非艺术类专业论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇非艺术类专业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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论文关键词：艺术类学生,闲暇生活

大学生的闲暇生活是指大学生扣除正式上课和满足生理需要外可以自由支配的时间及其生活状态[1]。近年来，有关高职生闲暇生活的研究不在少数，但却缺乏针对高职生闲暇生活的专业异质性研究，加强和重视高职生闲暇生活的差异化论证有利于进一步提高高职生闲暇教育的成效[2]。同时有研究表明，高职院校传媒艺术类学生存在自卑感强，学习兴趣低，集体观念淡薄，功利性强，责任感和道德观较弱，虚荣心强，相比一般非艺术类专业学生而言更为浮躁，甚至出现对课堂上老师的说教不感兴趣等问题[3]。针对艺术类学生的心理特点和闲暇生活现状开展闲暇教育，对提高其闲暇生活质量具有重要意义。

一、高职院校艺术类与非艺术类学生闲暇生活的差异及原因

本文以湖南大众传媒职院为例，采用问卷调查法，共回收有效问卷402份，其中艺术类学生202人，非艺术类学生200人。调查发现，艺术类学生与非艺术类学生在闲暇时间利用的合理性和满意度以及对学校如何丰富闲暇生活的认识上基本一致，差异主要体现在以下三个方面：

1、平均闲暇时间多

表1 每日平均闲暇时间

 

小于3小时

3-6小时

6-9小时

9小时以上

艺术类学生

13.9%

40.6%

16.8%

28.7%

非艺术类学生

31.0%

47.0%

篇(2)

论文摘 要 伴随着社会经济日益繁荣和国家高等教育的快速发展，艺术设计行业和市场呈现出一片欣欣向荣的景象，各个高等职业院校都纷纷开设了艺术设计类专业。在当前国家对高职教育提出深化改革促进发展的背景下，高职院校的师资队伍建设，也面临着严峻的挑战。作为高职教师队伍中的一批重要力量，艺术设计专业的青年教师在学院发展建设、人才培养等方面都起到举足轻重的作用。因此，大力提升高职院校艺术设计类青年教师的综合素质和教学业务水平，对提高办学质量、培养适合社会发展的高技能应用型人才尤为重要。

随着艺术设计行业和市场的蓬勃发展，各高等职业院校都相继开设了艺术设计类相关专业，高职院校中的艺术设计教育规模不断扩大的同时，师资队伍建设也面临着挑战。在师资力量引进的过程中，越来越多的从事艺术与设计专业的青年人投身到高等职业教育的队伍当中，成为学院发展建设、人才培养、教学科研的中坚力量。

一、高职艺术设计专业教育特点

与普通高等学校的艺术设计教育不同，高职艺术设计专业教育在人才培养目标、培养方案、教学内容和教学方式及教学对象等方面均有自身特点。

在人才培养目标上，是以培养社会发展需要，专业实践能力较强的从事艺术设计行业高等技术应用型专门人才为基本目标。在人才培养方案上，是以培养艺术设计应用能力为主线，在学生的知识、能力、素质、专业结构等都充分体现应用性。毕业生应具有基础理论知识适度、设计应用能力强、知识面较宽、沟通能力强、素质高等特点，培养中更为强调艺术设计实践能力的训练。在教学内容和教学方式上，始终以“应用”为主旨，强化商业性的设计实践为特征，构建课程和教学内容体系，以适应设计行业岗位群的职业能力要求设置理论教学和实践教学，实践教学多以实际设计工作案例为主，主要目的是让学生了解艺术设计工作的过程，培养学生分析设计要求、明确设计目标、制定设计计划、完成设计任务的能力，并在教学计划中占有较大比重。

从以上几点可以看出，高职艺术设计教育的现状对从事该专业的青年教师提出了更高的要求。

二、高职艺术设计专业青年教师现状分析

1.思想波动起伏和生活压力困扰青年教师。高职院校艺术类青年教师年龄大多集中在25岁到35岁之间，无论在心理上还是社会上，都处于走向成熟的过渡阶段。工作中，由于教学科研、职称晋升、学历提高等各方面的压力，导致思想上会有一定的波动。这个阶段的青年教师，正处于人生的上升阶段，面临着许多生存和生活现状，如：工作、家庭、住房等因素的困扰，部分青年教师为了缓解经济压力，在承担一线教学任务的同时，在外兼职。因此，思想和经济上的压力大迫使青年教师在课堂教育教学上精力投入少，教学成果无起色。

2.招生压力大，工作存在不稳定性。随着高等院校艺术类招生规模不断扩大，很多综合性大学和非艺术院校都纷纷开设和新增艺术类专业，对于正在发展中的高职院校来说，扩大艺术类招生规模提高生源面临着挑战。部分院校会制定政策，给教师增加招生任务，给青年教师教学产生一定的影响。 转贴于

3.缺乏教学经验，影响教学质量。高职青年教师大多工作时间较短，在

教学方法、教学实践和科研方面缺乏经验，给各方面工作带来一定的影响。一些

艺术类青年教师是没有师范类院校背景，讲课过程中逻辑性和系统性较弱，教学

准备能力、教学组织能力、教学表达能力、把握课堂氛围和管理课堂的上都有有

待提高。部分教师对高职艺术类专业学生的情况不了解，对高职艺术类专业教育

培养目标不清晰，对教学大纲教材研究不透彻，都会导致教学效果不理想。

4.自我满足，不思进取。部分艺术设计专业青年教师觉得自己是高文凭高学历又是专业出身，应付教学绰绰有余。不主动学习新知识、扩展各个知识面和知识结构，随着时代的不断进步，许多陈旧的教育观念、教学方式方法得不到改进，知识的不到更新，在教育教学中缺乏动力，工作主动意识弱，甚至抱着“得过且过”的思想，从而影响教学质量。

三、提高艺术设计专业青年教师教学水平的措施

1.学校应提供较为宽松的教学和工作环境，关注青年教师的成长。进行有效的疏导，协助青年教师缓解思想负担和经济压力，为其解决后顾之忧，使青年教师能全身心的投入到教学、科研中去。建立和完善青年教师《考核制度》和《激励机制》，为青年教师提供实践和培训的机会。

2.抓好青年教师的岗前培训，为青年教师走向讲台奠定基础。针对青年教师缺乏教学经验，对高职艺术设计专业教育认识不足、对专业教学特点和规律把握不准、对学生基本情况不了解等情况下，进行合理的培训，在教学对象、教学目标、教学要求、教师职业素质素养等方面做系统的指导和要求，让青年教师意识到自己的责任和义务，加强自身的学习。

3.建立新进教师导师制，进行“一帮一”指导。老教师一般具有丰富的教学经验、较强的科研能力，能够进行一帮一的对青年教师进行指导，将会对青年教师的成长具有很大帮助。

4.养成谦虚谨慎的工作作风，注重自我学习，自我提高。认真备好每一堂课，认真上好每一堂课，认真对待每一个学生，只有这样才能不断进步和提高。完成日常教学的同时，应不断加强自己的专业能力和业务素质的提高，做到所学知识与时俱进。

5.深入到企业基层锻炼和学习，实现“双师型“教学 。现代高职教育特点要求艺术设计专业青年教师要求了解设计实践全过程；了解岗位规范、技术要求、设备性能；能够指导学生实习、实践和主持设计实践。多数青年教师从学校到学校，缺乏对设计市场的了解和设计实践经验，只是“纸上谈兵”。因此，应深入公司企业中去提高设计实践能力，实现“双师型”教学，才能在教学中真正做到有的放矢。

参考文献：

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论文摘要：艺术教育对学生健康人格有巨大的塑造作用，表现在：校园艺术文化的熏陶；艺术教师人格的感染；不同艺术门类和优秀艺术作品的影响；课外艺术社团活动的塑造。  

  

联合国教科文组织召开的21世纪教育研讨会对新一代人的呼吁是：“21世纪最成功的劳动者，将是全面发展的人，是对新思想和新的机遇开放的人”。培养健康人格是当今世界教育发展的共同主题。艺术教育本质上是人格教育，正如北京大学美学教授董学文先生所说的：“艺术教育说到底是人的精神文明教育，或者简明地说，是‘修养’的教育，是‘灵魂’的教育，是‘做人’的教育……”[1]艺术教育是一种心灵的体操，一种灵魂的净化剂，它最能穿透某些人的感情麻木的铠甲，使受教育者在内心留下深深的印痕。艺术教育对学生健康人格有巨大的塑造作用。  

（一）让艺术文化“润物无声”  

校园艺术文化是指校园中充满艺术气息的校园文化。它是一所学校潜在的艺术教育资源，是在长期的教育教学实践中形成、积淀下来的为全体师生所认同的文化，集中体现了一所学校的育人优势，对学生的心灵涵养、美好灵魂的塑造起着“春风化雨，润物无声”的作用。校园艺术文化包括物化的艺术文化与非物化的艺术文化。物化的艺术文化，是指看得见、摸得着的艺术文化，如校舍建筑、场馆设施、花草树木、园林景观、雕塑饰物等各种散发艺术气息的东西。它是学校办学理念和独特风格的外化与体现。绿树成荫的校园大道，芬芳四溢的花苑草园，错落有致的雕塑景点，独具特色的艺术长廊，使人心旷神怡、赏心悦目，有助于陶冶学生的情操，美化心灵，激发灵感，启迪智慧。  

学校的精神文化在校园非物化艺术文化中居于核心地位，是一个学校的灵魂。它虽不具备校园物化艺术文化直观可视的特点，但它是学校艺术气息、生命活力的体现，对学校师生具有独特的感染力、凝聚力、震撼力。注重学生个性发展的办学理念，学校领导对艺术教育的高度重视，全体教职工对学校艺术教育的高度认同，形式多样的艺术社团组织，丰富多彩的艺术实践活动，使学生在轻松、愉快的气氛中增长知识、愉悦身心、陶冶情操、健全人格。  

（二）用人格塑造人格  

学生具有很强的“向师性”，在与教师朝夕相处中，不仅观察、模仿教师的穿着打扮、言谈方式、艺术表演技巧和风格，而且还模仿教师为人处世的态度、精神风貌、气质等，久而久之学生的人格就刻上了教师的人格特征的印记。艺术学科教师一般都毕业于艺术类专业，在人格特征上，与毕业于非艺术类专业的教师相比，有其鲜明的人格特征：好奇心较强，敢于冒险，富于挑战性；擅长形象思维，有较浓重的浪漫主义色彩；自我意识突出，个性鲜明，勇于创新等等。艺术教师如能充分发挥其人格独具风采的魅力，以充沛的情感、良好的情绪去感染、教育学生，去影响并陶冶他们的情感，学生的人格就会受到潜移默化的影响。大量的实践经验表明，艺术教师的人格对学生的影响是直接的、巨大的，所谓“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝”。为此，艺术教师应加强自身的人格修养，增强人格魅力，以人格去影响、感染、塑造人格。艺术教师应该牢记前苏联著名教育家苏霍姆林斯基的告诫：“一个好的教师，就是在他责备学生，表现对学生的不满，发泄自己的愤怒的时候，他也时刻记着：不能让儿童那种‘成为一个好人’的愿望的火花熄灭，而应充满情和爱。”  

（三）挖掘艺术学科及优秀艺术作品的教育力量  

舞蹈艺术通过优美的动作、婀娜的身姿、独特的造型及其所塑造的鲜活、生动的艺术形象感染人、启发人和教育人。古今中外许多的事例表明，舞蹈艺术造就了人坚定不移的事业心和满腔的热情；诚实、认真、正直和顽强的意志。音乐艺术通过多样的节奏、丰富的音色、悦耳的音响、优美的旋律影响学生。苏霍姆林斯基说：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。那些无法用言语告诉人的东西，可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表现人的情感和内心感受的。在这方面应注意到，音乐是对年轻的心灵起作用的不可替代的手段。”[2]有研究者专门研究了合唱艺术对学生人格美的塑造作用，指出：合唱的艺术体验能激发学生的创造力，合唱的节奏规范能磨炼学生的自控力，合唱的情感体验能提高学生的感悟力，合唱的高度统一能培养学生的合作精神。[3]绘画、书法等通过直观的形象、优美的线条、巧妙的布局、多样的造型等等，对学生的言谈举止、为人处世产生深刻的影响。作为艺术学科教师，应充分挖掘各艺术门类的人格教育因素，塑造学生健康的人格。  

优秀的艺术作品往往蕴含着丰富的思想内容、深刻的寓意、丰富的情感、善良的人性，易引起学生美的享受、思维的启迪、情感的共鸣、心灵的净化、灵魂的升华。正如滕守尧先生所认为的：“通过创造和欣赏美好的事物和艺术品，人的情感就会结晶成美好的形式，这一美好的形式进一步对人的行为起到规范作用，使之成为一种有道德的行为。”[4]为此，艺术教师在课堂教学中应精选艺术作品的优秀作品，引导学生们认真地欣赏、细心地品味、真切地感受，从中使他们受到情感的陶冶、心灵的净化、人格的升华。  

艺术教育塑造学生健康人格是一项长期而复杂的工作。只有各方面综合发挥作用，才能产生理想的效果。  

  

注释：  

[1]董学文.艺术教育是灵魂的教育[j].中国音乐教育,2000(4).  

[2]谢红梅.音乐教育对人格素质的影响[j].四川教育学院学报,2000,(4).  

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关键词：素描；兴趣；形式语言；风格化造型

按理说，大学里的艺术类学生在入学前都已经有几年的绘画功底，不存在从零开始的问题。本人之所以会探讨从零开始的素描教学，缘起于我近年来在教学中常常遇到的一类特殊专业：非艺术类招生的设计专业。这些专业方向虽然和艺术有关，却是按文科，理科专业招生。例如：广告学（文科），工业设计（工科），数字媒体技术等等专业。学生们在入学前没有接受过任何专业艺术教育。而且，他们入学后所学的主要科目不是艺术类的课程，而是文科、理科、工科等方面的课程。但是为他们开设的艺术类课程又不同于仅仅作为素质教育的艺术公共课，因为它还带有一定程度的专业性，因为这些专业的学生在以后的专业工作中会部分地用到艺术方面的知识和能力。

素描，是一切艺术科目的基础，这些专业亦然。但是，目前艺术类专业主流的素描教学模式，仍然是以欧洲文艺复兴建立的写实传统为主，强调真实再现自然对象的技术能力，特别强调造型的准确、空间的深度、质感的表达等等。而这些都需要常年的严格训练才能达成。面对这样的高门槛，这些零基础的学生难免望而生畏，产生一种自卑感，觉得自己在短短几周的时间里无法获得这样的写实能力，于是对于素描课兴趣索然，干脆随便应付了事。

如何应对这种情况？如何让这些学生学出兴趣，在有限的几周时间里获得明显的进步？这成了我不得不思考的问题。这又引出了进一步的思考：这些学生究竟需要获得哪些能力？在哪些方面获得进步？他们和拥有一定美术基础的纯美术专业或设计类专业的学生的需要有何不同？在教学的过程中，我发现，他们最需要的是首先对素描产生兴趣，在画素描的过程中体验到游戏的。其次，是对于画面形式美感的把握能力，最后，是运用风格化的语言表达具体形象的造型特征的能力。

根据这个判断，我把素描课程的实践训练分为三个阶段：涂鸦阶段、临摹阶段和写生与照片改造阶段。

一 涂鸦阶段

（1）感受材料

首先，我会向学生介绍画素描可以使用的工具材料。我不把素描限定在用铅笔或炭笔在素描纸上作画，而是要鼓励学生尝试任何材料。我甚至也不把素描限定在只能使用黑白两色，而是可以出现其他色彩，但是不以色彩变化为重点。作为载体，我会介绍各种不同的纸张，除了常用的素描纸、水彩纸、铅画纸、新闻纸、宣纸之外，也可以使用牛皮纸、硫酸纸、彩色卡纸、报纸这些不常用的纸张，甚至厚纸板、木板、布料、树叶等等其他材料。在笔和颜料方面则分别软笔、硬笔、固体颜料和液体颜料，例如铅笔、炭笔、木炭条、色粉笔、钢笔、圆珠笔、签字笔、笔刷、毛笔、水粉、水彩、墨水、墨汁等常用的绘画材料，也可以鼓励学生使用滚筒、刮刀、草棍、铁丝、大头针、硬纸片、塑料片、牙刷甚至自己的手指等其他工具。

在介绍的过程中，我先向学生演示各种材料的组合使用带来的不同痕迹效果，同时用一些作品图片做辅助。然后让学生自由地尝试使用这些工具材料，在各种工具和材料之间自由组合。

这个初始阶段的诉求是在触碰材料的过程中激发学生最原始的游戏：勾勒、涂抹、刻划、拓印、喷绘、粘贴、泼洒、滴流、刮擦、揉搓等等，总之一切能够产生痕迹和新形态的方法都可以鼓励，而不要求产生任何具象的形象。简单地说，这个阶段就是涂鸦的状态，宣泄的状态，画出什么东西都可以，评价标准是产生的效果越多越好、差异越大越好。

（2）形象联想

接着，我在这个阶段中进行延伸，让学生对刚才获得的那些抽象的痕迹和肌理进行观察，看看像什么东西，再通过有意识的加工进一步发展出具体的形象。这是一个我们在日常生活中经常进行的游戏，我们都有在各种各样的云朵中发现一匹马、一张人脸的经验，人们也经常根据山岭的形状给他们命名，比如“美女峰”、“象鼻山”、“九马画山”等等。这同样也是一个被画家们广泛使用的方法，达芬奇在他的日记中就记载过他如何在墙面的污渍中看到一幅千军万马的壁画构图。恩斯特则是用画纸铺在地板上拓印出地板的肌理，再根据这些肌理画出各种神秘的形象。

这个阶段属于自发性的训练，类似于超现实主义者的“自动绘画”。通过这个阶段的尝试，学生对各种绘画材料的特性有了初步了解，知道它们的组合使用能够产生什么效果，并且激发了对于新形象的想象力。但更重要的是，他们在绘画行为中获得了游戏一般的兴趣，进入一种比较放松、自由的状态。

二 临摹阶段

在自发性的训练之后，我们会进入有限制的阶段：临摹。

（1）图式分析

在真正的临摹之前，首先需要一个预备阶段，即图式分析的阶段。如果之前已经上过构成基础课，这个阶段就比较简单，否则的话，还需要先把构成的观念传递给学生。就是以抽象的视觉元素的观念看待画面，把一幅画面转移成为点、线、面、黑、白、灰的排列组合。这个阶段所选择的范本可以是任何风格的绘画作品，学生尽量用几何造型来归纳、简化范本，只要形成一个完整的构图即可。经过这个训练，学生将会养成以构成的观念审视画面的习惯。

（2）完整临摹

在临摹的阶段，我们尽量回避古典时期的，写实性的作品，突出十九世纪末、二十世纪初开始的现代主义绘画。但是不必拘泥于素描作品，即使是水彩和油画作品也可以临摹，但是可以摒除其色彩因素。这些作品具有强烈的风格化倾向，画面以平面造型和几何建构为主，有利于学生把注意力集中在平面形式语言的学习，而不是写实造型方面。另一个可以临摹的资源是“素人艺术”，即那些未经过专业训练、但在形式方面有独特天赋的自学成才的人。这一门类概念最先由法国艺术家杜布菲提出，法语名为“Art Brut”，英文翻译为“Outsider Art”。这些人的作品没有圆熟的技巧，却有着强烈的视觉冲击力和原始直率的视觉美感，其造型也更具特征性。这一类作品对于没有美术基础的学生来说显得更亲近，更容易学，但在临摹的过程中同样可以学习到形式语言的审美规律。在完整临摹的过程中，学生仍然要保持以构成观念审视画面的习惯，但不要再归纳、简化，而是要尽量地接近原作的面貌。但重点关注形式语言方面的因素，比如线条的轻重缓急，黑白灰色块的虚实变化，不同材料所制造的笔触痕迹与肌理效果。对于具象绘画中独特而强烈的风格化造型，学生也可以着意学习，预备在以后的阶段中运用出来。当然，也不必要求学生想复印机那样严格地复制范本，而是要强调学习范本的特征，得其风神即可。

这一阶段虽然从构成的观念开始，但不同于构成课的纯抽象演绎，这里强调的是从具体的绘画形象中归纳出构成因素。不是直接从审美规律开始研究，而是从具体形象范例开始，其效果更加新鲜生动。

这个阶段的主要成果是，学生通过临摹储备了一批形式语言图式和风格化造型模式，这也为下一步从自然物象中研究形式语言做好了准备。这也是为什么无论中国还是西方的传统艺术学习都强调临摹的原因。尤其是在中国古代绘画中，学徒们是必须先师法古人，而后才师法自然的，其目的就是在面对自然的时候心中能有图式来应对。临摹的另一个好处是使学生看到自己也能画出像模像样的画面，从而增强他们对于绘画的信心。

三 写生与照片改造阶段

在临摹的基础上，学生可以进入写生或参考照片作画的阶段。写生的题材可以涉及人物、静物、风景、组合场景等等，尽量的丰富多变，这有助于保持学生的视觉兴奋。每个对象可以速写和慢写相交替。速写可以迫使学生抓取对象的大致特征，对其进行大胆的夸张强调，而不会早早陷入细节，同时也有利于学生放开手脚。慢写则可以帮助学生仔细观察对象，尽量画出丰富的细节。并且可以对作品的构图、造型、用线、黑白灰关系等因素反复修改，力求达到形式语言的协调。但慢写也不宜太长时间，最多用一整天的时间画一幅画就够了，不能搞那种连续画几周的长期作业。一是课程时间本身就不允许，二是初学者没有能力对一幅作品进行长时间的雕琢，太长时间面对一幅画会令他们产生厌倦。

在慢写训练中，我仍然要求学生们先做图示分析，使他们保持以构成的眼光看待自然和画面的习惯。这在写生中具有更大的意义，因为它可以使学生以整体的观念去观察对象。

写生阶段比临摹要更生动，但难度也更大，因为临摹的范本是已经由艺术家经营好了的完整形式，可以直接照抄，而当初学者第一次面对自然本身的时候，他们需要从自然到画面的转译过程。而自然比最丰富的绘画还要丰富，并且经常处在变化之中。初学者难免不知所措。因此，这个阶段可以通过拍照，借助照片的方式来帮助完善作品。照片首先把空间中的自然对象转换为一个平面图像，自然为初学者降低了描绘的难度。但这个平面的图像仍然是未经过艺术处理的，中性的图像，仍然需要学生们利用前阶段已经习得的形式语言图示来进行转换。在转换的过程中，我给予学生们更大的自由度，鼓励他们把自然对象仅仅当做一个视觉的起点，主动地改造自然对象，甚至会取得比照片更“像”对象的效果。

这个阶段的主要目的是通过写生与借助照片来画素描，使学生在面对自然的时候能够自觉地使用习得的形式语言和风格化造型方式来进行归纳提炼，自主地建构一个特征明确的造型形象和具有美感整体画面，这也是这门课程的主要目的。

篇(5)

摘 要： 随着就业市场的需求，新兴的行业在日益增长。人物形象设计专业作为近年来的热门新兴专业，该专业学生具有独特的个性特性和群体特征。本研究针对这一专业学生的特点进行分析，找出共性问题，提出管理应对方法。

关键词： 艺术类高职 人物形象设计专业 管理方法

随着中国经济、政治、文化的不断发展，消费者在满足基本需求后，对自身的形象管理方面的消费投入日益增加。近年来，艺术类学生生源稳定增长，且新兴专业的出现愈发受到追捧。在目前的市场上，人物形象设计从业者鱼龙混杂，接受高等教育、系统学习的较少。随着消费者的要求愈来愈高，市场上急需有美术素养、专业理论、规范操作的高端从业人员。因此，受学生就业市场的需求导向，人物形象设计专业在很多高职院校中都成了热门专业，学生群体日趋庞大，该专业学生管理方法是十分值得研究和探讨的。

一、人物形象设计专业学生的特点

（一）学习方面，两极分化。

由于近年来招生政策的变化，人物形象设计专业学生主要由艺术生和文理生组成，学生在专业和理论不同方面的学习基础、态度、方法等方面出现两极分化。

高职院校学生在进校时，对成绩的要求相对较低。有的学生专业功底过硬，只是由于文化成绩不好进入高职学习，这部分学生对公共课、理论课学习兴趣不高，专业课兴趣浓厚；有的学生是以文理生的身份进入学校学习，在专业成绩方面不佳，这部分学生对学习理论知识比较感兴趣，对专业课的学习有畏惧心理。部分学生将艺术专业作为一种进入高校的捷径，这类学生对学习没有目标，且普遍家庭环境较好，对未来就业没有规划，迫于父母的期望和压力来到学校学习。

艺术类高职院校学生教育过程中的学习成绩，除了学习扎实的基本理论知识外，还要参与过硬的教学实践，该专业对理论文化的学习及手操实践的学习都十分重视，任何一部分的缺失都是需要重视的。

（二）男女比例，相对失衡。

兴趣目前，中国人口男女比例严重失调，2011年人口普查显示大陆人口中男性占51.27%，女性占48.73%。在高职院校中，这样的比例恰好反过来，出现倒挂现象。个别艺术类专业这个现象更突出。这是由大众对专业的传统印象及专业就业过程中存在性别要求导致的。例如，人物形象设计专业，虽然现在男性从业者不少，但在家长学生们的传统印象中，是相对女性化的专业，因此在报考时女生较多。另一方面，在毕业就业时，个别方向还是会对性别有要求。因此，目前的人物形象设计专业的女生人数就明显大大高于男生。

（三）班级人数，基数过小。

由于人物形象设计专业很多课程需要一对一的专门指导，师生配比不同其他非艺术专业，因此班级人数基数都很少。例如，人物形象设计（美容方向）一个班仅22人。

目前艺术类高职院校的辅导员状况明显紧缺，一个辅导员需要管理六七个行政班。班委队伍作为辅导员与学生之间的桥梁，其机制的健全、人员的素质就显得尤为重要。在班级人数较小的情况下，一套成熟的班委大概需要8人―10人，每每遇到班干部选拔时，个别岗位出现无人竞选的现象。

大学期间的集体活动是加强班级建设、提升班级荣誉感的绝佳机会。然而，处于一个综合性的学校，在以班级为单位参加篮球、拔河等集体活动时，由于人数过少，参加活动没有优势。

二、人物形象设计专业学生管理中的问题及方法

（一）针对学习方面两极分化的问题，在管理过程中要重点狠抓学风建设与就业指导。

学风建设是在学习过程中保证学生顺利完成学业。1.完善奖惩制度，在日常管理过程中，严抓到课率、返校情况等，遇到违反规章制度的同学，了解情况后，要严肃处理。同时，也要积极鼓励学习优异的同学，阶段性地进行物质或精神上的奖励。2.重视入学专业教育和日常教学质量的提高。入学专业教育是打开学生进入大学专业学习前的大门，学生了解到专业的方向前景能提高学习的积极性和目标性。日常教学质量是一切学风建设的基础，日常教学质量的提高是保证学生持续积极学习的途径。辅导员、教师、专业负责人定期碰头，了解讨论学生对课程的接受程度，才能不断更新教学，保证教学质量。3.重视学习方式方法的引导。学习方式方法用得好，可以保证学生的学习效率。艺术类的学生结课后可以结合课程举办作品展，不但为课程做总结，而且提高学习投入程度和兴趣。例如，人物形象设计专业学生，学习完美甲课后，可以免费为学生做义务美甲，不但督促学生在学习过程中认真准备，还让学生提前预练面对顾客，处理课堂上没有遇到的突发状况。

就业指导是在思想上为学生做好准备，定好目标，加强对学生就业指导，加强对学生的思想教育，树立正确的人才观、就业观和成才观。采用各种有利形势，有针对性地对学生进行宣传教育，帮助学生认清就业形势，树立正确的择业观念，增强他们对个人成长和事业发展的信心。其次，必须让学生明白学习和就业的必然联系，明白学习的重要性，让他们意识到任何时候都要勤奋刻苦学习。学校还要积极与用人单位和就业机构联系，了解社会就业形势和企业的用人要求，定期组织相关就业活动，让学生实地参观、实习，亲身体验职场环境，让他们了解只有刻苦学习，掌握专业知识，才能在社会中找到适合自己的事业。

在学风建设及就业指导两个重点方面认真做好工作，学生就会在学习过程中认识到“两条腿”走路的重要性，不断补齐自己缺失的那一部分成绩。

（二）针对男女比例失衡，女生较多的问题，工作中重点抓人际关系与及婚恋观问题。

女生过多在管理方面带来了特殊的问题，在工作过程中出现较集中的问题为人际交往及婚恋观问题。

研究报告指出：女大学生中具有较少人际关系困扰的人数所占比例偏大，占44.06%；具有一定程度困扰的人数所占比例稍小，占35.66%；具有严重人际关系困扰的人数所占比例最小，占20.28%。由此可见，女大学生受人际交往问题影响的是占较大比例的。主要表现为，青春期的女生相较于男生更加细腻敏感，刚从独生家庭中走入校园，很多学生都是第一次有集体生活的体验。近距离接触后，她们在生活习惯、个人卫生、作息时间各个方面都容易产生矛盾，所以积极处理好人际关系对大学生的身心健康都有着至关重要的意义。

针对女大学生的人际关系问题，主要需要重视以下几点：1.认识矛盾存在的合理性，由于大家都来自五湖四海，生活学习等习惯都不相同，有矛盾不要担心。认真对待矛盾和解决矛盾才能更好地适应集体生活。不要害怕或是逃避矛盾，被集体边缘化，更难建立起人际关系。2.表明态度制定规矩，在让渡自己一部分权利的同时，也要表明自己的立场和底线。大家一起制定集体生活过程中的规章制度，并自觉遵守。3.学会调节自己的情绪，提高抗压力，学会接受他人，认可自己，不断提高素质素养，用人格魅力交朋友。

近年来大学生结婚的案例屡见不鲜，大学生正处于心理生理逐渐成熟，对恋爱产生需求的年纪。对恋爱、性、婚姻的思考与态度是他们大学生活的一门必修课。然而，一部分学生家庭保护过于严格，特别是女大学生，中国传统的家庭教育中对婚恋观，如何健康地处理两性关系等简直是谈之色变，因此很多女大学生心智发育还没有完全成熟，感情处理也没有经验和指导。如果不进行婚恋观的健康教育，处理不好就会引发一些负面事件，对学生的学业、人生、家庭、社会都会产生不良的影响。

针对女大学生的婚恋观教育应该强调下面几个方面：1.认识恋爱是一个两性相互吸引的过程，恋爱的开始是要以爱情为基础的。恋爱了就认真对待，没有恋爱也不是失败。大学生活还有亲情、友情、师生情值得珍惜。2.恋爱是一个使彼此更好的过程，在恋爱中不要以牺牲自身的学业、兴趣、前途、发展作为代价换取感情。要有独立自主的个性品格，不自卑、不依赖。3.恋爱过程中要了解正确健康的性知识，学会自我保护。这类婚恋观教育主要可以通过班会、讲座等方式进行宣讲。遇到身处其中的学生，要具体了解情况，一对一地进行引导。

（三）针对班级人数过少的问题，工作中重点发挥主动性，积极抓班风建设。

班委是一个班级的班级的重要部分，一个班委直接影响一个班级班风、学风的建设。除了人数较少这一因素以外，艺术类学生还容易出现“不好意思”、“互相推诿”等现象，在参与班委竞选时不愿意站出来。针对这一现象在人物形象设计班级里试行班委轮班制度：在大一第一学期，除了班长、团支书以外，每个同学都体验当一次班委。这样在每个学生担当班委的过程中，可以发现有管理能力、有责任心、有实力的人才，第一学期过后就可以固定为班干部。同时，其他学生也可以在担任班委的过程中体验作为班委的付出和责任，在日后的班级生活中更体谅和配合班委的工作。

针对人数较少，参加集体活动没有优势的问题，要积极加强班风建设。一方面要开展有自己专业特色、展示自己班级优势的活动，邀请其他班级或学院参加。另一方面，班级人数较少的班级可以两两合并，组成一个更有特色的大集体，一起参加活动。这样不但可以增强自己班级的班级凝聚力，而且可以和其他班级做好交流沟通。

总体来说，人物形象设计专业学生性格活泼、形象靓丽、吃苦耐劳这些积极的共性是非常值得继续发扬的。如果针对该专业学生的特殊性问题，认真地引导、教育，该专业的学生在未来的管理上就会更轻松。

参考文献：

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关键字：创新素质特征误区对策

一、创新素质的基本特征

创新素质是创新人才必须具备的核心素质，特指人的创新活动稳定化的身心成分。大学生的创新素质主要体现在创新品质、创新思维及创新能力三个方面，1）创新品质是创新素质的重要条件。以追求创新，旨在鼓励发现新问题及解决新问题，同时具备敢于否定和批判的精神，具有良好的创新能力及心理素质。2）创新思维是创新素质的动力源泉。它善于打破常规，突破传统，具备敏锐的洞察力，想象力和善于抓往机遇的能力，以提升自己的思维高度，使思维具有超前性及变通性。3）创新能力是创新素质的最终目标。与实际动手能力相似，主要是使大学生能够运用自己学到的知识，敢于运用创新的方法，积极进行动手实践的能力。培养大学生的创新素质，关键在于培养大学生的责任心，进取心，竞争力以及团队合作精神等，牢固树立正确的人生观、世界观及价值观，真正具备为社会服务的献身精神。

二、大学生创新素质培养的重要意义

2.1进行大学生创新素质培养是国家科技发展的需要

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的重要标志。当今世界国家之间的竞争体现为综合国力的竞争，归根结底就是创新人才的竞争。当前我国的科技水平还滞后于发达国家，要加快我国的科技发展，就必须重视大学生创新素质的培养，全面落实科教兴国战略。

2.2大学生创新素质培养是增强竞争力的需要

随着高等教育的扩招，大学生就业形势越来越严峻。但那些个人能力发展全面，尤其创新素质突出的大学生却有着很强的竞争力，受到社会、企业的青睐与重视。近几年来，我校凡参加过全国大学生电子设计、数学建模、英语演讲、机械创新设计、“挑战杯”、广告创意、力学竞赛等竞赛的学生，大多数学生毕业之际即能被用人单位聘任。因为他们参与此类竞赛或培训后，其创新思维和实际动手能力、团队合作意识明显高于其他学生。事实证明，创新素质是大学生增强自身竞争力的重要条件。

三、地方普通高校大学生创新素质培养的误区

目前，地方普通高校对大学生创新素质培养存在一些不足，特别是与重点高校、老牌高校的大学生创新素质存在明显差异，如全国各类竞赛、英语和计算机水平、社会适应能力等均有一定差距，主要是地方普通高校的管理者和教育者对大学生创新素质培养的认识不足、管理跟不上，主要的误区表现在：

3.1对创新素质认识不足，放松对大学生创新素质的培养

有部分人认为大学生的创新能力是“天赋”、与生俱来的，或者只有精英才能具备的，从而不注重对大多数大学生创新能力的培训和创新素质的培养。也有人觉得大学生经常参与创新活动会减少基础知识、专业知识的学习，导致“捡了芝麻丢掉西瓜”的结果。因此对大学生的创新活动开展不是积极支持，而是进行推辞、限制。也有的人认为培养大学生的创新能力，开展的各种科技活动或竞赛活动，需要花费大量人力物力财力，而效果并不明显；特别是进行指导、培训的部分教师，认为花费这些时间、精力，还不如自己去搞教学、科研，在大学生的创新素质培养上也存在敷衍了事的消极情绪。

3.2忽视创新教育方式，不利于大学生创新能力的培养

随着社会分工不断细化，高等学校的专业教育趋向细化现象，新专业设置不断出现，但目前地方普通高校专业设置中仍存在规定课程多，选修课程少，课时比例不恰当等现象。由于缺少人文科学、社会科学、自然科学等学科知识，束缚了学生思维扩展，不利于创新能力、创新素质的培养。特别受传统教育的影响，有些地方高校仍把大学生当作“满堂灌”的对象，在这种教学模式下，大学生的学习积极性降低，缺乏求异精神、创新思维，使创新素质的培养目标无法实现。

3.3创新实践活动减少，获取创新能力降低

大学生创新能力的培养主要靠大学生亲身参加实践来实现。大学生参加各种实践活动，不仅可以牢固地掌握所学知识和科学方法，运用知识去发现问题、分析问题和解决问题，提高创新思维和创新能力。还可以引导大学生有组织的深入社会生产实际，去了解社会，认识自己在社会中的优势和位置，去发展改变自己，这样对大学生的成长与成才有着极其重要的价值。现在有些地方普通高校，对大学生教育实践活动的重视不够，或只作为常规性或阶段性的实践活动来应付，由于大学生参与积极性不高，学校投入不足，造成大学生实践动手能力差，创新能力低的后果。

3.4忽视情感教育，造成大学生综合素质滑坡

大学生创新素质是创新品质、创新思维及创新能力的综合，也是能力、精神、人格等方面的综合，创新素质的大学生一定首先要具备有理想、有抱负、有知识、有能力的条件。目前在高校扩招、网络普及等新形势下，大学生所面临的问题越来越复杂，而地方普通高校对大学生的思想道德素质、科学文化素质、业务素质、心理素质和身体素质教育重视不够，尤其是对大学生心理健康教育、情感教育、心理辅导与咨询工作还未落到实处，有些大学生在心理上、情感上或生活上遇到的问题得不到及时解决，导致学习缺乏动力，生活缺乏理性，甚至出现心理障碍和综合素质整体滑坡等现象，严重制约了大学生综合素质的健康发展。

四、对策

4.1树立科学的创新素质观，充分激发高校和师生的创新意识

创新活动的内在动力关键在于创新意识，要激发起高校和大学生的创新意识，需要全社会共同关注。高校作为传播和创造知识的中心，理应肩负起培养高素质人才的重任，大学生作为高等教育的接受者，要在科教兴国中发挥应有的作用，理应是具备创新品质、创新思维和创新能力的高素质人才；作为教育管理部门理应尽可能为高校培养高素质人才给予政策、财政支持。只有这样，才能真正树立起科学的创新素质观，真正实现高校对大学生创新意识的培养。

4.2改革创新教育模式，构建合理的课程体系

改革创新教育模式，既不能否定也不能淡化基础教育，高等教育必须强调“宽口径、厚基础、重能力”的教育理念，在课程体系上，改革课程结构，构建引导创新的课程和教学模式，处理好必修课和选修课的开设比例，注重改革现有的教学内容、教学方法，使学生在宽口径的专业层面上打好知识基础，在柔性的专业方向上培养适应能力，在整体培训上提高综合素质。

近几年来，我校在这方面进行了成功尝试。如2007年修订本科人才方案时，对公共基础课程、学科基础课程、专业课程进行适当整合，突出专业主干课程和主要实践环节培养，突出专业应用知识和能力的培养，为学生自学与实践给出时间和空间。特别是要求学生至少选修8学分的跨专业文化素质课程，即理工科学生至少修满3学分人文社科类课程，文科学生至少修满3学分自然科学类课程，其余5学分按照学校创新学分和技能学分管理条例，通过参加课外创新实验项目、教学竞赛、发表学术论文作品、考取各类资格证书来获取学分。从2009届毕业生开始，遵照《湖南省教育厅关于全面推进高等学校公共艺术课程建设的意见》，要求非艺术类专业本科学生在校期间，至少选修1门公共艺术类限定课程。通过这些改革，促进了大学生文理知识渗透和融通，丰富了校园文化生活、陶冶了学生情操，确保提高了大学生综合素质的培养。

4.3建立科学管理方法，激励大学生参加创新实践活动

培养大学生的创新素质，首先必须要对旧的管理方式进行创新，建立一套行之有效的、科学的大学生素质培养管理方法，确保管理制度严格执行，同时，把学生各项服务工作落到实处，积极营造大学生创新素质的培养的良好环境。

为了适应当代社会的发展要求，地方高校理应把大学生创新素质培养放在首要位置并作为重要课题来建设，努力把他们培养成为勇于进取、积极探索的高素质、强能力的创新人才，为他们步入社会、自我发展打下坚实的基础。

参考文献：

[1]李家才.论大学生创新素质的培养[J]．教育创新，2004（9）.

[2]岳晓东.大学生创新能力培养之我见[J].高等教育研究，2004（1）.