美术学习计划精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术学习计划范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

学生经过教师精心的指导，学生学习美术的积极性被调动，在课程上学生表现出学习渴望，他们积极的进入美术学习，主动的寻找教师解决问题。学生的导性被摒弃，师生纷纷选择意识学习，从而建立起平等性学习趋势，学生学习欲望被激发，美术教学质量由此被提高。

二、主观能动性的意义

学生学习主观能动性指的是，在实际教学中，学生是学习的主体，他们可以根据自身学识运行潜能，将美术学习当成是一件趣事，在其中享受获取知识的，丰富对美术知识的渴求。在引导过程中，教师要明确每个学生们特殊情况，学生的知识结构、思维能力、性格等等方面差异大，教师明确了其中的具体情况之后，更够因材施教是最优的教学方式。从实践中发现，同样的课程、同样的学习计划、同样的授课内容，学生接受水平各异，不同的学生获得不同的学习效果，这些差异出现最根本的原因是：学生自身的主观能动性差异大。因此，教学方向开始发生改变，教师授课过程中除了给学生传授知识的同时，还需要调动学生学习主观能动性。

三、美术教学中主观能动性

教师需要和学生建立起良好的关系，这样可以帮助教师掌握学生心理变化，能够及时掌握学生对美术学习需求。在学习中，学生都渴求获得教师的关注和尊重，希望得到教师赞许和鼓励。教师在时刻不要吝啬自己的微笑，在学生学习美术出现困难时，鼓励学生度过难关；看到学生学习兴趣不高时，鼓励学生努力学习；看到学生取得成绩时，教师及时赞许学生，也许教师的一个微笑，一个手势，一个动作都会感化学生，都让学生感到温暖。学生得到教师的鼓励之后，他们的学习兴趣会更高，学习主动性和积极性也被提高。教师关爱每个学生，让学生感受到温暖，学生将班级作为学习的归属地，他们的学习积极性会被提高。教师要深入了解学生，从中找到学生情感敏感区，适当的利用情感教学方式激励学生。而实现这教学目的最关键的前提是，教师要关爱每个学生，用自己的情感去融化学生，这样将更好的促进学生学习，建立起良好的师生关系。

教师要给学生足够的实践空间，为了发挥出学生主体性，课程学习中教师要不断的激烈学生，引导学生朝制定的教学目的进行学习。学生具备了思考空间之后，学生的思维能力得到提高，学习兴趣由此提升。最重要的是，学生学习主观能动性被充分的发挥出来，学生学会了独立思考问题，学会自行处理问题。教学的目的也实现，达到了真正的教学目的。教师都知道兴趣是教学的基础，因此教师要努力提高学生学习兴趣。美术教学中更需要兴趣，因此美术它不同于其他学生，它不参与高考成绩，很多的学校为了提高教学进度都会把改课程砍掉，然而美术教学可以培养学生审美水平，可以丰富学生学识。从中看出，该课程学习更需要兴趣，兴趣推动学生积极去探索知识，去接受知识熏陶，激烈学生努力学习，对整个教学质量提高有重要影响。

教师要承认个体差异，根据不同层次的教学方式进行分层次教学，这样可以增强学生主体信心。虽然学生之间的差异性大，但是每个学生都有各自的优点，教师要看到学生的闪光点，不断的挖掘其优势，避免学习缺陷出现。教师努力观察每个学生具体情况，坚持做到“具体问题具体分析”，这样最大限度的参与课程活动学习，学生主体性被展现而出，他们学习主动性和积极性也因此被提高。美术教学中，在借助教师调动学习兴趣的同时，也需要进行自我调节和调动。要自觉的制定学习计划，根据计划执行学习步骤。在学习过程中要善于总结和分析，提高总结能力，使得美术学习成绩快速提高。学生在学习中，要学会自我独立思考，将掌握的知识能够在实际中被应用，将教师授课的主观能动性和自身学习的主观能动性结合结合在一起，实现教学目的和学习计划。教师根据学生的需求，不断调整教学方法，学生根据自身渴求知识量，主动进行学习。

四、结束语

篇(2)

[关键词] 成人教育 美术教育 艺术素质 自主学习

高校成人美术教育作为一种重要的文化教育，其目的不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力，提高其审美素质，使学生成为具有创造性思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。而我们现在的高校成人美术教育偏重于“技能”的传授，重视学生的描摹能力，忽视了对成人学生自主学习能力的培养，影响了成人学生综合素质的提高。美术教学的过程是一个复杂而有规律的过程。自主性学习能力在教学过程中显得尤为重要。自主学习是与传统的接受学习相对应的一种现代化学习方式，是以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

一、高校成人美术教学中自主学习的重要意义

随着教育改革的深入发展，特别是《教育改革和发展纲要》颁布以来，高校成人美术教育事业取得了可喜的成绩。新时期的美术人才培养模式从专业型人才向全面素质型人才转变，因此，成人美术教学也应该加强学生艺术素质的培养，提高学生的综合素质，使他们成为高素质复合型人才。成人美术学生在学校接受的再教育不是初步的教育、基础性的教育，而是学生的观察和感知能力、物象的造型能力的再次深化，要实现这一目标就必须要求学生具备自主学习的能力，树立终身学习的观念。

1.培养成人美术大学生自主学习的能力是高校成人美术教学目标的需要。高校成人美术教育的目标不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力，提高其审美素质，使学生成为具有创造性思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。现行的美术教育,必须提供终身学习所需的自主学习的能力,让学生掌握如何学习,如何综合地运用已经学习的语言进行绘画创作,从而实现美术教学的目标。

2.培养成人美术大学生自主学习的能力是提高学生素质教育的需要。素质教育的目的就是通过学校的各种教育,把对学生而言的外在的知识和感受内化为学生个人内在的稳定的个性心理品质,从而为学生的一生的发展提供良好的基础。课堂教学传授给学生的知识受时间、地点和教师的艺术水平等方面的影响，在很大程度上存在不足。在高校成人美术教学中,学生通过自主学习，可以接触到更多、更广的美术知识和信息，开阔了自己的艺术视野。在教学过程中最重要的是培养学生正确的学习方法和很强的自学能力,使学生获得更丰富的知识,开阔艺术视野，提高自身的艺术素质。

3.培养成人美术大学生自主学习的能力是树立自信心的重要方法。自信对于成人大学生来说非常重要，只有充满自信，才能敢于实践，敢于创新。成人大学生通过自主学习，掌握了扎实的美术基础知识和专业技能，领悟了深厚的艺术内涵，从而增强了自己的自信心,树立了自信心，就增加了自主学习的能力和动力。

二、高校成人美术教学中培养大学生自主学习能力的途径和方法

1.提高自主学习意识，激发学习动机。成人美术教学中,学生是学习的主体,自主学习的效果怎么样,在很大程度上取决于学生自主学习意识的高低。学生的学习动机是保证自主学习的重要手段。学生对自主学习的重要性和必要性的认识，是激发学生学习动机的重要环节。只有当学生具有强烈的学习动机,才会积极主动地学习,去制定明确的自学计划和目标。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依赖教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。因此高校美术教学中应该引导成人美术学生怎样去确立学习目标，怎样去制订学习计划；怎样运用多媒体等各种学习手段和方法；怎样克服年龄和时间的不利因素，把不利因素变为有利因素；以及怎样让知识联系实践等等，这些，都有助于学习目标的顺利完成。

2.明确学习目标，制订自学计划。成人美术学习具有很强的目的性，因此，制定完善的适合自己的学习目标就很重要。美术专业有自己的特色，所以在制定学习目标时要充分考虑自己的基础和专业特色，不要把目标定得太高、太大，这样在完成目标时就会有困难，就会影响自己学习的积极性。要根据自己的专业水平制订切合实际的自学计划，任何一门知识的获得，都是由浅入深，循序渐进，从低到高的过程，切不可好高骛远，脱离实际，所以自学时一定要把握知识的阶段性和系统性，扎实有效地完成自己的学习计划和目标。

3.创造良好的自主学习氛围。良好的学习氛围包括课堂氛围和外部学习环境。在课堂教学中,教师必须彻底改变过去传统的教学模式,从以教师为主的、单纯传授美术基础知识和基本技能的教学模式,转变为以学生为中心,既传授基础知识和技能, 又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力的教学模式。外部学习环境是学生自主学习的外部条件，如博物馆、图书馆、画廊等。这些外部环境对于成人美术专业的学生来说都是非常熟悉的,也是经常可以利用的。比如高校的图书馆都是门类齐全、资料丰富的，可以经常去翻阅浏览，增加信息量。教师要多鼓励学生参加社会实践,将自己所学的知识运用到实际工作中并及时总结经验,这样就可以避免“纸上谈兵”。总之，我们要充分创造良好的自主学习氛围,根据学习的内容和确立的目标，紧密地结合自己的专业特色，探索出最佳的自学方法。

篇(3)

关键词：产品设计；手绘；表现图

随着信息技术的发展，计算机绘图应运而生，很多设计师认为计算机绘图更便捷、更实用，甚至部分学生认为计算机绘图能够代替手绘，因此忽视了手绘技能的学习。即使是在学校期间掌握了手绘技术的人，进入企业后也会为了省时间、图方便等，放弃手绘，直接进行计算机绘图阶段。越来越多新的、功能齐全的绘图软件的出现更加深了这一问题。

1 产品设计手绘表现技法的基本概念和意义

手绘表现表现法指的是通过绘画技巧的应用，从而能够对产品进行直观的描述，包括产品的造型、色彩等，从而能够给人以直观的感受。手绘表现法是设计者在短时间内借助笔和纸将产品表现出来，因此手绘表现法对设计者的美术造诣要求较高。

借助手绘技能进行产品表现图的绘制具有重要的意义，他能够帮助设计者迅速的进行灵感记录；向客户更好的说明产品；同时手绘作品的艺术表现力比较强，能够给人以轻松的感觉，从而能够更好地进行设计交流。

2 手绘在产品设计中的重要性

2.1 产品手绘表现图的优势

手绘技能在设计者进行产品设计的过程中具有重要的意义，但是部分设计人员对手绘技能的认识存在偏差，不能正确认识手绘技能在进行产品设计中的重要作用，因此快速高校完成产品设计，下面对产品手绘表现图的优势进行介绍。

首先，产品手绘表现图具有快速性的优势。设计者的灵感往往产生于一瞬间，也消失于一瞬间，如果设计者不能够将灵感快速地记录下来，就会遗失这一宝贵的灵感，对产品设计而言，是巨大的损失。而手绘技能则能够改变这一局面，设计者能够借助手绘技能将自己的灵感迅速记录下来，甚至可以达到跃然纸上的效果，从而能够帮助设计者留住灵感，更好地完成设计工作。

其次，产品手绘表现图具有直观性的优势。设计者如果想依靠语言向他人描述自己的产品恐怕困难重重，因为不同的人根据设计者的描述会想象出形象不同的产品。而手绘则能够帮助设计者直观的表达的设计，使更多的人能够明确的了解设计者的设计，并且能够确定产品的细节。因此，使用手绘技能，能够更直观的表达设计者的创意、展现产品的基本形态。

最后，产品手绘表现图具有实用性的优势。产品手绘图是产品设计的重要组成部分，也是产品设计不可或缺的部分。手绘技能的应用能够帮助设计者更好地展现自己的创意，从而给各户以直观的感受。从而使客户对产品有一个直观的认识，也能够使产品设计更快的落实，因此说产品手绘图具有实用性。

2.2 产品手绘设计图的作用

产品手绘设计图在产品设计的过程中具有重要的意义，在一定意义上而言，产品手绘设计图是产品设计的通俗表达，能够使客户或者其他人了解设计者的想法，还是设计者与他人交流的沟通桥梁。因此，设计者应该重视手绘技能的学习，通过熟练地掌握手绘技能，从而能够更好地完成产品设计任务。产品手绘设计图能够帮助设计者实现从抽象到具体、从灵感到实物的转化，因此具有创意沟通、效果传达的作用。因此，设计者应该认识到手绘技能的重要性，并不断提高自己的手绘技能，在设计过程中积极应用，从而提高自己的设计效果。

3 提高手绘能力的重要措施

3.1 勤加练习

手绘技能的掌握并不是通过一朝一夕的练习就能掌握的，他需要经过长期的练习才能够掌握，因此应该制定科学有效的学习计划，并认真践行学习计划，从而能够熟练地掌握手绘技能，并在设计过程中灵活运用。为了实现“勤加练习”这一目标，应该做到以下几点：首先，要有一个良好的学习心态，在学习的过程中不能一味地求快，也不能好高骛远，基础都没打好就想学习更高深的技术，应该放平心态，从头开始，一点一点地学习，从而能够掌握每一个知识点，真正做到一步一个脚印。其次，应该根据自己的实际水平制定科学合理的学习计划，并按照学习计划认真学习，不能够东一棒槌、西一榔头的进行学习，同时也应该尽量避免半途而废的情况出现。如果设计者认为自己的学习进程比较快，要对学习计划进行调整的时候，应该三思而后行，不能靠一时意气行事。设计者经过一段时间的系统学习，一定能够更好地掌握手绘技能，从而在设计中发挥重要作用，能够绘制出更加优秀、更有思想的手绘表现图。

3.2 临摹与创作

临摹是提升学生手绘能力的重要手段。临摹能够使学生接触到优秀的手绘表现图，学生通过对这些优秀手绘表现图的临摹，能够快速接触到独特的、优秀的画面处理技巧，从而能够提高学生的技巧储备，学生通过对这些手绘技巧的学习和理解，能够将其转化为自己的表现技巧，从而提高学生的手绘技能。从另一个方面来讲，临摹还能够使学生尽可能多的接触类型多样、风格多异的作品，从而能够开阔学生的眼界，使其在学习伊始就树立开阔的学习眼界，在之后的学习中能够海纳百川，不断融汇其他表现风格和表现手段，从而形成属于自己的独特的表现风格。学生在临摹过程中接触的都是优秀的、经典的手绘表现图，这也就为学生树立了努力的标杆和奋斗的方向，使学生能够向大师学习，不断进步。

但是临摹也有一定的弊端，如果学生只是一味地进行临摹，呆板的掌握手绘技能和表现方法，而不是对其进行整合、融会贯通，就算学生掌握了高超的表现手段和表现方式，也不能绘制出有灵性的、有个性的产品表现图，所绘制的产品表现图不过是对大师风格的模仿、抄袭，没有任何价值。因此，学生在进行临摹的过程中，应该注重对临摹中学习到的表现方法和表现风格进行消化处理，并融合自身的特点，从而形成自身独特的风格。

4 结语

随着信息技术的不断发展，越来越多的软件代替了传统的技艺或文化，使得部分记忆或者文化逐渐消失。但是信息技术发展的本意绝不是为了让技艺或者文化衰亡。就拿计算机绘图技能来讲，计算机技能的出现使得设计者的工作效率不断提升，但是如果一个设计者对自己的设计感悟不深或者缺乏美感，那么无论能够多么熟练的应用计算机技能，也无法将自己的灵感完美地展现出来。而手绘技能则能够提升设计者对美感和技术的认识，能够帮助设计者更好地完成设计任务。因此，在进行产品设计专业教学中应该注重手绘能力的培养，使学生对手绘技能的重要性有一个重要的认识，并且能够在设计中熟练的应用，从而更好地完成设计任务。

参考文献：

[1] 石仙花.手绘能力的培养在产品设计专业教学中的重要性[J].大众文艺，2015（23）.

[2] 周诚.产品设计中手绘能力培养的教学改革思考[J].大众文艺，2016（06）.

[3] 俎ii.艺术设计专业基础课教学中学生手绘能力的培养探讨[J].艺术科技，2016（03）.

篇(4)

一、切实的学习计划

在中年级素描兴趣小组成立初，我就决定在成员中选拔几位有一定绘画才能的学生，让中年级的他们从小接受绘画的系统训练；而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。

在兴趣小组的活动中,我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使中年级的学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。

同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧.我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。

中年级美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。

篇(5)

关键词：动漫画；动漫思维；学习习惯；学习方法；培养

一、动漫画思维的培养

（1）提高动漫画行业的认知

动漫设计专业学习过程中，学生往往会着眼具体的专业技术学习，而忽略了对专业涉及的行业、产业的宏观认识，尤其是刚刚进入该专业学习的新生来说，对专业本身及其产业发展，行业现状和趋势等相关信息认识相当不足，当然这是由于学生对行业接触太少，缺乏认知基础，但是时刻认识和关注行业、产业的意识必须要有，因为它关系着学生的职业前景。

对行业现状、前景、产业流程认识不足，会直接影响后续专业学习定位。这种状态刚开始，在专业技术新鲜感的陪伴下热情很高，但是随着专业课程的进一步学习，发现所涉及的知识、技能越来越多，越来越难，往后变得不知所措，一时之间陷入迷茫，甚至会厌学，弃学。由于学生缺乏对专业整体的认识，他们对专业课程的认识还停留在中学时候的学科模式，对课程学习的认识是独立分散的，但是对于动漫专业来说课程之间是关联的，虽然课程的能力训练要求不一样，但是课程之间的能力是可以相互促进的。在动漫产业不够了解的情况下学习专业技能是很茫然的，他们有时不清楚课程学习目的性，不了解课程对应的工作岗位能力，更不了解其岗位的能力要求标准。

（2）动漫审美是动漫画设计思维的重要组成

动漫审美是动漫画设计创作必须具备的能力，而且贯穿整个创作过程。在动漫作品的创作过程中，从概念草图到最终定稿的每个工作过程都是在审美思维的指导下完成的。

动漫思维能力的培养首先必须形成动漫审美习惯，动漫虽然是集多种艺术门类为一体的综合艺术形式，但他仍然具有其独特艺术风格和表现规律，这就需要我们必须按照他的艺术规律去认知和表现，因此培养良好的动漫审美能力是动漫思维形成的基础。动漫的审美能力不是传统美术审美的概念转换，传统美术审美是动漫审美的基础，动漫审美是在传统美术审美中发展出来的，他们共性和差异是并存的。动漫审美较比传统美术审美的区别主要体现在，动漫的夸张美、动漫的叙事美、动漫的风趣与幽默美、动漫的动态美以及动漫的时尚性。传统的美术鉴赏、如艺术品装置、雕塑、绘画等传统艺术元素要学会用动漫的艺术形式去审视，这样可以把传统艺术美往动漫创作嫁接，这是动漫思维训练的重要习惯。这种思维不只是一种突发奇想的想法概念，他重要的是能通过这种思维活动，可以把传统的艺术美迁移到动漫艺术表现中去，这也是动漫创意思维训练的有效方法。如，看到石窟上的传统雕塑形象，可以联想到动漫设计一些角色形象，建筑景观可以成为动漫世界天马行空的场景设计参考。

动漫审美能力的培养也是渐进的过程，是不能速成的，可以通过观影动漫画及影视作品，赏析美术作品，阅读艺术史论等学习方式提高艺术修养。同时养成写作艺术作品评论的习惯，把自己对艺术作品赏析感悟真实的表达出来，甚至发表到网络相关论坛参与讨论，不断拓展眼界和丰富思想。

二、动漫画专业学习习惯的培养

（1）提高自助学习能力

自助学习能力的培养是专业能力提升和自我发展的核心要素，是学习的内因，它的程度决定专业学习的效率。一个具有超强自助学习能力的学生其专业能力一定不差，而且自助学习能力是长效的，是使自己能力提升的源动力。自助学习也是需要培养的，只有把其培养成一种惯性才是自身得到长效发张。动漫专业自学，刚开始需要在老师的引导下逐渐推进，从辅导、交流、约束、监督等环节帮助学生进入学习状态，根据学生的个性及能力特点制定学习计划，开启他们的学习兴趣，劳逸结合，逐步培养出自我学习，自我监管的自助学习能力。

（2）养成团队学习习惯

动漫专业学习过程中，团队学习策略很重要。这个首先取决于动漫产业的要求，其岗位工作讲究团队协作。在学习过程中由于涉及到多方面的专业知识和技能，每个人学习的方式、方法、途径以及兴趣点不一样，很导致各自的能力发有所不同，如果建立团队学习小组可以让成员间的专业能力得到相互补充。同时团队学习可以使学生之间可以相互监督，互相交流，共同进步，形成良好的学风。

三、动漫画专业能力提升的学习方法

（1）基本技能训练

“临摹”“扒片”是动漫专业学习过程常用的方法，尤其是初学者在专业技能的提升方面及其有效。临摹和扒片不是茫无目的的乱摹胡扒，她也需要制定学习计划，按类别，有选择，有阶段的分布执行，一般以具有代表性的经典作品为例进行学习。这种方法提高专业技能最直接，最有效的，因此常被作为专业入门学习的重要手段。

（2）动漫日志制作

在动漫专业学习过程应该调动学习的每根神经，甚至把日常的业余生活与自己的专业学习结合起来。动漫日志制作是把每天会接收大量的信息和生活中经历的奇闻趣事，以动漫画的形式表现出来。通常我们写日志都是以文字的进行记录和描述，对于动漫专业学生应该充分发挥其专业特征优势，把每天的生活感悟用漫画，绘本或者制作成动态图（GIF）形式记录下来。这个过程是自由的，放松的随笔式表现，开始阶段不用过于心理负担去强调创作感，用速写或动漫符号简笔画表现都行，重在练习表现的思维及组织故事的能力，创意设计在熟练之后的循序渐进中逐步要求，当现有的表现形式和内容以不在满足自己的表现欲望需求时，便开始尝试以创作的形式进行设计表现，把娱乐和专业学习有效结合起来，长久的训练可以增长思维能力，动漫的表现能力也会得到显著提高，同时可以通过互联网作品，达到宣传和推广自身形象目的。

（3）动漫创作主题训练

动漫创作主题训练是按照拟定的表现主题，用特定动漫表现形式进行设计创作，是培养动漫创新设计能力的重要方法和手段。主题表现的内容诸多，几乎一切文化艺术主题内容都可以拟定成表现的主题。由于动漫是极具商业性的行业，创作设计必须考虑市场的价值反映，因此，主题项目设计常常会考虑的后续衍生产品的开发。就市场行为来看，历史题材、热卖网络小说是动漫主题创作主要选材。除此之外，戏曲、小说、古诗词、神话传说等也是动漫画创作的重要取材。在个人创作主题设计上不要设定太过于庞大的项目，要考虑可操作性，通常情况下可以选择一首古诗、一则笑话、一段公益广告征集等信息作为动漫画创作主题。

（4）打通专业课程之间的学习界限

专业课程之间的学习不要建立心理界限，把握课程之间先修后续，能力互动进行关联学习。如，在动漫美术基础课程学习中，不要一味的写生，这对学生动漫创作思维和表现技能并没多大的帮助，可以素描、静物、石膏像写生与动漫创作联系起来，用石膏几何体静物表现成一副动漫画场景，把几何体错落的阵列布局和透视变化作为场景表现的参考，这样既可以提升学生的创作能力，也可把透视关系、光影关系转化成复杂多变的大型动漫场景表现。

篇(6)

高中生面对的最根本的问题是人生道路的选择问题，那么高中课程的设计与实施突出引导学生思考并规划人生，形成合理的人生观，具有基本的职业意识和创新意识。比九年义务教育课程更关注学生深层次的生活需要。

首先，谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。第三，适应时代要求，增设新的课程。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。第四，倡导学生自定学习计划。那么每一学生在入学的时候，根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入，学生可以根据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的计划，以尽可能适应自己的需要和特点。第五，实行学生选课指导制度，为了帮助学生形成合理的学习计划。最后，实行学分制管理。总之，都强调对高中学生公民的责任感，个性发展与适应时代要求的基本能力、创造力与批判性的思维、交流、合作与团队精神和信息素养的培养，并要求学生具有国际视野。

新课程的实施真实的反映了高中学生的学校生活体验。良好的信息技术学习氛围是有效教学的前提，学校和教师应努力创造条件，给学生应营造好学习信息技术的大环境。一方面，要尽可能给学生提供学习所需要的物质条件；另一方面，更要以改善学生的学习方式、激发学生的探究欲望为出发点，设计与学生的学习、生活相适应的信息文化环境。正如专家所说的，去学习、借鉴其他科目的成功经验，根据教学需要恰当地采用讲解、观察、讨论、参观、实验等方法，做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际出发，根据不同的教学目标、内容、对象和条件等，灵活、恰当地选用教学方法，并善于将各种方法有机地结合起来。新课程通过问题的解决进行学习是信息技术教学的主要途径之一，可以激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象力以及自我反思与监控能力，其次贴近学生的日常的学习和生活实际。还要引导学生通过交流，评价和反思问题解决问题的各个环节以及效果，在“做中学”、“学中做”的过程中提升他们的信息素养。

例如，高中美术新课程在内容上，更贴近现代生活、更富有时代气息、更适应中学生的生理、心理发展的需要，更有利于学习者人文素养的提高；在方法上，遵循题材、功能、结构和任务的编写方式，以题材为纲，以运用性为目标；在主题和任务结合，开放性的任务型活动，使学生有机会表达自己的看法与观点、发现、总结。培养学生自主学习的能力，学生通过提供材料去完成任务；分散到模块中的各个部分，体现学习的过程；重视技能、技巧的培养；重视跨文化意识的培养，注学生的情感等；能够发挥学生的想象力。

篇(7)

关键词：小学美术；教学网站；教学

网络技术不仅动摇了传统教师在教学中的地位，同时还打破了教育教学过程中实践的概念，对教学模式也产生了很大的影响。对于小学美术教学，教师可以利用丰富的网上资源给教学注入活力，为此，本文研究专题美术网站的建设，在最大限度地利用网络资源的同时，减轻学生的负担，提高学习的效率，并且降低网络给小学生带来的负面影响。

一、小学美术教学网站的搭建

小学美术网站在搭建之前必须考虑到网络的优势、教学任务的完成以及小学生的特点。因此，小学美术网站的设计必须遵循如下的原则：（1）保证网站的开放性，能够多角度的对小学美术课程进行拓展；（2）符合小学生的特点，操作简单，给出的信息简单明了；（3）遵循以学生为主体，教师辅助的原则。

网站的整体框架如下图所示：

（一）“学习辅导”模块主要是让学生对美术有一定的了解，从而引发学生学习美术的兴趣，并且引导他们建立自己的学习计划。在“学习辅导”模块中又划分了三个子栏目，其中“你知道吗”栏目主要是根据小学生的美术基础提出一些小学美术相关的问题，让学生进行一定的思考，引发他们学习美术的兴趣；“课件欣赏”栏目可放置不同类别的教学资料，让学生通过对这些作品的欣赏来更加直观的了解小学美术的教学内容和教学目标；“课题选择”栏目根据学生的美术基础、学习能力，选择一些具有实际价值和实际意义的问题，引导学生更为深入的探索。

（二）“开拓眼界”模块，主要是通过教师对教学资源的整理，将这些资源作为教学的辅助资源提供给学生。同时，也可以将学生的一部分作品上传到网站中，与同学共享，从而不断丰富和完善网站的资源。在“开拓眼界”模块中主要有三个栏目：“精品欣赏”栏目，根据小学生的特点将一些优秀的作品展示给学生。这些作品的选择应该根据小学生的特点，多采用同年龄阶段学生创作的优秀作品，为学生的进一步创作提供参考；“素材资源”栏目中包含了具有一定思想性和趣味性、符合学生特点的资源，这些资源的选择注重教学知识的综合运用。将这些资源精心分类整理，方便学生将这些资源运用到自己的作品当中；“推荐网站”栏目主要是将一些优秀的网络资源集中在里面，方便学生的查询，并且屏蔽掉一些对学生有负面影响的信息。

（三）“畅所欲言”模块为学生与学生之间、学生与教学之间提供交流的平台，学生可以就自己在学习过程中的一些问题，通过这个平台获得教师和同学的帮助。教师也应该鼓励学生写出自己在作品创作时的看法和感受，通过“问与答”栏目解答自己在创作中遇到的问题；在“伙伴交流”栏目，可以让学生就某一个问题进行讨论，从而促进学生的积极思考，教师可以根据学生讨论的情况，适时对学生进行引导。

（四）“我最棒”模块包括了作品展示以及评价和反思等环节，同时也体现了网络交互性的优势，这个模块主要由以下四个栏目组成：“我的作品”栏目让学生将最终完成的作品上传到网站中展示，让学生从中获取创作的满足感，增加他们继续学习的兴趣；“我的计划”栏目让学生在填写计划表的过程中，通过不断地对计划进行修正，增强他们对作品研究的反思，同时也有利于教师掌握学生研究的现状，对学生的研究进行管理和评价；“自我评价”有利于学生增强对自我的认识，增强学生对教学内容的理解；“伙伴对我的评价”栏目，不仅可以让学生通过对别人作品的评价，增强他们对自己学习的反思，同时可以通过其他同学对自己作品的评价，来吸收其中有用的建议，从而达到提高自己美术水平的目的。

二、基于教学网站的小学美术教学设计原则

（一）开放性原则

基于教学网站的小学美术教学应该保持网站设计开放性的原则。开放性强调学习的动态发展和变化。因此，教学过程中的各方面都应该遵守开放性的原则，具体包括以下几个方面的内容：

1.教学资源的开放性：教学网站的资源以及其他网站链接都应该提供一个开放的资源环境。

2.教学形式的开放性：让教师的教学、学生的自学以及学生与学生之间、学生与教师之间的讨论并行存在，保证教学形式的开放性。

3.学习方式的开放性：为学生提供自学或者与同学合作学习的开放性平台。

开放性是基于教学网站的小学美术教学与传统教学最为重要的一个特征，能够反映教学者开放性教学的思想。

（二）学生为主体，教师辅助的原则

在基于教学网站的小学美术教学中，应该强调学生创造性、主动性和积极性的发挥，不再像传统教学一样通过知识灌输来进行教学，学生也不必仅充当知识接收的容器，而应该通过教学网站提供的平台，自主地获取相关的信息，并对这些信息进行分析和加工，最终转换成为自己的知识。教师也因此从原有知识传授者的角色转变成为学生学习的伙伴，在学生对自我获取、分析、加工信息时提供必要的指导和帮助。

（三）目标性原则

教学的目标性原则指的是将教学目标既作为教学出发点又作为教学最终归宿的原则。根据教学目标性原则，教学资源的选择即指向了特定的教学目标，而同时教学目标又成为了教学资源选择的依据。因此，教师在教学资源选择时，应该对教学资源进行认真的分析，充分理解教学资源的内在价值，然后根据教学的目标来选取合适的教学资源。

三、总结

丰富的网络资源为小学美术教学提供了良好的条件，但是由于小学生缺乏网上搜索的能力，以及缺乏对资源的筛选和辨别的能力。为此，本文研究专题美术网站的建设，并对基于教学网站的小学美术教学进行研究，以期为在网络环境下的小学美术教学尽自己的一份绵薄之力。

参考文献：

唐晓勇.基于网络资源的学科课程土题探究活动［J］.教育信息技术，2004-11.