书法书写规则精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇书法书写规则范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

教学计划是教学活动得以顺利进行的基本保证。好的教学设计可以为教学活动提供科学的行动纲领，使教师在教学工作中事半功倍，取得良好的教学效果。下面小编给大家整理的写字教学计划范文，但愿对你有借鉴作用!

写字教学计划范文1一、指导思想

为了提高学生的综合素质，陶冶学生情操，促进学生身体健康发展。本学期要加强写字教学，增强学生的写字兴趣，养成良好的写字习惯。

二、教学目标：

1、继续培养学生正确的写字姿势和良好的写字习惯。

(1)首先，要想写好字就一定要养成正确的写字姿势。

当你坐着写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，稍微向前，不要歪斜;两臂要自然撑开，右手执笔，左手按纸，双脚要自然放平，踏稳，不要交叉或踮脚尖。

(2)正确的写字姿势，不但跟写好字有密切关系，而且对身体健康也很有好处，所以一定要格外重视，并注意养成良好的习惯。

2、掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首。

(1)汉字的基本笔画，主要有如下一些：

点、弯钩、横钩、横折弯、横、斜钩、横折、横折弯钩、竖、横折提、横撇弯钩、撇、竖提、横折钩、横折折撇、捺、竖折、横折折折钩、提、竖弯、撇折、竖折撇、竖钩等。

(2)汉字的笔顺规则，可分为基本规则和补充规则两种：

基本规则有从左到右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先外后里再封口。

补充规则有先中间后两边、右上或里边的点后写等。

(3)汉字的间架结构，有如下六种：独体字、左右结构、上下结构、半包围结构、全包围结构、品字形结构。

(4)汉字的偏旁部首。

3、对小学生的写字提出严格要求，那就是六个字："规范、端正、整洁"。

二、具体措施

1、教给学生正确的写字姿势(包括执笔姿势、坐姿、运笔技巧)，使学生形成良好的写字习惯。

2、要不折不扣上好写字课，认真作写字方面的指导。

教师的讲解不超过10分钟，学生练习不少于25分钟。要求学生每天练字不少于20分钟。

3、关注学生的作业习惯、书写习惯，各科教师取得配合，共同督促学生的写字姿势。

培养学生“提笔即是写字时”的意识。

4、发动同学互相督促，互相检查写字姿势。

5、教师做好表率，自己要有正确的写字姿势和良好的的书写习惯，教师的板书要给学生一种写规范，写漂亮的印象。

6、开展“远离橡皮”的活动，培养学生养成认真观察再提笔写字，提笔就要写好、写对的习惯。

7、展开竞赛。

以年级班为单位举行竞赛，强化学生正确的写字姿势概念。

8、班内开辟书法展览角，定期展览学生、教师的书法作品，给每个人展示自己的机会。

写字教学计划范文2一、指导思想：

1、一如既往开展写字教学，坚持每天上好一节写字课，增强学生的写字兴趣，养成良好的写字习惯和学习态度

2、培养学生写字意识，形成良好的书写习惯。

通过写字课程的开展激发学生对中国书法艺术的热爱。

3、进一步提高学生的文字书写能力，陶冶学生情操，促进学生身体健康发展。

二、教学目标

1、规范学生的写字习惯，要求学生写字姿势正确，字迹工整、清楚、规范、整洁，纸面干净，做到“提笔即是练字时。

”激发学生热爱祖国汉字的美好感情。

2、在写字中培养学生发现美、表现美、创造美的情绪，从而培养他们高尚的审美情操。

3、采取措施，注意训练，提高学生书写水平。

语文教师应结合学生的实际，针对学生不同的书写水平，制定本班学生练字的具体时间、要求。开辟展示台，定期展示学生的优秀作业，激发学生写字的热情，增强学生的写字兴趣。

4、借助学校的学校书法社团和聘请专家，来指导学生的写字，充分利用业余时间定期进行辅导，培养一批书法特长生。

5、对低年级的写字评价，特别要关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁。

通过发展性评价来提高学生的写字兴趣和自信心。

三、具体措施：

1、写字课的老师要加强指导，相互配合做好主讲和辅导工作，不能将写字课变为自习课。

2、跟班教师要共同督促学生的写字姿势(包括执笔姿势、坐姿、运笔技巧)，不搞形式，让学生写字习惯的养成真正落到实处。

3、根据学校安排的写字教学计划，合理安排学生每天的练习内容，可以结合所学例字进行举一反三练习，每周至少有1节课(20分钟)评讲学生作业，要展示优秀作业。

4、每一节课教师要坚持5分钟内的讲解，并保证让学生每天练习不少于15分钟。

5、发动同学互相督促，互相检查写字姿势;

认真填写好学生写字评价表，鼓励学生争取进步。

6、教师做好表率，自己要有正确的写字姿势和良好的的书写习惯，教师的板书要给学生一种写规范，写漂亮的印象。

7、各班级要开展“少用橡皮擦、下笔就是写字时”，鼓励学生养成认真观察再提笔写字，提笔就要写好、写对的习惯。

8、各年级相互进行每周写字情况评价，如实填写各班的写字情况表，学校在学期末组织一次学生写字比赛。

写字教学计划范文3教科书内容安排循序渐进，容量适度，使所有学生了解写字的基础知识，掌握一般的写字规律，逐渐掌握钢笔字的书写技能，能够按笔顺规则使用钢笔写字，做到规范、端正、整洁。

一、教材分析

1、目标要求适度

教科书内容安排循序渐进，容量适度，使所有学生了解写字的基础知识，掌握一般的结字规律，逐渐掌握铅笔字的书写技能，能够按笔顺规则使用铅笔写字，做到规范、端正、整洁，并初步感受汉字的形体美。

2、体现写字规律

本册教科书以教基本笔画、偏旁为重点，从简到繁，由浅到深。每教一个笔画和偏旁，配以与之相应的汉字。

3、紧密联系语文教科书

写字教学时语文教学的重要组成部分，教学内容编排充分注意与语文教科书相联系。

4、合理设置板块

新授课一般由“写写笔画”“描描写写”和“自己练练”三个板块组成。板块之间层次分明，各有侧重。

5、引导自主探究

教科书注意让学生在自主探究中发现书写规律。每课设计了儿童化的提示语，提醒学生在练字过程中，注意观察每个笔画的形状、位置以及与其他笔画的对应关系。

6、重视习字兴趣

通过板书设计、汉字描红、汉字书写、多种评价方式等，让学生在愉悦的心境中习字。

二、教学目标

1、能按“写字歌”中“身直，纸正，头正，肩平”要求做到用规范的姿势书写钢笔字。

2、能用正确的握笔方法书写钢笔字。

3、培养学生养成良好的写字习惯。

4、学习掌握基本笔画横折、竖折、竖提、横钩等的书写技巧。

5、钢笔字工整入体。

6、培养学生对书法的浓厚兴趣。

7、结合书法传统文化，加强学生的爱国主义教育。

8、培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯;

9、掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首。

三、重难点

1、进一步了解汉字的结构特点，特别是各种不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空间大小及笔画的变化。

2、写字时做到字迹工整、行款整齐，有一定的速度。

3、培养学生的写字兴趣、审美能力和良好的写字习惯。

4、培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。

5、激发学生和培养学生的写字兴趣，提高学生对汉字书法的鉴赏能力。

四、学生情况分析

本班共有学生十五人，大多数学生对写字不重视，在作业中表现出字迹潦草，结构不匀称，没有掌握硬笔字的运笔方法与规律。大部分学生没有接受过正规的书法训练，最基本的写字常识都不清楚。他们写字的时候很随意，不仅不能端正地写还经常出现错别字，纸面也不能保持清洁，涂抹的现象也比较严重。学生不能规范自己的写字姿势，身直，纸正的持久性较差，对于坐正、肩平、身直，三个一(一尺，一拳，一寸)的规范写字习惯，在近期内将作为写字的常规重点训练，从头做起。养成了良好的写字习惯，做到执笔方法和写字姿势正确，熟练掌握基本笔画的书写。本学期，学生写钢笔字兴趣较高，大部分学生对写字有了新的认识和足够的重视，能注意到保持正确的写字姿势和执笔方法，部分学生自控能力差，做得不够好，本学期要多加指导，加强训练，使学生养成良好的书写习惯，把字写漂亮。

五、教学措施

1、在教学中，适当向学生讲述一些有关汉字起源与发展的知识，介绍一些古代书法家勤学苦练的故事，引导学生欣赏书法作品，培养他们热爱祖国语言文字的感情，采用书法比赛、作品展览等方式鼓励学生好好写字，真正调动起学生学习写字的积极性和主动性，激发起他们的写字兴趣。

2、认真上好每周一节的写字指导课，优化写字课堂教学，在教学中要做到训练有度，在教学内容上注意由简到繁，由易到难，使学生体验到书写的乐趣，树立信心

3、重视写字课教学，先讲后练，提示注意点，再让学生去练习，使学生的练习能够有章可循，从而提高写字水平。

4、要做到课堂指导和课后练习相结合;

处理好写字与识字的关系;处理好写字教学与课外书法活动的关系。

5、培养和发展学生们的书法兴趣和特长，带动全班同学参与到写字活动中，进一步提高写字水平。

写字教学计划范文4一、指导思想

巩固学生“双姿”训练的成果，进一步培养学生良好的书写习惯，通过不断完善写字教学评价，对学生进行道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操的培养，实现培养学生形成正确的写字姿势和写字技能以及“端端正正写字，堂堂正正做人”的目标。

二、学情分析

三年级大部分学生经过几年的写字学习，已经养成了良好的写字习惯，能熟练掌握基本笔画的书写。学生的书写工整率还算可以，但入体率不高。执笔方法和写字姿势不正确，个别学生的书写比较草，书法基础较差，有待加强。

三、工作重点

1、进一步了解汉字的结构特点，特别是各种不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空间大小及笔画的变化。

2、写字时做到字迹工整、行款整齐，有一定的速度。

3、培养学生的写字兴趣、审美能力和良好的写字习惯。

4、培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。

5、激发学生和培养学生的写字兴趣，提高学生对汉字书法的鉴赏能力。

四、具体措施

1、在教学中，适当向学生讲述一些有关汉字起源与发展的知识，介绍一些古代书法家勤学苦练的故事，引导学生欣赏书法作品，培养他们热爱祖国语言文字的感情，采用书法比赛、作品展览等方式鼓励学生好好写字，真正调动起学生学习写字的积极性和主动性，激发起他们的写字兴趣。

2、认真上好每周一节的写字指导课，优化写字课堂教学，在教学中要做到训练有度，在教学内容上注意由简到繁，由易到难，使学生体验到书写的乐趣，树立信心

3、重视写字课教学，先讲后练，提示注意点，再让学生去练习，使学生的练习能够有章可循，从而提高写字水平。

4、要做到课堂指导和课后练习相结合;

处理好写字与识字的关系;处理好写字教学与课外书法活动的关系。

篇(2)

关键词：书法；意境；空间；生命

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0120-02

The Artistic Conception Space of Chinese Calligraphy

FAN Lin-lin（JINSHI Cultural and Arts Exchanging Company limited Heilongjiang，Harbin 150090，China）

Abstract ：This paper attempts to analyze the artistic conception space of Chinese calligraphy from three angles： the Chinese character， the creator and the picture.

Key words ：calligraphy； artistic conception space； life

Internet ：.cn

宗白华先生曾说：“书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境”①。中国书法在漫长的发展过程中不断受民族心理和哲学思潮的浸染，在按照文字特点、书体笔法、结构章法对汉字进行艺术书写的过程中也融汇着书写者的情感思考，成为一种富含韵味情致和哲理意趣的艺术形式，构成了中国书法独特的意境空间。笔者将从汉字的意境空间、书写者的意境空间和画面的意境空间三个方面进行分析。

一、象形象意――汉字的意境空间

中国书法是对汉字进行书写的艺术，其书写基础是汉字。汉字是象形表意字，其创造灵感来源于自然物象，“近取诸身，远取诸物”，取形表意“以垂宪象”②。目前有据可考的最早汉字甲骨文正是通过对自然物象结构规律的探索和摹写构筑了汉字的形体结构，因此汉字在形成之初便具有了展现自然物象灵性的生命意义。随着社会的发展，人类的信息量也不断增加，原始的造字方法不能满足通过具体象形表现展现复杂信息的要求，因此汉字对物象的观照由“形”逐渐向“意”转变，通过写意手法对物象进行抽象概括与多元组合，极大地丰富了汉字数量。这种汉字形体的抽象简化手法，将汉字由概念符号表征推向审美领域，通过对物象“意”的提炼升华使汉字成为一种具有审美意味的“意象”，其生命意义进一步加强。

与此同时，抽象简化的手法使得线条在书法艺术中获得一种生命张力，通过轻重、快慢、浓淡、间隔构建了汉字独特的意境空间。纵观中国书法历史可以发现，书法艺术是将自然物象线条化抽象书写的结果，“书法与生命的切近，表现在线条无穷无尽的运动变化中”③。当浸了墨的毛笔在白纸上书写线条时便因书写者的运笔技巧获得一种生命的力量感。由于笔势走向，线条出现浓淡、粗细、厚薄、强弱的变化，在二维平面空间中获得一种三维的立体感，中锋行笔的用笔方法即是通过中间浓厚、两边淡薄的笔法处理营造了视觉上的立体效果。线条与线条之间的连贯方式即线条间隔的处理，笔到之处为实，不到之处为意为空，正是通过线条对笔意虚实的处理构成了汉字书写的形态结构。同时由于运笔节奏轻重快慢的不同，书法的线条便有了起伏，形成“一波一拂，又有三折”的律动感，笔走游龙之中激荡着多样的生命活力。

汉字原始的象形结构在数千年的发展中由于千万人的书写活动不断抽象、简化，同时抽象、简化的汉字形态又激发了艺术家的书写再创造的想象力和创造力，从而产生汉字形体的多种演变，书法中汉字线条的流动与结构创造也因此而融汇着一种民族审美趣味的文化积淀意义。它与汉字对自然物象生命力观照的结构形态、艺术家运用线条对物象的形象的抽象概括和生命力活力的艺术再创造，构成了书法书写材料――汉字的意境空间。

二、以笔运意――书写者的意境空间

不管是“尚静”的篆书还是“尚动”的草书，中国书法艺术都体现着一种行云流水的独特美感，并在线条流动中见出书写者的主体神思。这与中国古典美学传统的影响是分不开的。中国古典艺术的创造实际上是创作者凝神于物，对审美意境的创造，因此形成了独特的艺术评价传统：摹写物象是最次等的“能”的境界，创作者必须在“能”格技巧的基础上将主体神思融汇其中创造出内蕴丰富的审美意境才可为高手。在书法艺术中审美意境是通过书写者的意境空间建创造出来的。

书法中汉字意境空间的建构与展示必须通过书写者的创造表现出来。书写者将自身的“气”融会贯通至笔墨书写形式之中，体现着创作者的审美意趣。从宏观上来看，书写者意境空间的形成与时代的整体风气、文化审美取向密不可分。颜真卿之楷书笔法雄浑丰腴，结构端庄恢弘，骨力遒劲凛然，气势雄浑、法度严谨，体现着涵泳于盛唐气象之中的磅礴气概和宏远稳健的审美意趣。同时，这种审美意趣也体现着颜真卿的儒家美学取向。楷书讲求不激不厉的中正和谐之美，其结构匀称安稳、线条明晰方润、法度严谨规范，正是指向儒家中庸之道所追求的温柔敦厚的美学旨趣。同时代张旭的狂草恣意放旷，虽亦体现出盛唐豪迈开阔的风流气象，但与颜真卿楷书严谨端庄的儒家审美取向相比，他较多地受到道家审美取向的影响。道家不似儒家重视规则法度，主张以“心斋”“坐忘”的审美心胸和高扬的自我生命意识观照变化无形的自然之美，在书法上则表现为飘逸流荡的审美取向。张旭狂草将汉字的抽象简化发挥到极致，潦草而几不可辨，甚或近于山水画中的泼墨笔法，线条舞动如游龙疾驰，“变动如鬼神，不可端睨”，体现出一种纵意豪放的风姿神貌。从微观上来看，书写者意境空间的创造与主体人生经验和生活阅历的积累息息相关：“凡文字少小时需令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也“（苏轼《与二郎侄一首》）。徐渭早年作品，如《草书杜甫诗轴》《草书春雨诗卷》中笔势纵横、线条轻狂，充溢着桀骜不逊之气，晚年作品如《行书煎茶七类》《行书花鸟图题诗》等，书风虽仍然表现出狂放酣畅的意趣，但同时又由于岁月淘沙而沉淀出一种老健劲秀的闲逸韵致。这种变化正是由于种种人生转折所导致的，书法家历经人生变故，其情感性格、思想理念、心理心境都发生了极大的变化，并在个人书法创作中通过笔势、结构、章法的不同处理方式体现出主体意趣的转变。

三、气韵生动――书法画面的意境空间

书法画面的意境空间在由汉字形态结构与书写者的主体意趣的相互作用中生成的，表现出气韵生动的美学旨趣。气韵生动是南朝谢赫提出的美学命题，在中国艺术发展史上占有极为重要的地位。气韵生动有审美意象和创作主体两个范畴的内涵：创作主体将个体神思和自身元气融注到审美意象之中，并与审美意象的生命元气化合成为艺术的生命神韵；它同时包含有形而上的追求，对艺术生命神韵的创造实际上是创作主体借由对审美意象的观照指向了对“道”这一宇宙本体和生命的观照。中国古典美学对气韵生动的追求构成了书法艺术中书法画面独特的意境空间。

书法艺术的书写材料――汉字来源于对自然事物象形象意的抽象简化，书法艺术的创作主体将个体神思融汇其中对汉字字形结构进行书写再创造，整个过程中体现着自然事物与创作主体的生理、精神和社会三重生命意识。“从生命的角度，必然考虑到生态”④，书法艺术出于自然，线条的粗细、厚薄，线条间的虚实有无、筋骨指向天地间阴阳二气，蔡邕、卫夫人等以自然物象以喻书法正是对自然之道的深刻体悟。对自然物象的体察和对自然之道的追求涵养了书法家亲近自然、清直刚正、洒脱自由的人格精神，并将其从个体内化倾向推广至更为开阔的社会人生，交织成为社会审美风气，影响着时人的生命精神活动和对宇宙人生的体察感悟。由此可见，书法艺术画面气韵生动的意境空间在书写审美意象和主体情思之时最终指向了对最高的自然――“道”的追问和思索。

注释：

①宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1997：56.

②许慎.说文解字[M].北京：北京中华书局，1965：5.

篇(3)

东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?兹摘梁武帝萧衍《古今书人优劣评》数则：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”；“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”；“蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞……”[1]81-82康有为《广艺舟双楫·碑评》曰：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门颂》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。……《元燮造象》如长戟修矛，盘马自喜。《曹子建碑》如大刀阔斧，斫阵无前。”[2]822-823汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣!”[3]6元郑杓认为蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也认为这指的是“创作者心中应存其意象”[4]71。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[5]110。由“书——如——象(像)——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。

书法之所以具有意象性首先在于其载体——汉字本身的象形性特征。我们知道，汉字是由图像符号转化而来的，在早期的书法作品如甲骨文和金文中，还能隐约看到古人造字的图画性特点。但若据此认为书法意象性仅由汉字的象形特征决定就不够全面了。裘锡圭先生在《文字学概要》指出“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易觉察到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不断降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古人为了书写的方便，把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号，这可以称为‘线条化’。”[6]28公认的最具表现力的书法形式则是最为简化的行书、草书，这也说明了书法的意象绝不仅是状物拟态的模仿，应该有更深层次的内涵。而作为意象性另一端的“意”也并非文字本身的释义。举例来说明，中国的文字书写具有双重意象。第一层意象是对事物的写征意象，属字的本意。如“劓”，《说文》云：“刑鼻也，从刀。”这是相当古老的一种鼻刑，刑始于兵，这种酷刑应是古老的征战中以割鼻报功演变而来。“劓”字的本意，给人是一种残酷的意象。然而作为书法书写出来的“劓”字，其字形的另一层意象则可以让人感觉到，左右偏旁的繁简疏密之间，就像一老一少相持而立，相安和谐。而书法的艺术意象就在于这第二层意象，这是书法艺术的象外之意象。文字书写之所以上升为书法艺术，是这第二层意象性在起决定作用。

可以看出，书法意象不是由汉字本身的象形性和表意性单独构成的，而应是一个多角度，多层次的构造结果。即是说书法意象是由创作者的主体投射，书写过程中的形式表达和欣赏者的联想和对作品背景的反观共同构成的。正如杨小清先生所说的“艺术虽不是客观的，但也不是主观的。艺术是‘类’的客体主观性在AB投射中由C的‘虚化’规则定位的，这是艺术存在的极其重要的属性。”[7]41书法意象正是这样通过作者、作品、欣赏者三位一体共同构造，并受时代审美趋向和艺术规则影响而形成的。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。

二、书法意象表达的逻辑指向

既然把书法意象的形成看做主客体双方共同构成的审美过程，可以将书法意象表达的逻辑指向归结为以下几点：

1.立象以尽意，得意而忘象的内蕴

中国书法以“意象”论书的文化渊源可以追溯到《易》学思想和道学精神上。《周易·系辞》说：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”《道德经》的第二十一章上说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作为表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作为表现文字美的书法恰恰通过合理的表达将这种美表现出来了。

古典书论中，最早将“意象”二字并提的是唐开元时期的书法理论家张怀瓘，他在《文字论》中说道：“探文墨之妙有，索万物之元精。以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务动。或若擒虎豹，有强梁拿攫之形；执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。探彼意象，如此规模。忽若电飞，或疑星坠，气势生乎流便，精魄出于锋芒，如观之，欲其骇目惊心，肃然凛然，殊可畏也。”[8]211他认为以翰墨构成的筋骨神情，足以体现万物之精魄，已将书法的意象表现性表达得相当完整。清代刘熙载在《艺概·书概》一文之首指明“象”与“意”的关系：“圣人作《易》，立象以尽意；意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。”应当指出，书法中如“万岁枯藤”、“千里阵云”之类的自然物象，不是再现自然物之形，而是自然物象意态美的写征。亦是说，书法表现的是自然客体的情趣。可见，书法中象有可见之象，如笔墨线条的特征；有不可见之象，即通过可见的笔墨在特定语境和条件下以联想、通感的方式生成的象外之象。意，则书法所表现出作者的主观情绪、神情和意志。书者的心情、情趣不可能直截了当或者一目了然地展示给欣赏者，而是通过艺术作品之象来“暗示”书者之“意”。意象二字一隐一显，一本一用，概括得完整而精准，成为书法创作和赏评的基本要求和方法。

2.书法意象的自然取向

晋卫夫人的《笔阵图》，其中将汉字基本笔画以自然物态之象表述出来，如横似“千里阵云，隐隐然其实有形”，点如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”，其他如“陆断犀象”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雷奔”、“劲弩筋节”，均是以自然之象比拟书法，成为后世书法理论的一大特色。唐李嗣真在《书后品》中评价王羲之书法时写道：王右军“正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石；其芬郁也，则氤氲兰麝”；其草行杂体“如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，黼绣摛其七采”；其飞白体“犹夫雾觳卷舒，烟空照灼，长剑耿介而倚天，劲矢超腾而无地”，“又如松岩点黛，蓊郁而起朝云；飞泉漱玉，洒散而成暮雨……”[9]135这其中“有天时意象，有景观意象，有人物意象，有色彩意象，有声音意象，有香味意象，有肤觉意象……”[10]115-116书法作为艺术表现形式必然是人类追求自由，渴望窥见自然变化奥秘的手段，因此以自然之象喻书或是由书想到自然之象，都如马克思所说是“对自我本质力量的确认”的表现。

3.书法意象的人文取向

“若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人们最初用人体意象类比论书的范畴，也是常见的方法，如“颜筋柳骨”是也。书法中人的意象美，也在由表象到内在的发展。由此推及杨雄的“书，心画也。”三国钟繇《笔法》：“笔迹者，界也；流美者，人也。”书法美的赏鉴本身就体现了古人对自己身体的认可与欣赏，正如黑格尔在《美学》中说：“自然美的顶峰是动物的生命美。而最高级的动物美正是人类形体的优美。”[12]188对由人创造出的文字以美的形式表达出来的书法给以人体美的类比不能不说是古人确认自我的自信显现。

书法意象的人文取向还表现在人的气质品味由书法作品中的反观。姜夔说：“自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如贤士。”[13]393梁武帝《古今书人优劣评》觉得：王僧虔书如王谢子弟，奕奕有一种风流气骨；萧子云书，心胸猛烈，锋刃难当；羊欣书如婢作夫人，羞涩不真；袁崧书如深山道士，见人退缩……

三、书法意象的构造过程

1.创造过程中的意象构造

首先是意在笔先的构思过程，王羲之所谓“意在笔先”的“意”，“并不是指某种抽象的道理，而是指具有艺术完整性的构思成果，也就是在形象、理性和感情相统一基础上所构想的具有完整性的艺术形象”[14]290。作者在创作之前一定会对作品的整体风格、技法选择、气势风韵等作出一个全面的构想，在脑中形成一个整体化的形式，并在纸上臆想出结果。然后是创作过程中的具体操作，不谈具体技法，从空间构成上看，主要是对空间块面的分割。如果把书法创作看作用黑色的颜料在白纸上作画的话，整个书写过程就是以长短、粗细、浓淡不同的黑色线条将白纸空间块面分割开来，造成疏朗、紧密、浑圆、尖峭的不同空间块面，这种黑白对比的空间构成是形成书法意象的物质形式，对于审美意象的生成有着重要作用。最后是创作过程中的调整、安排，这可以分为创作中和创作后两个阶段。创作中的调整主要指对章法构成的安排，这其中涉及阴阳、刚柔、动静、疏密、巧拙、浓枯、畅涩等一系列对立风格技法的调和、转换。其目的是要达到古人所说的中和的审美要求。创作后的调整是指物化形态的变换、调变，如纸质书作的装裱、石刻、木刻等，这些形态转换对书法表现效果将会产生新的作用，如装裱产生的立体化效果，挂于壁上的可视效果，石刻的凹凸效果，经风雨残蚀的金石(这是非主观性的，但其拓本可以算作再创作的作品)效果都将对书法意象的生成造成影响。

经由以上几个步骤，书法作品被创作出来，它的物化形态之中蕴涵着作者及其所处时代、社会的风格特征与审美取向，这些都将沉淀为书法意象的内质，伴随着欣赏者的发掘而显现为艺术化的意象。

2.欣赏过程中的意象构成

篇(4)

[关键词]书法；意象；艺术构造；意象构造

Abstract：Calligraphyuseslinesasthemainexpressionofvisualarts，andimageexpressionisitsmaincharacteristic.Calligraphyimage，conveyedthroughtheartisticstructure，ischaracterizedbytheconnotationofcreatingimagetoconveymeaningandofexpressingmeaningwithouttoomuchemphasisonimage，andbylogicaldirectionofnaturalnessandhumanity.Calligraphyimagestructure，asacomplexprocess，isintroducedbrieflyfromtwoaspectsofcreationandacceptance.

Keywords：calligraphy；image；artisticstructure；imagecreation

一、书法中的意象表达及其艺术构造性

东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?兹摘梁武帝萧衍《古今书人优劣评》数则：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”；“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”；“蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞……”[1]81-82康有为《广艺舟双楫·碑评》曰：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门颂》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。……《元燮造象》如长戟修矛，盘马自喜。《曹子建碑》如大刀阔斧，斫阵无前。”[2]822-823汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣!”[3]6元郑杓认为蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也认为这指的是“创作者心中应存其意象”[4]71。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[5]110。由“书——如——象(像)——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。

书法之所以具有意象性首先在于其载体——汉字本身的象形性特征。我们知道，汉字是由图像符号转化而来的，在早期的书法作品如甲骨文和金文中，还能隐约看到古人造字的图画性特点。但若据此认为书法意象性仅由汉字的象形特征决定就不够全面了。裘锡圭先生在《文字学概要》指出“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易觉察到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不断降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古人为了书写的方便，把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号，这可以称为‘线条化’。”[6]28公认的最具表现力的书法形式则是最为简化的行书、草书，这也说明了书法的意象绝不仅是状物拟态的模仿，应该有更深层次的内涵。而作为意象性另一端的“意”也并非文字本身的释义。举例来说明，中国的文字书写具有双重意象。第一层意象是对事物的写征意象，属字的本意。如“劓”，《说文》云：“刑鼻也，从刀。”这是相当古老的一种鼻刑，刑始于兵，这种酷刑应是古老的征战中以割鼻报功演变而来。“劓”字的本意，给人是一种残酷的意象。然而作为书法书写出来的“劓”字，其字形的另一层意象则可以让人感觉到，左右偏旁的繁简疏密之间，就像一老一少相持而立，相安和谐。而书法的艺术意象就在于这第二层意象，这是书法艺术的象外之意象。文字书写之所以上升为书法艺术，是这第二层意象性在起决定作用。

可以看出，书法意象不是由汉字本身的象形性和表意性单独构成的，而应是一个多角度，多层次的构造结果。即是说书法意象是由创作者的主体投射，书写过程中的形式表达和欣赏者的联想和对作品背景的反观共同构成的。正如杨小清先生所说的“艺术虽不是客观的，但也不是主观的。艺术是‘类’的客体主观性在AB投射中由C的‘虚化’规则定位的，这是艺术存在的极其重要的属性。”[7]41书法意象正是这样通过作者、作品、欣赏者三位一体共同构造，并受时代审美趋向和艺术规则影响而形成的。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。

二、书法意象表达的逻辑指向

既然把书法意象的形成看做主客体双方共同构成的审美过程，可以将书法意象表达的逻辑指向归结为以下几点：

1.立象以尽意，得意而忘象的内蕴

中国书法以“意象”论书的文化渊源可以追溯到《易》学思想和道学精神上。《周易·系辞》说：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”《道德经》的第二十一章上说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作为表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作为表现文字美的书法恰恰通过合理的表达将这种美表现出来了。

古典书论中，最早将“意象”二字并提的是唐开元时期的书法理论家张怀瓘，他在《文字论》中说道：“探文墨之妙有，索万物之元精。以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务动。或若擒虎豹，有强梁拿攫之形；执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。探彼意象，如此规模。忽若电飞，或疑星坠，气势生乎流便，精魄出于锋芒，如观之，欲其骇目惊心，肃然凛然，殊可畏也。”[8]211他认为以翰墨构成的筋骨神情，足以体现万物之精魄，已将书法的意象表现性表达得相当完整。清代刘熙载在《艺概·书概》一文之首指明“象”与“意”的关系：“圣人作《易》，立象以尽意；意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。”应当指出，书法中如“万岁枯藤”、“千里阵云”之类的自然物象，不是再现自然物之形，而是自然物象意态美的写征。亦是说，书法表现的是自然客体的情趣。可见，书法中象有可见之象，如笔墨线条的特征；有不可见之象，即通过可见的笔墨在特定语境和条件下以联想、通感的方式生成的象外之象。意，则书法所表现出作者的主观情绪、神情和意志。书者的心情、情趣不可能直截了当或者一目了然地展示给欣赏者，而是通过艺术作品之象来“暗示”书者之“意”。意象二字一隐一显，一本一用，概括得完整而精准，成为书法创作和赏评的基本要求和方法。

2.书法意象的自然取向

晋卫夫人的《笔阵图》，其中将汉字基本笔画以自然物态之象表述出来，如横似“千里阵云，隐隐然其实有形”，点如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”，其他如“陆断犀象”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雷奔”、“劲弩筋节”，均是以自然之象比拟书法，成为后世书法理论的一大特色。唐李嗣真在《书后品》中评价王羲之书法时写道：王右军“正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石；其芬郁也，则氤氲兰麝”；其草行杂体“如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，黼绣摛其七采”；其飞白体“犹夫雾觳卷舒，烟空照灼，长剑耿介而倚天，劲矢超腾而无地”，“又如松岩点黛，蓊郁而起朝云；飞泉漱玉，洒散而成暮雨……”[9]135这其中“有天时意象，有景观意象，有人物意象，有色彩意象，有声音意象，有香味意象，有肤觉意象……”[10]115-116书法作为艺术表现形式必然是人类追求自由，渴望窥见自然变化奥秘的手段，因此以自然之象喻书或是由书想到自然之象，都如马克思所说是“对自我本质力量的确认”的表现。

3.书法意象的人文取向

“若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人们最初用人体意象类比论书的范畴，也是常见的方法，如“颜筋柳骨”是也。书法中人的意象美，也在由表象到内在的发展。由此推及杨雄的“书，心画也。”三国钟繇《笔法》：“笔迹者，界也；流美者，人也。”书法美的赏鉴本身就体现了古人对自己身体的认可与欣赏，正如黑格尔在《美学》中说：“自然美的顶峰是动物的生命美。而最高级的动物美正是人类形体的优美。”[12]188对由人创造出的文字以美的形式表达出来的书法给以人体美的类比不能不说是古人确认自我的自信显现。

书法意象的人文取向还表现在人的气质品味由书法作品中的反观。姜夔说：“自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如贤士。”[13]393梁武帝《古今书人优劣评》觉得：王僧虔书如王谢子弟，奕奕有一种风流气骨；萧子云书，心胸猛烈，锋刃难当；羊欣书如婢作夫人，羞涩不真；袁崧书如深山道士，见人退缩……

三、书法意象的构造过程

1.创造过程中的意象构造

首先是意在笔先的构思过程，王羲之所谓“意在笔先”的“意”，“并不是指某种抽象的道理，而是指具有艺术完整性的构思成果，也就是在形象、理性和感情相统一基础上所构想的具有完整性的艺术形象”[14]290。作者在创作之前一定会对作品的整体风格、技法选择、气势风韵等作出一个全面的构想，在脑中形成一个整体化的形式，并在纸上臆想出结果。然后是创作过程中的具体操作，不谈具体技法，从空间构成上看，主要是对空间块面的分割。如果把书法创作看作用黑色的颜料在白纸上作画的话，整个书写过程就是以长短、粗细、浓淡不同的黑色线条将白纸空间块面分割开来，造成疏朗、紧密、浑圆、尖峭的不同空间块面，这种黑白对比的空间构成是形成书法意象的物质形式，对于审美意象的生成有着重要作用。最后是创作过程中的调整、安排，这可以分为创作中和创作后两个阶段。创作中的调整主要指对章法构成的安排，这其中涉及阴阳、刚柔、动静、疏密、巧拙、浓枯、畅涩等一系列对立风格技法的调和、转换。其目的是要达到古人所说的中和的审美要求。创作后的调整是指物化形态的变换、调变，如纸质书作的装裱、石刻、木刻等，这些形态转换对书法表现效果将会产生新的作用，如装裱产生的立体化效果，挂于壁上的可视效果，石刻的凹凸效果，经风雨残蚀的金石(这是非主观性的，但其拓本可以算作再创作的作品)效果都将对书法意象的生成造成影响。

经由以上几个步骤，书法作品被创作出来，它的物化形态之中蕴涵着作者及其所处时代、社会的风格特征与审美取向，这些都将沉淀为书法意象的内质，伴随着欣赏者的发掘而显现为艺术化的意象。

2.欣赏过程中的意象构成

普通欣赏者面对一件书法作品首先想到的是它的内容，即它用文字表达的那些词句是什么。这是不为专业鉴赏家和书法家本身所肯定的，因为书法不是写字。虽然在古代相当长的时期内，书法的实用性与艺术性是不分的，但这并不能说明古人欣赏书法是从实用性角度出发的，否则为何成篇累牍的书论以形象化的词句赞美书艺，而没有哪个称某位书家书写清楚、工整，便于识别。事实上到了文字成熟以后，书家们所孜孜以求的恰是突破篆隶那种对称、规范的书写风格，因而行草书成为最便于表达书法家个性风格的书体，过于规范缺少变化的书写则动辄被给以“如排印板”、“状如算子”的诟病。可见欣赏者首先应关注的应该是形式而不是内容。

对于书法作品的形式欣赏是一个由总到分再由分到总的过程。先是整体观照，可以见到所书作品的大小，是何书体，字数多少，风格特征，这一步骤能使我们得出整体的评价，即书作是刚是柔，是雄强是秀俊，在心中生成或威武将军或罗绮美人的人格形象；或雷霆闪电或微风拂柳的心理感受。接下来细赏作品，可以见到字的大小对比，长短安排，虚实映衬，方圆变化，浓枯调和，章法上的起承转合，疏密穿插……这一过程具有历时性，如同欣赏音乐和舞蹈，当音符传至鼓膜，动作映入眼帘，触动心灵，唤起美感，但前一音节与动作将不再复现，仅是作为完整作品的一个环节和作品本身不可分割。这时的欣赏者看到的将是流动的意象显现，或如壮士扼腕，或如美人含羞，或如狮子搏象、或如鹤游碧霄，总之作品随欣赏者活了起来。最后还是会进行统观式的赏析，但这时的观照不同于最开始的，经过前两个程序的欣赏者已被作品的艺术魅力所带动、感染，不自觉地将那一系列美的感受回味，回头再来看作品，真是满纸活物，无需通过目光的移转整幅作品已动了起来。当然受欣赏者文化修养、见识阅历等因素的影响，每位欣赏者的构造结果不会完全相同。但可以共通的是通过联想与通感对书作中的自然物象特征与人自身生命力量的把握。

[参考文献]

[1]萧衍.古今书人优劣评[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[2]康有为.广艺舟双楫·碑评[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[3]蔡邕.笔论[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[4]姜澄清.中国书法思想史[M].郑州：河南美术出版社，1994.

[5]韩玉涛.中国书学[M].北京：东方出版社，1997.

[6]裘锡圭.文字学概要[M].北京：商务印书馆，1988.

[7]杨小清.艺术构造论[M].桂林：广西师范大学出版社，1992.

[8]张怀瓘.文字论[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[9]李嗣真.书后品[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[10]金学智.中国书法美学[M].南京：江苏文艺出版社，1994.

[11]苏轼.论书[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[12]黑格尔.美学(1)[M].北京：商务印书馆，1979.

篇(5)

 

要落实加强中小学书法教育工作最大的问题就是书法师资的匮乏，而解决这个问题的最好办法就是提髙师范院校学生的书法水平。面对书法实用性的下降，书法实用功能之外的艺术功能则更为凸显。我们今天的书法教学，既要重视实用性，同时也要重视艺术性。面对这样的局面，我们应该积极地探索，努力革新，找到本科师范院校书法教学的有效途径。本文主要从营造书法学习氛围，强调书法的艺术性，重视书法理论讲授及文、史、哲、艺的互相渗透等三方面来尝试探索本科师范院校书法教学的改革。

 

一、营造书法学习氛围

 

良好的书法学习氛围对整个学校的书法水平的提髙起决定作用。师范院校书法教育应打破体制上的束缚，理顺不等同于一般性课程的思路。根据学校自身条件，购买资料，开设讲座，组织爱好者集会，积极举办书法比赛及展览等方法，以促进学生整体水平的提髙。

 

学校图书馆可以根据实际情况购买足够的书法经典碑帖及相关书籍。由于种种原因，目前大多数综合性大学书法方面的资料均极度缺乏。书法学习的书籍主要包括历代著名碑帖、国家级、省级主办的书法展览作品集、各类书法理论书籍等等。学校良好氛围的形成，丰富的学习资料除外，书法教师在营造学校良好氛围中担当十分重要的角色。书法教师除了上好师范生的书法课之外，还应积极担任大学生书法社团顾问，指导学生书法社团正确开展各项活动。老师和学生的关系应改变传统的下课就走人的方式。教师需要更多地从学习、生活及思想等细微方面关心学生。

 

有书法专业的学校，还应寻求一个书法专业、师范生教学、社团活动三位一体的教学模式，要使书法专业的教学与普通师范生素质的教学相互影响，相得益彰。老师给学生举办讲座，正确组织课余书法活动。同时，还应积极筹办学生书法比赛和展览。通过比赛和展览，促进学生书法水平的提髙。

 

二、强调书法的艺术性

 

在教学中，教师应强调书法的艺术性，引导学生转变观念，从艺术的髙度认识书法、理解书法，走出书法学习的误区。传统的观点书法就是写字，书法主要是实用功能，但是随着科技的发展，书法更多地是作为一门艺术而存在。教师要充分认识实用书法与艺术书法的转变，在教学计划及教学目标上作相应的调整。作为艺术的书法表现主要有三：

 

1、它有独具风格的点画。中国书法是用若干不同形式的点画组成的。这种点画，必须用毛笔按照严格的操作方法才能写出来，这就是历代相传下来的“笔法”。所以古人把书法艺术叫作“法书”，意思就是指有法则之书，区别于一般的毛笔字。中国书法艺术的点画美是多种多样的，有的秀丽清逸，有的奔放雄健，有的古拙浑厚，有的端庄静穆……总之，一点一画都给人以美的享受，使人们从静的点画中感受到有如音乐、舞蹈的旋律般的动的乐趣。这绝不是钢笔字，美术字所能达到的。

 

2、它具有优美的字形。这种字形，楷书不是绝对横平竖直、死板规则的，草书不是凌乱怪诞、杂乱无章的。它既有严格的基本程式，但又变化无端，百态逞妍。它好比舞蹈艺术一样，虽然基本动作并不十分复杂，但从它当中却能变化出许多优美的姿态来。

 

3、它能表现出作者的思想感情。书法也是和绘画一样，都是通过形象来表现作者的思想感情的。所不同者，绘画所表现的是人和物，书法所表现的则是一些抽象符号。为什么一些没有生命的符号会表现出人的思想感情来呢?这个问题比较抽象，但道理却很明白，人们的一言一行，无不受思想感情的支配，这些思想感情，有时流露于言语，有时流露于行动，有时流露于文章、唱歌、跳舞、绘画、等等，当然也会流露在书法艺术里。

 

当人们的思想感情贯注到字里行间之后，这些没有生命的符号，就会变为有生命的艺术品，从而引起欣赏者的共鸣。比如唐朝大书法家颜真卿，是一位正直刚毅的人，立朝处世，正直不阿。侄子季明“安史之乱”殉职后，颜真卿写下千古名篇《祭侄文稿》。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露，最后却造就了“天下第二行书”。

 

因为书法具有极强艺术性，所以在注重学生基本书写技巧的基础上，还应重视学生艺术感觉的培养。教师在训练学生创作的过程中，要充分调动学生的情绪，使其在书法创作当中更好地直抒胸臆。引导学生把自己真实的思想感情和人文精神与书法艺术相交融。

 

三、重视书法理论讲授及文、史、哲、艺的互相渗透

 

任何实践都需要理论来支撑，书法学习的理论就是中国书法史、书论及相关理论知识。中国书法历史悠久，书体沿革流变，异釆迷人。追寻三千年书法发展的轨迹，浏览历代书法精品，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。历代书法名家风起云涌，各领。汉代书法家张芝、钟繇、蔡邕;东晋“二王”书法家王羲之、王献之;唐代书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、张旭、怀素、柳公权;宋代书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄;元代书法家赵孟頫、鲜于枢;明代书法家文征明、董其昌;清代书法家王铎、傅山、邓石如、康有为、吴昌硕;现当代书法家李叔同、于右任、林散之等不胜枚举。这些书法名家为我们留下了浩若烟海的书法精品，篆、隶、楷、行、草五体倶有名作。

 

楷书，代表作当推魏碑《张猛龙碑》、《龙门十二品》，其“魄力雄展，气象浑穆，笔法跳跃，点画峻厚，意态奇逸……颇为后人称赞。颜真卿的《颜勤礼碑》书法端庄雄伟，气势开张，以丰筋胜，更是楷书典范，因而有“学楷当学颜”之说。行书，首推王羲之的《兰亭序》，有”天下第一行书”之美誉。草书，怀素的《自叙帖》，飘逸奔放，秀劲流畅，是为草书佳本。隶书，《石门颂》雄健奔放，《礼器碑》清超痩劲，均为汉隶精品。篆书，《泰山刻石》字形工整，笔画圆劲秀润，乃篆书之精品。这些名家名篇，名冠中外，受到书坛的追捧，是古今书坛之最髙成就。加强书法理论的学习，不仅能领略历代大师髙超精湛的书法技艺，领悟其博大的胸怀、髙尚的人格，更能促进书法创作。

 

客观上讲，书法技法课讲授起来是比较容易，不外乎是从用笔讲到结体、再到章法，讲解、示范、训练、习作点评等一系列习惯式的常规教学。作为学习的主体学生，则一直处于被动的接受状态。其结果必然是大大丧失了学生的学书热情和兴趣。兴趣是学习的巨大动力，因此书法课首先应釆用技法与理论相结合的方法，重视文、史、哲等其他学科对书法学科的渗透，从而丰富书法课的课堂，提髙学生的兴趣。书法是一门个性很强的艺术，同时传统的书法学与文学、史学、哲学、艺术并不像今天一样泾渭分明，所以教师应该加强各个学科之间的渗透。不同的时代就有不同风貌。

 

古文字学等学科知识的传授，都有助于启发和诱导学生热爱书法，学好书法。在教学中充分运用古代文学名篇，能启迪学生的心灵，培养他们真善美的优良道德品质;在课堂中多讲哲学的知识，有利用锻炼和提髙学生的思辨能力。总之，让传统文化的精华，渗透到学生心灵深处。这时候，书法课就不只是简单的写字技能教授，而是一堂集书法技法与中国传统文化于一体的综合课程。

 

参考文献：

 

[1]季伏昆编著，《中国书论辑要》，南京：江苏美术出版社，1988年版。

 

[2]刘熙载，《艺概》，上海：上海古籍出版社，1978年版。

 

[3]《中国书法史》七卷本，南京：江苏教育出版社，2007年版。

 

[4]崔尔平，《历代书法论文选》上海：上海书画出版社，1993年版。作者简介：周利锋(1983.8—)，男，湖南郴州人，广东

篇(6)

内容提要: 具有独创性的汉字印刷字体之单字属于受我国著作权法保护的美术作品。汉字字体包括印刷字体具有抽象的风格特征故不具可复制性，从而不受我国著作权法保护。汉字印刷字体字库包括其数字化的软件字体字库因不具独创性，依法不能构成美术作品包括汇编美术作品。

一、关于汉字字体、汉字印刷字体及单字和汉字印刷字体字库

(一)汉字字体及其单字

“字体，又称书体，是指文字的风格式样。”“中国文字有正、草、隶、篆、行五种。每种字体中，又根据各种风格，以书家的姓氏来命名，像楷书中有欧(欧阳询)体、颜(颜真卿)体、柳(柳公权)体等等。”[1]字体其实就是指趋同或者统一的某种特定的文字之表达特性与风格特征，或称文字的字型风格或字体形象。某种特定字体的字型风格、字体形象覆盖了这一字体的所有单字，具体渗透和表现在这一字体的所有单字上。例如爱新觉罗·启功先生创立了自成一体的“启功体”，又如舒同先生创设的独具风格的“舒同体”，各自独有其特定的字形表达特性或称风格特征，无论通篇长卷还是匾额题词，稍通书法者一眼即能辨识。尽管启功先生或舒同先生在两次落笔书写同一个汉字时，其着墨笔画或许会稍有变化，但是其特定的字形表达特性即风格特征却是非常趋同和鲜明的。字体本身是概括的、抽象的和无形的，字体必须落实与依附在具体的、有形的单字或单字集合上后才能显示和表达。

(二)汉字印刷字体及单字

印刷字体是“指供排版印刷用的规范化文字形体”，而印刷的定义在国家标准《印刷技术术语》中被阐明为：“使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的工艺技术。”[2]所谓印刷字体，就是将原稿上该字体的文字字形通过技术工具以印刷方式转移到承印物上并且保持该文字字形在印刷前后一模一样的字体，就是通过规范化、规格化、模具化的印刷技术手段机械性复制再现或者数字化复制再现“规范化文字形体”。

汉字印刷的技术手段先后主要经历了三个历史阶段。第一历史阶段是早期发明的雕版印刷阶段，其先将写好的文字反贴于木板上，然后将木板雕刻成反体凸字的印版。当时我国雕版印刷的主要字体是宋体楷书。第二历史阶段是毕异发明了印刷活字以后的活字印刷阶段，从胶泥活字、木制活字、铜制活字一直演变为后来最常用的铅铸活字。近现代的铅铸活字通常是通过字模制造的，字模一般就是凹型字符的铸字模具，用铸字机通过字模将铅合金铸成活字再进行活字印刷。由于汉字单字的数量成千上万，字形复杂多变，设计费时费力，字模制造困难，所以多年来我国汉字成套活字印刷字体主要局限于黑体、楷体、宋体与仿宋体。第三历史阶段是王选教授发明了汉字激光照排系统后的电脑照排阶段，就此告别了铅与火的历史，迈人了光与电的时代，告别了我国已经沿用数百年的活字印刷技术，进人了计算机激光照相排版的数字化印刷时代，从此传统的铅铸活字字库进化为由计算机软、硬件有效支持的数字化计算机软件字库。通过计算机运作的数字化字库之汉字印刷字体至今主要仍是黑体、楷体、宋体与仿宋体等，但一些创新的汉字印刷字体例如倩体、静蕾体等也陆续通过数字化技术脱颖而出。

(三)汉字印刷字体字库和汉字印刷字体软件字库

汉字印刷字体字库就是某一汉字印刷字体之若干数量的单字及其字符等按照国家标准、行业标准、企业标准或者其他标准的规模化集合，例如过去遵循GB2312-80国家标准规定的单字数量及其排列方式的铅铸活字规模化集合所组成的传统汉字印刷字体活字字库；还有现在遵循同一GB2312-80国家标准依靠计算机汉字激光照排系统运作与实现的数字化汉字印刷字体软件字库。当今汉字印刷字体软件字库的数字化运作离不开计算机软件这一技术手段。

早在上世纪80年代初，互联网还没有问世，而发展伊始的计算机软件也还没有介人字体领域，但我国国家标准主管部门就已于1981年5月1日起施行作为国家标准的GB2312-80简体汉字字符集字库，其全称为《信息交换用汉字编码字符集——基本集》，其共收录6763个汉字，并对该6763个汉字进行了“分区”处理。当时，例如黑体、楷体、宋体与仿宋体等各类汉字印刷字体适用该国家标准后就形成了相应各类汉字印刷字体活字字库。上述GB2312-80国家标准一直沿用至今，不但原来传统铅字的汉字印刷字体活字字库，而且后来居上的数字化汉字印刷字体软件字库，都适用这一国家标准规范。科技进步的巨大力量至今已经将传统铅字的汉字印刷字体活字字库从市场到工厂全面淘汰出局，现在使用的都已全面演变为数字化的汉字印刷字体软件字库。例如1995年汉仪公司就向市场推出了其56款计算机汉字印刷字体软件字库；而方正集团目前在市场上推广应用的是包括方正黑体、楷体、宋体、仿宋体与倩体等数以百计汉字印刷字体软件字库；此外，还有诸多如汉鼎字库、文鼎字库、微软字库、长城字库、华康字库、华文字库、创艺字库、金山字库、昆仑字库等等，都是汉字印刷字体软件字库。

(四)汉字印刷字体字库的计算机软件

汉字印刷字体字库的计算机软件是汉字激光照排系统的技术手段和技术支柱。汉字激光照排系统对汉字字体软件字库的运作及其单字的调用都离不开计算机软件或其电子产品。但即使这样，对于汉字印刷字体软件字库及其单字，计算机软件仍然只仅仅是实现其再现、传输与显示、打印功能的技术工具而已。运作汉字印刷字体软件字库的计算机软件可能依法构成计算机软件作品，但其不属于本文讨论的美术作品。

二、域外字体、印刷字体及其单字的法律保护状况考察

(一)日本著作权法的规定及相关案例

日本著作权法规定了美术作品及其项下的书法类内容，法院在相关案例中也予以保护。[3]

例如在“动书I事件”一案中，法院将当作标题使用的字体单字，视为美术作品项下的书法内容保护，认定其构成“著作物”即作品。但该案认定被告的行为并没有构成侵权。[4]在“J士字体事件”一案中，法院强调保护字体单字的条件是其“必须与原先字体相较之下存有显著特征之独创性存在；且其本具独创性的汉字印刷字体单字是著作权法保护的美术作品身需同时具备美感特征而可成为美术鉴赏之对象，方属相当”。[5]法院认为该案中涉案之字体及单字，与原来一贯应用的“ゴシック夕体(gothic字体)”并无显著差异，无法满足上述独创性与美感之要件，因此不能被认定为“著作物”或者“应用美术著作物”。[6]

(二)我国台湾地区保护印刷字体的专门化法律规范

我国台湾地区1992年修正公布之“著作权法”第5条第1项明列作品即“著作”的类别，但其具体内容则授权著作权主管机关制定各类著作之例示加以明确。1992年我国台湾地区内著字第8184002号公告“‘著作权法’第五条第一项各款著作内容例示”，将第二项第四款“美术著作”阐明为：“包括绘画、版画、漫画、连环图(卡通)、素描、法书(书法)、字型绘画、雕塑、美术工艺品及其他之美术著作。”其中将关于印刷字体的“字型绘画”与一般书写的“法书(书法)”并列。1998年再以“第8703775号函释”，将“书法”定义为“系指就文字以个别独具之技巧予以书写之创作”，将“字型绘画”定义为“属绘画之一种，系指一组字群，包含常用之字汇，每一字均具有相同特质之设计，而表达出其整体性之创意。”此外，我国台湾地区1996年曾通过其内著字“第8508305号函释”认定由电脑产生的“字型”不能成为“字型绘画”。但在1997年又通过其内著字“第8616210号函释”进行了纠正，认为“著作权法”关于“著作”之定义并未限定著作人所使用之创作工具及其著作完成时所附着之媒体，创作者凭其经验与灵感，利用电脑绘图系统程式表达思想或感情，仍可为创作行为。[7]

(三)德国保护印刷字体的《字体法》

参与发起签署《印刷字体保护及国际备案协定》的德国，在其1986年终稿的专门的《字体法》中规定：“对于独创性的印刷字体，可由著作权法依图案和外观设计法按照模型进行法律保护；印刷字体的保护期间为10年，可以续期5年、10年、15年，累计不超过25年。”此后德国法院对很多印刷字体设计给予了法律保护。例如“未来字体”的设计者之一Paul Bauer的继承人成功地指控了铸造未经授权使用“未来体字型”的侵权行为。[8]

(四)英国及我国香港以版权和外观设计双重保护印刷字体及单字

1986年英国白皮书认为：“虽然个别字体可以根据现行版权法获得保护，或作为一种外观设计予以注册，但整套字体的设计并不能根据《1949年注册外观设计法令》进行注册，甚至可能不符合获取版权保护的资格。”英国1988年通过的《版权、工业设计和专利法》规定个别字群或个别字母可以获得版权保护。该法第178条实际上将印刷字体的个别字群或个别字母归类于“印刷时使用的装饰性图案”。该法第55条规定，印制字体的版权保护有效期为25年。该法第54条又明确规定：“对于附有印刷字体设计的艺术作品，下列情况不属于侵犯版权行为：(a)在一般打字、作文、排版或印刷过程中使用该字体；(b)为上述使用而管控任何物品；(c)处置因上述使用所产生的文档与材料。”即使上述物品涉及侵权，亦不认定侵犯该作品的版权。英国一直通过版权法和外观设计法双重保护印刷字体的“个别字群甚至于个别字母”，但其版权法第54条又特别规定了相应的“视为不侵权”的例外情形。[9]

鉴于历史原因，现行《香港版权条例》因循英国1988年《版权、工业设计和专利法》，一方面认为其涵盖汉字字体及单字；另一方面也沿用了该法第54条“视为不侵权”的例外规范。[10]

(五)美国对字体字库软件和印刷字体及其单字的法律保护

美国对于字体或印刷字体及其单字、字库的法律保护，主要反映在对相关字体软件字库之计算机软件的法律保护和对字体包括印刷字体及其单字能否作为“绘画、图形与雕塑作品”保护两方面。

对于前者即字体软件字库的计算机软件，美国版权局在1988年还认为字体及字库的数字化表现形式不构成独创性创作，因此不给予相关计算机软件以版权登记，但两年后美国版权局却决定给予“能生成特定字体的软件以版权注册登记”。[11]Adobe诉Southern Software Inc. (SSI)案[12]是一个典型案例。

对于后者即字体(包括印刷字体)及其单字能否作为“绘画、图形与雕塑作品”保护，美国的情况较为复杂。一方面美国版权法本身并没有排除对其进行保护，而《美国版权法》第101条还明确了“绘画、图形与雕塑作品”包括“印刷体”(prints)等平面或立体作品。[13]美国版权局曾于1911年给予字体字库以版权保护；但1976年后不再给予字体字库以版权登记，认为其不能满足《美国版权法》第102条所规定的独创性与“分离特性与独立存在”条件(即根据美国版权法的规定，作为实用物品只有在其具有的绘画、图形或雕塑的特征能够与字体的实用功能相分离并能够独立存在的时候，才可认定其可版权性)。美国版权局涉及版权登记的相关规则例如C. F. R第202.1条“不受版权保护的对象”(a)款规定，“单词和短词组例如姓名、名称与口号，常见符号设计，印刷装饰、字母或颜色的微小变化，成分或内容的简单列举”都不属于版权保护对象。又如C. F. R第202.1条(e)款又规定了“typeface as typeface”不受版权保护。然而，这里没有简单表述为“typeface"即印刷字体，而是表述为“typeface as typeface"，笔者认为其意即“仅仅作为印刷文字之传情达意功能用的印刷字体”。尽管美国版权局在其相应规则中明确了“words and short phrases”和“typeface as typeface”的“不可版权性”，但这仅是美国版权局的规则，并非法律位阶上的美国版权法直接规范。可以注意到，在近年来的美国法院相关案件的审判实践中，法院并没有从根本上一概否定字体包括印刷字体及其单字的“可版权性”，大多没有仅仅简单援引美国版权局的上述“不可版权性”的规则，而常注重于《美国版权法》第102条规定的“独创性”与“分离特性与独立存在”的判析。加利福尼亚中区地方法院2010年审理与简易判决的Zhang v. Heineken诉讼案件就是一个典型案例。该案法院以简易判决驳回了Yu Zhang要求裁定其“传统中国画”系列汉字书法作品是“可版权的”并给予版权登记的诉讼请求，但驳回的主要理由不是其不能满足“分离特性与独立存在”之条件，也不是“不可版权性”，而是“尽管独创性标准对作者所做创造性之量的要求是低的，但它不可忽略”，尽管“YuZhang的‘传统中国画’是精心制作的，但未达到最低独创性要求”，“即使是用毛笔书写的。”[14]

(六)《印刷字体保护及国际备案协定》

与印刷字体相关的唯一国际公约是《印刷字体保护及国际备案协定》，[15]其于1973年6月签署，但至1996年3月20日才生效。其明确缔约方可以选择版权法、工业设计法、特殊立法以及多重法律保护印刷字体，但其他的规定模糊或者粗略。该国际条约迄今只有十来个国家参加，我国至今还没有加人，其影响有限。

三、具有独创性的汉字印刷字体单字属于美术作品受著作权法保护

对于字体包括印刷字体及其单字的法律保护，唯一相关的《印刷字体保护及国际备案协定》国际条约的规定粗略，影响有限，而且我国没有加人；同时各国的相关立法及其行政、司法实践各行其是，莫衷一是；我国目前也没有如同我国台湾地区或者英国的专门化的针对性立法；而且相对于字母简单组合的西方文字及单字而言，形体较为复杂的汉字及单字更容易成为著作权法保护的美术作品。在我国法院具独创性的汉字印刷字体单字是著作权法保护的美术作品已经发生的相关判例中，有的认定汉字印刷字体字库之字型属于具有审美意义的美术作品，[16]并认为该汉字字体字库“是美术作品的集合”，其“每个汉字和字符”都系经“独立创作完成，构成美术作品”；[17]有的则判决汉字字体字库及其计算机软件属于美术作品，但其单字都不构成美术作品。[18]我国业界与学界对汉字字体字库及单字的作品性质、生成条件等问题的认识，仍然存在着差异和冲突。在这样的国内外背景下，应当在我国现行著作权法的架构下分析汉字印刷字体及其单字的法律保护问题。

(一)不具可复制性的汉字印刷字体不受我国著作权法保护

从我国著作权法保护的现有作品分类来看，汉字字体包括印刷字体之单字应纳人美术作品范畴。美术作品，“是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。”[19]众所周知，美术作品的首要功能是“审美意义”，而不是传情达意(传情达意是文字作品的首要功能)。具备独创性的汉字印刷字体单字作为美术作品，被保护的不是其传情达意的文字涵义而是其作为艺术作品的字型或称字形，其相应的首要功能就是审美意义，在于“表形不表意，是画不是文”。

汉字字体包括印刷字体本身是抽象的和无形的，必须依附在有形的单字及其字库上才能显示和表达；而且并非所有汉字字体或者汉字印刷字体都有独创性，其中有一部分汉字字体包括印刷字体可能达到独创性高度。然而，无论是否具备独创性的汉字字体包括汉字印刷字体，其本身仅仅作为一种抽象和无形的表达特性或风格特征，必须具体落实到单字上才能显示和展现，所以汉字字体包括印刷字体本身没有可复制性，因而其不受我国著作权法的保护。

(二)具独创性的汉字印刷字体单字属于受我国著作权法保护的美术作品

同时具备独创性与可复制性而且没有超过法定著作权保护期限的汉字字体包括印刷字体之单字可以作为美术作品受我国著作权法保护。必须强调的是，不是所有的汉字印刷字体都具有独创性，而且在具有独创性的汉字印刷字体中也不是所有的单字都具有独创性，只是那些具有独创性并且没有超过法定著作权保护期限的汉字字体之单字才是我国现行著作权法保护的美术作品。但因为汉字各单字之间字形繁简八笔画多少的不同，同一汉字印刷字体之具独创性的字形风格与字形特征也并不是都能在每一个单字字形上充分体现和展现，其中笔画较多的单字往往能充分体现该印刷字体的特定风格，容易具备独创性并因此构成美术作品，其中笔画较少的单字却常常不足以体现该印刷字体的特定风格，可能不具备独创性从而不构成美术作品。例如在方正公司创新的倩体字库中，“飘柔”两个倩体单字因其字型较为复杂已充分体现了汉字倩体印刷字体的独创性，依法属于美术作品，而如“一”、“二”这两个倩体单字，因其字型简单难以达到独创性门槛，从而不属于美术作品。

笔者认为，可以将我国现在使用的汉字印刷字体及其单字分成四类：第一类是早已超过了法定著作权保护期的字体，例如黑体、楷体、宋体、仿宋体等，这些汉字印刷字体之单字现在都已不享有著作权财产权利；第二类是在上述黑体、楷体、宋体、仿宋体等基础上改进但其改进程度未达到独创性高度的字体，这些汉字印刷字体之单字现在也不享有著作权财产权利；第三类是在上述黑体、楷体、宋体、仿宋体等基础上改进但其改进程度达到了独创性高度的字体，其单字如果仍然在法定著作权保护期内，则享有著作权财产权利；第四类主要是基于创新并达到了独创性高度的新类型字体，例如前述方正诉宝洁“飘柔”著作权诉讼案涉及的“倩体”汉字印刷字体，此外还有徐静蕾手创的“静蕾体”，以及前述“启功体”、“舒同体”等。这些汉字印刷字体之单字如果仍然在法定著作权保护期内，则其著作权之财产权利依法受保护。据统计，在人们商业使用或者非商业使用的汉字印刷字体及其单字中，至少百分之九十五以上属于上述第一、二类已经过了法定著作权保护期的黑体、楷体、宋体、仿宋体等单字。有人一再强调如果一旦认可“可版权的”汉字字体单字享有著作财产权，就会出现“字字要付钱，人人得缴费”的垄断汉字的形势，就会造成“中国人没有免费的计算机字体可用”的局面。[20]其实这完全属于一种误解，因为使用者对汉字印刷字体的使用完全可以进行自主选择，即其可以自主选择使用须支付著作权使用费的第三、四类汉字印刷字体，也可以选择使用无须缴费的第一、二类汉字印刷字体。正如同在机场候机，既可以选择在不用付费的候机大厅里候机，也可以选择进人须付费的贵宾休息室候机，其均属当事人的自由选择，悉听尊便。所以那种“字字要付钱，人人得缴费”的局面决不会出现。

(三)不具独创性的汉字印刷字体字库不属于美术作品[21]

汉字印刷字体字库是遵循国家标准或者其他标准，按照其排列规则、数量规则所进行的规模化的简单集合。如果根据现行GB2312-80国家标准，每个汉字印刷字体字库的基本汉字不少于6763个单字并按序排列。无论是过去的传统的物理性的汉字印刷字体活字字库，还是现在计算机软件支持的数字化的汉字印刷字体软件字库，万变不离其宗，究其实质都还是同样的汉字印刷字体之单字的简单集合；其中部分单字可能具有独创性。但即使是单字具有独创性的汉字印刷字体字库，也不属于我国著作权法保护的美术作品。一方面，数以千计之汉字单字组合的汉字印刷字体字库难以认定为单一的美术作品。另一方面，汉字印刷字体字库无法作为法律保护的汇编作品，根据我国《著作权法》第14条有关“汇编若干作品、作品的片段或者不构成作品的数据或者其他材料，对其内容的选择或者编排体现独创性的作品，为汇编作品”之规定，汇编作品的独创性只能体现在“其内容的选择或者编排”的独创性方面。但是在我国，汉字印刷字体字库“内容的选择或者编排”是有国家标准的，而且这些国家标准都是非常简单的，没有也不能对其内容和编排进行任意选择和任何取舍，也无法进行相应创作和创新。所以，在“内容的选择或者编排”上没有独创性的汉字印刷字体字库，不能构成我国著作权法保护的汇编美术作品。

注释:

[1]百度百科“字体”词条，http：//baike. baidu. com/view/285104. htm， 2011年6月8日访问。

[2]百度百科“印刷字体”词条，http：//baike. baidu. mm/view/297639. htm.2011年6月8日访问。

[3]参见陈际：《计算机字库产业的发展和保护》，《电子知识产权》2011年第4期。

[4]参见日本东京地判1985年10月30日判决。

[5]参见日本最高法院2002年9月7日判决。

[6]同上注。

[7]参见萧雄淋：《电脑字型是否受著作权法保护》，http：//blog.ylib. com/nsgrotius/Archives /2009/12/28/13176

，2011年6月10日访问。

[8]参见德国1986年《字体法》。

[9]参见英国1988年《版权、工业设计和专利法》(The Copyright， Designs and Patents Act，简称CDPA) 。

[10] See Matthias M. Edrich， Typeface Protection：An Overview of Contemporary Laws Protecting the Works of Typeface and Font De-signers， edrich. us/files/ own/Is-Typeface-Protection.

pdf，2011年6月10日访问。

[11]参见张平、程艳：《计算机字库产业发展与字体的版权保护》，《电于知识产权》2011年第4期。

[12]参见Adobe Systems Incorporated， Plaintiff v. Southern Software， Inc.，et al.，Defendants， Southern Software， Inc.，Third – Party Plaintiff v. Area Software Corporation， Third-Party Defendant， NO. C 95-20710 RMW(PVT)，来源于Lexis Nexis数据库。

[13]参见孙新强、于改之译：《美国版权法》，中国人民大学出版社2002年版，第6页。

[14]参见Yu Zhang v. Heineken N. V. et al.，Case No. CV 08-6506 GAF (RCx)，来源于Lexis Nexis数据库。

[15]See Vienna Agreement for the Protection of Typefaces and Their International Deposit(1996).

[16]如北京北大方正电子有限公司诉山东滩坊文星科技开发有限公司侵权诉讼案，参见北京市高级人民法院(2005)高民终字第443号民事判决书。

[17]如北京中易中标电子信息技术有限公司诉微软公司侵权诉讼案，参见北京市第一中级人民法院(2007)一中民初字第5362号民事判决书。

[18]参见北京北大方正电子有限公司诉广州宝洁有限公司著作权侵权案，北京市海淀区人民法院(2008)海民初字第27047号民事判决书。

[19]参见我国《著作权法实施细则》第4条第8项。

[20]参见张玉瑞：《计算机字体“商业用字收费”很荒唐》，《经济参考报》2011年5月4日。