时间:2023-06-15 17:14:28
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇平面设计广告范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
1广告摄影的历史演变及内涵
广告文化是社会文化中的特殊现象,广告摄影是一种相对较独立的设计艺术,兴起于20世纪期初,不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度,仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示,同时摄影复制技术也相对落后,只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片,一方面会占据很长的时间,另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的,这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中,数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中,使绘画在很大程度上得到了提升,更加突显真实的图像和光影,同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进,广告摄影技术也开始稳步发展,以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位,使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在,其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画,以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动,从这方面来看,其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望,因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义,广告摄影并非是一个单纯词,它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现,而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域,但是却具有十分紧密的规定性,而且深受媒体环境的约束,同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用,从某种意义上来讲,广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。
2广告摄影的基本特征
现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上,以影像文化为背景,利用视觉的呈现,探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面:其一是传达信息的真实性,广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者,其根本目的在于宣传产品信息,并形成社会效果作用在产品销售之上,这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征;其二,是摄影作品的展示性,广告摄影的对象绝大多数是实物产品,针对的是消费者,物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出;其三,是创作设计的艺术性,广告摄影的艺术价值和商业价值相统一,情感设计与技巧不容忽视,艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激,形成愉悦的心情并对产品引发兴趣,借助精巧的光线完美呈现物体颜色,对拍摄对象的合理解构是摄影的前提,决定广告的图形基调,色彩是人体视觉刺激的最重要途径,光影本身也需要色彩的辅助表达,不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受;其四,是创作理念的创新性,创意是广告摄影的灵魂所在,摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养,需要不断探索,打破传统的束缚,塑造鲜明的广告艺术形象。
二广告摄影在设计学中的审美要素
广告摄影的设计学范畴广泛,一方面体现了设计学的思维和智慧,另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求,更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素,是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。
1光影要素
对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否,光圈设置、逆光效果、曝光程度等,如果这些操作不当,会对整个画面造成致命影响。因此,光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后,需要精准呈现出质感的光源和光性,使其能够均匀辐射在光源面,准确掌握发光面积和灯距,以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态,在最小化的光源基础上实现与背景光的融合,突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质,需要摄影师调动不同灯具的功能和效果,通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的,呈现出可操作性的认知和理解,具体解构出以下层面:首先,整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面,第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中,突出产品形象。其次,光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后,随后关注的即是光的阴暗影调,它能够营造浓厚的情感氛围:是欢快还是悲伤,是速度还是沉静,是静是动,是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验,以实现最终的商业目的。最后,点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型,即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中,点、线、面的关系与节奏相辅相成,彼此呼应。此外,构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素,在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的,即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩,繁中彰显精练,单纯中有变化。
2色彩要素
广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中,色彩都不存在相沿成习的美与丑,如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用,就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务,充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色,这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循,不完全依托于任何一种科学理论,而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结,本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受,代表着不同的心理特征。有的时候,色彩可以演化成产品的一种符号,色彩与广告画面融为一体,成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握,不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素,相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变,在捕捉时不可僵硬,要灵活变化。
3戏剧要素
戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式,更多的常见于舞台艺术和影视作品中,近年来与平面设计学原理相结合,为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的,每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握,甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题,在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易,但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的,也可以是充满和谐的,总体来说,对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多,艺术的绝对值就越大,内涵表现也更加丰富。总而言之,设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中,引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。
三广告摄影在平面设计中的具体应用
平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合,在二维平面上形成图案,营造视觉效果,表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作,需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。
1广告摄影在平面设计中应保持真实性
广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指,其他艺术手段难以达到。与其他形式相比,广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来,广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球,使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的,但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上,通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品,产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同,即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的,其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递,在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先,平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄,要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩;其次,以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动,能够以最快的速度聚焦观众的视线;最后,优秀的摄影图像不存在地域限制,能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。
2广告摄影在平面设计中应融入审美性
广告摄影以产品为主要拍摄对象,通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力,将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中,极大地扩大了摄影的应用范畴,开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展,广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支,并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素,摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂,广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域,以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景,最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。
3广告摄影在平面设计中应体现便捷性
数字技术时代,广告摄影图片浩如烟海、包罗万象,在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材,任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉,引发设计灵感。在此角度而言,广告摄影以全新的图像交流方式,重新定义了地域文化的共同点,一方面传播了产品信息,另一方面传达了艺术手法和设计理念,推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。
四结语
1广告摄影的历史演变及内涵
广告文化是社会文化中的特殊现象,广告摄影是一种相对较独立的设计艺术,兴起于20世纪期初,不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度,仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示,同时摄影复制技术也相对落后,只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片,一方面会占据很长的时间,另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的,这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中,数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中,使绘画在很大程度上得到了提升,更加突显真实的图像和光影,同时显著提高了广告传播的速度和真实度随着技术的持续提高和设备的不断改进,广告摄影技术也开始稳步发展,以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位,使得商业与艺术浑然一体。
2广告摄影的基本特征
现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上,以影像文化为背景,利用视觉的呈现,探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面:其一是传达信息的真实性,广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者,其根本目的在于宣传产品信息,并形成社会效果作用在产品销售之上,这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征;其二,是摄影作品的展示性,广告摄影的对象绝大多数是实物产品,针对的是消费者,物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出;其三,是创作设计的艺术性,广告摄影的艺术价值和商业价值相统一,情感设计与技巧不容忽视,艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激,形成愉悦的心情并对产品引发兴趣,借助精巧的光线完美呈现物体颜色,对拍摄对象的合理解构是摄影的前提,决定广告的图形基调,色彩是人体视觉刺激的最重要途径,光影本身也需要色彩的辅助表达,不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受。
二、广告摄影在设计学中的审美要素
广告摄影的设计学范畴广泛,一方面体现了设计学的思维和智慧,另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。美是广告摄影在设计中矢志不渝的追求,更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素,是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在
1光影要素
对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否,光圈设置、逆光效果、曝光程度等,如果这些操作不当,会对整个画面造成致命影响。因此,光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后,需要精准呈现出质感的光源和光性,使其能够均匀辐射在光源面,准确掌握发光面积和灯距,以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态,在最小化的光源基础上实现与背景光的融合,突显创作内涵与产品特征。
2色彩要素
广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中,色彩都不存在相沿成习的美与丑,如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用,就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务,充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色,这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循,不完全依托于任何一种科学理论,而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结,本质上是一种心理意念的再现不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受,代表着不同的心理特征。有的时候,色彩可以演化成产品的一种符号,色彩与广告画面融为一体,成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握,不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素,相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变,在捕捉时不可僵硬,要灵活变化
3戏剧要素
戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式,更多的常见于舞台艺术和影视作品中,近年来与平面设计学原理相结合,为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的,每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握,甚至在三维立体画面中还可以运用蒙太奇镜头技术来烘托主题,在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易,但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的,也可以是充满和谐的,总体来说,对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多,艺术的绝对值就越大,内涵表现也更加丰富。总而言之,设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中,引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的陷阱与仙境。
三、广告摄影在平面设计中的具体应用
平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合,在二维平面上形成图案,营造视觉效果,表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作,需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。
1广告摄影在平面设计中应保持真实性
广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指,其他艺术手段难以达到。与其他形式相比,广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来,广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球,使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的,但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上,通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品,产生一鸣惊人的强烈画面感和功能形式。
2广告摄影在平面设计中应融入审美性
广告摄影以产品为主要拍摄对象,通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力,将这种出身商业化的技术应用于平面设计中,极大地扩大了摄影的应用范畴,开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展,广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支,并且成为平面设计的重要因素。
3广告摄影在平面设计中应体现便捷性
数字技术时代,广告摄影图片浩如烟海、包罗万象,在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材,任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉,引发设计灵感。在此角度而言,广告摄影以全新的图像交流方式,重新定义了地域文化的共同点,一方面传播了产品信息,另一方面传达了艺术手法和设计理念,推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。
乙方:
依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定,乙方接受甲方的委托,就委托设计事项,双方经协商一致,签订本合同,信守执行:
一、合同内容及要求:
二、设计与制作费用:
设计与制作费用总计为:人民币¥X元,(大写:元整)。
三、付款方式:
1、甲方需在合同签订时付委托设计与制作总费用的50%即人民币¥X元,(大写:)。
2、乙方将设计制作印刷品交付甲方时,甲方需向乙方支付合同余款,即人民币¥X整(大写:)。
四、设计与制作作品的时间及交付方式:
乙方需在双方约定的时间内完成设计方案。因甲方反复提出修改意见导致乙方工作不能按时完成时,可延期执行,延期时间由双方协商确定。
五、知识产权约定:
1、甲方在未付清所有委托设计制作费用之前,乙方设计的作品著作权归乙方,甲方对该作品不享有任何权利。
2、甲方将委托设计制作的所有费用结算完毕后,甲方拥有作品的所有权、使用权和修改权。
六、双方的权利义务:
甲方权利:
1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路,以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。
2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;
3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权;
甲方义务:
1、甲方有义务按照合同约定支付相关费用;
2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;
乙方权利:
1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;
2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;
3、乙方对设计的作品享有著作权,有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品:
乙方义务:
1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计与制作。
2、乙方需按照合同约定按时交付设计制作作品。
七、违约责任:
1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同,其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的,应当支付全额的设计费用。
2、乙方如无正当理由提前终止合同,所收取的费用应当全部退回给甲方。
八、合同生效:
本合同一式两份,甲乙双方各持对方签字合同一份,具有同等法律效力。本合同自签字盖章之日起生效。
甲方(盖章): 乙方(盖章):
【摘要】中国5000 年的历史文化沉淀,形成了极其鲜明的民族个性特征。中国传统民俗文化在世界上是首屈一指的,内容既是统一的,又极富个性化;既有形式,又有内涵。在世界大融合的今天,越是民族的就越是世界的。作为视觉艺术的范畴,中国传统文化图案在现代广告设计中所带来的创作灵感涵盖了方方面面,并体现出浓郁的审美理念,传承、丰富并发扬光大了中国传统美学思想。
【关键词】平面广告设计;中国传统文化元素;艺术创意
当中国商业模式从盲从西方向自我发展、完善的转变时,广告平面设计这个跟商业运作紧密联系的行业也进入了一个崭新的时代:一方面,越来越多的广告主已经不仅仅满足用直白的广告口号去刺激终端销售,他们更多需要在广告设计中体现企业理念与情感的传输,用以培养忠实的客户群体;另一方面,随着中国经济实力的增强和综合国力的不断提高,人民的民族自豪感也与日俱增,从盲目崇洋到宣扬民族精髓的群体日益壮大。与之对应的,越来越多的平面广告的设计方案中引入传统字、青花、剪纸等中国传统文化图案,并取得了良好的广告效应和社会效果。
综合西方广告发展历史和中国传统文化脉络,我们不难看出,艺术创意是一个全开放式的意识系统,在历史的发展过程中不断地汲取新的观念、新的技术来拓展自身。必须要指出的是,艺术创新的内涵是民族千百年的沉积,在此基础上进行的艺术创意设计作品才是真正可以撞击广告受众心灵的佳作。
一、中国传统文化中的图案
在广告设计素材的使用中,中国民族文化图案占据了相当比例:可以是流行于民间的各种造型艺术,包括剪纸、彩绘、制陶等民间美术、工艺美术;亦可以是水墨、书法等字画符号;可以是千百年来的儒家、道家文化以及宗教信仰所体现的文化气息。中国民族性、地域性的传统艺术土壤培育了中国传统图形符号,从而导致他们与现代图形的造型方式的显著差异。具体到平面设计领域,和现代图形的抽象化倾向相比,中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用,注重图形之间的穿插、呼应、礼让,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
任何民族的传统文化都是随着历史进程的演变而代代相传,表现形式可能多种多样,但都有其统一的、一脉相承的文化脉络。它体现一个民族的风俗、生活、审美、心理、价值观,而这些,正是广告诉求的情感共鸣点。
二、中国传统文化图案在现代平面广告设计中的运用
受益于中华文明的延续性,中国传统文化的发展一脉相承,未曾像希腊文明、古罗马文明一样断代。中国传统文化元素中的传统图形、符号、书法等形式都值得我们广大平面设计从业者仔细品味并加以深化运用。
(一)传统图形、符号的运用
我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。从殷商时期的甲骨文,到龙、凤、马、鸟等象征吉祥祝福的图案,还有各种神话人物的塑造。这种类型艺术起源早,而且不受各种政治因素影响,得到不断地发展,并且形成了典型的年代标识:商代青铜的饕餮符文,春秋的梅花小篆,汉代漆器的凤凰纹样,唐代宝相花纹,宋代的字体,等等。值得一提的是,从唐代开始,中华各民族的融合趋势愈发明显,图形艺术既一脉相承又多姿多彩,显示出富有魅力而又深厚独特的民族精神。随着年代的更迭,这些图形符号不断地延伸、衍变、沉淀、积累,拓展了创新思维的主体内涵,深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,进而形成中国特色的传统艺术体系。
和现代图形的抽象化倾向相比,中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用。在现代广告设计中,作品完善、成功与否,画图的技巧和对生产工具的熟悉程度只是一方面,创作者首先还是要面对生活,把握中华民族的文化内涵,完成图形实用性与艺术性的完美融合,创作出真正打动人心的作品。
(二)传统书法的运用
广告平面设计是实用性的艺术,是由点、线、面结合的艺术,点、线、面也是广告设计中最基本的元素。书法同样也是实用性极强的艺术,同样也是由点、线、面结合的艺术,也是中华文明中的精髓。个性与守恒、突出与平衡、架构与韵律这些是广告平面作品的要求,同样也是中国传统书法的要求。这些都为当代平面设计和中国传统书法的综合运用找到了契合点。
在当前的市场经济条件下,广告设计的直接要求就是迅速传达信息。在设计中突出文字变化,或者说文字的幅面设计、书写的优劣、字间距的选择,都直接影响到平面作品的最终效果。由于中国汉字的特殊性,使得传统书法具有高度的抽象性和艺术价值,在设计中应用中国书法元素,则更能显示民族自豪感和体现时代的精神风貌。
(三)水墨的运用
近年来,国画元素在我国现代平面设计中的运用愈发广泛。由于这种元素的引入能够给平面作品增添更多的厚重感和意境美,越来越多的平面设计师开始更多地考虑在作品中增加水墨元素,并适时引入现代插画要素与之结合,形成强烈的视觉冲击。值得指出的是,这种元素的引入必须要有对中国传统文化的深刻理解与把握,若运用不当,容易形成画虎不成反类犬的效果,引起品牌传播的负面效应。
三、结语
本文只能粗浅地对平面设计中中国传统图案的运用契合做一些探讨,特别是对图形与文字两种形式加以运用分析。在实际平面设计创作中,我们能够运用的传统元素远不止于此。我国平面设计行业起步较晚,要想赶超世界先进水平仍然任重道远。希望广大从业者准确把握中国传统文化命脉,创造出更多的能被广告主、消费受众以及业界公认的优秀作品。
参考文献:
[1]唐绍钧,沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友,2008(3)34~36.
[2]王受之.世界现代平面设计史(1864-1997)[M] 深圳:新世纪出版社,1999.
[关键词]传统文化;现代广告;平面设计;创新应用
中图分类号:J524.3 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2017)07-0299-01
一、中传统图案分析
在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久的历史史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。这些光辉绚烂、多姿多彩的装饰图案是我们的祖先在长期的劳动生息中创造,并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合,经过漫长岁月的洗礼.逐渐发展、成熟,成为现在具有民族特色的装饰造型体系。如北京奥运会火炬的祥云图案,上海世博会中国馆的斗拱形象,无一不是中国传统纹样为我们做出的贡献。因此,只有了解我国传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代图案中,进一步提高现代广告文化水平。
1.1 传统文化图案元素的内涵
对于传统文化图案来说,它的定义相对而言是非常多的,通过这个元素可以从各个方面概括体现艺术作品的个性和风格。从而产生各种风格迥异、惟妙惟肖的广告类型。中国的传统文化图案分为很多种,将这些不同种类的图案应用到广告作品中,使得整个广告画面展现出数码技术设计不出来的色彩和爽朗的视觉体验。
1.2 传统文化图案元素与广告设计的关系
从客观条件来说,传统文化图案与广告设计之间还是有不同点的。传统文化图案是艺术家将自己的个人情感通过这种方式注入作品之中,会表达出艺术家个人的情感。而对于广告设计来说,只是设计人员简单地通过结合实际产品的需要来进行设计。区别在于,文化图案是艺术家自由的思想发挥,而广告设计则是单纯地为了盈利以及满足客户的需求来进行的设计,目的性比较强。
1.3 重复连续的应用
连续图案是将一个单位的装饰纹样,按照一定的格式做有规则的连续排列。连续式构图可以显示出条理与反复的形式美,具有强烈的装饰效果。连续式构图可分为两大类:一类是二方连续,另一类是四方连续。连续纹样因其色彩和排列的重复性,使纹样的装饰效果更加清晰,气势磅礴。如我国2008奥运会的火炬、圣火盆火种灯等的设计就大量采用了连续纹样。形体上,利用了二方连续的重复和扩展达到了视觉上的平衡,色彩上通过明暗、纯度、亮度上的对应体现对称,虚实结合,实现了效果上的统一。鲜明的层次,阶梯的色彩从不同的方面体现了韵律的美感。给参与火炬传递的各地人们带来了强烈的视觉冲击力。
1.4 传统图形符号的应用
现代广告设计中的传统图形符号有其基本的形式――抽象的符号形式。抽象的纹饰符号在中国传统图形符号中极其普遍,每一种纹饰中都寓含了一个深刻的观念。例如中国传统的书法、篆刻、剪纸、中国结、玉雕、漆器、景泰蓝、织绣、青花瓷等艺术形式都可作为装饰图案进行利用。还有比较常见的纹样有祥云、回纹、如意纹、方胜纹等等。如中国联通公司的标志采用的就是中国结的基本型,利用了中国古代吉祥图形“盘长”纹样象征着迂回往复的信息网络,整个标志都呈现着对称之美,洋溢着中国古老的吉祥之气。
二、平面广告设计的发展趋势
如今,广告的普及范围已经远远超出我们的想象。广告不仅种类多,其传播方式也多种多样。从目前来看,平面广告设计的发展趋势受以下两方面因素的影响:一方面,是广告需要突出自己的个性。因为目前的广告设计都是与商业联系在一起的,如果想要自己的广告设计在商业活动中变得更加出彩,那么就需要满足最新的美学发展的要求,符合当前环境下人们对于美丑问题的认知。因此,在进行广告设计的时候,对于设计理念提出了新的挑战。结合目前的广告设计情况来看,如果想要抓住大众的眼球就必须突破传统的设计方式,满足设计的个性化要求,尽量将其中的所有元素,如内容、版式等进行个性化的处理。另一方面,是对广告进行设计的时候,需要注重其国际化的要求。由于经济的发展,国内外的交流更加频繁,进出口商品变得越来越多,那么广告也就随之成为对外交流的一部分。因此,为了达到出口的要求,在满足国内对于广告的要求的同时,也要满足国际上对于广告设计的要求。在这一点上就可以将不同民族的传统文化和元素整合在设计的作品中,从而满足国际化的要求。
三、中国传统文化图案在现代广告平面设计中的创新应用
在我国的传统艺术中,有很多代表不同含义的传统文化图案,这些图案大都源于以前人们的生产生活中。人们在最基本的生产生活的基础之上,通过不断地完善和丰富,创造出表达他们意愿的包括各种含义的图案。所以,这些传统图案的文化底蕴是非常深厚的。如果我们将这些传统的文化图案运用到现在的广告平面设计当中,也会给整体的设计添加更为浓厚的民族色彩。举个简单的例子,中国的传统图案非常多,其中动物、植物等图案都是表达吉祥、美好愿望的非常好的示例。如果在广告的平面设计中采取这些元素,自然就会给广告带来一丝吉祥如意的气息,那么其所想要表达的观念就会很容易深入大众心中。在将传统的文化图案运用到现代广告的平面设计中的时候,我们不仅仅只强调“形”的重要性,而且还要强调其“意”的表达。“形”只是表面上的传达,但是“意”却可以彰显最本质的含义。因此,在进行设计的时候,我们要注意领会传统文化图案的“意”,并且准确把握,然后将其准确地运用到广告的设计当中去,准确传递想要表达的含义。例如,中国气象频道在设计台标和广告的时候,采用的是中国传统的金、木、水、火、土这五种传统图案元素进行设计,这五种元素很好地表达出一年中的五季。“木”代表“春”,“火”代表“夏”,“土”代表“长夏”,“金”代表“秋”以及“水”代表“冬”。这五个图案无论是从颜色还是从神韵方面,都非常完美地体现了气象的特征,属于非常成功的广告设计。从中我们可以看出,利用传统的文化图案进行广告设计,不仅可以准确地表达出设计的含义,而且还可以将设计者的设计理念和个性表现得淋漓尽致,让人印象深刻。
四.结束语
当走出国门时,你不仅会发现许多产品都是“Made in China”,更会惊异地发现,外国人是多么地崇拜我们充满东方智慧的传统文化,这时你才深刻体会到“只有民族的才是世界的”这句话的深刻含义。本文从中国传统文化元素的概念以及现代广告设计的概念、发展情况入手,着重描述了中国传统文化在现代广告平面设计中的运用。通过这些内容我们发现,把传统的文化精神融入现代广告设计当中去,不仅可以提高消费者的视觉感受,而且还可以加强人们对于传统文化图案的认识,使得设计在激烈的市场竞争中脱颖而出。
参考文献
关键字:色彩;视错觉;平面设计
平面设计是近年发展起来的新兴领域,由于社会的进步和发展,现代社会的审美需求也在改变,为了满足现代社会不断变化发展的审美需求,色彩视错觉作用新兴元素,运用到平面设计当中,大大提高了平面设计作品的艺术效果,因此成为现代平面设计的重要组成部分。
一、色彩视错觉的概述
1、色彩视错觉的概念和内容
在特定的环境和光线下,人的视会受到颜色和形态等因素的影响,产生歪曲或错误的视觉感受,这就是色彩视错觉。简单来说,色彩视错觉就是就是人的视力受色彩影响产生的错觉现象。色彩视错觉主要包括两个方面:一个方面是生理错觉,是生理反应产生的色彩错视觉。最常见的生理视错觉有对比错觉、疲劳错觉等等;别一个方面则是心里错觉,这主要是由于受心理因素影响而产生的视错觉,常见的心理错觉有温度错觉、距离错觉等等。
2、色彩视错觉的表现形式和特点
通过色彩和无色彩之间的对比,从而使人产生视错觉,这就是色彩视错觉的表现形式的特点。在平面设计中,合理的运用色彩,能够产生良好的视觉效果,反之则会产生视觉传达障碍,使受众难以接受平面设计的作品,更难以理解平面设计的理念。色彩的种类非常多,要想使色彩在平面设计中发挥良好的功效,就可合理的搭配不同的色彩。色彩的搭配,不在于使用多少种色彩,而在于色彩的色调之间的和谐。在平面设计领域,不是所有的颜色都被视为色彩,如黑、白、银、灰等颜然,就被归类为无色彩的类别之中。这些色彩的作用是用来调整平面设计作品的明暗度,为达到色彩视错觉这一目标,进行色彩与色彩之间的调节。
二、色彩视错觉在平面设计中的运用
就目前平面设计的发展水平来说,平面设计的应用领域主要集中在包装、网站、广告这三个行业。不对的行业对平面设计的要求不同,根据不同的要求,在进行平面设计时,对色彩视错觉的运用方式也不同。
1、综合各类因素增强包装吸引力
包装的应用非常广泛,几乎所有实业生产的产品都要使用包装。消费者对于产品的第一印象就来源于包装,所以包装会直接影响到产品的销售效果,对企业经营和发展有着重大的影响。应用于包装行业的平面设计,有其独特性,这是其他行业的平面设计所不具备的。首先,包装类的平面设计要满足包装的基本职能,即产品的商业宣传职能,并且能够发挥出提升品牌效益的作用。其次,由于市场经济的发展,在这一背景下,目前各种产品的主流销售方式是开架式销售模式。对包装进行设计,提高产品包装的外表美观度,正是基于这一销售模式才发展起来的。在包装类平面设计中,对色彩的运用尤其重要,因为色彩对视觉的冲击力,直接关系着受众对产品的印象,也就是说,色彩对视觉的冲击力越大,人们对产品的印象越深。所以合理的运用色彩对比错觉,能够让目标消费者产生心理错觉,最大限度的对消费者产生心理冲击力,加深消费者对产品的印象。
2、合理把握载体特点提升广告影响力
广告是产品最重要的宣传方式,广告的效果对产品的销售效果有着决定性的影响,而平面设计则直接影响着广告的宣传的效果。在广告平面设计中,色彩视错觉的运用要充分考虑广告载体因素,合理的把握广告载体的特点。首先,广告平面设计对色彩视错觉的运用,主要是通过色彩使受众产生心理错觉,从而达到提升广告在受众心中的识别性和视觉性,加强广告的辨识度和推广力。其次,广告平面设计对色彩视错觉的运用,要与广告的功能及其他因素相结合,发挥出生理错觉的特点,增强广告的艺术表现力,加深受众对广告的印象。
3、侧重动感特点突出网站特色
网站平面设计与传统平面设计差别较大,网站平面设计要充分考虑网络这一页面这一载体,对导航、页面布局、面积、框架大小等,都要体现在网站平面设计中。在网站平面设计中要保证色彩错视觉的充分发展,有以下几种方法可以达到这一目标:首先,要充分考虑显示器对网站平面设计表现力的影响,在色彩视错觉的表现方式要上要灵活,不限于中生理视错觉表现还是心理视错觉表现,也可以两者相结合来表现网站平面设计的内涵。同时要结合显示器的特点,对色彩进行调整,最大限度的表现出网站平面设计的特点。其次,在合理这一原则的范围内,网站平面设计要兼顾网站的动感性和趣味性。色彩视错觉是使网站平面设计增强动感效果的重要元素,协强网站平面设计的艺术表现力,使受众感受到网站平面设计的内涵,从而使用户认可网站并培养用户的忠诚度。
三、结束语
作为平面设计中的重要组成部分,色彩视错觉的运用大大提高了平面设计的艺术表现力,使平面设计的发展历程实现了质的飞跃。但色彩视错觉的运用并不是无序的,想要充分发挥色彩视错觉的作用,就要注意平面设计的特性、需求,然后利于色彩视错觉表现出平面设计的理念,让受众得到不同的视觉享受并对平面设计作品产生认同和欣赏感,促进平面设计不断发展进步。
作者:王琦 单位:河南省南阳理工学院
参考文献:
一、平面设计传统的跨维特性
平面设计通常是在二维平面上进行,但是很多时候设计出来的成品却是在三维空间状态下展现。例如书籍装帧设计、包装设计在设计之初是从单个平面开始的,设计过程中通过图形、文字和色彩等元素的设计,通过对材料、工艺技术的整体思考,经过印刷或者其他制作技术实现了图形、文字和色彩等构成要素的平面表现,再通过切割、折叠、塑形、拿持、展开、翻转等动作,塑造出书籍或者包装的体积,当把它们制作成成品时所呈现的则是三维立体状态。在具体的设计过程中可以利用点、线、面的处理,利用色彩关系和矛盾空间的处理,通过大小、疏密、虚实、肌理等关系的处理,或者是某些印刷工艺的使用创造出三维空间效果。
二、平面设计新出现的跨维现象
除了平面设计自身的传统跨维表现外,随着制作材料、制作技术的进步和发展,以及设计师的设计思想的进步、消费者的多元需求,平面设计的领域不再局限于和印刷、写真、喷绘有关的平面媒介,平面设计出现了向环境空间、动态空间、互动空间拓展的现象和由于新技术与声光等新媒介的应用而出现的跨维现象。1.平面设计向环境空间拓展的跨维现象这里的环境空间是指平面设计作品在传达信息时所处的空间位置,平面设计作品在展现的过程中巧妙地运用周围的环境,人们活动的街道、建筑立面都有可能成为平面设计作品的载体,在作品展现时一般要通过借物、借景、借人来传达信息,环境也是作品的一部分,从而更加有效地传播了信息内容。Revita Beauty Center 广告作品,它是一幅运用环境空间的广告作品,平面广告贴在一个电梯出口的地面上,而下电梯的乘客刚好踩在画面中趴着的与真人大小一致的人物图形身上,电梯乘客成了广告实施中的主要角色,在这个借助无数电梯乘客参与平面广告内容的广告作品中,让人真正感觉到广告的创意—踩踩更舒服。
2.平面设计向动态空间拓展的跨维现象
随着新技术、新材料、新工具的出现,动态的平面设计作品不断出现,例如不断变幻的霓虹灯广告、LED广告、网络上出现的视频广告,还有利用机械原理不断循环变化的灯箱广告等广告形式,都把平面设计作品从二维空间扩展到了三维甚至四维空间。动态的平面设计作品能紧紧抓住人们的视觉,随着视觉信息的运动和听觉信息的传播,可以诱发出人们的好奇心,急切地等待即将呈现什么。这些动态的平面设计作品能增加受众的注意力和大大提高他们对信息的关注度,常常比静止的平面设计作品更能收到良好的信息传播效果。
3.平面设计向互动空间拓展的跨维现象
互动是互相作用、相互影响的意思。互动设计是一个新的领域,是审美以及文化、技术以及人类科学的融合,它给受众提供一个共同参与、相互反应的多维空间。当下,互联网作为平面设计的舞台是进行互动设计的主要载体,它通过声音、文字、图像吸引受众,受众通过自行操作有选择地主动接受信息,这是一个互动体验的过程,也是一个信息传播的过程。
在书籍设计中,书籍的整体结构设计、制作材料的选择、印刷工艺的选择、图片文字色彩的编排等都要以书的主题内容和读者的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉为出发点进行考虑。读者在翻阅书籍的过程中通过欣赏和阅读书籍与书籍沟通并产生互动,书籍整体的视觉品位、材料的触感、翻阅时的心理感受,甚至有些书需要读者自己打开勒口,有些书在书中安置了背景音乐,还有些书在书籍意放置某种气味,所有这一切展现在读者面前,读者可以从中领悟到深邃的思想、产生丰富的联想、体会情感的升华、感受视觉的美,从中全方位地享受到阅读的乐趣。
日本设计师深泽直人设计的茶包,茶包的形是一个木偶形,泡茶的动作和玩提线木偶的动作有几分相似,泡茶时摆弄这个小茶包,就像玩提线木偶一样,给人印象深刻。设计师的设计思想正是由玩木偶得到启发,正是它的“玩”吸引了人们的注意力,它可以使人们在品茶的同时得到轻松愉悦的身心享受,在不知不觉中也接受了设计作品所传递的信息。
4.平面设计由于新技术与声光等新媒介的应用出现的跨维现象
前面提到的可以运动的广告、互联网广告、用特殊材料制作成的书籍,还有以人的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉为出发点进行的其他平面设计,在设计制作材料的选择和设计效果的展示时就运用了新技术与声光等新媒介,如最常见的方式就是利用激光投射所产生的影像代替印刷图像。
另外,在一些概念书的设计中,为了体现书籍的思想内容,其设计形态可以不是当下流行的纸质书籍,它的阅读方式也不只是简单的翻、看和读,可能还有听、摸、闻、吃,甚至还可以用直接从大脑神经输入信息的方式。
当下的平面设计跨维现象越来越普遍,还有许多本人不了解的跨维现象已经悄悄出现,同时会有更多的跨维现象不断出现。但是,跨维的表现和实现跨维的技术并不是越新越好,它要根据设计思想和设计表达的需要慎重选择。另外,在平面设计作品呈现跨维现象时,往往不是单独使用某一种方式,它会使用多种跨维方式使设计作品呈现出两种或更多种的跨维现象。