品。第六，成为创新人才建设高地。通过创新人才培养方式，开拓人才培养领域，造就一大批文化人才。

四是彰显东方魅力。具有特殊文化品格和精神气质的城市，无疑是充满无穷魅力的城市。北京，这座散发着东方文化独特魅力的历史文化名城，是当代中国物质文化、精神文化生产的中心区域和最先进成就的体现者，在全球价值重建的舞台上，日益彰显其高度的文化自信和独特魅力。

北京文化的内涵主要体现在：第一，宽容和谐的城市文化精神：北京城市文化最体现东方文化特征的就是包容与和谐，海纳百川、天人合一的理念渗透在城市文化的方方面面。第二，气势恢宏的皇家文化：北京作为中国历史上最后两代封建王朝明和清的都城，其紫禁城文化、城垣文化、坛庙文化、园林文化、寝陵文化等六大部分，体现了中国古代城市规划的最高成就。第三，源远流长、积淀深厚的北京民俗：多民族文化锻造的北京民俗文化胡同文化、四合院文化、庙会文化、老北京土语文化、戏曲戏剧文化、老字号文化、私家园林文化等，内容丰富多彩，具有庄重和谐、雅俗共赏的特色。第四，人文景观文化：以长城文化、大运河文化等为代表的人文景观文化，多姿多彩，体现了中国人的高超智慧。第五，文化艺术成果：在京味文学、美术、戏剧、曲艺等领域涌现了一大批高雅精致的作品，反映了北京人的审美追求和对北京城的独特感受，具有强烈的艺术震撼力。

五是拥有恒久活力。在世界上众多的国家文化中心中，像北京这样既有悠久的文化传统，又能顺应时代潮流，不断进行新的文化创造，在全球化多元文化的激荡中与时俱进，极其罕见。厚德载物、自强不息的民族精神，文化发展中的自信与包容，使北京这个中国的国家文化中心显示出对面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的先进文化的高度自信，以文化的大开放迎来文化的大繁荣，凸显中国国家文化的价值取向、文化身份和话语权；同时，又使北京能够兼容并蓄、取长补短，不断剔除传统文化中腐朽落后的部分，吸收异域文化的有益养分，将弘扬中华优秀文化与构建和谐世界、维护世界文化多样性相结合，将提升中华文化竞争力与吸收借鉴世界优秀文化相结合，内外兼修，持续增强文化创新能力。因此，中国的国家文化中心既古典又时尚，既传统又现代，不断焕发出勃勃的生机与恒久的活力。北京建设国家文化中心，也就成为永久的“进行时”。

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（武汉工程科技学院，湖北 武汉 430000）

【摘要】黄鹤楼濒临万里长江，雄踞蛇山之巅，外形如黄鹤展翅欲飞，挺拔独秀辉煌瑰丽。本文从黄鹤楼历史文化，建筑艺术的造型、色彩、装饰类型等方面进行分析研究，探索如何在全球一体化的背景下对饰品进行民族化设计。

关键词 黄鹤楼文化；建筑艺术；饰品设计

黄鹤楼是“江南三大名楼阁”之一，它依江而座，风格特异，“天下绝景”的盛名享誉世界。现今的黄鹤楼以光绪年间的蓝本为基础，经过重建矗立在黄鹄山上，壮美巍峨，气势恢宏。它既是历史环境的再现，又具备现代园林功能，如今的它更是武汉城市形象与重要的文化窗口。将黄鹤楼文化及建筑元素与饰品结合，把黄鹤楼的艺术魅力和文化魅力以饰品的方式向世人展示，为建筑类饰品设计提供一点新思路。

1　黄鹤楼文化及建筑艺术在饰品设计中的应用现状

黄鹤楼不同于富贵华丽的皇家建筑，也不同于清新脱俗的私家花园建筑，更不同于气势恢宏的寺观建筑，而是具备自己独特的文化内涵和民间特色。在对黄鹤楼进行实地考察收集到有关黄鹤楼饰品实为旅游产品：或诗词书本字画对联、或楼样摆件；除此之外纪念章及有关楚文化的编钟让游客无法真正的融入到感受黄鹤楼文化的氛围中，故并不利于景区的品牌发展。而将其文化元素与建筑元素与饰品设计结合，不仅要根据饰品自身的特征提炼精华开发新造型,而且还要尽力保留其艺术独特性，才能创造出造型精美又具有鲜明文化特征和丰富内涵的饰品。

2　关于黄鹤楼文化的饰品设计思路

2.1　意境的表达

中华民族是一个含蓄的民族，言简意赅的行为方式在中国人身上体现的淋漓尽致。中国的艺术形式和美学观念特别注重对表达手法的提炼,重意而不重形则成为表现形式化的主体化手法。从黄鹤楼顶楼整套金碧重彩壁画可以看出“江天浩渺”何等气势，它表现着古时楚地长江流域的自然景观以及黄鹤楼位于楚地时的风土人情。在设计中可不局限于黄鹤楼的建筑实体，采用应物象形制造意境的手法将景色抽象化运用，以表达对祖国壮丽河山的赞美之情。

2.2　情感的体现

鹤文化来源于道教文化，但后世赋予它诸多含义。如鹤是父鸣子和的象征，将父子之间的情感运用到设计中，跳出对其外形直接运用的思想桎梏，既可增加创作的思路，又丰富了文化载体的造型。而关于黄鹤楼诸多诗词文化中不乏有表达送友离别之情的诗句，由秀丽的山川寄托着对友人的依依不舍之情。针对如此深刻动人的情感，在设计时可采用意境的手法来表现二人之间的情感。

2.3　寓意的追求

祈福心理在我国体现的十分特别，人们往往具备着对美好生活的追求和向往的心理。以此心理，在设计上可以采用象形或谐音的方式来呈现。鹤文化中有鹤鸣之士一说，以鹤喻品德高尚洁身自好的贤洁之士，以鹤的优美姿态为造型表达对翩翩君子的赞美；而“鹤”谐音可同“和”，通过对和的理解可造型成外观为圆弧状，以鹤与和结合突破了取材的单调性和造型的单一性，使饰品呈多造型的表达。

2.4　精神的升华

道家与儒家理论自来是互融互补的，道家也讲究天人合一的境界，特别重视呼吸吐纳。如今设计师以其为设计理念运用在设计中，体现了人与自然共存的微妙关系，更是传达出保护生态的良好呼吁。在黄鹤楼内部装饰中，有诸多展现古人个人修养和儒雅气度的诗画及楹联，这不仅是黄鹤楼由古至今积淀的诗词文化，也是对道教文化的一种延续。当人们在登黄鹤楼的同时去感受楹联诗文所透露的哲理时，会产生一种超脱大自然的心境，呼吸于宇宙、俯仰于乾坤。这种心境在设计中可以由深入刻画人与自然的和谐共存的方式来表现，以追求人精神层次为最终目的。

3　关于黄鹤楼建筑艺术的饰品设计思路

3.1　造型元素的提取

饰品最终都是通过造型来向人们传递信息。为了突出黄鹤楼建筑上的特征，在对其建筑元素提取上应做到取其形，延其态，叙其意并传其神。黄鹤楼富有动感美的飞檐翼角极具视觉冲击力，在设计中往往不能直接运用如此具象的外形，否则既不能表现出饰品小巧精致的特性。造型时应该简化图形，抓住飞檐上翘的动态美，使用简约线条式来表现既能显现其特征又能迎合现代人审美；其次要把握造型的形态，以饱满均衡的整体效果表现饰品的形态美和艺术感。

3.2　材质的选择

饰品作为一种装饰品常与人体直接接触，选择合适的制作材料成为关键。黄鹤楼在建造风格上趋向于古代建筑，透露给人们是一种历史感和文化感。针对黄鹤楼建筑的特征，可采取复古型材质与现代型材质。复古型材质如陶瓷、漆，以陶瓷和漆作为主材料创作了诸多带有民族特色的艺术形象，以这些材料的艺术气息与建筑特色相结合来增强饰品的艺术背景。现代型材质则是用贵金属与各类宝石的结合以及对旧材料的新运用，如将木料与金属相结合的表现方式，既延续了古黄鹤楼的木构造特点又符合了现代混凝土式仿木构造的建造特色。不仅能增加饰品除了贵重以外的层次，更使饰品与黄鹤楼平民化、开放化的社会形象相符合。

3.3　色彩的应用

色彩如同乐谱一样属于无形的语言，它刺激着人们的感官，传递着情感。而民族也具有独特的色彩代表性，不同的颜色会传达出其民族的风俗文化及审美情调。但饰品只有小小的那方天地不能尽善尽美，此时色彩的出现便丰富了其空间局限性引发的创作思路。黄鹤楼建筑的整体颜色基调以红墙黄瓦为主，室内则以绿色天花吊顶，整体装饰以褐色为主。在设计时，要跳开颜色的限定，根据材料来适当调整，因为材料本身的特性决定了它色彩的不同甚至是质感相差。应该把握整体色调，运用冷暖色的对比、互补色的应用等方式，遵循色彩和谐美的法则表现其建筑特点，用色彩与质感表现黄鹤楼浓厚的历史感，传达鲜明的古典韵味。

3.4　纹样的变化

在造型元素中，纹样是不可或缺的。在我国传统纹样中，有菱形纹、卷草纹、莲花纹等线刻纹样，排列有序、纹样鲜明富有特色。传统文化在时代的变迁中慢慢沉积，以其独特的文化气息和艺术底蕴形成了中华民族独特的艺术特色。在黄鹤楼建筑中体现的纹样有龙纹、鹤纹、花草等，通过对这些纹样进行抽象简化、分拆重组等手法将其运用到饰品的主体材质或主要表现区域，让这些具有代表性的传统纹样体现出饰品所表达的设计灵感，起到装饰性的效果。

3.5　手法的表现

形式美手法在中国古代建筑艺术中都有相应的体现与表达。黄鹤楼在道教文化的影响下以道教“八卦”的布局采取新的形制来建：屋顶采用清朝时期的攒尖顶，四面突起一座“歇山顶”式牌坊，五顶并立，大气独特，形成了正八面的特点。根据黄鹤楼的建造楼型，可以归纳出建造所运用的手法是对称均衡，产生的则是气势浩大的视觉效果。而层层造型优美的飞檐则以均齐渐近的方式出檐深远，以静制动，犹如黄鹤展翅。在饰品的设计上也可借鉴对称造型或构图均衡的方式，或采用画面对比统一的原则，在统一下求变化，在变化中求和谐，继而形成饰品独特的形式美。

4　结语

黄鹤楼是我国古典建筑艺术的杰出代表之一，其具备的文化内涵也是其他建筑无法比拟；用饰品的语言来表达黄鹤楼的文化，运用黄鹤楼建筑艺术中经典的造型手法，将其建造的精湛之处以饰品造型，使有关黄鹤楼的饰品呈现出新颖的面貌。让它不仅仅是旅游胜地的缩影，继而成为装饰的点睛之品，更是成为具备鲜明民族文化特征和艺术价值的艺术品。

参考文献

［1］李华.清代黄鹤楼建筑考[J].武汉理工大学学报:社会科学版,2004,6,17(3).

［2］张全明.中国传统建筑色彩的文化涵义[J].长江建设,2001,4.

篇(6)

【关键词】戏曲；表演艺术；特点

中国戏曲是我国文化的精髓，体现出传统文化的博大精深，同时也极大地丰富了艺术形式。戏曲包含着多种不同的表演艺术形式，在塑造特定的人物和在特定情境中进行表演时，也对演员提出了不同的要求。演员在表演戏曲艺术时不仅需要运用演唱的形式同时还要综合运用动作、神态等来塑造和表现人物形象，也使得戏曲表演具有独特的艺术特征，分析和抓住这些艺术特征才能更好地推动中国戏曲的传播和发展。

一、综合性

传统意义上将戏曲表演艺术手段简洁地归纳为唱念做打，这几个简单的文字包含着戏曲艺术手段的性质和形态，也能体现出戏曲表演艺术是一门综合性的表演形式，这几个方面缺一不可。戏曲表演艺术的综合性特征要求演员要具备高超的演绎技巧，同时也要能够将戏剧表演的多种表演形式和表演手段进行有效融合，实现综合性的演艺，从而更好地凸显戏曲的魅力，推动戏曲的发展和传承。例如，在呈现戏曲人物形象时，表演者除了要具备扎实的基本功以外，还需要具备舞蹈、节奏等多个方面的知识和技巧，只有将这些技巧进行综合运用，才能使得人物呈现更加鲜活生动。因此，戏曲表演者要重视将多种艺术手段进行综合，有效体现表演艺术的特点，为戏剧表演系统的完善以及戏曲的发展作出贡献。

二、平衡性

戏曲表演艺术是我国传统文化的体现，而传统文化中崇尚平衡的思想也渗透到戏曲表演艺术当中。传统的戏曲脚本当中强调起承转合这一平衡结构，在舞台调度、空间处理、音乐铺陈等方面同样对平衡有一定的要求，因此可以说，戏曲表演艺术处处充满着平衡之美。另外，戏曲表演艺术也对演员提出了较高的要求，除了能够扎实地掌握唱念做打以外，还要具有真诚自然的表演，一招一式以及唱腔都要做到协调和平衡，也因此使得戏曲表演艺术将平衡作为关注的重点。一方面，在唱腔上要确保气息的平衡，而且只有找准气息平衡点，才能够达到一个最佳的演唱状态，并对唱腔具有良好的控制水平，为戏曲表演提供保障。另一方面，戏曲演员在表演上必须要把握平衡，在形体方面必须掌握完善的平衡技巧，使得肢体能够协调舒展，而内在的表演技巧也要保证平衡，从而更好地呈现人物。

三、程式化

程式化特征是我国戏曲表演的主要特征，任何一种形式的戏曲表演都必须遵循相应的程式规则，在表演中不能够出现自然形态的原貌，这样才能够让戏曲的表演具有差异性和丰富性。自然形态的戏剧素材在实际的表演当中必须要依照美的原则进行概括、夸张、提炼以及变形，将自然形态的戏剧材料变成具有严整格律和鲜明节奏的程式。戏曲表演的程式在不同的行当当中具有一定的表演界限和程式化要求，例如，武生和武旦在表演时要威武刚强；花旦要天真活泼；青衣稳重端庄；小生温文尔雅。这些都体现出戏曲程式化和规范化的表演，也是将实际生活中的语言、心理、动作等各个方面的内容进行规律化的转变，最后用程式化的方式表现出来，最终将戏曲作品呈现在舞台当中，为观众带去别有韵味的艺术表演。

四、虚拟性

戏曲表演艺术动作在编排和表演中是有整套程式构成的，这也决定了戏曲表演具有虚拟性的特征，如在戏曲表演中开关门、上下楼等具有生活气息的表演动作，都采用虚拟的方法来表演，另外在戏曲表演中往往会以鞭代马、用桨代舟，运用一定的虚拟动作和道具来引发观众的想象，使得观众能够透过这些舞台动作联想到生活当中的实际内容。但是这样虚拟化的动作表演必须做到准确和恰当，否则会让人感觉到虚假，只有将虚拟化特征运用准确得当才能突出演员的动作，感受到生活之美。炉火纯青的戏曲表演会让观众获得真实感，这样的真实主要来源于演员的细致做工和动作的逼真。戏曲表演当中的虚拟动作会让整个表演更加逼真和富有美感，不仅有助于鲜明形象的确立，也能够对观众的联想力起到启发作用。中国戏曲具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为我国传统文化的传承发展以及艺术水平的提高作出了突出贡献。戏曲表演是一门技巧性和综合性的艺术形式，要求演员能够运用灵活多样的表演方法和技巧来塑造戏曲作品中的形象，生动形象地表达戏曲作品的思想内涵，同时也让戏曲表演艺术的特征更加鲜明，通过对艺术特点的分析能够进一步促进戏曲表演艺术的完善与发展。

参考文献：

[1]邱绍荣.中国戏曲表演艺术的特点探微[J].大众文艺理论,2012,(20):245-246.

[2]刘红.中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].大众文艺,2013,(8):41-42.

篇(7)

继承企业的文化传统。企业成长形成的精神和文化传统是企业独特的生命特征。一些企业在自己的企业文化建设中喜欢全盘引进其他成功企业的企业文化建设模式，结果往往是邯郸学步，在简单模仿别人优美步态中迷失了真正的自我，反而使自己变得行为猥琐丑陋不堪。无论是哪一个企业的文化，都是基于其自身企业特点形成的具有自我特色的企业文化理念，不是任何企业通过简单的复制就可以形成的。重视个性发展，保护自己企业的文化个性，是这个企业的文化有别于那个企业的文化的不同的特性。它只为这个企业所有，只适合这个企业，是这个企业生存发展和历史延续的反映。纵观国内外的优秀企业，其企业文化都是具有鲜明的文化个性的。我国企业自觉的文化建设刚刚开始，一般企业还不具备自己独特的文化风格，更需要重视企业文化个性的发展。首先要认清自己的特点，顺应本企业的文化环境氛围，保护企业内在的文化素质优势，在本企业的经验基础上发展本企业的文化个性，使自己的企业文化具有强大的生命力。

1保持企业文化建设的时代感是企业发展壮大的必然要求

企业文化的时代感是企业文化和时代同步的特征，具备这种文化特征的企业才能在未来竞争中赢得主动权，带动行业乃至社会的进步和发展。其核心是必须具有企业文化的创新性和发展性。企业文化的时代感决定企业文化必须具有创新性。企业文化的创新性表现为企业在文化建设进程中对以往文化的突破和否定，即扬弃。这不仅是一种理念，更是一种精神。扬弃不仅需要理论认识上的全面提升，更应该与工作生活中的实际情况密切结合，理论密切联系实践，做到知行合一。扬弃可以使企业在继承原有优秀文化元素的基础上，不断吸收与借鉴外部文化、新知识和新思想中的符合自身企业发展需要的优质文化养分，提炼与总结企业在其发展历程里所积淀的优秀文化元素，充实现有的企业文化，促进企业文化在执行中充实，在充实中提升。企业文化的时代感决定企业文化建设必须服务于企业发展战略。企业发展战略的本质特征是发展性，是着眼于企业发展的。企业所处的市场及外部环境永远处于不断变化之中，也就是说任何企业的发展战略都不断处于动态的控制过程中，而每个企业都必须及时根据时展和市场变化，通过各种信息的收集、分析、整合，重新制订企业的发展战略，由此，一个企业的文化发展战略就必须和企业自身的发展战略相匹配，否则这种文化就会明显阻碍企业战略发展，这是任何具有时代感的企业所不能容许的，因此现代企业文化的内涵必须具有可发展性的特征。

2处理好企业文化的继承性和时代感的关系是企业发展的关键

企业文化建设一方面要继承过去的好传统，另一方面要结合目前发展要求和生产经营实际，着眼于企业战略需求，积极借鉴国内外先进管理思想和企业文化的优秀成果，用发展的观点、创新的思维对现有的企业文化进行整合、提炼和创新，进一步弘扬时代精神，突出本企业特色，使企业文化建设更加符合科学发展和与时俱进的要求，这是事关企业发展的关键。

继承性和时代感要求企业文化必须与企业共同成长。企业文化的建立是一个动态的过程，是在运动中存续和发展的，它必须与企业一同成长。我们都知道，企业在长期的发展过程中，肯定会形成自己的独特的价值体系和管理模式，也会有自己的行为规范和企业精神，这些历史上形成的文化积淀，都是企业文化建设的丰厚土壤和丰富营养。与此同时，随着企业的不断发展和企业战略的动态调整，企业文化的建设同样也需要在实践中进一步完善，紧跟时代步伐，同企业共同发展。