美育概论论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美育概论论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

本论文首先分析我国中学语文教育存在相关的问题，强烈的感受到影视教育引入到中学语文教育的必要性。论文界定了相关影视教育的内涵，介绍了其相关的特点。作者分析了影视教育对中学语文教育的拓展，文章最后阐述了影视教育在语文教育中的地位，并结合实际构建影视教育的保障机制。

关键词：中学语文教育、影视教育、引入、拓展

Abstract

Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.

Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.

Keywords:secondarylanguageeducation,filmeducation,theintroduction,expand

目录

中文摘要………………………………………………………………………1

Abstract………………………………………………………………………2

第一章绪论…………………………………………………………………4

1.1引言………………………………………………………………………4

1.2目前国内外的研究现状…………………………………………………4

1.3本论文的研究思路和意义………………………………………………5

1.4本论文的组织结构………………………………………………………5

第二章影视教育的基本内涵………………………………………………6

2.1影视教育的定义…………………………………………………………6

2.2影视教育的特点…………………………………………………………6

第三章影视教育对中学语文教育的影响……………………………………8

3.1影视教育对中学语文教育的拓展…………………………………………8

3.2影视教育对中学语文教育的限制……………………………………………8

第四章中学语文教育引入影视教育的思考…………………………………10

4.1中学语文教育与影视教育关系……………………………………………10

4.2中学语文教育引入影视教育保障机制的构建……………………………11

第五章总结与展望……………………………………………………………13

5.1总结………………………………………………………………………13

5.2展望………………………………………………………………………13

参考文献…………………………………………………………………………14

致谢………………………………………………………………………………

原创性声明………………………………………………………………………

参考文献

[1]陈宇锴,王志敏.大学美育电影鉴赏指南[M].北京:中国广播电视出版社,2001.

[2]彭吉象.电影:银幕世界的魅力[M].北京:北京大学出版社,1991.

[3]黄海昀.高等学校应加强艺术教育[J].艺术教育,1999,(6).

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[10]燕国材.素质教育论[M].南京:江苏教育出版社,1997.

[11]李丕显.审美教育概论[M].青岛:青岛海洋大学出版社,1991.

[12]李燕.简论巴拉兹视觉文化；南京工业职业技术学院学报；2005年第9期

[13]文新春.影视：让语文教学从平面到立体[J]；中小学电教；2005第7期

[14]施燕华.信息技术课堂情境设计初探[J]；中小学电教；2006年第4期

篇(2)

    中国现代美学已有百年,先贤们对美学学科建设和美学理论建构做了多方面的尝试和探讨,留下了丰富遗产。但是,由于对和中国两者的特征、价值取向、生命活力及长处、短处缺乏真正的认识,因此在中西文化交流中常常陷于盲目状态。长期以来,人们普遍认为,西方国家的科学技术走在我们前头,因而其艺术也先进于我们。正是出于这种认识,五四“文学革命”诸君用西方文学艺术的悲剧精神和写实主义方法为标准,批判、否定中国文学、戏剧、小说、绘画及其大团圆精神。这种认识在20世纪3;0年代之后才逐渐有所改变,但50年代以后又出现照搬前苏联美学和文艺理论的状况。进入90年代,人们一方面反省由于搬用前苏联的弊端,另一方面却又搬用西方后现代主义的东西,以代替自己的思考与创造,并且仍以否定传统为代价。这是值得深思的。中西文学艺术分属于两种很不相同的文化体系,各有自己的特点,不能从西方科学技术先进的事实中推断出西方文学艺术也同样先进的结论。;

    模仿、照搬外来的文化模式、观念、方法,而不与自己的传统文化结合、融化而创新,是没有生命力的。中国从20世纪初开始西方美学,至20年代开始在高等学校开设美学课,并陆续出版了各种美学原理或美学概论,发表了各种各样的美学文章,但在质上却又是照搬西方(包括前苏联)模式,范畴、命题、体系都是西方的或模仿西方的,我们祖先所创造的范畴、命题和重要思想观点却长期搁置、无人问津。这是“欧洲文化中心主义”影响的必然结果。当然,西方的美学理论我们必须借鉴,它会给我们很多启示,会给我们提供丰富的思想营养。但西方的美学理论不能代替我们自己的美学理论建构,因为西方的美学理论是西方文化的结晶,并不是全世界普遍适用的。我们也不要企图建构全世界公用的美学理论,那也是不可能的。因为文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的规律。同时,美学不是揭示自然的客观规律,而是揭示人的精神和情感世界,属于人文之学。文化不同,人文精神如思维方式、生活方式、价值取向、审美心理、审美风尚、终极关怀等是很不一样的。正因为如此,建构中国特色的美学理论必须扎根于自己的文化土壤之中,并从西方美学乃至其他民族美学中汲取异质因素,与们固有的优良传统融合、碰撞、消化,从而才能创新。;

    完全按照西方模式来衡量中国美学史的实际,用西方的审美标准取舍中国的思想资料,有削足适履之嫌。例如,有人撰写孔孟老庄的美学思想时,大谈他们对美的本质的认识。其实,孔孟老庄乃至整个中国美学思想史上的重要人物,对十分抽象的美的本质并不感兴趣,很少直接谈论这种问题。他们所感兴趣的是美的境界、美的形上精神。他们追求这种精神境界,不像柏拉图那样进行抽象的思辨和推导,而是进行鉴赏、体验、感悟、洞观,因此在形式上也不见逻辑体系。所以,大谈孔孟老庄如何论述美的本质,无疑是无的放矢。当然,中西美学和中西文学艺术有许多相同之处,求同、相互印证、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它们还有不同甚至相互反对之处,这尤其不能忽视。由于中西文化不同,才使中西美学各有自己的论说形式,中西艺术才各有自己的民族风格。西方艺术以自然科学为其理论基础,侧重于写实和客观描写,结果落实到认识论;中国艺术以为其理论基础,侧重于写意和主观表现,结果落实到育人的实践;二者的思维方式、表现方法、价值取向很不相同,各有长短。可以说,中西艺术没有完全相同的范畴、命题和论说形式。正因如此,中西对话交流、取长补短、融合出新才是必要的,才能有发展、创造。因此,进行深入、系统的跨,乃是未来文化发展不可缺少的认识前提,也为美学创新展开了广阔的文化背景,提供了充分的条件。在跨文化研究的基础上进行中西美学比较,才能做到深刻、符合历史实际;才能通过比较,认识优劣,择善相从,吸收消化,吐故纳新。中西美学融化出新,这是我国未来美学理论建构的主要途径,也是历史发展的总趋势。;

    鉴于以往的经验,中西美学比较研究应当做到:一是中西美学融化出新,对于我们来说必须建立在中国传统文化的基础上,不能割断历史,否则未来美学的发展便会失去根基,没有了生长发展的条件。也就是说,中国未来美学的发展既要吸收西方美学的异质因素并加以消化,同时又必须扎根传统文化土壤之中,才能具有自己的独创性与民族特点。这样的中西比较既反对“全盘西化”,又反对“抱残守缺”。二是中西美学比较研究要求研究者采取平等对话的方式。要做到这一点,关键在于对中西文化各自的优越性、局限性和生命活力必须有清醒的认识,才能清除“欧洲文化中心主义”的影响,才能正确掌握比较的标准。三是中西美学比较要求研究者对中西文化有基本的了解、体验,对自己所比较的范围要有系统深入地研究,才能达到一定的深度,做出独到的建树。;

    中国美学研究的深化途径;

    薛富兴

    现代意义的中国美学研究从王国维开始,他用西方近代学术方法和观念审视中国古典审美传统,发现了在传统学术视野下很难发现的东西。此后,以宗白华、朱光潜为代表的新一代学人在深入认识中华审美精神个性方面,得出许多精到的认识。但整体而言,20世纪前期是一个集中输入西方美学理论、尝试基础理论建构的时期,中国美学研究处于零星讨论、尚不系统的阶段。;

    20世纪80年代始,中国美学研究进入全面系统研究的新阶段,出现了一批有影响的中国美学史着作,断代史和专题性研究着作也层出不穷,发表的单篇论文则更多。从此,中国美学与美学理论、西方美学鼎足而三,被视为美学研究必不可少的分支,初步建立起中国美学这一美学分支学科,系统梳理了中华民族审美观念发展的大致轮廓。这打破了20世纪前期以西方美学为美学的局面,充分注意到人类审美意识中的民族文化个性,使美学学科内部的生态结构更趋丰富、合理,对美学在中国的深化与健康发展具有重要意义。现在,中国美学研究已成为成果丰硕的一个领域。

    当然,20世纪后期的中国美学研究也有其局限。最主要者有二:一曰基础薄弱。依理,一门学科的建立当从具体、微观的专题实证研究开始,只有专题研究量的积累达到一定程度,才会出现通史式的宏观成果。但20世纪后期中国美学研究正好相反,一开始便是通史式研究占主导的宏观研究阶段。着者积数年之功来言说数千年审美传统,其粗疏程度可想而知。即使是单篇学术论文,也以大话题居多,缺乏扎实的专题实证研究,有先天不足之症。二曰观念研究。现行中国美学研究大多停留在审美观念梳理阶段,观念只是人类审美活动的最后阶段、最抽象形态,审美研究若只停留于审美观念,没有更质朴、丰富的审美实践来支撑,将始终是无根之苗。这一点,现在已开始为美学界所认识。;

    中国美学研究正处于自我深化的新阶段,其具体途径有四:;

    化宏观

    :应届毕业生毕业论文

    为微观,走出通史情结,重新回到具体、实证的专题研究,重新做断代史、专题史的研究工作,补先贤之未足,为中国的健康发展奠定一个较为扎实的基础。现在,我们对中华意识发展的具体情形尚知之甚少,诸如中国自然审美史、工艺审美史、生活审美史这些极具意义的专题,尚待进行深入系统的研究。也只有这些较为具体而又有普遍启示意义的专题研究成果出来之后,我们对中华审美意识发展才会有更符合实际、更新、更高的认识。;

    化观念为活动,走出理论文本,回到生动、丰富的大众审美实践,回到更质朴、具体的审美活动的器物、文字中,重新做系统的分类整理工作。美学史首先当是现实的审美活动史,观念的梳理当是终结而非起始环节。美学是人类感性精神现象学,从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素,从浩如烟海的器物与文献中爬梳审美的蛛丝马迹,确是一桩苦役,但不下如此功夫,中国美学研究便无以深化,永远只能处于前科学阶段。这实际上是以实证专题研究补课的方式来超越20世纪后期的观念研究。;

    以中华审美的特殊性材料来解决人类美学的普遍性问题。长期以来,我们一直将充分展示中华独特审美精神视为中国美学研究的唯一目标,其实这只是中国美学研究的初步。若仅以审美民族个性呈现为职责,中西美学将永远各自言说而无法形成人类共享性美学知识体系,中国美学研究也就失去了普遍性学术价值。中国美学研究若没有超越民族文化本位的普遍性学术视野,没有美学基础理论,实证研究也将很难深化、提升。因此,以中华审美独特性材料为基础,提出一些对研究人类审美意识发展史有普遍意义的问题,解决一些西方美学尚未提出,或虽已提出却还未能很好解决的问题,将中华传统审美智慧融入人类美学共享性知识体系,如此才能提升中国美学研究的学术价值,所谓美学的“失语”、无平等对话权、中西美学各自为政等问题,也才会逐步得到切实解决。;

    坚持审美世俗本性,发扬中华审美传统。审美是人类精神生活的起点,当下感性立场决定了它永远是最世俗的精神生活。中国有深厚的以审美乐生的文化传统,自然审美、工艺审美、生活审美和审美在中华古典文化中全面展开,成为中华民族精神生活的重要部分。这些正需要在当扬光大。较之西方那种以审美为真理、信仰的传统,中华以审美为乐生之情的传统更符合人类审美活动本性。中国美学在审美观念和审美实践两方面都有精彩的思想文化资源,因此,在促进当代美学基础理论建设和现实人文关怀方面,中国美学研究应该有极好的前景。;

    现代性视野中的美育学科建设;

篇(3)

论文关键词：美育,高校教育,实施

引言

俗话说“爱美之心，人皆有之。”从人类的童年时代开始，美就是人类社会生活的一个重要主题。当我们一次次陶醉于原始陶器的那简单而又古朴的装饰纹路，一次次惊讶于埃及金字塔的雄浑壮观时，美就已经来到了我们的身边，并且伴随着我们去欣赏、探索我们所生活的世界。有了美的存在，我们逐渐从生活的艰辛中解放了出来，怀着一颗乐观的心情去看待周围的一切，劳动号子那婉转悠扬的旋律透出了勤劳的人民对于生活的热爱，民间舞蹈那铿锵顿挫的节奏谱写了人们在辛劳中挥洒激情的乐章。在强烈的精神愉悦中，人们开始了对于美的执着追求，古往今来，无数的“夸父”走上了寻美的历程，美也因此走进了人类生活，幻化出了多种多样的感观盛宴。美成为了人们日常生活中不可或缺的点缀和装饰，在等待着我们的发现与挖掘，正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少美的发现。”一言以蔽之，“处处皆是美”。

美是如此的重要，以至于一个人“无论到什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”所以与之相应的美育也就一直是人们所关注的问题。无论是中国古代的礼乐为本的教育思想，还是古罗马“寓教于乐”著名论题的提出，都是人类依托于自身的文化背景从不同的角度对如何培养人类美感所做出的阐释和理解。从中可以看出，美育在人类的思想意识领域是一个重要的组成部分，是哲学家、思想家和教育家对整个人类寻美历程的深入总结。时至今日，尽管美育的形式和内容都发生的很多变化，但美育作为一个命题的重要意义和价值却始终没有减退，反而愈发重要。

学校是育人之所，韩愈在《师说》中已经提到“师者，传到授业解惑也。”这就说明，教师在学校中除了要传授学生科学文化知识，还要帮助学生解答人生之“惑”，作为高等学校来说，由于学生的心智已经日趋成熟并且处于蓬勃发展之中，更是如此。这样的人生之“惑”就包含了什么是美的疑问。而美育则是专门用来解答这个问题的教育形式。美育，归根结底地说，应该是“以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过展示审美对象的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性的一种有组织、有目的的定向教育方式。”由于美育具有这样的特殊性，我们在高校中实施美育的过程中，也要遵循既有的特殊规律。概括起来，有以下三点：

一、艺术感染，净化心灵

艺术是人类审美意识的高级形态，经过了漫长的历史发展进程，它已经逐步定型，产生了各种各样的分支，基本来说可以分为造型艺术、表情艺术和综合艺术。在这些艺术的分支中沉淀着人们数千年来对美的认知，是审美意识相对成熟后的产物。因为艺术创作遵循“来于生活，高于生活”的原则，所以在各种艺术形式中的美都经过了生活中的美的提炼，是审美特征最为集中的领域。美育虽然不能完成等同于艺术教育，“但艺术教育却完全可以说是美育的主体部分。”以各种艺术形式为手段，利用艺术本身所具有的感染性，作用于学生的心灵深处，就会使学生自身能够感受真实地感受到美的存在，感受到审美感受带给他们的精神变化。

由于审美活动是一种主体性很强的思想意识活动，这就要求我们在进行美育时也要突出审美主体——学生的地位，美育是要人们“心甘情愿地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶”。作为大学生来讲，拥有一定生活经验的他们已经基本上具备了审美感受力，但这种审美感受力在其他意识的相互作用下过于薄弱。所以高校美育的着重环节应该是加强这种审美感受力的培养，激活学生潜在的审美能力，培养他们发现美的眼睛。整个的美育过程，应该是以引导为主，给审美主体提供一个审美的平台，使学生由被动接受的客体循序渐进，逐步转化为能够独立自主地进行审美的自觉主体。艺术的这种审美集中性正好能够适应高校美育培养审美主体的教育目的，学生在种种艺术形式如音乐、舞蹈的感染中，能够对美有着最直观的接触，并且能够通过艺术的多次反复审美，了解到美感的持续性。

经过大量的艺术教育之后，在大学生对于什么是美有了自己的认识和理解之后，艺术作为媒介的作用就得到了进一步地延伸，来到了心灵净化的境界。艺术的最高境界应该是“余音绕梁”的，它与接受者之间的沟通应该是以情动人的，从这个方面说，艺术一项情感活动。每个人都是生活当中的艺术家，艺术也存在于生活的各个角落，但优秀的艺术家总是能够把生活中的精华之处提炼出来，用特殊的艺术语言如音符、形体等传达给接受者。所以，人们在接触艺术、鉴赏艺术的同时往往会找到自己在生活中的影子，有种似曾相识的感觉，这就是我们所说的共鸣。正面的积极的共鸣之后，我们就会在领略了艺术之美得到一种心灵上的升华，使我们纷纷扰扰的心灵走向一种宁静与和谐，获得心灵上的净化，这样的净化更加有助于我们再次感受到美的存在，从而形成一种主体的内感外射系统，构建审美活动的良性循环。这就是艺术的深层魅力，也是美育要借助于艺术教育所达到的高级目标。

二、与人为善，和谐相处

美育在艺术教育的作用下，拥有了一颗美的心灵，它是那样的敏感而细腻，使我们发现生活本身的美，进而认识到处处皆是美。带着这样的心灵去观察世界，我们的情感是祥和的，我们本身也变成了审美对象，会有其他的审美主体来观照我们，完成一种人与人之间的审美活动。这样，美育在高校中的实施就会进一步深化，完成它的第二个能级——与人为善。

就像我们生活的世界是五彩斑斓的一样，人类所能认识的美的形式也呈现出多种面目，但它的基本内容却都是真、善、美的集合。我们通过大量艺术教育，使学生的心灵从浮躁中净化出来，洗去凡尘的污染，保有一颗赤字之心，只是完成了美中的真的阶段，而当人们用赤子之心反观世界时，必然会进入到了善的领域。真正的美是内在的善与外在的真的完美统一，美育和德育在这个层面出现了重合部分。在高校中，当我们通过艺术教育培养了学生的审美能力之后，就应该借助各种课内课外的形式比如开展美学课堂、举办美育活动等深化这样的审美能力。引导学生把审美目光投射到崇高之上，不断提高自我，立志成为一个崇高的人。“当人们的审美情感与道德情感认识相契合，进而形成崇高的理念时，就自然会促进心理结构的‘内化’。”美育本身旨在激发主体的内在能力，与其他强制性教育不同的是，它不是严肃说教，而是能够通过多种手段，在情感上打动对方，说服对方，使其变被动为主动。达芬奇的《最后的晚餐》运用色彩和线条无言的控诉了犹大的卑劣和耶稣的庄重，小说《红岩》用最优美的语言、最深情的文字向我们娓娓道来那段在战争年代的特殊岁月，使我们对革命先烈的敬佩之情油然而生。

善是人类社会的人性之花，整个社会的和谐是大环境中善的体现，和谐本身也是与人为善的必然结果，这些同样也是美育通过美的教育需要完成的任务。“美育主要是靠美的形象打动人，把思想品德教育寓于美育之中，以美引善，使人在效法榜样的潜移默化之中实现道德教育，使人乐善好为。”成功的美育必然会从一种他律教育转化为一种自律教育，它会是善良成为学生做人的基本要求，把“爱美之心”深化为一种爱心的表达，从而塑造出很多善的榜样，这些榜样在生活中也会逐步地影响和改造周围的人和事，使美育的传播范围越来越广，最终成为整个大学生的时代特征。

高等学校是学生进入社会前的学校教育的最后一个阶段，被成为“小社会”的高校在锤炼了学生的智力素质的同时还要完成对其心理素质的培养，这样的人才能经得起社会的大风大浪，完成自己“宠辱不惊”的潇洒人生。

三、大爱无疆，完善人格

美育在经历了善的升华之后，主体就拥有了一定的内心自省能力，不断在生活中严于律己，久而久之就会在真的表现与善的驱使下过渡到美的突破——大爱无疆。“由于美是人所特具的真与善的本质力量的感性显现，所以美育的内容要广泛得多，它有主体感受能力、认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力以及自我完善的追求等更加重要的问题。”美是一个很宽泛的概念，审美活动是一种持续不断、循环往复的思想意识活动。随着时间的推移，它会使审美主体把注意力迁移到自身身上，关注自我美的完善，由“爱美之人”转化成“美人”。

美育在利用艺术教育为学生敲开了审美大门的同时，用善来塑造学生的灵魂，进而开始了对于美的终极关怀——全面发展的人。“美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。”美育的目的是用爱来感化对方，用美来引导对方，但最终的目的是让人们生活得更加完满，尽量减少社会对人的扭曲与物化，减少外界消极因素对审美主体的影响，从而使人从片面走向完成，还人类以最初的自由本质，使人们成为全面发展的自由人。从这个角度来讲，美育对于对象的灵魂塑造过程应该上升到一定的层次，使审美主体人格更加的健全，活出一种人生境界。境界体现了主体进行审美活动时所完成的美的超越，它的最终结果就是“一种超知识、超、超道德的精神状态。”美在这时已经进入到了一种相对高级的层面，它摆脱了有形因素对它的束缚，来到了一种无形无疆的境地。“大音希声，大象无形。”中国先贤们已经用他们的智慧告诉了我们从有到无，无中生有的过程，作为作用于主体精神意识层面的审美活动也是如此。任何一种美，追本溯源都是从人类的生活走来，为人类更加完满而存在的，那么作为审美主体的人类，要能透彻地理解和欣赏美，就必然要成为一个自由而完满的人之后才能做到。审美活动有一个层层发展，逐步提高的过程，美育也因此需要一个提升的阶段，美的教育最终要落实成人的教育，培养一个有血有肉、正气凛然的积极主体，这样在生活他才能在生活去体会那无与伦比的浩然之美。

爱心是我们内在的善的外化形式，极致的爱心是一种宽广无私、永恒的爱，它渗透到社会的各个领域，在处处皆是美的影响下把爱也传达到了人世间，爱周围所有的一切。主体要具备这种程度的爱心必然需要加强自身的人格修养，不断完善自身，健全自身，二者属于一种相辅相成的关系，在美育的进行中达到了统一。“学高为师，身正为范”教育本身就是作用于人的心灵的复杂活动，美育教师首先要加强自身修养，展现自我美的一面，那么美育中，学生们就会在老师的言传身教下自觉地走向自我人格的完美塑造。

美育的实施必须要“立足于审美活动的基本特征，即从提高人的精神素质为目的，以审美境界的实现作为最终的要求。”在高校中进行美育也要在充分考虑到学生审美接受能力的基础上，按照美的原则引导学生在生活构建美的世界。美离我们并不遥远，它就在我们身边，生活中处处都有美的存在，它们以自身的形态向我们展示着各种各样的美。学生在经过了美育之后，就会自觉主动地感受美的存在，体会美的魅力，在他们走出校园之后，又会把美传播到整个社会当中，使所有人在美的熏陶中获得完满的生活。这不仅是时代的需要、社会的需求，也是实施美育的初衷所在。

参考文献：

[1]朱立元主编美学北京：高等教育出版社 2001

[2]董学文主编美学概论北京：北京大学出版社 2003

[3]刘叔成、夏之放、楼昔勇等著美学基本原理上海：上海人民出版社 1984

篇(4)

论文摘要:中国古代文学作为中国传统文化中极具特色、极具代表性的部分,在对外汉语教学中的作用日益显着。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。

中国古代文学史是依据国家汉语国际推广领导小组办公室有关留学生汉语言专业需要而设置的课程。一般在留学生本科四年级讲授。“古代文学史”是中国传统文化的重要组成部分之一,留学生学习这门课程的重要性也就不言而喻。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。

一、明确中国古代文学史与外国留学生汉语言专业人才培养目标体系

我国现行的外国留学生汉语言专业培养目标要求学生掌握汉语言技能课程、汉语言理论课程、中国人文知识课程、经济管理课程。汉语言技能课程包括综合汉语、汉语口语、汉语阅读、汉语听力、汉语写作、汉语翻译、商务汉语等;汉语言理论课程包括语言学概论、现代汉语、古代汉语、汉字与文化、汉语语法精讲、现代修辞学引论等;中国人文知识课程包括中国概况、中国现当代文学、中国古代文学、中国文化概论、中国简史、跨文化交流导论等;经济管理课程包括进出口贸易实务、市场营销学、国际贸易等。通过讲授这些课程力求优化留学生的知识结构,以适应现代社会的需要。其中,中国古代文学课主要讲授中国古代文学知识,要求学生大致了解中国古代文学的发展概况,熟悉中国古代文学的重要样式、源流变化,以及有代表性的重要作家。要求学生了解、熟悉一定数量的中国古代文学作品,并对古代作品的艺术表现特点有初步认识。在内容安排上以时代先后为序,将中国古代文学分为诗歌(词曲)、散文和小说三大类,突出重要作家作品的介绍,力求突出重点,让学生形象而具体地掌握中国古代文学的基本知识。这门课程能使外国留学生较多地了解中国优秀的文学遗产,提高对中国古代文学的阅读能力,属于提高留学生整体汉语水平的课程,为留学生进一步学习其他文化课程奠定基础。语言是文化的载体,在进行汉语教授的同时,传播中国优秀的传统文化,让留学生在学习汉语的同时,潜移默化地接受中国传统文化观念,切实提高学生素质,是对外汉语教学的根本目的。

二、在对外汉语教学中利用现代多媒体技术来表现中国古代文学

对外汉语教学中教授中国古代文学非常具有特殊性——外国留学生对中国古代文学知之甚少,或者根本就是一窍不通,想要把精深而悠久的中国古典文化向他们展现开来,得到共鸣,非常困难。所以,当代对外汉语教学应借助现代教育技术的理念,使用多媒体技术向外国学生教授中国古代文学,是切实的选择。

多媒体技术能拓展课堂,丰富教学内容,激发学生的学习乐趣和热情。因此,在进行教学活动的时候,应当尽可能地利用现代多媒体技术来表现中国传统文化。教师应注意搜集和整理有关素材,向学生传播。比如周杰伦的《发如雪》、《台》,林俊杰的《江南》等意境古典、唱词含蓄优美的佳作、香港艺人黄沾创作的许多古韵词曲运用得炉火纯青的影视歌曲,教师还可以自己动手创作一些中国古代文学课件。

但是,推行教学手段的改革,充分利用多媒体技术表现中国古代文学应注意适度原则。不能将多媒体的“白板”变成扩大的“黑板”,不能将古代文学课变成影视赏析课。多媒体技术手段只是教学的手段之一,不是教学的目的。一定不能俗用滥用、喧宾夺主。在影视作品的使用中,要注意改编的问题,教师要以文本为主体,处理好原着和改编的关系,切忌以改编代替原着,混淆视听。

三、在古代文学的教学中突出现代思想,体现当代意义

国内对外汉语教学界对古代文学课的定位多是服务于语言的研究,认为对外汉语教学的目标在于培养留学生的言语技能和言语交际技能,古代文学课是为学习语言而设置的课型,将古代文学课边缘化、弱势化和冷漠化。其实,留学生对中国古代文学非常感兴趣。国外中文系的课程设置中,中国古代文学占有非常重要的地位。以汉城大学为例,29个课目中与古文相关的课目就有11个。

古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力,进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课,它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化,在传授文化知识之外,通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核,通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身,具有独特价值的课程。对留学生的古代文学教学正是出于这个目的。对教师来说,更重要的任务是如何突出现代思想,体现当代意义,将古代文学课程的讲授真正应用于当代留学生的生活。如何用当代意识去激活古代文学,将“死”的文本还原为活生生的生活,是古代文学教学所面临的问题,也是 激发学生学习兴趣的首要问题。

四、切实处理好文学史与作品选的比重问题

古代文学课程的教学内容由文学发展史与作品选两大部分组成。如何在教学过程中很好地衔接文学史与作品选的内容,如何具体分配它们在课堂教学中的时间比例,怎样更合理地采用与各自的内容相适应的教学方法是教学的重中之重。不能只讲作品,不讲文学史,也不能只侧重文学史。目前此方面教材很少,笔者建议选择中国人民大学对外语言文化学院主持编写的“对外汉语教学· 中国文化系列”教材。该教材收录了从先秦至明清的文学作品二百多篇,涉及到散文、小说、诗歌、赋等多种体裁。每篇作品后面都有详尽的注释,以便于留学生理解。书中还对每个时代的文学发展情况进行了概述。该书适合中级以上汉语水平的外国留学生学习或自读,也是普通高校大学生学习中国古代文学的重要参考资料。

总之,中国古代文学教学是一项非常复杂、具有很大难度的工作,它要求教师不仅具有扎实的专业知识和灵活的现代意识,同时还必须具备高度的责任感与使命感,必须熟练地掌握现代教育技术,只有这样,才能将对外古代文学课传授好。

参考文献:

[1]涂文晖.论对外汉语高级阶段古代文学教学的特殊性[J].华侨大学学报(哲学社会科学版),2002,(4).

[2]杨冬梅,訾希坤.对外汉语专业古代文学课的教学研究[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2009,(5).

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【关键词】艺术教育 学前教育专业 英语教育 人才培养

现代教育是一种素质教育，素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人，其中美的教育即艺术教育对学生全面素质的提高起着至关重要的作用。学前阶段是人类一生中语言发展最关键的时期，这个阶段的语言学习活动不容忽视。要利用各种方式创造良好的英语学习环境，如弹奏悦耳的英语儿歌、生动形象的简笔画、韵律欢快的儿童体操等，具有强烈的感染力，符合学前儿童认识规律和思维水平，对学前儿童的英语学习活动有着毋庸置疑的重要作用。2010年8月，第十八届世界美学大会上，中国高教美育研究会常务副会长、北京大学艺术学院教授彭吉象指出：“艺术教育的重要性谈再多也不为过。”[1]

一、艺术教育的内涵

在当代社会，广义的艺术教育是美育的核心，其根本目的是培养全面发展的人。生活处处有艺术，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。[2]通过艺术教育，使学生了解国内外优秀的民族艺术文化传统，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美，鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。

二、艺术教育在学前英语教育培养目标和培养模式中的作用

（一）艺术教育在学前英语教育培养目标中的作用

学前英语教育人才培养总体目标：面向学前教育行业培养德、智、体、美全面发展的，能够适应学前教育事业发展需要的，掌握学前儿童身心发展和英语教育的基本理论和基本知识，具有听、说、读、写、译基本技能和较强的语言交际能力，具有一定的艺术修养和健康的审美观点以及艺术欣赏和艺术表现能力，懂得学前儿童英语教育教学规律，树立正确的儿童观和教育观。由此可见，艺术教育构成了学前英语教育人才培养目标的重要内容之一。

（二）艺术教育在学前英语教育培养模式中的作用

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》提出要基本普及学前教育，积极发展学前教育，重点发展农村学前教育。在此前景下，我国学前教育进入快速发展阶段，学前教育人才的需求量逐步提高，同时，学前英语教师的需求量也将越来越大，因此，如何培养素质高、技能强、专长突出的学前英语教育专门人才是我们迫切需要思考并解决的课题之一。

根据学前英语教育专业培养目标和学前英语教师应具备的基本素养的要求，依据各地区各学院学前英语教育人才培养的实际情况，培养模式是多层次、多规格的，笔者以调研的形式对黑龙江省教育学院学前英语教育专业进行了深入的走访，得出“一专多能”人才培养模式（图1）更能体现校本特色，也能满足社会对学前英语教育专业人才的需求。

其中，艺术教育技能在培养模式中占有举足轻重的位置，主要向学生讲授从事学前英语教育必备的音乐、美术、舞蹈等艺术学科的基本知识，训练相应的基本技能，培养学生高雅的审美情趣，提高艺术修养。

三、艺术教育在学前英语教育人才培养中的作用

艺术教育是一门综合性的学科，是素质教育的重要内容和实施美育的主要途径。[3]优美、有趣的英语教学环境能使学生产生强烈的兴趣，并能扩展思维，激发创新意识，如在教室板报上张贴一些学生自己创作的英文手抄报、简笔画，使学生在学习的同时产生丰富的想象，灵感不断迸发出来，有利于创造性思维的培养。或者在课上和课间播放经典的英文歌曲，欢快的音乐使学生融于浓厚的气氛之中，不知不觉中得到了美的熏陶。[4]

（一）艺术教育提高艺术修养，陶冶情操的作用

“奥尔夫”音乐教育体系认为，语言和节奏应该相结合，因为语言本身就蕴含着韵律和节奏。[5]钢琴课程在学前英语教育人才“一专多能”培养模式中占有极为重要的地位与作用。艺术教育是美育的核心，美育常常通过艺术教育来完成。以钢琴基础课的教学与训练为例，钢琴基础课能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同题材、不同体裁、不同风格、不同形式的优秀作品，正确理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象，从而提高自身的综合音乐修养，如在欣赏和学习奥地利著名民歌《雪绒花》（Edelwise）这首流传至今的经典英文歌曲时，不仅使学生学习到美妙且脍炙人口的英文歌词，而且让学生体会歌词所表达的宁静、美好以及温馨的乡村生活。《Edelwise》通过对这种美丽国花的歌颂，表达了奥地利人民发自内心的、质朴的爱乡之情。在感受、体会、欣赏的同时加入即兴伴奏课程，使学生亲自体验并掌握伴奏技能，这样可以全面提高学生的音乐素养，陶治情操，为学生日后的全面发展打下良好的基础。

（二）艺术教育具有激发学习兴趣、营造愉悦学习情境的作用

学前英语教育专业主要是向社会输送合格的具有专业特长的学前教育工作者，因此，学前英语教育专业人才必须具备扎实的基本功，包括掌握教学语言的艺术，运用板书的艺术，运用各种直观教具的艺术等，也必须具备绘画、书法、唱歌、指挥和编导等艺术才能，以增强英语学习的趣味性，营造愉悦的英语学习情境。[6]以学习英语儿歌的演唱为例，英语儿歌是学前儿童英语学习的重要载体和活动形式。其内容广泛，描述的对象生动活泼，富有童趣，渗透着情感教育，在学习歌谣的过程中接受美好情感的熏陶与教育。通过儿歌的学习可以快速帮助学生学习英语语音、语调，巩固与扩大词汇和增强节奏感与语感，而最重要的是能提高英语学习的兴趣。很多英语儿歌历史悠久，在民间广泛流传，其内容与其风俗文化紧密相联，使学生能够很好地了解和掌握英美国家的文化与风俗，如《We wish you a Merry Christmas》（祝你圣诞快乐）。

We wish you a Merry Christmas

We wish you a Merry Christmas

And a happy New Year.

Glad tidings we bring

To you and your kin；

Glad tidings for Christmas

And a happy New Year！

学生也可通过钢琴基础课程的学习，加入自己设计的伴奏，创作出自己喜爱的作品。

（三）艺术教育具有启迪和感受美，激发学生创造美，提高和发展创新思维的作用

艺术教育是感性学科，又是人文学科。其着眼于情，关乎于美，直抵人的五官感觉；其以美启真，以美储善，在生动形象鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感。[7]如组织学生观看欣赏《音乐之声》（the Sound of Music），深受学生喜爱，让学生听到、看到和感受到美的存在。优美的音乐是电影的灵魂，《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华，使之高于生活。其中几首流传最广的经典乐曲使学生记忆深刻，有的学生从《音乐之声》乐曲中感受到大自然的美好，陶醉于自然的美景中，并产生要保护好自然的决心；有的学生从《孤独的牧羊人》（The Lonely Goatherd）和《哆唻咪》（Do—Re—Mi）轻快跳跃的乐曲中感受到美的情趣，体验自由表达和创造美的快乐；有的学生从《晚安，再见！》（Good night，Good bye）乐曲中体验孩提时代的活泼可爱、俏皮的童真，从而更易于理解并掌握学前儿童教育教学规律。这些家喻户晓、至今仍为大家广泛传唱的经典乐曲，经过细细品味，学生可以挖掘出隐藏在音乐背后的博大而深沉的爱，对祖国的爱、对子女的爱、对恋人的爱，使学生的心灵得以提升和净化。陶行知曾说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”[8]创意人皆有之，关键在于早期开发和后期培养，在培养过程中注重提高学前英语教育专业学生的语言能力、绘画能力及创编故事、儿歌的能力，并学会运用多种艺术形式表现自己对作品的感受，使自己的艺术视野得到开阔，提高对艺术作品的欣赏、鉴赏能力、选择能力和情感表达能力，从而培养创新思维能力。

（四）艺术教育具有培养学生合作意识和团结协作精神的作用

在日常的教育教学活动，尤其是艺术活动如唱歌、舞蹈、体操等艺术表演中，要求学生具有强烈的合作意识和团结协作精神。可组织学生创编舞台剧《白雪公主与七个小矮人》（Snow white and the Seven Dwarfs），学生积极参与共同制定创编主题、为音乐匹配故事画面、选择道具、创编故事，最后合作表演。这种艺术活动需要学生之间的交流、协商、评价与合作，每个人都感觉到自己是集体中重要的角色。通过合作创编、演出，培养了学生团结协作的精神，使他们懂得合作就像一首美妙的乐曲，其中每一个音符都相互关联、密不可分，只有音符间密切合作，才能演奏出优美动听的乐曲。

综上所述，没有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教学。教学与审美应该也完全有可能统一起来，英语教学中渗透艺术教育反映了这一教学的客观规律，其不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。[9]艺术教育作为提升学生素质的特殊教育手段，在学前英语教育中发挥着独特的作用。作为未来的学前教育工作者，应与时俱进，努力提高自身的艺术素养，为促进学前英语教育，提高学前英语教学质量做出一份贡献。

（注：本文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目“师范院校英语专业人才‘五维互动’培养模式研究”成果之一，项目编号：12522101）

参考文献：

[1]彭吉象.艺术教育的重要性谈再多也不为过[J].北京大学学报，2010（5）.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社.，2006.

[3]董学文.试论艺术教育在素质教育中的地位和作用//人学与现代化（三）——北京市人学理论研讨会论文集[C]；1999.

[4][9]阮文秀.如何在小学英语教学中渗透艺术教育[J].时代英语报，2012（12）.

[5]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

[6]刘满堂.关于学前英语教育师资培养模式的思考[J].陕西教育学院学报，2011（4）.

[7]李铅林.论现代社会与艺术教育//2002中国未来与发展研究报告[C].2002.

[8]陶行知.陶行知全集：第3卷[M].成都：四川教育出版社，2005.

作者单位：李淑梅，哈尔滨师范大学大学英语部

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论文摘要:面对新的国际形势,弘扬中华文化,正确理解和把握我国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育观”。把中国音乐文化传统作为当代中华音乐文化和音乐教育发展的重要基础和资源,对我国音乐教育中的母语教育方面谈一些粗浅的看法。

Keywords:mothertongue;Chineseculture;musiceducation

Abstract:Facingthewholeinternationalenvironment,weinheritanddevelopChinatraditionalculture.Weunderstandthemeaningandtheviewpointof"musiceducationbasedonnativeChineselanguageandChinesetraditionalculture".Wedevelopmod-ernChinesemusicandeducationbasedontraditionalChinesemusiccultureandbyusingitaskeyfoundationandresources.Thepaperpresentssomeoftheviewsonmotherlanguageteachinginmusiceducation.

0.引言

自上个世纪以来,在“中国音乐落后论”、“全盘西化论”等问题上展开了学术争论。为此,我国音乐教育界提出了“以中华文化为母语的音乐教育”观,本文就我国音乐教育中的母语教育方面谈一些粗浅的看法,以期与大家共同探讨。

1.我国音乐教育现有体制的由来

中国音乐教育在清代以前占主体地位的是中国传统音乐。19世纪末20世纪初,伴随着的推行和西方音乐文化的侵入,我国音乐教育便走上了西化的道路。西化的表现可以概括为:引用欧美学校歌曲曲调作为唱歌教材、乐理采用西洋乐理体系、教学方法照搬西洋。这时候兴起的“学堂乐歌”便成为我国近代学校音乐教育的起点。

要用辩证的眼光看待中国近代音乐教育的“西化”问题。中国近百年来的音乐教育有得也有失,正如福建师范大学王耀华先生所说,其“得”在于:引进欧洲近现代音乐教育体系,使中国音乐教育走上了系统化、规范化道路;提高了全民族的音乐水准;引进西洋近现代音乐及其理论,促进了东西方音乐文化交流;促使某些音乐形式的诞生,一定程度上推动了中国音乐的发展。其“失”在于:在学校音乐教育中,以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行教育,忽视了中国音乐理论体系的深入探讨和重建,不利于民族优秀音乐文化的弘扬和发展。主要表现为:在专业理论方面,以欧洲音乐理论为普遍真理,而取代中国音乐理论;在音乐创作方面,以欧洲音乐体裁为效仿的楷模;在价值取向方面,重西轻中,以西否中。[1]

在对我国近现代音乐教育“得”与“失”思考的同时,也会引起对我国音乐发展的另一个问题——中国音乐文化发展主体性危机的思考。由于受西方工业文明价值观及音乐教育价值观的影响,我国一些人把东西方音乐关系纳入了古今关系,而不是把它作为人类音乐的成果来借鉴和接受。这样,也就使中国传统音乐的心理学、美学等价值被“削足适履”地纳入了西方音乐演进的轨迹。这一切都要求对中国传统音乐的整体的文化价值体系进行重新评价与重构。

由此可见,建立一个有中国特色的音乐教育体系,是一项严峻的课题,其历史必然性更不容置疑。

2.母语选择——中国传统音乐

所谓“母语”,就是指一个人最初学会的一种方言。[2]806本文这里说的“以中华文化为母语”中的“母语”,是借用了语言学的概念。美国语言学家布鲁克和特雷杰认为:“语言是使一个社会集团内部协调一致和任意的有声符号系统”。可以说,音乐也是人类社会“有声符号系统”的组成部分。音乐与母语有着密切的关系。声乐中的歌词本身就是语言,器乐也总是体现着母语文化的特征。另外,“一个民族的传统音乐必须要依靠民族某种具体语言和文字来交流、记录和传播,特别是没有文词依附的传统器乐曲,在民间仍然主要采用‘口传心授’的方法来传承”。[3]39

博大精深的中华文化是世界上最古老的文化之一。中华民族在语言特色、思维方式、生活习惯、审美情趣、民族心理素质等方面在世界上都独树一帜,是中华民族本体、民族尊严、民族意识的标志。如“自强不息”的人生哲学,“富贵不能,贫贱不能移,威武不能屈”的立身情操,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的道德品行,“天下兴亡,匹夫有责”的爱国主义思想等。虽然中华文化也含有封建性的糟粕,如君主专制主义思想、男尊女卑以及“礼不下庶人,刑不上大夫”的特权思想和“天不变,道亦不变”的因循守旧思想等,但占主导地位的还是中华文化中的优秀成分。中华文化是中华民族的母语,是中华民族智慧的结晶。中华文化母体千百年来也孕育了传统音乐文化的成长和发展。

那么,今天的“以中华文化为母语的音乐教育”,就应该指的是“以在中华民族历代生产斗争、社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育”。[4]

当今中国音乐文化处于中国传统音乐、中国现代民族音乐、外国音乐三种体系多元共存的复杂状况。每一种音乐体系都以不同的方式在人们的音乐生活中发挥着互相不可替代的作用,其各自的文化价值没有高低之分。它们都是人类创造的文化成果,都值得保存和继承。但是,在世界各国,音乐教育首先应该担负起本民族音乐文化的传承与构建。所以,最根本的“母语”选择应该也只能是中国传统音乐,正如当今一些研究中国的西方学者指出:“在中国面临的各种危机中,核心的危机是自信的危机,中国人正在失去中国之所以为中国的中国性(Chinesness)。”[5]梁铭越先生也曾经谈道:“一个民族的文化体系如若失去原生态演艺的存在,其传承也愈接近离失而无形中被埋没了。”[6]263也就是说,如果放弃中国传统音乐体系而选择其他音乐体系,则意味着否定了自我。那么,“弘扬中华音乐文化”就只是一句空话。所以,在“母语”音乐教育中,只能以中华民族的优秀传统音乐文化为根本资源。当然,作出这样的选择,并不意味着排斥其它音乐体系,否定其它非母语因素。相反,还要把世界各民族的音乐文化知识列入普通教育的音乐课中。王耀华先生曾经指出:“以中华民族的优秀传统音乐文化为根本,既注重继承,又重视发展,既继承一切优秀的民族传统音乐文化,使之得以弘扬,又重视对其他民族优秀音乐文化的借鉴、吸收。”[7]

3.建立中华文化为母语的音乐教育体系的现实意义

当今,中国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育”观,要求把中华文化为母语的音乐作为基点,建立一个有中国特色的音乐教育体系。

中华民族的传统文化,尤其是传统音乐文化有着悠久的历史。中国传统音乐文化在几千年的发展史中,起着并且至今仍然起着维系国家统一、民族团结的精神支柱作用。若要让这灿烂的音乐文化,得以传承和发展,这一历史重任也就自然而然地落到音乐教育的肩上。

建立中华文化为母语的音乐教育体系,是增进中华民族情感交流、增强民族凝聚力、促进物质文明和精神文明建设进程的需要。在中国传统思想文化整体结构中,“乐”占有极其重要的地位。孔子的乐贵移风易俗观,荀子的“夫声乐之入人也深,其化人也速”,《乐记》更是充分肯定了“乐”的美育社会功能,可见音乐的民族凝聚力十分强大。同时,建立这样一个体系也是增进中华音乐文化内部交流、继承发展中华民族音乐文化优秀传统的需要。如果没有把民族传统音乐文化保护好的话,就不能为人类音乐文化发展做出贡献。另外,在世界音乐教育界也出现了重视各民族传统音乐教育的趋势。面对这一世界音乐教育的共同趋势,我国的音乐教育要如何进行改革,不仅是音乐教育界,而且是整个音乐界应该重视的问题。

4.建立中华文化为母语的音乐教育体系的困难和可能性

尽管对建立中华文化为母语的音乐教育体系充满着信心和希望,但是,这一体系的建立也不是一蹴而就的,还有一系列亟待解决的困难和问题。

其一,要建立中华文化为母语的音乐教育体系,必须摆脱西方工业文明价值观及音乐教育价值观的影响,建立新的音乐教育价值观。

其二,必须改变中国传统音乐非系统化的现状,总结出适合我国音乐教育的中国传统音乐理论作为教材。

其三,要建立中华文化为母语的音乐教育体系,必须打破原有模式的约束,寻求新的教学方法。必须找到中国传统音乐教学方法和当今世界先进教学方法的契合点。

其四,必须培养具有中华文化意识的音乐教师。虽然存在这么多的困难和问题,但实现“以中华文化为母语的音乐教育”、建立中华文化为母语的音乐教育体系又有其现实基础。

在对历史的反思中,建立中华文化为母语的音乐教育体系已成为大多数音乐工作者的共识。通过大多数音乐工作者的努力,也取得了一些奠基性的成就,比如,对古文献、古乐谱、古乐种的研究、整理及中国传统音乐的研究已取得丰硕成果。1985年,国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》第35条,明确提出了“加强美育”,全国教育工作会议提出由“应试教育”向“素质教育”转轨,1999年,全国第三次教育工作会议上,对“美育”又作了更进一步强调。这一切都将会对中华文化为母语的音乐教育的实现具有实质性的意义。

5.结束语

弘扬中华音乐文化,继承和发扬中华民族优良的音乐文化传统,是我国每位音乐工作者的崇高历史使命。以中华文化为母语的音乐教育是弘扬中华文化的一个重要方面。当然,弘扬中华文化仅仅依靠中华文化为母语的音乐教育,是远远不够的。但以中华文化为母语的音乐教育体系的建立将与西方体系形成一种平等的对话,为世界音乐文化沟通、互补与发展做出贡献。

参考文献:

[1]王耀华.中国近现代学校音乐教育的得与失.音乐研究,1994,2

[2]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.现代汉语词典.商务印书馆,1983

[3]伍国栋.民族音乐学概论.人民音乐出版社,1997

[4]王耀华.根深扎于中华文化的土壤.乐府新声,1996,1

[5]管建华.重建比较音乐学.中国音乐,1995,1

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关键词：舞蹈；莫里斯・贝雅；创作思想

中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）32-0155-02

莫里斯在舞蹈发展过程中作出的贡献并不能用固定的程式或规则来总结或整合归纳，他最突出的贡献就是以无形的舞蹈编排方式创造出了有型的舞蹈作品，而其中所用的手法不拘一格。

一、舞蹈的功能

舞蹈给予人们的不仅仅是视觉上的享受，更多的是心灵上的净化、精神上的升华。

1.认识功能。追溯舞蹈的起源与发展，舞蹈是人类生活劳作的产物。有什么样的生活背景也就会产生相类似的舞蹈艺术。然而，这种影响并不是单方面存在的，舞蹈在受到生活影响的同时又作用于社会，并将社会的整体面貌通过舞蹈的形式呈现出来，从而清晰地展现出生活中真实的一面。尽管舞蹈的发展脉络仅是舞蹈自身的一个发展历程，但它却是一面反映社会生活的镜子，是社会文化的一个重要的组成部分。通过不同历史时期的舞蹈，我们可以直接或者间接地发现，每个时代人们社会、政治、文化等方面的具体细节。这种历史场景的再现就是舞蹈所具备的认识功能，这种功能不仅使舞蹈演员了解社会文化的发展，同时也依靠舞蹈演员的肢体语言传递给观众。

2.审美功能。审美，是舞蹈不可小觑的一个重要功能。作为一种凸显人体美的肢体艺术，它不仅强调作品中所塑造的形象美，更要求舞蹈演员做到姿态美、线条美、韵律美等。而这一系列“美”的标准都要求舞蹈演员的肢体语言应达到较高的水平。舞蹈演员通过自身优美的舞姿将多种多样美的形象呈现在观众面前，通过音乐、舞姿以及具体的舞蹈情节等作品元素与观赏者达到共鸣，在潜移默化的表演与欣赏中使他们深入地把握人物形象与性格，从而更深刻地感知剧情中主人公崇高的艺术形象与姣好的性格以及舞蹈作品中的各种形式的“美”。

3.教育功能。舞蹈具有其他艺术形式所不具备的美育功能，也是通常人们所说的教育功能，这一点又是舞蹈的一个重要意义所在。美育功能，就是舞蹈的审美教育，即在道德品质、思想情操及舞蹈演员自身所产生的影响。这种教育功能与专业文化的教育有着巨大的差异，它并非依据某种道德原则以某种抽象意义为目的的简单说教，而是通过艺术化的手法将道德文化知识表达出来，使人们在情感上受到震撼，由内心长生与作品思想达到一致的崇高情愫，从而达到教育的功能，以此满足人们的精神需求以及美的享受。莫里斯尤其看重这一点，他不仅在作品中将人性真实的一面透过人类的肢体语言得以再现，同时使世间的真、善、美通过舞蹈表现出来。

二、社会功能大于审美功能

通过对舞蹈功能的认识，我们清晰地看到，舞蹈的社会功能（认识功能、教育功能）远大于审美功能。莫里斯的工作宗旨也依旧如此。利用舞蹈的社会功能力争感化观众的情感，从而引导其进入一个正规、正常的生活轨迹和心理轨迹。而这种力量是舞蹈演员肢体的外化与情感的内诱所引导出来的，是外在形式与具体内涵的一个凝聚。舞蹈在现实生活之中脱离而出，也是社会内容与形式的一种感性反映，在舞蹈作品中可以真正地体现出社会的真与假、善与恶、美与丑。舞蹈在真、善、美这一艺术原则的指导下，对社会及个人都起到了一个正确的引导作用。

三、赋予芭蕾舞宗教意义

在莫里斯看来，舞蹈本身就是一种仪式。受到佛洛伊德学说、尼采的悲剧理论以及东方佛教的神秘主义学说的影响，他更认同舞蹈的第一本质是宗教的。这点在莫里斯的芭蕾舞中体现得十分明显，其主题真正揭示人精神深处的宗教，并通过舞蹈演员的肢体语言来幻化精神的本质所在。因而，莫里斯所编导的芭蕾舞自然成为一种宗教集体形式，并用现代的舞蹈方式将原始的祭奠形式转换成一种现代人所喜爱的艺术形式，以此来打动观众的内心。莫里斯用这种特殊的舞蹈方式，把宗教的深刻内涵寄托在舞蹈作品中，唤起人们内心的触动，因而就有了“芭蕾就是祈祷精神不死的心灵弥撒”。例如，他极富代表性的作品《春之祭》，特文斯基认为以宗教活动为主题，作品题材内容的描述记载了偶像崇拜的祭祀形式，类似于原始宗教活动的舞蹈、诗歌赞颂以及祭祀的一些具体细节。俄罗斯的斯拉夫族很早就有原始宗教的一些记录，在这些记录中可以清楚地看到斯拉夫族人对大自然的无限崇拜和热爱，这一点与《春之祭》的作曲家描述基本吻合。这一切足以证明《春之祭》本身就就是取材于斯拉夫族宗教活动的音乐作品。芭蕾舞剧《春之祭》的题材源自于原始宗教仪式，那么，如何将这些文化流传元素赋予在舞蹈表演之中，通过艺术的方式将宗教仪式形象具体地展现在观众面前呢？莫里斯就对其进行了大量的艺术编排。在表面上看，一部成功的舞蹈作品与优秀的舞蹈演员是分不开的，但深入幕后会发现，舞蹈编导才是其中的重中之重，他是舞蹈不断前进和发展的源动力。对于舞蹈编导来说，他们的任务就是要用舞蹈的形象、艺术的手法把生活的动态细致微妙地传达给观众，并将其高尚的思想情感灌输给观众。

1.追求作品艺术本真。舞蹈作品中深厚的思想内涵、高深的认识深度都是从何而来呢？这些都是舞蹈编导们在生活中的发现与观察得来的不易之“财”。真正对生活有细腻的观察与真切的体验，并在体验与观察中完成艺术的创造，这才是舞蹈编导们得以塑造优秀艺术形象的前提与保障。舞蹈编导们对生活的感悟，都是经过仔细思索将其寄托在对艺术的表现形式之中。对于观众来说，对舞蹈的最初感受莫过于是对舞蹈动作的视觉欣赏，从而为内心精神层面的升华做了较为扎实的基础铺垫。任何一部成功的艺术品，其成功往往在于“真”，但这样的“真”却是经过艺术家们改造过的，在观众面前又与生活具有一定的共同点与差异性。共同点以引起人们对生活的不尽感悟，以艺术的方式联系生活的种种；而差异性则是让观众在对比中理解艺术与生活之间的“距离”。莫里斯最大的本领在于他懂得如何把生命中的事物带入艺术，而又将艺术本真还原给生活。观众就是在这样的交织的角度下，寻求到了自身精神需求，从而达到了艺术乃至生命的共鸣。

2.追求思想内涵的至高点。一部舞蹈作品，除了需要有完整的情节脉络、技术水平高超的舞蹈演员，最不能少的就是作品圆润饱满的思想内涵。思想内涵的深度直接决定了作品的受欢迎程度。“思想”一词，在字典中的解释是：客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果。作为一种重要的艺术形式，舞蹈以人体承载着舞蹈的重要部分，通过肢体语言的转化表现人们内心世界的一种形态。舞蹈作品中包含了丰富的思想，舞蹈形式既是对思想做出了具体的阐释；同时也是思想的又一结果。只有在舞蹈形式中囊括丰富思想内涵时，舞蹈才更加具有现实意义。

参考文献：

[1]悼念舞蹈大师贝雅[EB/OL].百度.

[2]刘青弋.动感空间[M].上海音乐出版社，2004.

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