音乐教育专业培训精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐教育专业培训范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

曹理.普通学校音乐教育学.上海：上海教育出版社，1993.

篇(2)

关键词：农村音乐教师 现状

当前农村音乐教育发展情况不容乐观，究其原因，主要来自两个方面：一是硬件条件滞后，近几年，在政府及社会各界的努力下，农村学校硬件条件较以往有了明显改观，尤其是国家将九年义务教育制纳入法令性条文之后，农村学校的硬件条件和办学水平得到了很大提高；二是音乐师资水平普遍偏低，直接影响农村音乐教学质量的提高，制约农村学生接受音乐教育熏陶。由此可见，师资水平的提高，是目前农村学校的首要任务。国家也为此采取了一系列有效举措，西部国培计划就是为提高欠发达地区教师整体素质的重大专题培训项目。

一、甘肃农村学校音乐教育现状

自2009年12月以来，笔者有幸多次承担甘肃省农村音乐骨干教师培训任务，在培训中了解到目前甘肃农村学校音乐教育的一些现状，归纳为以下几点。

（一）专职音乐教师缺乏

农村学校教师流动性大，师资不固定，师范院校的毕业生不论什么专业，刚进校首先要满足主课任教，音乐专业的教师往往被任为语文、数学、英语等学科教师，其专业在今后的几年当中白白荒废了，这无疑是一种资源浪费，音乐课往往由老弱病残的教师兼任，学科教学质量受到严重影响。

（二）音乐学科硬件条件缺乏

农村部分学校目前还没有配齐专门音乐教室，包括钢琴、投影仪、音箱、打击乐器、合唱台、电子琴、手风琴、教材配套光盘等等，大大地影响了音乐教师教学的正常开展，影响了音乐教学的质量。

（三）音乐教育教学新理念的认识缺乏

农村音乐教师很少接受高层次培训、研修，对新的音乐教育理念缺乏认识，很难突破旧的思想束缚，教学手段单一、教学方法陈旧，很难满足学生的学习需求。

（四）音乐教师待遇较低

由于受多年形成的老观念影响，音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势，所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。

二、改善农村音乐教师现状的建议

如何改善农村音乐教师现状？我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。

1.强化教师专业培训，定期组织进行不同层次音乐教师培训。如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。

2.提高管理水平，提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。

3.加大音乐教学设备投入，按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。切实改善农村音乐教学硬件基础，以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。

4.农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。

5.充分利用地方音乐文化资源。相信每一位农村音乐教师刚从学校毕业时都是踌躇满志，信心百倍，但由于现实条件的制约，不能实现自己的教学设想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、无奈、惰性接踵而来。记得首都师大音乐专业博士生导师郑莉教授在与西部地区一线音乐教师通过网络互动时谈到：“音乐课重点是教会学生鉴赏感受音乐，要让学生多听，可利用一切可利用的资源，比如，网络、电视，央视音乐频道每周都有“名曲赏析”可以让学生按时收看，在音乐课上进行讨论、交流”，试想，如果持之以恒的照此方法坚持下去，相信农村学生的音乐审美能力一定会得到提高。同时，也可利用、开发、普及本地民族民间音乐文化，比如，甘肃地区有兰州鼓子、陇东的道情、临夏的花儿等等，还可用民族乐器进行教学如：笛子、琵琶、二胡和一些少数民族乐器等等，做一个积极的、智慧的农村音乐教师。

篇(3)

问:为什么要参加这个团?

答:团组行程由国内和国外专业音乐人士为《音乐周报》的读者共同量身打造,科学专业,兼顾音乐探访与参观游览双重目的,是名符其实的“音乐之旅”。

问:团组在那里进行奥尔夫教学培训?国外培训专家是谁?授课内容有哪些?是否有翻译?

答:此次行程中奥尔夫专业教学培训由奥地利莫扎特大学奥尔夫学院教学培训专家Micaela Grüner、Christine Sch?nherr、Micaela Grüner授课,授课方式为15人以下小班(配专业中德文翻译),内容为器乐与游戏、律动与幼儿课、打击乐,德国慕尼黑奥尔夫基金会Manuela Widmer博士将为全体团员做题为“奥尔夫教育发展和现状”的培训,授课之余,团员将参观奥尔夫博物馆、一睹奥尔夫先生手稿、奥尔夫先生使用过的乐器等珍贵资料。

问:作为此次团组的特色,国内的奥尔夫培训专家是哪位领队?

答:中央音乐学院继续教育学院青年奥尔夫培训专家管慧丹老师将作为带队专家陪同全体团员前往国外,课余时间及旅途中,管老师将为团员解答关于国内奥尔夫音乐教育的相关问题,并适时向全体团员传授其丰富的奥尔夫教学经验。

问:我如果报名前往,将与哪些人同行?

答:团组同行人员均为音乐行业相关从业人员、奥尔夫专家、国内各大院校教学法教师、培训中心音乐教师、琴行、亲子中心的奥尔夫教师,方便同行间的交流与沟通。

问:费用为何比同类旅行团贵?

答:包含项目多,除去一般团组费用,报价中还包含国外所有培训及翻译费用,其他如平常所需自费项目,如:机票税及燃油税、司机导游小费、多达8处游客必去的景点门票等都已包含在报价之中。

规格高,全程由国家外国专家局和驻外使馆双重认定的专业培训渠道接待,商务团组用车及领队,安全可靠,意大利段酒店升级为四星级,保证全团住宿品质全程基本一致。

无购物,因属专业培训团组,全程无强迫性集体购物时间,每天车程不超过4小时,宽松行程意味着不必“走马观花,上车睡觉,下车照相”,有效参观时间大大延长。

问:听说出国办手续特别麻烦?

篇(4)

九年义务教育教学大纲指出：音乐教育是学校实施美育的主要途径，对培养学生德、智、体、美、劳全面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。

我国音乐事业的发展、音乐教育的进步在近些年速度较快。尤其在大中城市，人们对音乐艺术十分崇尚，对音乐教育抓得很紧。但同时应看到，我国广大农村的音乐教育仍然处于落后状态，而且形势十分严峻。

1．音乐教学观念落后，领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村中小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行。

2．音乐教师素质不高，缺少正规培训。目前在乡村小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的非专业教师在课堂上从事音乐教学。由于没有接受过正规专业培训，学校的钢琴教师不擅长弹奏，上课不用，只成了学校的办学硬件摆设。在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，教师音乐素质不高，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。。

3．音乐教学条件差，对音乐教育的投入不足。首先，缺少音乐专用教室。在农村中小学，不仅音乐唱游活动难以开展，就是学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。由于经济较为落后，并且发展相对缓慢。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或赛课等时候用一下。

国民音乐教育的基础在中小学，同时主要的教育对象又在广大农村，然而农村中小学音乐教育的师资数量如此奇缺，质量如此之差，显然不符合九年义务教育教学大纲的要求，同时与培养高素质的跨世纪人才极不相适应。为此建议：

（1）各级领导要进一步加强对农村中小学音乐教育的认识，将其真正列入议事日程，关心和支持农村中小学音乐教育事业。

（2）按《九年义务教育教学大纲》要求，理直气壮地把音乐教育列入必修课程，保证授课时间和教学质量。

（3）加强师资培训工作，各高等音乐学院、综合大学音乐科系、师范院校，加紧培养，扩大招生，采取灵活多样的方法，加速培养农村音乐教育的师资力量。各县市教师进修学校要加速音乐教师的轮流培训工作。同时采取有力措施保证音乐人才安心农村任教。

（4）政府、学校、家长及社会各界要加强对音乐的投入，国家应尽可能保证农村中小学音乐教育的经费，购置教学设备，开展音乐美学社会活动。

篇(5)

一、音乐教学中存在的问题

1、对音乐教学重视不够

教育管理部门重智育、重升学率、轻美育的现象相当严重。我国长期受计划经济的影响，城乡差距明显。在农村的中小学，由于经济、社会文化发展的极不平衡，导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。各级农村教育管理部门的轻美育的观念较为严重。导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个重要的转折点。这样就“造成了全国不同地域考生之间受教育权的不平等”。只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、信息、美术等科目都是“副科”、“小三门”，对这些科目视作可有可无。

2、师资队伍十分缺乏

音乐教师师资十分短缺。师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。农村中小学音乐教师短缺现象十分突出。据有关资料显示，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。而事实上，农村中小学专业化音乐教师缺口非常大，大批农村学校根本就没有专业音乐教师。在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。有的教师甚至身兼多门学科。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施

3、音乐教师素质低下

为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。

4、教学设备陈旧简陋

在对部分农村中小学音乐器材配备状况的调查中发现，只有少数学校的音乐教学器材配备能够达到国家音乐教学器材配备标准要求，大部分学校音乐教学器材配备率只能达到20-30%水平；音乐教学所需的音像资料、图书资料和专用教室等设施更是匮乏，与建设标准要求相差甚远。 农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，设备简陋，教学质量低下，重视程度的不足等现状，我们应该采取相应的措施，增加投入，提高音乐师资水平，培育中小学生的基本音乐素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。

二、改变现状应采取的对策

针对农村学校反映出来的上述问题，迫切需要采取相应的对策：

1、更新观念提高认识

加强中小学音乐教学，提高青少年学生的美育素养，是增强学生思想道德建设的有效手段。必须要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业。要按照音乐课程标准要求规范开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供政策上强有力的保障，为农村中小学音乐教育的发展保驾护航。

2、改善办学条件

音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

3、加强师资队伍建设

稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过本校教师出去听课学习到请在教育教学上有突出成就的教师来校讲课等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。

4、深化改革提高质量

篇(6)

[关键词]音乐的作用；教育现状；观念改革；结束语

一、高中音乐教育对学生的作用

音乐教育对人才培养的巨大作用越来越被人们所认识，我们的古代先哲早就提出了乐教思想，认为“移风易俗，莫善于乐”，“音乐可以正身形、广教化、美风俗”。近年来，国内外的研究和实践证明，音乐教育可以综合地培养创造型人才的各种素质，是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。普通高校的音乐教育是指以非音乐专业的大学生为对象、以课堂教学为主要手段、以校园文化活动为载体、以音乐知识和音乐审美为基本内容的艺术教育。随着教育改革的深入发展，培养全面发展的高素质人才的时代要求更加突出。可见，对大学生实施音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用。

二、当前高中音乐教育现状

目前我国的高中音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。

观念之一：重音乐技巧轻文化知识。

这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60%左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40%的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。

上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。

观念之2：重文本知识，轻实践能力。

首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90%以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。

学生是学习的主动者，教师是学生学习的引导者，学校是学生学习的推动者。只有三者互动，才能真正落实高等院校音乐素质教育的提高。

三、新的教育观念改革

1、转变教育观念。

高校领导要充分认识到在全面推进素质教育、培养具有创新能力的高素质工程人才的过程中音乐素质教育的重要性，摆正美育与人才培养的关系，克服片面专才教育思想，加大教育教学的改革力度，尽快摒弃不利于新型人才培养的陈旧的教育教学模式，为全面实施素质教育、培养高素质的工程人才积极创造条件。

2、由技能型向思考型、理论型人才观念转变。

摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。

由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。

培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。

3、音乐素质教育应走普及之路。

音乐素质教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径，承担着对全体学生实施素质教育的重要任务，而不是针对少数学生提高他们的艺术技能的专业培训教育，应该保证全体学生受音乐教育的均等性及音乐文化素质在最低可接受水平之上，保证全体学生受音乐教育权利的公平性。

二、结束语

时代的发展、科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念、树立素质教育的育人观尤为重要。大学生非常渴望有文化艺术氛围的校园环境，渴望艺术的陶冶，渴望审美情趣和审美能力的提高。因此，探索高等院校音乐素质教育改革之路，加强普通高校的音乐教育，发挥音乐教育在培养人的智力和非智力因素上潜移默化的巨大作用，是培养人才的需要，是时代的需要，是社会发展的需要。

音乐教育是一个实践性很强的事业，它要求从事这项工作的人必须既具有较高的理论水平和音乐技能，又善于将音乐理论运用于教学实际。高校音乐教育专业只有增强创新意识，才能逐步摆脱传统观念带来的种种束缚，为社会培养优秀的音乐教育人才。

参考文献：

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    德国不但是世界上开展教师培养的较早国家,而且是学校音乐教育发展最早的国家之一,同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4-22”式的教师资格证书制度,经过实习教师—候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次,两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系,从而保障了德国音乐教师的质量和水平,正是由于这种方式,充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类,一类是“普通学校音乐教师教育”,另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”,因此,在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”,再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员,从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中着名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师,使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中,需要的基础音乐教育工作者,可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些,这样更方便学生们接受基本的音乐知识。

    二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用

    (一)课程内容开放性

    因为音乐教育的特殊性,而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上,可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整,也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外,这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感,更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

    (二)教学形式多样性

    音乐的教学是灵活多变的,主要分为理论与实践两个方式,理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式,比如老师进行一段演唱,让同学们说出节拍、技法等音乐元素,再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏,让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中,教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析,老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式,让同学感觉到每节课都是新的,对音乐产生一种由衷的期待。这样,一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则,成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。

    (三)学习自主性

    德国的音乐教育与整体的教育模式相关,与中国的教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中,学生的兴趣类课堂是可以自主选择的,选择包括两个方面,一方面是对兴趣课的选择,另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了,在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐,对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐,为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置,包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学,能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上,中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性,进而激发同学的兴趣,提高课堂效率。

    (四)教育体系专业性

    德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关,而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程,而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择(专业音乐学院一般不开设,学生可以到综合大学选修),而不作硬性的规定被写入培养方案,从而保证了学生在大学期间,在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如,在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位,除了通过课程考试之外,必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位,这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因,同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上,从而忽视了专业课程的学习。