思乡的诗歌精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇思乡的诗歌范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：自由心灵；诗歌；张烈鹏

中图分类号：I207.2 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2011）34-0175-03

中国是一个诗歌的国度，古往今来，涌现了不少成就斐然的诗人和难以计数的诗篇，作为一种文学样式的诗歌，已经沉淀为我们重要的精神形式。人类的繁衍，不仅是种的延续，还是精神的延续，诗歌之所以能够参与人的精神的建构，是因为这种文学样式本身具有一种重要的力量，而这种力量是源自心灵的，它支撑了人对自由心灵的渴望，这种与心灵密切关联的诗歌的力量往往是其他外在环境所不能给予的。

读张烈鹏的诗歌，我深深地感受到了这种力量，也窥见了诗人的自由心灵。在阅读张烈鹏的诗歌之前，我其实并不认识这位诗人，但一旦进入他的诗歌所营造的艺术世界时，我被深深地感染了。张烈鹏是一个生活的歌者，他的诗歌题材广泛，处处闪现生活的真义，在他的笔下，自然现象、现实情境、人生感怀，爱情、亲情、友情，思乡、念旧、相知均能入诗，从他的这些诗篇中，我们看到了一个热爱生活的人，一个诗意饱满的人，一个精神丰盈的人，一个心灵自由的人。正是这样一位诗人，用多彩的诗笔，不但呈现了生活的真谛，还建构起一个自我精神对象化的诗意世界，在这个世界里，诗人能超越凡俗的物质世界的一切羁绊，他的自我应该是无比强大的，也是无比自由的。

思乡诗是张烈鹏诗歌中重要的部分，我们可以结合这类诗歌作具体的分析。故乡是人类的精神家园，作为一种精神符号，她具有巨大的包容张力和召唤功能，无论游子身在何处，故乡总是让他魂牵梦萦、割舍不得。张烈鹏以细腻的情感写出了故乡对游子的召唤和游子对故乡的依恋。

“用弯弯的小路为绸带/把故乡的田野扎起来/寄给你/可是，谁又是/最可靠的邮差//用朦胧的月光为信封/装入故乡的风情万种/寄给你/可是，鸿雁可否捎去/那么多的内容//用四季的风雨为笔/书写故乡的每一个朝夕/寄给你/可是，你能否辨认/是谁的字体”（《寄》）

“人在天边/足迹却在你的心田//泪在眼眶/却为何打湿了你的衣衫//墨迹未干/却成就了柔情千年//步履蹒跚/却走出了永远永远”（《游子的故乡》）

这是张烈鹏思乡系列诗歌中的前两首，大体体现了他的思乡诗的总体精神结构。张烈鹏将他诗歌的总标题定为“遥寄――梦中的家园”，“遥”昭示了距离，正是因为有了距离，才有牵挂，有了牵挂才有召唤，这是故乡对远方游子的牵挂与召唤。“梦中的家园”则是游子的心灵依归，是游子的精神栖息地，它已不再仅仅具有现实故乡的意义能指。从这一标题来看，故乡和游子之间构成了一种互为呼应的关系，中间连着一条永远割舍不断的精神纽带。

我们知道，自由心灵一个重要的特点是独立性，这种独立性的获得并非易事，需要诗人对生活世界有独立的判断和稳定的立场，具体体现在诗歌中，诗人的价值向度应该是恒久的，拥有了这种恒久的价值向度，诗人才能够坚持自己的内心，不被外界环境左右。在张烈鹏的笔下，春燕、春雨；秋夜、秋雨；春色、秋色；每一次花开，每一次雨落，每一个节日，每一个村庄，都寓含着故乡的故事和回家的感觉，以及绵延不绝的乡思乡愁，所有这些，都源于诗人对故乡的热爱：

“最爱恋心中的那个老巢/一年年牵着春风数万里寻找/不在乎它的简陋和狭小/更不问主人的地位究竟多高/一趟趟衔来春泥将它筑牢/不变的痴情写就无字的/总是对老窝唱个不停/唱出了人世间最好的歌谣/总是让老窝热热闹闹/这热闹又岂不是心灵的拥抱”（《春燕》）

“谁把泪水抹得/满天都是/莫非你又在望乡/悄悄地哭鼻子/春风最懂得温柔/无声地为你擦拭/却在泪痕里/成就了婉约的词/大地的衣襟湿漉漉的/那么多红花绿草/欲言又止/在晶莹的泪光中/被你染上了乡思”（《春雨》）

诗歌是人类精神的对象化，是心灵的外化，诗人也许并没有长久离开过生于斯长于斯的家园，也没有那种真正的漂泊体验，但是，诗人依靠对生活的独特敏感，准确把握和传达了这种情感。正是因为在诗人的内心，故乡具有无尽的包容性，也正是因为在诗人的内心，永远有着这样的家园，他的内心才无比的强大和自由，当这种心灵外化为诗歌的时候，我们才能被深深地感染。

“回乡的路究竟有多长/煦暖的春风在一次次丈量/地图上那一点点距离/却分明占用了漫漫时光//回乡的路究竟有多长/湍急的江水在日夜奔忙/虽然闯过九曲十八弯/为什么大海依然在远方//回乡的路究竟有多长/南飞的雁阵在展开翅膀/纵然挣扎到筋疲力尽/也要回归梦中的村庄”（《回乡的路究竟有多长》）

这首诗写出了归乡的艰难以及归乡的决绝。诗歌运用反问的方式，不仅对现实的生存处境进行追问，也对常规的理性规范进行追问，其中寓含的仍然是对故乡的热爱和思念之情。排比句的运用，不但增强了诗歌的音乐感和节奏感，同时也使得情感一泻千里不可阻挡。诚然，张烈鹏写了大量的思乡诗，思乡又是诗歌的母题之一，这难免模仿别人和重复自己，但我们所看到的张烈鹏的思乡诗，每一首都有独特的构思和精巧的表达，这就说明，思乡这种情绪已经深深地沉淀在诗人的心灵深处，对此他可以自由地进行表达。

值得注意的是，张烈鹏不仅写了大量传统思乡题材的诗歌，还写了为数不少有关“打工群体”思乡的诗歌，这是一种独特的“现代性”体验。随着现代化进程的推进，城乡二元对立的格局逐渐被打破，大批乡村青年奔向城市，希望在城市中实现理想。这些进城的乡下人，内心充满了复杂的矛盾情感，一方面极力地融入城市，想改变自己的乡下人身份，但同时又因为这种强烈的身份意识反而带来了巨大的身份认同的焦虑，最终很难真正地融入城市，他们与城市总是格格不入，与城市的关系是一种“在”而“不属于”的关系，也就是在这时候，这些漂泊的游子对故乡的思念之情最为浓烈。诗歌是社会生活的反映，诗人作为社会中的一员，也感受着时代社会文化的变迁，同时更敏感地感受着这一文化变迁给人们内在心灵带来的巨大震荡，所以张烈鹏虽不是一个背井离乡的“打工仔”，但他却敏锐地感知了这一独特群体的心灵体验，这也构成了他诗歌中最独特最有分量的部分。

“车厢里总是塞了又塞/人和乡愁一起超载/从天南地北不同的方位启程/却让同一首歌响彻长城内外/归心似箭/千里冰封脚下踩/回家过年/关山挡不住炽热的情怀/当客车疲惫地停靠在大年的站台/它依然侧耳聆听着/驮回来的乡音是否更改”（《春节回乡的客车》）

这首诗写出了归乡者群体的庞大，以及这些归乡者心情的迫切。这些归乡者应该都是离乡的寻梦者，当初他们为了寻梦奔向了四面八方，但不管梦想是否实现，最终他们还是要从四面八方再迫不及待地奔回故乡。张烈鹏善于使用动词，他不少诗歌甚至就用动词做标题，比如《嵌》《牵》《寄》《吻》《读》《剪》《关》《衔》《系》《捡拾》《串联》等等，在这首诗中，“塞”、“踩”、“挡”、“停靠”、“侧耳聆听”、“驮”等动词的运用，使得诗歌气韵生动，情境感人，这需要熟稔的艺术技巧，更需要对归乡者有真切的心灵体察，唯如此，才能在浓郁的诗意之外呈示真实的心灵。

“总有坚硬的皮鞋踩在身上/没人关注脚下的痛痒/呼啸而过，大大小小的车辆/碾压中有多少冷酷和疯狂/噪音刺耳，尾气排放/麻木了水泥路呆滞的脸庞/夜深人静时依然惆怅/路灯正不怀好意地满街张望//真不如做那乡村的田埂/总是被无名花草染得喷香/一双双赤脚传递着体温/千万盏萤火为它照亮/青蛙的歌喉一声声高亢/秧苗献上清新的诗行/即使在风雨中满身泥泞/又何尝不是舒展的模样”（《城市的街道》）

“我把故园装进拉杆箱/踯躅在都市的熙熙攘攘/一路承载了太多的重量/拉杆箱的脚步总是踉跄/街面的水泥坚硬如铁/箱底的滑轮遍体鳞伤/红绿灯在路口不停地闪亮/城市的表情虚幻而夸张/拉杆箱喘息着驻足遥望/一条条街道依然漫长/短小的拉杆渐渐无力/满载的乡愁将置于何方”（《拉杆箱》）

这两首诗写出了城乡的反差，这种反差不仅仅是物理属性的，还是心理体验的。《城市的街道》表现得更为直接，诗歌运用对比的方式，写出了城市的冷酷、麻木和疯狂，乡村的温暖、幽静和清新。《拉杆箱》写出了城市的虚伪和夸张，以及乡下人进城的迷茫，虽没有对城乡作出直接的对比，但其中寓含的价值取向则是相当明确的。尤其值得注意的是，在这两首诗中，诗人都使用了典型的具有现代性特征的物意象，“城市的街道”和“拉杆箱”无疑彰显了现代社会的进步，但正是这种进步带给了一个特定群体“城市恐惧症”和“乡村忧思病”。在以下这首《不如删除所有的节日》中，这种纠结的心灵体验被表达得更为淋漓尽致。

“岁月的键盘/应该安一个删除键/把所有的节日全部删完/删除节日/就删除了团团圆圆的年夜饭/删除了元宵花灯闹翻天/删除了龙舟竞渡笑声喧/删除了八月十五月儿圆/日日夜夜/一样的平平淡淡/岁岁年年/不再有/每逢佳节倍思亲的/双双泪眼”（《不如删除所有的节日》）

张烈鹏在诗歌中多次写到节日，比如《中秋》《腊八粥》《过小年》《年关很近，乡关很远》《春节回乡的客车》《某个村庄的年关》《立春》《清明》《粽子》等等。我们知道，这些节日被赋予了丰富的文化内涵，也正是这些节日，使得一个民族获得了相对稳定的共通的心灵体验。每逢节日，人们总是能够因某种文化上的因由被牵系在一起。但在这首诗歌中，诗人却表达了一种遭受阻拒的心灵体验，节日不但不能让人们团聚，反而增添了更多的乡愁。

事实上，只有对自己浸染其中的传统文化异常熟悉，才能有如此悠长的情思和奇绝的诗句。自由心灵不但具有独立性，还具有超越性，它要求诗人熟悉传统、洞察现实，同时又能突破传统和现实的囿限，作出心灵的自由拓展。从这些独特的思乡诗我们可以看到，张烈鹏有着深厚的传统文化的“根”，同时在这一传统文化之“根”的滋养下，获得了足够的心灵张力。

张烈鹏的诗歌大都是“小诗”，除了《永远的六十年》这样少数几首长诗外，他的诗歌大都比较简短，但这些短诗却在方寸之间尽显诗歌无穷魅力。在中国现代诗歌史上，“小诗”曾经尽得风流，刘半农、沈尹默、宗白华、冰心，都是“小诗”的代表诗人，印度诗人泰戈尔更是以“小诗”傲视世界诗坛。中国朦胧诗代表诗人顾城的诗歌也是非常短小，其中也不乏经典之作。张烈鹏的诗歌简短有力，明净洗练，有现代“小诗”的哲理内涵，同时又洗去了朦胧诗的晦涩暧昧。

“是谁把夕阳嵌入蓝天/成就了大自然绝美的浪漫/彩霞红着脸奔走相告/秋风在稻浪上抚掌赞叹//是谁把一颗心嵌入思念/抒写了人世间最美的情感/一份愁重于那关山千里/一滴泪能打湿春秋万卷”（《嵌》）

“袅袅升起的炊烟/牵着我儿时的心愿//弯弯曲曲的小路/牵着我走出乡间//一头如瀑的秀发/牵着我滚烫的视线/一架美丽的金桥/牵着我不变的情感”（《牵》）

“我在春风中捡拾你的气息/竟捡起了花香万里//我在小路上捡拾你的足迹/竟捡起了那么多的回忆//我在诗书中捡拾你的泪滴/竟捡起了情感的妙笔//我在岁月里捡拾你的传奇/竟捡起了永远的甜蜜”（《捡拾》）

这些小诗都是非常朴素、自然和清新的，无论是意象的选取，还是意境的营造，毫无晦涩可言，诗歌的意旨无疑是澄明的。正如前文所言，诗歌是心灵的外化，这种澄明的诗歌对应的也应该是同样澄明的心灵。

“是你长长的辫子拍打腰间/是我用手轻抚着你的脸/是你深夜遥望的月儿弯弯/是我将烟头扔下独凭的栏杆/是相见时你落下的一组粉拳/是夕阳下我们佝偻的躯干/是百年后那一双蝴蝶起舞翩翩”（《弧线》）

这首《弧线》与顾城同题的诗歌相比毫不逊色。诗人和顾城一样，寻找到了事物之间相同的规律，很好地做到了动作意象的超常组合，但是这首诗比顾城的《弧线》色彩更加明净，诗意更加隽永。

“相思是那弯清瘦的月亮、一半是笑脸、一半是断肠//相思是那坛千年的陈酿/一半是缠绵/一半是奔放//相思是那本婉约的辞章/一半是墨迹/一半是泪光//相思是那种银河的守望/一半是织女/一半是牛郎//相思是那条奔腾的大江/一半是故园/一半是他乡//相思是那轮美丽的夕阳/一半是黄昏/一半是辉煌”（《相思》）

这样的诗歌朴素得像乡间民谣，节奏明快，自由洒脱，无拘无束，干净洗练，具有形式的美感和音乐的美感。我们知道，民谣也是自由的产物，是心灵自由的吟唱，张烈鹏诗歌的民谣倾向，足以彰显诗人心灵的自由度。

总之，张烈鹏的诗歌，形式方面的技巧对应了内容方面的真实，而这种种形式和内容同时又对应了诗人内在心灵的自由。我们生活在特定的时空中，这个特定的时空构成了一个世界，我们每个人都无法摆脱与身处的这个世界的天然联系，为了获得更多生存的力量和生活的自由，我们必须充分认识这个世界。王富仁先生曾经将我们生活的这个世界划分为物质的世界、精神的世界和话语的世界。我们需要在物质的世界获得成功，这是我们正常的需要。但是，在物质的世界中，我们并不总是获得成功，有时难免失败，这时候，为了解除失败所带来的痛苦，我们可能会采用一些非理性的手段，甚至于走上歧途，这并非明智的选择。其实我们还可以通过其他方式来实现自我，这就是建构起一个强大的精神世界。建构精神世界的重要的方式便是文学艺术。在客观的物质世界中，我们永远无法看清这个世界的全部，但通过艺术的方式，我们则可以做到。这种艺术方式的终极目的，还是指向我们的精神，我们的心灵，也就是说通过艺术的方式，我们可以拥有丰盈的精神和自由的心灵。我们用来建构精神世界的艺术形式其实就是我们的话语方式，这种话语让我们在物质世界和精神世界之外又拥有了一个话语的世界，在这个世界中，我们依靠艺术这种话语的武器，能够抵御外在客观物质世界的侵扰和诱惑，永远自由自在地行走在一条明亮的坦途上。

篇(2)

一要读懂其主题。古诗的主题一般分为这么几大类：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、生活杂感、离愁别绪等，同主题的诗歌有一些共同的特征。杜甫的诗，多属于忧国伤时这一类；陆游的诗，多为建功报国类；边塞诗则往往是“建功报国、思乡怀人”兼而有之。弄清了诗歌主题类别，才能较准确地分析它的思想感情。

二要读懂其标题。诗题多少能给我们提供一些有用信息，或是交待了诗歌所写的内容，或是点明了诗歌创作的缘由，或是暗示了诗歌行文的线索，或是点明了诗歌的思想感情，或是点明了诗歌的类别等等，因此，鉴赏古诗一定要反复地分析其题目。如2007年高考江西卷诗题“金陵晚望”，暗示了作品是“怀古咏史”之作。2006年高考安徽卷诗题“丹阳送韦参军”暗示了作品表达的是“离别之情”，2005年全国高考Ⅰ卷诗题“邯郸冬至夜思家”就暗示作者客居他乡，抒发的是思乡之情，弄明白了这些，有助于对整首诗歌的理解。

三要读懂其注解。给了某个注解，就说明这个注解肯定给读者提供了某个重要的信息，所以在阅读古诗时，注解万万不能忽视。它们或许提供了如下信息：作品创作的时代背景，作者的思想倾向，写作的缘由，某个关键字词的意思等等。如2006年高考江苏卷对诗序“室人降日，以此奉寄”有注：（室人降日）妻子生日。那么这就说明该诗表达的是思亲之情。另如2007年高考湖南卷对《示长安君》的注释“此诗为王安石于宋仁宗嘉五年（1060）出使辽国前所作”，就暗示该诗表达的离别之情。

四要读懂其诗眼。“诗眼”是指一首诗中写得最精练传神的一个字、一个词。它或是最能表现作者的思想感情，或是最能体现作者的才情与智慧，是最能打动读者的精妙之处。所以，要很好地鉴赏古诗中的美妙精彩之处，这个“诗眼”是非分析品味不可的，如2006年高考江西卷就专门有一问：本诗的“诗眼”是什么？另如2002年全国高考Ⅰ卷《春夜洛城闻笛》鉴赏，也要求考生分析诗眼“折柳”的寓意。明白“折柳”即《折杨柳》，是一支汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦，其它的问题就迎刃而解。

五要读懂其意象。古诗中的意象既指叙事诗中所塑造的人物形象，也指抒情诗中的主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。在古诗中，很多景物往往用来表现特定的感情，如月，表现思乡、思念亲人之情，暗寓羁旅情怀、寂寞孤独之意；而则代表清高，梧桐则代表凄凉冷清等。鉴赏古诗时，明白这些，才能更好地领会到作者的意图。如，郑板桥《竹石》：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。明白了“竹”这个意象的寓意和托物言志的手法，那么就知道了作者在赞美岩竹的坚定顽强的同时，隐寓自身不媚权贵、不流世俗、洁身自好的刚劲风骨。

六要读懂其类别。古诗有多种类别，同类别的有许多共同的鉴赏方法，反之，其鉴赏方法是不一样的。如从内容上，有边塞诗、田园诗、咏物诗、咏怀诗、怀古诗等，而从抒发的情感来分，就有建功立业、怀才不遇、离愁别绪、感时伤世等。只有掌握了同类和不同类的诗歌特点，才能更好、更快、更准地鉴赏到其中的妙处。如2006年高考四川卷《夜归》：夜深归客依筇行,冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。注筇：此代指竹杖。⑵“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情？请简要赏析。从诗题和开头可知该诗是“思家怀乡”之作，否则怎么会“夜深归家”？如此一来，结合诗中其他意象不难明白诗歌蕴含的感情：诗人怀乡思归的急切心情，家中亲人对游子的关切和思念之情。

七要读懂其技法。鉴赏古诗，要真正领会其中妙处，就不能不掌握诗歌的一些技法。比如：描写、抒情、议论。描写又分为正面与侧面描写，抒情又分为直接与间接抒情。修辞手法：比喻、拟人、双关、对偶等。表现手法：烘托、反衬、象征、典故、借古讽今等。如杜荀鹤《小松》：自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。看似写小松初时不为人注意而最终长成凌云大树，其实是反映出作者对人才出身低微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光，所用的技法就是托物言志，以物喻人，不明这一点，就难以准确地理解作者的意图。

八要读懂其风格。所谓风格，是作者的创作个性在思想与艺术上总体表现出来的特色。从大处而言有浪漫主义与现实主义之分，不同的风格有不同的特征，比如浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。不同的作者风格也不一样，如李白的诗清新飘逸，而陶渊明的则淡雅闲静，所以在鉴赏诗歌时要注意同种风格和不同风格的各种特点。

篇(3)

教学目标：

1、自主阅读，借助注释等理解古诗的意思。

2、揣摩关键词句，在反复诵读、想象中完形诗歌形象，感受形象中蕴含的意境，体会诗人的秋思情怀。

3、能诵读诗歌，自主积累描写秋的诗句。

设计理念：

本诗诗句浅显但诗境悠远，诗蕴深刻。本课教学设计着力体现“两重”：重诵读品悟，重内化积淀。即通过反复吟诵、想象补白、情景描述、对比阅读等策略丰盈诗歌意象，立足“诗言”，理解诗意，体悟诗境，从而触摸诗句背后的内蕴。

教学准备：多媒体课件、背景资料。

教学过程：

课前演讲：展示搜集到的描写秋天的诗词。

教学意图：不仅调动学生已有的语言积累和已有的知识，更引出他们对新知识的学习兴趣。

一、导入新课。

1.在你眼里，秋天是一个怎样的季节?(生自由描述)然而，在诗人张籍眼里，秋天却是树叶飘零、残荷片片、萧条凄凉的季节.今天，我们一起来学习他一首古诗《秋思》(板书课题)。

[教学意图]：渲染秋天凄涼的氛围。

2、张籍，唐代诗人。他出身贫苦，常年过着四处奔波、漂泊异乡的生活。在唐朝安史之乱时兵荒马乱，民不聊生，离家十年的诗人身陷洛阳城，却不知战乱中的家人是否安全，急切地盼望得到家人的信息，正在此时他在洛阳城里遇到了故人，并托他捎信给家人。在此情此境下，写下了这首诗。齐读课题。

[教学意图]：了解诗人的写作背景。

3、“秋”是指——秋天，“思”是指——思念。秋天的思念是悠长的，把思读得长一些。再读课题。

二.初读知意。

1.请同学们反复读古诗，要做到字音读准确，句子读通顺。想想你仿佛能看到怎样的画面，从中能感悟到什么。(学生反复练读)

[教学意图]：明确读诗要求，引出本堂课的中心问题。

2、(投影出示古诗)谁能把这首诗正确地读给大家?(指名朗读)

3、(弹多音字的拼音)要注意这些多音字的读音。

4、(投影出示生字“洛”)你会怎样记住这个生字?(生自由回答)

5、这个字写时要注意什么呢?(生观察后回答，师指导书写)

[教学意图]：扫清读诗障碍，识记生字。

6、读诗不同于读课文，不仅要读通顺还要读出他的韵味。请同学们再读古诗，注意停顿，要读出这首诗的韵味，想想你仿佛能看到怎样的画面，从中能感悟到什么。

7、谁来展示你的朗读?(指名朗读)

[教学意图]：结合本堂课的中心问题，在读通诗句的基础上练习读出诗的韵味。

三.入境悟情。

1、请同学们结合注释再读古诗，想想你仿佛看到了怎样的画面，从中感悟到了什么。可以在你的书上写一写，组织好语言再和你的同桌说一说。(生自读自悟再交流)

[教学意图]：在读通诗句的基础上放手让学生自己去感悟诗的内涵，培养学生的理解能力，同时要培养学生良好的学习习惯。

2、你仿佛看到了怎样的画面，从中感悟到了什么?现在就将你的收获说给大家听。(生自由汇报)

3、(根据学生的汇报，教师随机指导以下内容)

Δ见：

·古人说“秋风惹愁思，落叶断人肠”。离家十年的诗人站在瑟瑟的秋风里，他看见的是什么呢?(生回答)

·诗人见到了许许多多，可此时是他“见不着”的又是什么?(生回答)

·是的，在这洛阳城里，诗人见不到亲人的欢声笑语、见不到乡亲的把酒言欢，他看到只有那飘零的落叶，枯黄的小草，凋谢的百花

同学们，如果你就是张籍，面对此情此景你的心情会怎样?

Δ意万重：

·孤单、寂寞、悲伤、无奈的张籍好不容易有机会可以写一封家书捎回家，这是怎样的一份家书呀!落笔之前，张籍会想到什么?他想表达哪些意思?

·假如你就是张籍，会对亲人、朋友写些什么呢?

·这么多的话想说，真可以说——千言万语，用诗中的话说，就是什么?(意万重)反复读“意万重”。

·秋风落叶唤起思乡梦，小桥流水的故土，你是否已改变了容颜?有多少话，想对你们诉说，这真是(出示前两句诗指导有感情朗读)

Δ恐：

·书成封就之际，似乎已经言尽;但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。从“恐”这个字你体会到了什么?(生回答)

·对诗人的心理刻画入微。而这种并不确切的“恐”，促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定。──千言万语，惟恐遗漏了一句。

Δ“又开封”

·从“又”字中你体会到了什么?(生回答)

·诗中还有哪个字表达了同样的意思?(“复”在这里是“又”的意思?)同样的意思，尽量用不同的词来表达。

·当家书终于“开封”之后，你能想像诗人又是怎么做的?

·意万重，说不尽。情难理，又开封。这真是——(学生齐读古诗“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”。师指导。)

[教学意图]：在见”与“不见”的对比中，以具体的景来感知内心的情，以有形的物来映衬无形的思。在一遍遍说话、朗读中，将学生带入了古诗的意境。在教学中引导学生反复品味：见秋风、意万重、说不尽、又开封，把诗人那种千言万语诉之不尽的复杂心情，在反复的阅读中进行揣摩、体会。

四.情感朗读。

1、(播放音乐，课件演示。)秋风瑟瑟，秋意浓浓。放眼望去，大地一片枯黄。花谢了，草枯了，大雁南飞了，老槐树那茂盛的绿叶，也化作片片蝴蝶，飘飘悠悠地往下落。是呀，又到了落叶归根、全家团聚的时间了，可是……诗人心头泛起一阵酸楚，我什么时候才能回到我那魂牵梦绕的故乡啊?故乡的亲人啊，你们一切都可安好?诗人提笔要写一封信，给远在家乡的亲人，表达自己思乡怀亲的心情，可是要说的话太多了，竟不知从何说起。信写好后，又担心匆匆写完的信不能把自己的意思完全表达出来，当送信人要出发的时候又打开已封好的信查看。信短而情长，思绪绵长而心绪纷乱。这就是《秋思》一个游子说不尽、叙不完的思乡情。(板书“思乡情”，师范读古诗。)[教学意图]：理解诗意，体会诗魂，创设情境，引导读诗。

2、请你也来感受张籍这说不尽、叙不完的思乡情。自己练习朗读，把你的体会充分地展示出来。(学生自由练读)

3、(指名读并评析)

4、古诗以它精炼的语言向我们展示了其丰富的内涵，就让我们记住这精美的语言。合上书，看板书提示齐背这首诗。(生齐背)

[教学意图]：创设情境，让学生借助想像融情入境与诗人进行情感的对接，从诗句中读出自己真实的感受呢，进而体会作者的内心感受。

5、这首诗作者因见秋风引发了意万重，又复恐说不尽，所以又开封。整个这个过程是一件完整的事，可见这首诗是通过叙事来抒情的。(板书：叙事抒情)

[教学意图]：了解写作特点。

五、对比阅读。

1、同学们，这思乡怀亲的，何止张籍!那时候山遥路远，交通不便，离别容易相聚难啊!离乡的人们只好把满腔的思念化作文字，写进诗中。你们看!(课件出示《天净沙·秋思》)这首诗都描写了什么呢?你能体会到什么?我们自己读读。(生自由练读)

2、谁来读?(指名读)其他同学边听边结合注释想想这首描写了什么。你能体会到什么?

3、这首诗都描写了什么呢?你体会到了什么?(生回答，说出大概就可以)你能体会到什么?

4、仔细观察这两首诗有哪些异同?(生回答)

5、异：张籍的秋思是叙事抒情，《天净沙·秋思》是借景抒情;

张籍的秋思是七言绝句，《天净沙·秋思》是小令。(也是一种诗体)

同：都表达了远离家乡的游子强烈的思乡之情。

[教学意图]：迁移延伸课文内容，课内外有机结合，通过对比了解诗歌的不同体裁，感悟诗人的思乡怀亲之情。

6、思乡的诗写了千百年，今天还在写，思乡的诗读了千百年，今天还在读。总有一天你们长大了，也许要远离家乡，追寻自己心中的梦想，你们会觉得故乡在我们心中永远是最温馨、是最不能割舍，最让人魂牵梦绕的地方，让我们合上书再读一读这首动人的诗篇。

六.积累延伸。

1、默写《秋思》。

篇(4)

诗歌作为高度凝练的语言艺术，具有丰富的情感性、想象性，具有意境美、形象美、情感美、语言美等多种美学内蕴。所以教学过程中，教师要给予学生想象的翅膀，让学生的思维自由跳跃，这样才能使学生与诗人之间建立交流的平台，在情感上产生共鸣并品味到古典诗歌中留白的无穷魅力。

诗画相促，再现诗歌中的画面之美

“诗中有画，画中有诗”不仅是宋代诗人苏轼对唐代诗人王维诗歌艺术的千古定评，同时，这句话也揭示了诗歌具有图画美的特质。王维既是诗人，又是画家，在他的诗中，“诗”与“画”自然得到了最完美的结合。《使至塞上》是初中教材中的一首古诗。为了让学生更形象生动地理解《使至塞上》这首诗，在赏析完此诗后，教师让学生大胆想象，并结合自己所学的构图知识，在画纸上把大漠、孤烟、长河、落日等意象进行合理组合，将诗中的物象通过绘画的形式表现出来，并推荐好的作品让学生一起品析。通过诗画相促的这种教学方式，不仅让诗中陌生的内容变得立体生动，而且增强了学生学习古典诗歌的兴趣，提高了学生的审美能力。不仅教王维的诗歌如此，在教其他古典诗歌时教师也应尝试诗画相促的方法。以陶渊明的《归园田居》为例，老师将自己在野外拍摄的田园风光制成幻灯片，让学生在欣赏图片同时，携心灵跟随陶渊明来到南山下，去领略诗人笔下的“南山种豆图”、“晨耕图”、‘“月归图”等，并充分调动学生的创造力，用绘画的方式再现诗歌的内容，感悟诗中所蕴含的图画美。

借助音乐，聆听诗中节奏之美

诗与歌是一对孪生姐妹。中国古代诗歌自产生之日起就与音乐紧密相连。诗歌教学中学生要学的是情感浸润下的诗歌语言，因此教师应该让学生去感受诗歌语言丰沛的美，让学生去感受诗歌的音乐美。乐器、音乐是诗人情感速写的工具。教师如果遇到有关乐器的诗句时，除了讲解该乐器相关的知识，还应该让学生领悟渗透在诗作中的情感因素，并根据情感基调选择恰当的背景音乐进行配乐朗诵。通过这种方式，学生不仅能够迅速把握诗歌的意境美，而且还能体会到诗中蕴含的音乐美。古典诗歌中与乐器、音乐紧密相连的作品比比皆是。唐代文学家刘禹锡在贬谪期间，虽身居陋室，却一边“调素琴”，一边“阅金经”，其安贫乐道的情操在诗人闲适的乐声中流淌。学习《陋室铭》，教师可以选取一些轻松的音乐让学生一边欣赏聆听，一边把握诵读节奏，在轻松的旋律中体会作者安贫乐道的情怀，感悟诗歌的韵律美；范仲淹在《渔家傲》中用“羌管悠悠霜满地”来抒发戍边战士思乡的情怀。学习此诗，教师应该选取具有边塞风情且最能勾起思乡之情的羌、笛等乐音来渲染气氛，让学生带着浓郁的思乡情怀和诗人一起感怀；辛弃疾在《为陈同甫赋壮词以寄之》中，一句“五十弦翻塞外声”奏响了悲壮粗犷的战歌。学习此诗，教师可选取一些高亢豪迈的曲子作为背景，让学生的心灵在铿锵有力的诵读节奏中猛烈搏击。由此可见，诗歌历来是以诗载歌，古典诗歌教学只有在音乐的陪伴下，才能弹奏出最美的生命力。

理清结构，体会诗歌结构美

结构是艺术创作的重要步骤之一。在诗歌中，结构被闻一多先生称为“建筑”。它影响着诗歌的内部组织和构造。诗人在创作过程中，总会凝结心神进行缜密的结构设计。诗歌教学过程中，教师除了引导学生挖掘意境，品读语言，还应引导学生深入分析诗歌的结构美。诗歌追求的结构方式有很多。《红楼梦》第四十八回中，香菱拜黛玉为师，黛玉对她说“什么难事，也值得去学？不过是起承转合，当中承转是两副对子。平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。”这“起承转合”是古人作诗遵循的章法结构之一。

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这就是所谓的开放性、发散性试题。主观题与客观题相比难度较大，因为它不像客观题仅仅考查考生思维的结果，还要考查考生答题的思维过程，考生不仅要作出答案，而且要织语言将答案表达出来，另外，诗歌这样文学体裁，就是以丰富的感情和想象等主观因素反映社会生活的。所以，培养学生的诗歌鉴赏解题能力，无疑要从感性思维着手了。

本着这个出发点，我在教学中是这样做的：指导学生大量朗读诗歌，培养强烈的语感；大量背诵诗歌，增加积累；深入理解诗歌内容，从视觉、听觉、触觉、嗅觉等角度场面化诗歌内容，培养联想想象能力；提倡学生各抒己见，培养个性思维能力。总之，做到了感受诗歌描绘的形象，与形象产生共鸣，感悟、评价形象的审美价值，创造自己心目中的新形象。这样，整个教学过程丰富多彩，灵活多样，学生也逐渐喜欢诗歌鉴赏了。

但是，我自认为符合命题规律、教学规律的尽善尽美的做法却禁不住考试的检测；学生对一般考点比较熟悉，能比较轻松的读懂诗歌，但答题结果是失分严重。一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致只能“意会”而不能有效地“言传”。

仔细思考才发现，这是教师的失误啊，继而我感悟到这是我们在教学过程中丢掉了被人称为诗歌八股的理性的规范的东西。这就要求我们在今后的诗歌鉴赏教学中要在重视感性思维的同时重视理性思维。构想如下：

一、几个理解

1.理解几个概念：意象、意境和诗眼。

2.理解几种风格流派：现实主义和浪漫主义；雄浑、豪放、沉郁、悲慨、俊爽、冲淡。

3.理解几种思想感情：忧国忧民、建功报国、思乡怀人、超尘脱俗、感时伤逝。

4.理解几种抒情方式：直接抒情和间接抒情（借景抒情、托物言志）。

二、几个把握

1.把握几种方法：比兴、象征、渲梁、烘托、衬托、抑扬、用典、动静结合、对比照应、正侧结合、虚实结合。

2.把握几种语言特点：简洁勾勒、浓墨重彩、华美绚丽、富有哲理、质朴清新、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动、多用口语。

3.把握几种意象的象征意义，如：

“柳”经常暗喻离别，还常作故乡的象征，还可以作为遣愁的凭借。

“燕”成为爱情的象征，还可以作为表现时迁，抒发人事代谢的寄托。

“水”常比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物，还以水喻愁。

“月”常蕴含边人的悲愁，情感的无奈和时空的永恒。

“松”傲霜斗雪的典范。

“杜鹃鸟”表达哀怨、凄凉或思归的情思。

“寒蟑”悲凉的同义词。

“鸿雁”常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感。

4.把握几个角度：选拔性考试中的诗歌鉴赏不同于诗歌学术研究和诗歌欣赏中的诗歌活动。后两者中，其一理性思维较强，客观性较强，也较深奥；其二感性思维较强，主观性较强，也较随意，有时有明显的娱乐特点。而作为试题材料的诗歌鉴赏，则具有信息阅读的特点。所以在解答诗歌鉴赏题时需要从以下三个角度入手：（1）诗歌文本角度，包括诗歌本身和提示材料。（2）题的角度，包括题干要求和题干提示材料。（3）表达角度，包括组织答案要点和文字表述答案要点。（先从前两个角度找答案）

三、一套方法

高考要求学生具有初步的诗歌鉴赏能力，而且学生的鉴赏活动是在没有任何工具书等条件下进行的，所以就应该让他们掌握一套简单易行的解题方法，如下：

1.读作者：“知人论诗”，要充分利用平时所积累的有关作者的生平、创作思想、创作风格等材料理解诗歌。

2.读标题：吴齐贤《论杜》曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字。”

3.读序言：有些诗歌在诗题下面附有一段文字作为序言，它除点明诗歌创作背景及目的外，还在一定程度上透露了诗歌的内容。

4.读注解：诗歌鉴赏题中，为帮助考生充分理解诗歌，往往在诗歌后面附有几则注释，我们应仔细阅读，从中揣摩诗歌隐含的意义，为进一步深入分析诗歌做准备。

5.读景语和情语：古典读歌中的抒情方式大多是借景抒情，若抓住了诗文中的主要写景语和抒情语，也就抓住了诗歌的主要思想内容和感情基调。

6.读问题：读歌鉴赏试题中有些问题本身就是对诗歌内容理解的一种提示，仔细阅读，就会有一条清晰的答题思路。

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关键词：诗歌 鉴赏 意象 诗眼

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2012）04-0067－02

作者简介：许花亭（1981―），女，江苏丰县人，本科学历，中学一级教师，江苏丰县中学语文教师。研究方向：中学语文教学。

一、初读：疏通大意

拿到一首诗歌进行鉴赏时，首先是初读，疏通大意。在初读过程中，首先要了解诗歌的题目、作者及作者所处朝代。另外，要特别注意阅读诗文之后作者的注解，经验告诉我们，这些信息往往是帮助我们理解诗文的关键。对诗歌主题把握准确与否，直接决定着我们对诗歌的理解程度，而且，有时就是这一两个注解便能让我们茅塞顿开。看清题目，是了解作品主旨和情感的窗口；看清作者，是为了能让鉴赏者联想到作者的风格或其擅长表现的诗歌主题，抑或由作者推知朝代，联想背景，推知主题；看清朝代，是为了联系时代背景；阅读注释，是为了把握一些难懂的字词，帮助我们更准确无误地理解诗歌内容。如杜甫的古今七律第一名作《登高》（这首诗是杜甫于唐代宗大历二年九月九日在夔州登高之作。）读到这首诗，初看题目，我们可能只知道表面意思：登上高处。继续看作者――杜甫，我们可以知道，这首诗歌可能与忧国忧民的主题有关。初读之后，再看注释，我们知道，这是767年作者在夔州九九重阳登高之作。通过初读，我们可以了解到这样一些信息：一是作者在夔州，客居他乡；二是这首诗写于九九重阳节。初步判断，这首诗反映了作者思乡、孤独的情感。

二、细读：圈出意象

意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。在《登高》一诗的首联和颔联中，我们可以圈出这么几个意象：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江，这些景物本来是没有情感的，但寄托了作者的主观情思，就成了意象。这些意象仿佛使人置身于作者给我们设定的特定环境之中：苍穹之下，长江边，寒风阵阵刺人肌骨，一只孤鸟在空中不断盘旋，两岸落叶纷纷，迎面而来的是翻腾的长江，滚滚而逝，急剧地向两岸冲去……通过这些意象，我们可以感受到作者内心的孤独、寂寞。

不仅如此，古诗中的许多物象都被赋予特定意义。如韦应物的《闻雁》：故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。在读完这首诗歌之后，我们会圈出其中这样几个意象：故园、秋夜、雨和雁。通过分析，我们可以知道，“雁”是候鸟，每到秋天，大雁便奋力南飞回归故巢，这一景象常常牵动游子的思乡之情。而另外的几个物象“故园”“秋夜”“雨”更是我们所熟悉的，在秋夜听雨，南飞的大雁牵动着自己的情思，这就寄寓了作者浓浓的乡愁，反映了诗人此时内心的孤独、失落、惆怅。所以，圈出这几个物象之后再进行鉴赏，诗中浓浓的思乡之情便可以一目了然。这让我们很快找到了鉴赏的切入口，了解了作品中所反映出来的情感，答题也就变得简单了。

三、精读：抓关键句（诗眼）

诗眼好比人的眼睛，是一首诗中最传神、最灵动、最精辟、最关键的句或字，即诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词进行品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上所起的作用。诗是情感的结晶，诗眼和关键句恰恰是窥视作品内涵的窗口，能体现出诗人的写作意图、思想内容和表达技巧。如王维《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

本诗颈联“咽”“冷”二字是诗眼，极为生动传神。勘探诗眼要把握意象的特征，体会一字传神之妙。“咽”字写泉声：山中危石耸立，流泉不能轻快流淌，只能在岩石间艰难穿行，泉声不畅，仿佛痛苦的哽咽之声。“冷”字写日色：夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在茂密、幽深的松林上，泛出一片青绿、幽暗的冷光，日色似乎显得阴冷。诗人用“咽”“冷”二字精当而生动地为深山老林中的泉声、日色传神写照，足见体物之工。《登高》这首诗圈出意象后，我们还应寻找一些蕴涵有作者的情感的词，即诗眼。通过精读，我们可以发现这两个词，一是首联中的“哀”，一是颈联中的“悲”。这两个词语既是本诗的诗眼，也确定了全文的感情基调。作者“哀”什么，“悲”什么呢？他“哀”，是因为深秋季节，身处长江之滨，寒风砭人肌骨却老来无依；他“悲”，是因为重阳佳节，想登高祈福却客居异乡、百病缠身。思乡的主题很明显，那么忧国忧民的主题有没有呢？有，最后一句告诉我们，诗人想为国尽忠，但已两鬓斑白。整合以上信息，我们可以得出本文的主题既有思乡，也有他诗歌中所表现出来的一贯主题――忧国忧民。如此，抓住“诗眼”帮助我们更好地理解了诗歌的主旨，从而把握古诗歌鉴赏的大方向。如要更好地达到鉴赏诗歌的目的，还需要我们进一步解读诗歌，带题入诗。

四、解读：带题入诗

“带题入诗”是指将问题带入诗歌中再进行阅读，找出考题所需要的有效信息。高考诗歌鉴赏的问题设置是紧紧围绕高考考点展开的。一般而言，它往往包括诗歌鉴赏知识考点的多个方面，如诗歌的意象、语言、表达技巧及思想感情等。了解了诗的写作背景，圈出了诗歌中的意象，把握了诗眼及主题之后，从它的问题入手，准确把握题目考查的知识点，然后搜索相关信息、酝酿答案，就会变得容易很多。如看到《登高》这首诗的诗歌鉴赏问题：这首诗描写了哪些景？本诗表达了诗人什么样的感情？我们可以首先仔细阅读问题，然后再带着疑问去品读诗歌。第一个问题我们可以重点赏析本诗的前两联，紧抓其中的意象：急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞回的鸟、无边且萧萧而下的落木、不尽且滚滚而来的长江，从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。第二个问题可以通过意象、诗眼及诗篇后四句，把握其感情。颈联上句写羁旅之愁：“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后顺势带出，并应和着“登高”的节候。下句写孤病之态：“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。由此，一种韶光易逝、壮志难酬、忧国伤时的悲怆便跃然纸上。

总之，诗歌鉴赏应以读为主，以读促思，读中悟情，让学生通过对诗歌的初读、细读、精读、解读，轻松透彻地领悟古诗的魅力。

参考文献：

［1］陈世宏.读懂诗词“五看”［J］.中学语文， 2008，（6）.

［2］毛建营.抓牢“诗眼” 品读诗歌［J］.新作文（中学作文教学研究）， 2011，（4）.

篇(7)

诗歌中最重要的就是意境，也就是“景”。在一首好的诗歌中，总有一种或优雅或深邃的意境，但这种意境对知识面尚窄的小学生来说不易领会。所以就需要教师做出充分的铺垫、积极的引导，如果能从“情”入手，对诗歌的整体基调做一定的渲染，相信会使学生更易体会它的意境美。例如，唐代诗人李白的《静夜思》，诗中作者所表达的思想感情很明显，即“思故乡”，教师可以先向学生介绍一下远离家乡游子的思乡之情：“许多人都会在除夕夜赶回家乡，为什么呢？因为他们心中怀有对家乡很深的牵挂，迫切希望回到家乡。一个人在外面漂泊流浪，当夜深人静难以入眠时，这种思乡之情就会变得愈加强烈。”这时，我们可以为学生播放一些关于思乡的曲子，努力创设一种教学情境，让学生在这种情境中读诗，充分体会诗歌表达的思想感情。之后，我们再让学生领会诗歌的意境，那么一幅游人思乡图便在学生脑海里形成：夜静难眠，皎洁的月光洒在床前，诗人联想到家乡的明月，举头长叹，低头沉思。诗歌所绘的深邃、幽远的意境就在教师的渲染和铺垫中自然而然地被学生所理解了。再如，我在执教王维的《山居秋暝》一诗时，根据诗中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”的描写，在网上下载了有关的图片，上课时在多媒体上播放出来，并配上优美的音乐，学生一边吟诵，一边欣赏优美的画面，对诗歌的意境有了更深层的理解。由“情”入“景”，看似简单，但需要教师做好充分准备，具有较强的引导学生和创设情景的能力。只有这样，诗歌的意境才不会被学生分割得支离破碎，学生才会充分认识到诗歌的意境美。

二、即“景”生“情”

每首诗歌都蕴含着作者所要表达的思想感情，这种感情或浓或淡，或浅露直白，或深蕴于诗句的字里行间。教师要指导学生深刻体会诗歌的意境和作者的思想感情。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗人送别孟浩然是在春光烂漫的三月，景色很美，但诗人却只注意到“那只小船越走越远，渐渐消失在天水之间，只剩下长江水滚滚东去”。这种意境幽远缠绵，其中的景物虽在春季，但教师要通过指导学生体会送别友人时“孤帆远影”“长江天际流”这一意境中包含的思想感情，以避免学生产生“赞美春光”的岐解，而对老朋友的依依惜别之情便会于学生的心中油然而生。又如，唐代杜甫的《江畔独步寻花》，其中“繁花似锦、蝴蝶飞舞、黄莺欢唱”的饱含春之气息的优美意境经教师的描绘和渲染之后，学生也自然会感受到春之美丽，能够体会到诗人“赞美春天”的思想感情。“即景生情”需要教师把诗歌所描绘的景象和意境充分展示给学生，使学生深刻地理解诗歌的思想感情和其中所蕴含的深意。

三、“情”“景”交融