初中音乐教学目标及要求精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇初中音乐教学目标及要求范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、秉持新的教学理念

音乐审美成为音乐教育教学的核心之后，音乐知识和技能教育便成为支撑这一核心，实现这一核心的工具和手段，成为通向音乐审美之门的路。门和路就在那里，如何走上这条路，如何接近那个门，这些问题就是教师引导的策略和方法问题，是教师主导的核心内容，是初中音乐教师的教学目标和任务。

秉持音乐审美为核心，才是面向全体学生的音乐教育，鼓励个性发展的音乐教育，发挥音乐在学习生活、家庭生活、社会生活作用的音乐教育，鼓励实践、鼓励创造的音乐教育，以文化传承，文化接触，文化感知的音乐教育。一切源自审美感受，一切溶解在审美体验之中，一切以美为开端的感受与体验，才是兴趣的起点，才是动力的源头。

初中音乐教师的一切教学活动都要从教育教学的基本理念转变开始，这是走向最优化教学的起点。秉持新的思想和理念，才能够有一系列的教学过程与之配套。南辕北辙，才是初中音乐教学的重大失败，着力越深，错误越重。

二、采用新的教学方法

有了新的理念还不够，没有行动，一切想象都是空中楼阁，不值得提倡。教学行为是实现一切教学理念的前提和基础。在教学行为中，教师选用怎样的教学方法，对教学行为的执行，教学目标的达成，教学效果的提高尤为重要。探究式教学法、任务驱动教学法，在当今教学法中是比较有优势的，是比较新颖的，也是较为符合新课程改革教学实践要求的。在初中音乐教学中，采用上述教学法，能够极大地帮助初中生提升审美能力，学习音乐知识。

在初中音乐教学中使用探究式教学法，能充分体现初中学生在教学中的主体地位，能够引发初中学生自主学习音乐知识，积极参与教学过程，有意识体验音乐美感。如学习苏少版七年级上册《希望与你同行》一课时，采取探究式教学法。在教学过程中，教师朗诵《希望与你同行》的歌词，然后再配乐演唱一遍这首歌曲，启发学生对比探究朗诵和歌唱的各方面差异。引导学生探究配乐在演唱中的作用。可以小组探讨，讨论中学生根据自己的判断和感受，各抒己见，讨论几分钟后，鼓励学生将感受以总结的方式表达出来。

教师还可以给予不同的速度，不同的音色，不同的力度来完成这首歌的演唱，启发学生探索音乐演奏中或歌曲演唱中的不同音乐元素的变化，引导学生表达不同的感觉，以提升对音乐的审美感觉和韵律理解。在后续的教学中，再辅以讲授法，讲授音乐知识和技能，让学生的学习有导向性，让学生的思维走进教学内容，方向直奔教学目标。笔者通过这样的创新和观察反馈及评估，得出的结论是收效甚佳。

在初中音乐课堂教学中，创新性地使用任务驱动教学法，能够帮助学生在音乐创造力方面有所提升。如，在教学苏教版八年级上册的内容时，考虑到整本书的编写重点都在有地域特色和文化特色的音乐学习和审美鉴赏上。根据教材的写作意图和课程的教学目标。可以将这本书的内容视作为一个大的系统，建立一个较为大的任务，将不同地域不同文化的音乐制成总表形式，任务是以完成表格的每一横向对比的任务项，如文化特点、地域地理条件、声音节奏特点等。每单元的学习，都要学生兼顾完成任务表格，从文化认知上，到所学歌曲上，再到感情引发上，对学生有全方面的统合效应。学生在完成任务表格时，容易形成宏观思维、大局观念，完成元认知。

三、组织新的教学活动形式

篇(2)

【关键词】初中生 ； 音乐教学 ； 流行音乐

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）22-0137-01

1.初中音乐教学概述

作为成长的过渡时期，初中生的身心发展有其一定的规律性，既有自身的特性，又容易受周围环境的影响，任何教育的开展都应该充分了解学生的身心发展特点，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音乐教育应该融音乐性、娱乐性、知识型与技能型于一体，既要关注学生音乐技能与知识的培养，又要遵循学生的发展规律，促进全面发展，为音乐素养的提高奠定基础。因此初中音乐教育具有以下特点：（1）音乐教育是一种审美教育，因而教师在进行教学的时候就应该注意教学方式，使学生在音乐中领悟美的内涵，在音乐课堂上获得审美体验；（2）音乐教育是一种全面性教育，这就要求教师将音乐性与知识性结合起来，既注重培养学生的音乐素养，又要关注学生音乐基本技能的培养；（3）音乐教育是一种开放性教育，应该遵从学生的个性化发展，音乐教育不应该拘泥于条条框框，而应该给予学生更多主动性。

2.流行音乐引入的意义

2.1流行音乐的特点

流行音乐一出现就以其风格多样，形态丰富吸引着广大的年轻听众。其通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇的特点正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高。然而由于流行音乐的商品性，它并不像古典音乐，以艺术性为追求，而是以迎合市场需求为主要目标，因而流行音乐包含的内容良莠不齐，而青少年大多缺乏筛选的能力，这也是许多家长和老师反对学生接触流行音乐的原因。因而将流行音乐引入课堂必须要考虑到这一点，在音乐筛选上给学生一定的指导。

2.2流行音乐引入的意义

初中音乐教育既是学生终身发展的需要，也是培养学生的综合素养的需要，而在初中音乐课堂中引入流行音乐不仅是初中音乐教育的一种创新，更对初中生的音乐素养培养和身心健康发展意义重大。具体来说，将流行音乐引入初中音乐课堂主要有以下几点意义：（1）从艺术性的角度筛选流行音乐，有利于引导学生进行音乐筛选，培养学生健康的音乐赏析态度。针对初中学生的特点，初中音乐教育内容应该积极向上、健康活泼，而流行音乐的良莠不齐可以通过引入到课堂来引导学生吸收其中的积极部分。（2）有助于提高学生的审美情趣，培养学生的艺术意识。初中音乐教育本就是一种审美教育，可以使学生在课堂上获得“发现美的眼睛”。（3）有助于激发学生的学习兴趣，开阔学生视野，音乐教育不只是单纯的音乐教育，而是一种融自然、社会、情感于一体的全面性教育，初中生对流行音乐的热情普遍较高，引入流行音乐的元素有助于激发其学习兴趣。

3.流行音乐引入的策略分析

3.1明确初中音乐教学目标，加强教师队伍建设

流行音乐引入是初中音乐教育的一大创新，也必须加以重视。首先要明确要提高初中音乐教育的目标，同时要加强音乐教育的师资水平建设，首先必须配备专业的音乐教师，音乐教师自身还要注意学习，不断提高自身的音乐素养。引入流行音乐对音乐教师的要求较高，不仅要求教师见多识广，筛选出既符合教学目标又迎合中学生心理的流行音乐作品，还要求教师在课堂设计上加入流行元素，而不是简单的音乐欣赏。这就要求教师要不断学习，与时俱进。

3.2尊重学生的主体性，因材施教

要引入流行音乐更要求学生的参与和互动，音乐教师应该充分了解初中学生的身心发展特点和初中音乐教育的基本原则，深入学生当中了解每一个学生，针对每个学生的差异性，因材施教，充分尊重其主体性，使学生成为课堂的主体，鼓励其大胆表现，从而实现学生的全面发展。

3.3设计多元灵活的流行音乐教学活动，启发审美体验

流行音乐的引入并不是简单的流行音乐添加，而是应该在教学形式和教学活动上添加流行的元素，使初中音乐教学更具有娱乐性，吸引学生主动参与的积极性，从而让学生在欢乐的氛围中学到相应的音乐知识与技能，在潜移默化中提高审美情趣和音乐素养，进而培养学生积极阳光的生活态度。作为初中阶段的学生，对外界的接触主要表现在直观感受上，所以要启发学生的审美体验，就应该充分调动学生的多种感官，采用多种教学形式，积极运用电教媒，通过乐器的演奏、音乐的欣赏、电影片段赏析、录音的评析等等手段开展多种教学活动，使学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐，在体验中真正获得音乐知识和审美体验。例如，可以利用音频播放器开展音乐赏析、多媒体进行短片鉴赏，给学生播放一些流行歌手的访谈录等，让学生不仅可以从歌曲本身了解音乐，还可以透过歌曲看到比歌词和曲调更有内涵的东西。

3.4认真筛选流行音乐作品

筛选流行音乐作品是引入流行音乐的关键环节，教师的筛选行为不仅关系到课堂的教学效果，更影响到学生的审美取向，既要在内容上严格把关，做到所选作品必须积极向上、富有内涵，还要注意作品的艺术性和多样性，保证作品能够传达一定的文化内涵。例如，为了激发学生对家乡的热爱，可以选择王力宏的《落叶归根》，让学生们在熟悉的歌曲中获得不一样的感受；为了开阔学生视野，激发学生对自然的向往，可以选择腾格尔的《天堂》等等。

4.总结

流行音乐通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇，这正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高，但如何引导青少年筛选流行音乐作品一直是老师和家长们头疼的问题。在初中音乐课堂中引入流行音乐，不仅有利于提高学生的课堂兴趣，更将引导学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐。

参考文献

[1] 刘丹，论中小学实施流行音乐教育的可行性，[D]，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2007（04）

[2] 赵宋光，音乐教育心理学概论，[M]，上海，上海音乐出版社，3003

篇(3)

关键词：中学音乐；教学设计；方法

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）07-0258-01

在我国，音乐教学一般都是从小学阶段开始的。这一过程作为音乐教学的启蒙阶段，被人们广泛关注和普遍研究。一堂成功的音乐课需有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

1.中学音乐教学现状

就目前的状况来说，音乐课程设计从指导思想、目的、内容、组织形式到实施方法都没有完全按照新课程标准的要求来进行，主要存在以下问题：新课程标准规定：音乐课的目的是以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。可见，音乐课在提高学生的综合素养方面有着重要的作用。现行的初中音乐课程设计并没有体现新课程标准的要求，对音乐课程设计的目的性和重要性也没有明确。对中学音乐课的要求是音乐课。唱歌课可有可无，对音乐教育在提高学生综合素养方面的功能重视程度不足。根据新课程标准的规定音乐的课程设计应该体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣！丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。新课程标准对中学音乐课程的内容有着明确的规定，总的教学内容包括：感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派）、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）、创造（探索音响与音乐！即兴创造、创作实践）、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科）、除此之外，还明确规定了各年级的教学内容。

2.优化中学音乐教学设计的具体措施

2.1 中学音乐教学目标要层次合理

中学音乐教学目标就是在中学阶段，音乐教学活动依照教学标准所采取的教学手段及由此带来的效果，它是教学设计最终指向和目的所在，对教学的实施起导向作用，是所有教学活动的出发点和归宿地。它具有深度和广度两个维度层次。波兰音乐学家罗波尔曾指出，人对音乐学习的优劣、掌握程度高低与教学方式、方法成正比。也就是说，音乐教学者的教学方式越科学、方法越得当，则学生们所学习、掌握音乐的效果就越理想。在中学音乐教学阶段里，音乐学习者已对音乐有了六年的学习经历，且此时他们脑部发育较小学时期有较大的提高。因此，中学阶段就是学生学习音乐的最为理想阶段之一。对于音乐学习者，在中学阶段必须要制定层次分明、合理的音乐教学目标，使之在深度和广度两个不同的层次内达成共识和相溶。进一步说，在制定音乐教学目标的时候，既要充分考虑到音乐高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等各个专业教学层次和听、唱、演等各个教育领域深入学习重要意义。同时，还必须保证将每个层次、在分层次的基础上，广泛地联系在一起，组织在一起，整体地考量，不能片面孤立地制定中学音乐教学目标。

2.2 转变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。高中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进地展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

2.3 研究教学方法，培养创新人才

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。教师要创立适合初中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：第一， 创设问题情景，激发求知欲望。第二，丰富材料，呈现方法。第三，及时反馈，激励进取。

结语：

在二十一世纪的今天，在新课改大潮的冲击下，中学音乐教学设计必须要符合课堂教学的实际情况，真正做到科学而高效。只有这样，我们的中学音乐教学课才能形成良性循环，起到应有的作用。

参考文献

[1] 潘璐璐. 中学音乐教学设计理论探讨[J]. 科学大众（科学教育），2012，04：118.

[2] 陈文林. 中学音乐教学设计之我见[J]. 才智，2012，08：90.

[3] 徐晖. 美的设计成就美的音乐课堂--中学音乐教学设计之我见[J]. 新课程（中学），2010，10：126-127.

篇(4)

关键词：初中；音乐教学；提高；质量

音乐虽是初中教学内容之一，但是初中学校由于升学压力等，并没有将音乐课程放在核心教学地位。音乐学习对学生的全面素质提高有重要影响，但是初中学校的音乐教学质量一直不如人意，本文将从分析音乐教学存在问题出发，探讨如何提高初中音乐教学质量。

一、初中音乐教学存在的问题

（一）缺乏正确的音乐教学理念

尽管新课程改革政策下，全国初中学校都注重培养全面人才，音乐教学相比以往得到重视，但是音乐教学理念还是较为陈旧。音乐教学不同于其他文化课程，不仅是音乐知识的传输，更应该注重培养学生的音乐学习、鉴赏、创作等多方面能力。但是大多数的初中学校的音乐教学还是停留在音乐教材书本上的知识传播，教学目标不是提高学生的音乐素养，而是为了学生相关的素质考试达标。这样的教学理念导致音乐教学死板，没有达到新课程改革要求，同时也会造成学生对音乐学习的错误认识，无法培养学生的音乐学习兴趣，对学生的终身音乐学习没有任何帮助。

（二）学校在音乐教学上投入较少

国内大多数初中学校的音乐教学课堂就是平时学生教室，并没有专门的音乐教室或者较少。教学的音乐作品，大多是由不同乐器演奏出来的，但是很多学校没有相应的乐器，学生很难听到由实物乐器进行演奏的音乐作品，所以学生们无法辨别不同乐器发出的声音，这严重影响了音乐教学水平。更不要说乐器教学课程了，学生们没有机会自己演奏乐器或者每个学生的学习时间有限。

（三）音乐课程安排与教材选择不合理

学校在音乐教学课程安排上存在很大的问题，音乐课程时间较少，为了确保学校的升学率，会安排大量的文化课程，相应的音乐课程时间就会减少，学生音乐时间较少，教学质量自然不高。

音乐教材选择，对学生的音乐学习兴趣养成、教学效率等都有着重要影响。目前，初中音乐教材内容大多是比较严肃经典的音乐，像是民族音乐、世界名曲、合唱曲目、歌剧等等，缺少欢快通俗的流行音乐，当下信息技术发达，信息传播速度较快，学生日常接触到的流行音乐较多。相比较音乐教材，他们更愿意接触通俗音乐，也当下传统的音乐教材并不能顺应时代的发展，也不符合学生的兴趣爱好，很难吸引学生学习注意力，甚至会起到反作用。

（四）音乐教学手段陈旧

初中音乐老师在进行音乐教学是采用的方式较为陈旧，与文化课程教学模式一致。老师在教学课堂上占据主导地位，通过音乐知识点讲解、音乐节奏分析，自身演绎的方式来让学生了解音乐作品，然后再由老师带领，学生学唱，最后由学生独立完成演唱，就算教学任务完成。单一老套的教学模式，导致很多学生对音乐课堂较为厌倦，老师在教学过程中，并没有根据学生学习兴趣、音乐作品特点作出教学调整，尤其是音乐作品中蕴含了丰富的情感，老师机械式的教学，导致学生演绎出来的音乐作品比较生硬，没有感彩，毫无音乐美感可言。

（五）缺乏综合实力较强的音乐教学团队

音乐老师作为初中音乐教学的重要资源，其综合素质往往决定了初中音乐教学质量。但是目前初中学校的音乐老师较为稀缺，有些学校只有一个专业音乐老师，这给学校的音乐教学安排带来了很大的困难，同时，相同教学内容的不断重复也会影响老师教学水准的维持。其次，学校音乐老师大多数是音乐专业毕业生，音乐教学中涉及到的内容较多，有些乐器或是音乐作品，老师自身也不是很精通，教学质量会受到一定影响。

二、提高初中音乐教学质量的有效措施

（一）树立正确的音乐教学理念

当下社会对人才需求越来越高，学校应该提高音乐教学意识，培养全面发展人才。学校应该认识到音乐教学不仅是为了应付新课程改革的相应检查考核，音乐教学还能提高学生音乐素养，全面素质，以及调节学习节奏与氛围。面对压力较大的文化课程学习，音乐课程学习可以为学生陶冶情操，消除学习压力，激发积极向上的精神，为社会培养大量身心健康的人才。学校应该明确音乐教学目标，并将教学任务分割到各学期、每节课，从而明确初中音乐教学方向。

（二）加大音乐教学相关投资

要想提高教学质量，就应该为学生配备成套的音乐学习设备与器材，让学生能够通过自身体验来记住不同乐器演奏特点，与音乐作品结合，不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力，还能够培养学生的音乐乐器演奏技巧，激发学生终身学习乐器的兴趣与习惯。

（三）科学合理安排音乐教学时间与内容

根据学校的音乐教学目标，学校应该合理安排音乐课程时间，确保教学时间足够完成初中教学目标。另外，以往学校在音乐教学安排的时间都不好，是学生学习低峰期，学生很难集中注意力。所以学校应该合理安排教学课程时间，确保教学质量。

（四）构建综合实力较强的音乐教学团队

学校应该配备足量、高素质的音乐教学团队，老师自身应该具备全面的音乐素养，熟知音乐知识、相关音乐历史，音乐鉴赏能力优秀，乐器演奏可以达到专业水平等等。配备的老师应该具有互补作用，根据不同课程安排不同音乐专业老师。

（五）采用多种音乐教学方式

采用多种教学方式，有助于提高学生的音乐学习兴趣与积极性，还能够让学生体验不同教学环境。多媒体教学已经逐渐普及到全国各校，采用多媒体教学，可以刺激学生的听觉、视觉，让学生全面体验音乐，比传统的教学模式更能吸引学生注意力。构建音乐教学情境，可以让学生在情境体验中学习音乐，更容易让学生掌握音乐感情基调，进而掌握音乐中的情感，达到事半功倍的教学效果。互动式教学方式对于音乐教学也很重要，可以加强师生间的音乐、情感交流沟通，让老师及时掌握学生的学习状态与效果，进而做出调整，有利于构建和谐教学氛围，为教学质量提高带来帮助。

（六）加强音乐考核力度

考核是我国教育体制下，督促学生学习的最有效措施。以往由于学校对于音乐教学不重视，在音乐考核上也比较宽松，这也造成了学生不重视音乐学习，不注重课堂纪律，经常在音乐课堂上看到学生睡觉、讲话、玩手机，甚至是做别的学科作业。对此，学校应该加强音乐考核力度。将考核成绩纳入学生综合素质考核项目，音乐考核应该包括音乐历史知识、音乐鉴赏能力、音乐表演、音乐创作等多方面的考核。只有这样才能确保学生在音乐课堂上集中注意，从而提高教学质量。

三、结束语

初中音乐教学应该得到学校以及社会各界的重视，初中生作为国家未来的建设者，不仅要具备丰富的文化知识，还应该具备多方面才能，确保在未来日益激烈的社会人才竞争中获取优势。

参考文献

[1]向文；对目前学校音乐教育教学几点问题的思考[A]；高等学校艺术教育研究[C]；2003年

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［关键词］音乐教学;问题分析;对策研究

音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。

一、初中音乐教学现状及存在的问题

1.学校教学方法不科学

传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高，音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。

在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。

3.学生及家长对音乐教学认识不够

初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。

4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐

随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。

5.不同层次的学生对于音乐的理解不同

在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。

二、初中音乐教学存在问题的改革策略

1.学校应提高对音乐教学的重视

学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。

2.提高学生和家长的认识

应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。

3.提升教师的专业素质和改进教学方法

由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。

4.流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化

随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。

5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性

教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。

三、结语

综上所述，随着新课程改革的不断深入，音乐课程作为初中教学的重要组成部分，受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求，从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学，更是一种能力的培养，关注的是学生未来的发展，这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变，通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容，提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之，当今音乐教学所显现出来的问题，不仅有学校的因素，还有社会和学生的问题，必须要从各个方面来加以改革。

［参考文献］

［1］刘晓美．浅谈初中音乐教学中存在的问题及解决对策［J］．教学研究，2015．

［2］徐静．浅析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．中国校外教育，2014．

［3］郑玉梅．简析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．素质教育，2015．

［4］刘庆丰．初中音乐课堂教学存在的问题及对策探讨［J］．音乐教育，2012．

篇(6)

关键词:循循善诱;自主学习;创新思维;有的放矢

中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)01-0145-01

随着新课程改革的不断推进,互动合作学习模式逐步成为音乐课堂教学的主流,师生共同营造和谐合作的教学氛围,激发了学生学习音乐的浓厚兴趣,调动了他们学习的积极性,给初中音乐教学带来无限生机。我在教学实践中抓住三大环节。

一、 循循善诱,强化学生的自主学习意识

在传统的音乐课堂教学中,教师所扮演的角色主要是主导者、指挥者和控制者,在“满堂灌”为主的教学模式中,学生像鹦鹉一样跟着老师或录音机学唱,根本谈不上学生去自主参与学习。初中音乐新课程标准要求老师转变教学观念,切实引导学生成为课堂的主人,自主参与知识的探究性学习。我充分发挥学生的主体作用,千方百计地调动学生的学习积极性:

(一) 转变教学观念,让学生自主参与学习

在合作学习中,教师必须要对合作学习进行精心设计,从目标设置、任务选择到教学过程的设计与评估等都要进行全面设计,只有这样,学生在合作学习时才能进一步实现自己提出问题、分析问题和解决问题,从而在合作过程中有所争论、有所发现、有所创新。我在课堂教学中,充分发挥学生的主体作用,切实调动学生的兴趣,尽量提供多样的音乐实践机会,使他们感到自己才是课堂的主人,并且积极地参与知识探究活动,主动吸纳音乐知识与技能。例如:在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼、节奏欢快的音乐时,我让学生讨论后回答新疆歌舞音乐的特点(课前布置),并引导学生分析作品的意境,最后让学生学习领悟知舞曲的主题与内涵,取得了事半功倍的效果。

(二)强调创新思维,让学生展开想象的翅膀

爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉。”所谓想象力就是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。由于音乐具有语言无法概括的模糊性,更利于发挥学生的丰富联想,而联想是创造力的基础,又可以在音乐实践中提高。因此,我特别重视培养学生的想象力,使他们有音乐创造的空间,能自由运用多种方法创新并发现自我。

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。初中生最富于想象,教师用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的创新思维能力,这是提高音乐课堂效率的有效的捷径。例如:我在教歌曲《春光美》(内容课外)时,要求每一个学生都要敞开心扉,用自己的心,独立地去感受音乐带来的震撼,进而唤起无尽的遐想。首先,我让学生欣赏优美的歌曲《春光美》;然后,我要求同学们各抒己见,发挥创造力,用自己的语言描述春天百花盛开,蝴蝶飞舞,河水清澈,杨柳婀娜多姿的美丽景象,最后才布置学生学唱歌曲,其效果显著。

二、有的放矢,营造和谐合作的教学氛围

审美训练是初中音乐教学的目标之一,因此创设一个良好的教学氛围非常必要。所谓和谐合作的教学氛围就是运用语言、实物、音乐等手段,创设生动真实的情境,激发积极的情感,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,提高学生的自主精神和合作精神,培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述:“所谓课上得有趣,就是让学生带着一种的激动的情绪从事学习和思考。”在不断的教学探索中,我发现一堂成功的音乐课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉,它能给学生创造一种幻觉,即感受音乐似乎并不费力,在轻松愉快的玩乐中,顷刻之间即可产生美妙的感觉,参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景,却也能很好学习音乐。我在教《黄河大合唱》一课时,根据情境教学的原理,把学生放入特定的环境中,通过情境熏陶,形成一定氛围,以此来激发学生兴趣,使其进入角色。在第七乐章《保卫黄河》中,让学生自己担当一定的“角色”参与体验,请大家伴随多媒体音乐画面,分角色扮演“我军”及“敌军”,并共同进行齐唱、轮唱,让他们感受在万山丛中,在青纱帐里,我优秀儿女从四面八方掀起复仇的巨浪,把侵略者淹没在人发战争的大海中。并用数码摄像即时录下并在大屏幕播放 ,学生亲睹自己的“表演”,兴趣异常高涨,参与性非常强烈,一节课收到了最佳效果。总之,师生在特定的音乐审美情境中,触景生情在情感共振中,既有利于让学生获得审美情感体验,又培养学生了学生良好的审美心境,唤起了他们的学习热情。

三、 科学评价,完善合作学习的有效性拓展

初中音乐教学的评价主要是指根据新课程标准与课堂教学目标,使用恰当的方法和手段,对过程、结果进行的考查和判断。它是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。初中音乐新课标要求:“应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量,以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。总之,我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准,在研究和思考状态下认真学习,不断反思、不断进取,认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化和个性化,才能成为优秀的音乐教师。

篇(7)

【关键词】初中音乐 新课程 教学设计

初中音乐的教学设计，从整体上来看，必须要有明确的教学目标，同时要具备较强的操作性，教学过程设计应该新颖独特，能够体现出教材的特点及教师的创意，教学手段必须简洁有效，符合学生们的情趣爱好，体现出时代的特征，充分发挥出新课程背景下信息技术的作用。

一、新课程背景下初中音乐的教学设计新理念

作为课程设置的灵魂和支点，课程理念既是一种观念又是一种行动。理念作为我们对于事物显示状态的分析和展望，具有前瞻性和时代性，课程的理念通常蕴含在课程的设计过程中，音乐课程在新课标指导下提出的基本理念既能够作为我们教育教学的观念，又应该作为我们进行音乐教学设计的支撑和依据。

二、对初中音乐课程价值的理解

在新课程的标准下，教师已经不再仅仅是让学生们懂得聆听的“独奏者”，教师必须要切实地放下身段，以平等和民主的姿态精心了解学生们的所思和所想，要善于营造出一种自由宽容的课堂氛围，积极诱发学生的好奇心，重点培养学生的想象力和对于音乐的欣赏及操作能力。教师可以在课堂中加入一些教学活动，比如说学生合奏、独奏比赛以及听声辨乐器等等，充分发挥学生们对于乐器的了解程度和操控能力。

三、初中音乐教学设计中存在的误区

1.以主观经验进行教学设计

很多音乐教师在教学的过程中都喜欢依据自己的经验进行教学设计。比如说在进行歌曲教学之前，都会先进行歌谱的教唱，在识唱曲谱的过程中，同学们必须有能力将重点和难点都成功解决，而在进行音乐作品的听赏课堂中，教师一定会先介绍作者，让学生们了解到音乐的创作背景。但是在实际的教学过程当中，歌曲的难易程度都是不同的，诸多的因素会导致不同的课堂教学效果，很多教学环节都是必须的和有效的。当细节的因素对作品的赏析和呈现影响不大的情况下，这些就显得多余了。教师应该结合特殊的情况，做出适当的调整，使教学的内容和进度符合学生们的求知需求。

2.形式大于内容的教学设计

在音乐课堂上，不可避免地为了呈现出更加具有观赏性的内容，让课堂更加好看，设置了一些并没有实际作用的环节。比如说，有些歌曲通过重复播放就能够使同学们学会，可是为了达到规范的要求，教师就必须要按部就班地进行课文内容的导入，就必须要把一个简单的问题复杂化，让学生们一遍又一遍地练习歌词和节奏，这是一种徒劳无功的表现，教师其实可以在每节课上都设置一些不同形式的小组讨论活动，让学生们在活动中感受到音乐的乐趣。

四、新课程背景下初中音乐教学的基本理念

1.以音乐为审美核心，培养学生学习乐趣

音乐审美应该是我们教学的基本理念，应该贯穿整个教学过程，在潜移默化的过程中，培养学生们的健全人格和美好情操。其实音乐是一个十分有厚度的学科，我们在进行基础技能和知识的教学过程中，可以将其有机地渗透到音乐艺术审美体验当中，整个的教学过程应该是师生的共同体验和享受。在教学的过程中，教师可以设置一个欣赏课，在课上播放一些传统的经典音乐，比如说《二泉映月》和《高山流水》以及红歌欣赏等等，帮助学生们领域音乐的美妙，让学生们爱上音乐，乐于学习音乐。

2.以全体学生为目标，注重学生个性发展

在义务教育阶段的音乐教育，重点培养的并不是专业的音乐人才，而是要面向全体学生，让每一个学生都能够得到音乐潜能的开发，从中获益。音乐课应该以全体学生为主体，每一个学生都应该有权利来表达自己的独特的音乐形式，学生们应该享受音乐，教师可以设置一些音乐舞会等等，让学生们有机会交流音乐，参与到音乐中。

3.以音乐实践为重点，鼓励学生们创作音乐

音乐课作为一门艺术的基础课程，必须要重视学生的实践能力，教师应该在音乐课堂上设置一些音乐活动，教师还可以鼓励学生们进行音乐创作，在课堂上设置一个小环节，让学生们自由地在讲台上唱出自己的作品，不仅能够激活课堂的氛围，也给了同学们展示自己才能的平台，激发他们创作的热情。

4.以学科综合为方向，弘扬中华民族音乐

音乐教学容纳了不同领域的音乐风格和形式，同舞蹈、影视、戏剧和美术之间都有巧妙地结合，在实施的过程中，我们应该以综合音乐为教学主线，多多融合一些民族的音乐，包括传统红歌的推广和民族乐器的演奏等等，为学生们提供各种音乐素材，使它们能够自由地发挥自己的特长，在音乐的沐浴中感受到民族的深厚文化，音乐教学也应该随着时代的变迁进行合理的变革，使音乐学习在继承传统的同时得到不断创新。

音乐教学是一门艺术，需要对教学进行设计，也就是我们在教学的过程中，应该不断地总结，坚持创新，遵循初中生的学习能力，把握新课程下的教学理念，利用各种原则不断加强音乐课的教学设计，多创造一些实践性的课程，全面提升初中学生的音乐欣赏能力和创造能力。

【参考文献】

[1] 黄琦. 初中唱歌教学中情感目标制定的调查及分析[D]. 上海师范大学，2011年.

[2] 周琳. 试论中小学音乐课的唱歌教学[J]. 桂林师范高等专科学校学报，2007年04期.