电商平面广告设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇电商平面广告设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键字:平面广告;时代变迁;发看犯;创新

引言

随着时代的进步以及不刁学技术的发展,平面广告设计也随着时代的变迁而不断的发展芝化。为了适应新的社会需求,平面广告设计在不断的革新,传统的平面广告正经受着前所未有的冲击。同时,为了能够掌握平面广告设计发夔的趋势,我们需要了解平面广告设计的时代芝迁,以及在不同时代以及社会需求下平面广告的发展,这对于平面广告的新发夔有着羹岁丈的意义。

一、平面广告以及平面广告设计的基本含义

在了解平面广告设计的时代芝迁的同时,首先,我们应该搞清楚什么是平面广告,有兰它要将平面广告的大致含义交代一下。平面广告,从总体上来讲,平面广告是信息传媒的一种方式,它是通过利用文字•色彩等的基本视觉语言元素进{设计,依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播,其制作方式主要是通过嘟亩编辑、印刷、喷绘等。而平面广告的设计则是卷对平面广告的设想、构思、规划、运筹等,通过对平面广告的设计能够最大程度将最有效的信息传达给群众、吸引群众的一种设计方式。

二、平面广告的作用以及意义

随着社会的发夔,平面广告在社会生活中扮演着重要的位置,这口平面广告的作用和功能有关。平面广告对其宣传的对象以及社会、经济、文化等具有重要的意义。具体来说包括以下四个方面:l)整体作用。平面广告作为一种媒体信息传播载体,不仅具不{)传递商品和劳务信息的作用,还担负着传递政治、经济、科学、之北、教育等社会信息的重要作用。2)平面广告还有传播经济信息的功能。其直接作用是促进商品生产和销售,具体表现在沟通流通渠道,扩大产品销售;指导消费,刺激需求;沟通商清,开展竞争,促进生产,阎氏成本等方面。3)平面广告的宣传教育功能。广告可以通过所葵传递的信息来影口解口知道公民的社会行为,引导人们树立正确的价值观,传播优良的社会道催。4)平面广告还有重要的社会作用。平面广告可以通过传播相关价值(唯进社会团结与和谐。如为人们提供社会不蔚日、社会服务、社会保险的公益广告以及御昏、寻人,招生、挂失、行医、征文、换房等的平面广告,促进了邂奢道催的传播,有利于社会团结,提升社会文明。

三、平面广告的设计的时代变迁

广告对于人类意义羹岁丈,不言而喻,在不同时代,人们对于广告的需求也不同。广告处于不断的革新变化中,平面广告也处在不断的发展和变化之中,人们对广告业的需求推动着平面广告的发夔和芝化。据文如己载,最早.的平面广告大约是公元前三千年,在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎彰氏,写着追捕一名逃亡奴隶shem(赛姆)愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马,经商点需有标志作广告,如旅店的标志是松果酒店的标志是常青藤,奶品厂的标志是山羊,面包房的标志是骡子拉磨盘等。可贝平面广告历史源远流民,而本篇文章着重刘于当代平面广告的发展和芝化作为重点来论述。由于毛进技术和媒介的出现,当代平面广告在继承古代广告形式的基础上有了{捉的进步。媒介技术的毛进,创造了许多高效率的广告形式,其传播范围•应夏、对象和传播方式者远比古代的广告要宽阔、迅速、广泛和高超得多。平面广告大多是通过片觉媒介来进行信息的传递,而视觉媒介包括报纸、杂志、海报、由阱、包装等的各类印刷广告,以及户夕旷告、实物陈列、橱窗陈设,还有现夔的线上先下广告。那么平面广告的类型也就多种多样,根据不同的分类,平面厂一告可以分为纸质类广告如报纸杂志、海报招贴类的广告,线上广告(网页上的广告)以及线下广告(如纸质鑫下需葵通过网页来宣传的广告),印刷类,非印刷累,光电类的广告等等。平面广告设计的时代芝迁,充分的说明了时代变迁对平面广告设计的影响以及引领,时夔以及社会需求引领着广告的发夔,因此掌握不同时代平面广告的发展,分析影响广告发夔的各种因素,与时俱进,在平面广告设计的基本要素上进行改变与创新,与社会需求相结合,将是新时期平面广告设计发夔的重要点。

四、总结

综上所述,广告行业的发夔推进了平面广告设计的发夔,平面广告设计在澎盾点、线、面结合付北的基本的广告设计的知识外,更应该通过对当前社会大众臼理进{硫的研究和分析,了解和掌握宣传产品对社会大众臼理的影响有助于平面广告精确的传达群众需要的信息,更有利于设计出生珍子的平面广告。同时,研究和分析平面广告的发展和变化,有利于掌握平面广告的发夔趋势,在广告行业赢得先机,这l需要与时俱进,融嚷王多的创新因素,让平面广告在传统的二维基础上,发买戊为三维以及多维,甚至是立体的视觉效果,能够在最少的时间内传达最有效的信息。当然,平面广告的设计除了澎盾基本的理论知识以及与时俱进的创新理念,更应该实事求是,不夸大,不虚伪,给社会大众提供真实有效的信息。

作者:吕莎 单位:宜宾职业技术学院

参考文献:

[l]彭泽立.设计概论.【Ml.长沙,中南大学出版社.2004.08.

篇(2)

关键词：数码技术；平面设计；艺术

一、背景及概况

1.平面设计发展概况

拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元800年由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特•蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉•莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。

2.平面设计的近况

20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。

二、平面设计的传统制作技术

1.传统手工绘制

传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。

2.作品关键在于绘制者的绘画功底

手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平来说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。

三、数码技术与现代平面设计

20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。

1.电脑制作的便捷

首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。

2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移

可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。

3.顾客零距离面对设计师

随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。

4.平面设计的新领域

交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。

四、平面设计与数码技术的未来前景

社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。

1.未来平面设计的发展离不开数码技术

全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。

2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展

随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。

五、结语

“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。

参考文献：

[1]陈晓明，施威南.对未来计算机辅助教学的展望[J].中国电化教育，1997（3）.

[2].数字化背景下平面设计理念的消解与重构[J].拾壹月刊包装世界，2011.6.1.

[3]柳国伟.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计，2011.1.1.

[4]田欣欣.论平面广告创意思维方法的创新[J].河南大学学报，2005.7.30.

[5]晋甜.数字化的平面商业广告设计研究[J].河南大学硕士论文，2010.3.10.

[6]陈念群编著.《数字媒体创意艺术》[M].中国广播电视出版社，2006年11月第1版.

篇(3)

关键词：广告；情感；视觉语言；符号

随着时代的更替，广告设计也在不断地改变着自己的创意思维，以适应消费者的各种审美需求。传统意义的广告，都是一厢情愿地推介某件事或是某种商品，那些都是非常硬性的推销方式，这些方式会潜移默化的把顾客的接受能力一次次的降低，从而越来越抵制、排斥。也正是现在这种现象的产生，让设计师们开始反思，传统的方式还是否可行，广告到底是为了什么，怎么达到一个好的广告效果，这些都需要更设计师们好好思量一番，只有做到广告业主与消费者都接受的，才是平面广告设计的理想状态。

平面设计，顾名思义就是在二维空间内，以传递信息为目的，将各种具象符号，几何图形，颜色等进行组合、排列在一起，然后以各种媒介方式展示出其效果的设计活动。这里的符号即可感知的元素，例如，杯子放在平面作品里也是符号，或者信息本身也即为符号，各个符号靠交集去除设计时所产生的歧义，加以美的形式法则就是平面设计作品。视觉符号与其他符号相比，具有独特的自身特点：它主要由以点线面所形成的图形符号和色彩这两类基本符号元素组成；它的表现形式仅仅只有一种，那就是画面（视屏可以看做是由多个画面组成并且连续展现的结果）。但总之一点，都是人类用眼睛这一感觉器官所能接收到的符号形式。

人类社会自从有了商品交换，就有了广告。广告最原始的形式，恐怕要属口头叫卖了。伴随着市场上商品的丰富多彩和商业服务范围的扩大，音响广告出现了，像江湖郎中的串铃、粘扇面的挎铃、卖炭的摇鼓、剃头的“唤头”等都是最原始的音响广告。其次便是实物广告，商家把所发售的商品或商品中具有代表性的部分，悬挂、陈列于门前或橱窗，用以宣传。商店门脸前的房檐底下各式各样的幌子，就是由实物广告演变而来的。民俗学家曲彦斌先生在《中国招幌辞典》一书中对招幌是这样定义的：“招幌是‘招牌’和‘幌子’的复合通称，是工商及其他诸行业向社会宣传经营内容、特点及档次等信息，以招徕生意的标志性广告方式，是一种特定的行业标志和荣誉标志，也是一种视觉传播的传统广告民俗与民俗语言艺术。”广告是睡着时代的进步，经济、科学、文化等等的发展所出现的，平面广告的表现过程中在一定程度上反映了出了当今社会商品的买卖和交换，是在市场营销活动中起到重要作用的表现手法。广告在市场中所起到的作用非同小可，最主要的有促进销售、宣传品牌、传播信息等等。

17世纪出现了世界上第一份近代报纸，随之出现了报纸广告；到18世纪报纸广告成为一种相当普遍的广告形式；21世纪的广告得力于电视、广播、网络等载体和技术，得到突飞猛进的发展。蒙勒・李和卡拉・约翰在《广告原理》一书中，提出了广告的性质与作用：“广告是一种付酬的、关于一个组织的、非人际的传播，它的作品通过大众传媒如电视、广播、报纸、杂志、直接邮寄、户外展示或者其他的传播途径传递给目标受众。当今社会，广告信息还可以通过新媒介，特别是互联网进行传播。”广告是一种消费行为引导的信息传播活动，具体表现为：广告无论直观与否，以何种工具为载体，广告文案晦涩或者直接，表现手法艺术化或者大众化，都普遍具有明确的诉求和确定的呈现方式。诉求明确，是市场定位及其引发的消费行为是能够让消费者获得效用的基础，这一点也是消费者可以感受的到的，并且形成各种反馈。在计划经济时代，广告的重要性并不为所有人承认，那时有相当多的人认为做广告大凡是产品滞销、迫不得已的一种“措施”，因而反感做广告。如今信息数字化时代，“酒香也怕巷子深”，供求关系越来越复杂和多样化，人们的生活节奏和活动范围也产生明显的变化，没有各种信息的传播，人们将很难适应高度发达的商业社会。做广告与不做广告大不一样，“千里姻缘一线牵”，广告似乎起到了“红娘”的作用。在信息传播活动中，广告其目的在于运用不同艺术表现手法把商品和服务信息传递给消费大众，为了推销一种产品，宣传一个品牌，让消费者接受和了解。广告发展到今天，人们在购买生活必需品、消费品的时候，往往都会选择那些有广告、有品牌的产品，因为他们感觉这些产品比较可信并且有保障。广告是科学，广告又是艺术；广告离不开科学的分析，广告同样离不开艺术的创造。广告是付费的大众传播，其最终目的是为了传递情报，改变人们对广告商品的态度，诱发其行动而使广告主得到利益，触动人们更高层次的精神需求，帮助人们引起精神的共鸣，这也是广告人在高强度作业中所想要追求到的极致效果。广告作为一种大众传播的工具和手段，既具有经济效益，同时也具有社会效益。

当代广告设计师一门综合性的学科。“广告设计是整个广告活动中的重要一环。”当代广告设计设计社会性、经济学、市场学、心理学、传播学、新闻学、公关学、美学、语言学、信息论、系统论、绘画、摄影、音乐、表演、印刷、广播、影视、通讯、计算机及法律等诸多学科，广告有多种表现手段，如平面设计、电视、多媒体动画等，广告的传播途径又有报纸、户外广告牌、灯箱牌等等。

总而言之，对生活以及设计的理解直接关乎到了平面广告作品的高低水平，视觉符号不仅仅是单纯的概念，更重要的是作为设计的基础，对基本事物的概括水平很高，总结与创新才是学习的意义。设计的最终客户是接受信息的观众，如果仅仅为了身边的几个上司老板客户去设计的话可能会获得暂时的生存利益，但是对于一个设计师的未来进步是相当不利的，这也是国内设计普遍低劣的原因之一。

参考文献

[1] David Ogilvy， Ogilvy On Advertising. Vintage Books. A Division of Random House，New York， 1983， P18.

[2] 曲彦斌著.中国招幌辞典.上海：上海辞书出版社.2001

[3] 拉里・A・萨姆瓦，闵惠泉译.跨文化传播.北京：中国人民大学出版社.2010年7月第一版.P28.

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    设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能(或使用价值),包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。设计的实用性功能要求必须以实用性为基础。设计一件作品首先要考虑的是它是否能满足人们使用的需要,这样才能体现其作为“有用的物”而存在。这就体现了设计应该以物为基础的必然性。我国清代的美学家李渔就曾提出“凡人制物,务使人人可备,家家可用……”这为设计的实用性提供了理论基础。对于一件好的设计产品而言,它是否有用或可用才是最重要的。如果它连最起码的使用价值都不具备的话,那它只能被称为“金玉其外,败絮其中”的“空壳子”。因此,设计师只有从实用性出发,将“物”通过人的生产劳动转变成“有用的物”,这才能实现物的价值所在。

    二、设计的审美性

    设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的内容。

    总之,无论平面设计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反的效果。由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。

    三、设计是实用性与审美性的统一

    设计是实用性与审美性的完美统一。首先,实用性是物品作为有用之物存在的最根本的属性,也是产品用以满足人的物质需要的属性,它合乎人的目的性与造物的目的性。设计艺术的审美性是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活情趣和价值体验,使产品对人产生亲和力。

    然而,现代商业设计似乎正偏离其轨道,越来越侧重于审美性,而逐渐忽视了实用性。这种偏离性的设计形态只会越走越窄。只有将审美与实用相互融合,才能推动现代设计的不断发展。

    (一)设计离不开对人的现实关怀

    设计应该坚持以“人”为本。设计作为一种服务,本身就是为人民服务的,它的最终目的是“为人”的,因此设计师在完成一件设计作品时,首先应该考虑的还是人的需要。只有把人的需要作为主要的思考对象,设计出最符合大众需要的商品,被大众所接受和购买,才实现了设计的最终目的。可见,设计对人的关怀是极其重要的,也是不可或缺的。比如,一些家具和灯具的设计就被装饰的十分花哨,虽然在外观上满足了人的需要,但是在室内的整体布局中却抢占了风头,抢夺了人在室内空间的地位。因此是这样的设计反而是对人的一种蔑视。

    在手工业时代,当时的设计称之为手工艺,也是设计的最初形态。它生产出来的物品,无论从设计还是到制作过程都是手工艺者全程参与的。因此,手工业时代的设计活动与个人是密不可分的。

    然而,到了工业革命后[本文转自lunwen.1kejiAN.com]期,大机器生产逐渐取代了手工作坊,结果导致“机械复制品”大量的涌现出来。在这种历史环境里生产出来的产品,本身带有一种“物化”的属性,忽视了以“人”为本的问题。在现代设计中,有些设计就是由于过于追求表象的东西而最终走向了低俗。

    以现代商业广告为例,为了说明商品的各种性能、品质、生产商甚至厂长等要点,会将繁杂的内容全部混合到画面中。这必然导致广告设计的杂乱无章,重点无法突出,观众也就不容易记住广告内容了。这最终是弄巧成拙。其原因主要是在设计时只考虑了生产者的利益,却恰恰忽视了作为受众群体的消费者的主观感受。面对一个新广告,观众很难再短时间内接受画面的所有内容。只有最直观、最突出的内容才能被观众记住。广告招贴不像电影、电视剧一样,观众会花大量的时间欣赏。有资料显示,在5分钟内,观众首先把握上网内容80%的是色彩,然后才是造型方面。因此,想要在短时间内抓住观众的眼睛,广告色彩一定要单纯、突出,并且具有强烈的吸引力。同时,内容一定要简洁、生动、重点突出。比如很久以前的黑芝麻糊广告就让人记忆犹新,温馨感人的画面,深深的母子之情都使人印象深刻。它的成功之处就在于充分考虑到了人的现实关怀,主打亲情牌,以此抓住人们心灵的共鸣。

    (二)设计实用性与审美性的平衡

    以汉字在平面广告设计中的应用为例,中国汉字应用于平面广告设计已经很常见了,而且越来越被设计师们宠爱。因为中国的汉字,不仅具有可读性,即所谓的实用性,还具有很强的可塑性,即所谓的审美性。首先,汉字作为一种具有识别性的文化语言,它起着记录历史与传播文明的作用,这充分体现了汉字的实用性功能。其次,汉字又是结构美与意境美的统一,字体的刚与柔、方与圆、直与曲,线条的肥与瘦,结构的正与奇,布局的疏与密等都体现出汉字和谐美的意境。因此,汉字不但可以作为信息传达的形式,而且也具有很强的审美价值。

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第一条　根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》，以及教育部关于普通高等学校招生工作的相关文件精神的要求，结合各省(自治区、直辖市)的招生录取政策与本校的实际情况，制定本章程。

第二条　学校全称:重庆工商大学。

第三条　主管部门：重庆市教育委员会。

第四条　批准成立时间和批准单位：于2002年经国家教育部批准，由原渝州大学和原重庆商学院合并组建而成。

第五条　办学性质和层次：教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等院校。

第六条　办学层次:本科、研究生。

第七条　学校代码:11799。

第八条　学校办学基本条件：重庆工商大学始创于1952年，是一所多学科协调发展的、具有鲜明财经特色的多科性大学。学校由中央和地方共建，以重庆市政府管理为主，被国家确定为“中西部高校基础能力提升计划”重点支持高校。

学校有70余个本科专业，8个一级学科硕士学位授权点，1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，有博士后科研流动站。

学校是重庆市“十佳园林单位”，占地面积2730余亩，校舍建筑面积97万平方米，图书馆藏书245万余册，中外文报刊2386份。

学校有教职工2100余人，其中专任教师1600余人，具有高级职称的教职工近800人，具有博士学位、硕士学位的教师近1200人，享受国务院特殊津贴的专家25人。

第九条　颁发学历证书：学生修完教学计划规定的全部课程，成绩合格，颁发国家承认、经教育部电子注册的重庆工商大学全日制普通本科毕业证书;符合学士学位授予条件的本科毕业生颁发重庆工商大学学士学位证书。

第十条　学校有教育部2006年核准的2个中外合作办学机构(教外综函〔2006〕59号文件)：国际商学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50HKA02DNR20000002O)和现代国际设计艺术学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50NLA02DNR20030001O)。

第十一条　学校地址：南岸校区(重庆市南岸区学府大道19号)、江北校区(重庆市江北区董家溪)。

第二章　组织机构

第十二条　学校成立由校领导、纪检监察、招生就业处、教职工代表、校友代表和学生代表等组成的本科招生工作委员会，研究决定招生录取工作中的重大事项。

第十三条　学校设本科招生办公室，是组织和实施本科招生工作的常设机构，具体负责教育部招生工作有关规定的贯彻执行及学校招生工作的组织实施。

第十四条　学校纪委、监察部门负责对招生工作进行全面监督，维护广大考生和学校的合法权益。

第三章　招生计划

第十五条　学校根据事业发展、办学条件、社会需求、毕业生就业等情况制定艺术类生源分省(自治区、直辖市)招生计划，报教育部批准和备案后，由学校招生办公室在规定时间内报各省级招办并向社会公布。

第十六条　我校2016年投放到各省的艺术类计划请以各省级教育考试院(招生办)公布的招生计划为准。

第十七条　考生外语语种不限，在读期间公共外语只以英语授课。

第四章　美术类录取原则和专业成绩要求

第十八条　美术类专业录取原则：

1.考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

2.我校组织专业校考的省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(校考专业成绩÷校考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

我校未组织专业校考省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(联考专业成绩÷联考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

3.综合分相同的情况下，依次比较语文、英语和数学成绩，分数高者优先。

4.视觉传达设计(中外合作办学)、服装与服饰设计(中外合作办学)等两个专业的外语高考单科成绩要求60分及以上，环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、摄影、动画等专业的外语高考单科成绩要求50分及以上(150分制，外语非150分制的情况下，折算为150分制)。

5.省级以上招生管理部门对部分专业的录取有强制性特殊规定的，以相应的规定为准。

第十九条　校考

我校在各省设立的校考考点只允许该省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该考点参加考试。

1.我校专业考试科类为素描、色彩，其中素描、色彩各为150分，总分为300分。

2.参加我校美术设计类专业校考合格的考生，我校将向考生本人寄发《重庆工商大学艺术类专业考试成绩合格通知单》;校考不合格的考生，我校将不再单独寄发成绩通知。考生可以通过学校招生网查询专业成绩。

第五章　编导类录取原则

第二十条　广播电视编导专业录取原则：在文化、专业分别达到省级招办规定的相应控制线的基础上，对出档考生按总分(文化成绩+统考专业成绩)排序，择优录取;总分相同的情况下，文化成绩高者优先。

考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

第二十一条　我校在各省未设立编导类校考考点。

第六章　收费标准、健康要求、新生入学奖等奖助学金

第二十二条　艺术类中外合作办学专业学费为18000元/年，艺术类其它专业学费10000-11500元/年。收费标准以重庆市物价局核定为准。

各专业收费标准在各省(自治区、直辖市)的招生计划及新生入学须知上公布。如因故退学或提前结束学业，学校按学生实际学习时间和实际住宿时间，按月计退剩余的学费和住宿费。

第二十三条　新生入学后，学校将按教育部规定进行全面复查。复查不合格者，学校将按规定处理。

第二十四条　学校对考生身体健康状况要求，执行教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关规定。

第二十五条　我校设有国家奖学金、校长荣誉奖、综合奖学金、单项奖学金等多项学生奖学金，并按照国家政策规定落实各项资助政策，建立了以“奖、贷、勤、助、减、免、补”为主体的助学体系，为学生提供大学生实践经营(集团)公司、学生助理等学校创业实践和勤工俭学岗位平台。

第七章　附则

第二十六条　学校联系方式

邮政编码：400067

学校网址：ctbu.edu.cn

招生办电话：023-62769696023-62768134(传真)

监督电话：023-62769741

录取结果公布渠道：acgozs.ctbu.edu.cn(招生网)

第二十七条　我校未委托任何中介机构或个人从事招生工作。

第二十八条　本章程自之日起生效;本章程解释权属学校招生工作委员会。

艺术类专业简介

专业名称：环境设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养面向园林景观设计、室内设计与施工等环境艺术设计领域的，掌握家居装饰的设计方法，制作施工图、效果图能力，综合预算技能高素质、应用型人才。采用工作室教学模式，引进实际项目开展课题教学。学院建立全新的产、学、研结合的教育模式，在校内外设立教学实践基地，为学生提供在专业公司见习实习以及参与设计与工程项目的机会，实现学生培养与社会需要零距离接轨。

专业特色：办学思想明确，专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的双师型师资队伍，理论扎实，技术娴熟，精心施教。

主要课程：室内景观设计、居住空间设计、数码三维辅助设计表现(3DSMAX)、展示空间信息传达设计、展示道具造型设计、园林植物配置与造景、私家别墅花园景观设计(含施工图)、私家别墅花园景观设计(含施工图)、综合构成及应用、设计制图、空间快题设计等课程。

专业名称：产品设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握系统的产品设计理论和专业技能，具有较强的设计、审美、沟通、团队协作创新能力等方面的综合能力的高素质应用型、复合型高级专门人才。毕业后能从事设计部门、专业设计公司、产品设计研究(所)院等以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学等工作。

专业特色：本专业形成以“开放、实践、创新”为特点的教学、科研、实践相结合的教学体系，广泛与国内国际企业交流与合作，创造较好的设计实践基地。

主要课程：工业设计制图、计算机辅助设计、材料与工艺、模型技术、设计工程学基础、产品调研方法、产品设计原理与方法、产品系统设计、产品语意设计、产品策略与开发设计、人体工程学、设计前沿、版式设计、工艺美术史等。

专业名称:视觉传达设计

学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士

培养目标:本专业旨在培养适合从事较高层次创意设计工作及整体设计策划能力的高级应用型专门人才和专业教育人才。本专业方向毕业生将主要从事平面媒体设计、印刷出版物设计、包装设计、平面广告设计、企业形象系统等视觉传达设计工作。

专业特色：应用性强，涵盖面广，综合知识的覆盖率高是本专业最突出的特色。注重创意、美学、技术表现三个方面的培养，创新创造为先，美学质量和技术表现并重是本专业课程教学的核心理念。

主要课程:设计概论、设计心理学、图形创意、图案设计、平面广告设计、印刷与版式设计、包装设计、数字图形设计、数码图像技术、书籍形态设计、商业插画设计、标志设计、品牌形象推广设计、影视广告设计、导视与图表设计等。

专业名称：摄影

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握影视摄像、影视创作、图片摄影等高素质应用型、复合型高级专业人才。毕业生将主要在电视台、影视制作公司、广告公司从事编导、摄像、编辑等工作，以及在报刊杂志、网络媒体、文化宣传部门等企事业单位从事摄影、摄像、影视制作、文化宣传等艺术创作工作。

专业特色：与电视台、影视制作公司、广告公司深度合作、应用性强、适应性强、知识面广是本专业突出的特点，在理论和技能实践教学上，运用“讲”、“练”、“评”、“看”的方法，加强案例教学。

主要课程：影视制作技术、影视造型、摄影技术、照明技术、图片摄影、影视编导、数字影视合成、影视编辑、摄影造型、纪实摄影、专题摄影、广告摄影、影视广告、暗房技术、纪录片创作。

专业名称：服装与服饰设计学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具备美学、技术、市场营销等方面知识和综合能力，能从事梭织、针织成衣服装的设计、平面和立体裁剪以及箱包首饰等服饰配件的高素质应用型高级专门人才。毕业生将主要从事大型企业从事服装及纺织产品设计、时尚产品设计等工作。

专业特色：吸取国内外先进的设计教学经验，坚持以人为本，因材施教。开拓学生丰富的想象力和动手能力，以设计企业的模式来训练学生的综合设计能力。

主要课程：计算机辅助设计、服装立体裁剪Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、服装基础手工艺、服装基础工艺、服装CAD、中西方服装史、服饰设计学、女装设计、男装设计、创意服装设计与制作、箱包设计、首饰设计、鞋子设计、针织装设计ⅠⅡ、品牌与市场策划、服装买手训练等

专业名称：视觉传达设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：采用开放式的国际化教学培养模式，构建合理体系与知识结构，培养学生的设计思维与表现能力，注重外语综合能力培养。培养具在专业设计领域、企业、品牌传播机构、媒体单位、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。办学思想明确，专业设置完备。新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，其中外籍教师数量达到1/3。

主要课程：广告学、美学、消费心理学、装饰与图案、视觉形态设计基础、文字与版式、平面(印刷)设计与印刷制作、数字媒体设计与制作、影视广告设计、互动式社交媒体、公共图像与标识设计、企业形象、品牌形象策划等。

专业名称：服装与服饰设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，把握时尚潮流及预测方法，能从事服装设计、研究、教学管理等方面的国际化服装设计高级专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，技术娴熟，精心施教，拥有先进服装生产及计算机辅助设备的专业实习资源。

主要课程：服装原型设计、服装工艺与制作Ⅰ(手工)、服装CAD、服饰图案设计、立体裁剪、服装色彩研究、服装设计方法、服装画技法、服装结构设计、成衣设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装创意设计、服饰品牌设计研究、服饰包装形象设计(双语)等。

专业名称：动画

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养具备动画创作的基础知识和基本技能，能在影视动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

专业特色：校企深度合作，工作室实战项目制教学模式，秉承技艺双修培养理念，具有具备丰富行业和市场经验的专业教师队伍。

主要课程：中外动画史、动画概论、动画造型基础、影视原理、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头、剧本设计、动画后期合成、定格动画、动画项目推广、动画周边产品等。

专业名称：广播电视编导

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

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[关键词] 商业广告 广告创意 传播媒介

商业广告区别于非商业广告，如社会广告、公益广告、形象广告以及西方世界以政治为核心的意见广告等，它是建立在付费基础上的市场交换行为。就其本质而言，商业广告与公益广告在诉求目标上截然不同。一般来说，公益广告则是为了向公众输送某些观念以提高公众的整体素质，是为了获取良好的社会效益，它是一种为公众服务的非盈利性广告。而商业广告是为了宣传、推销某些商品或服务，为了诱导消费，开拓市场，有着明显的获取经济效益的目的。随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化，广告业在国民经济体系中已经成为占有重要地位，渗透于诸多领域。

商业广告按传播方式的不同可分为：电视广告、报纸广告 、户外广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。那么，商业广告在不同传播媒介中有哪些表现手法呢？

一、商业广告设计在电视广告中的表现手法

中国传统文化价值观念在电视广告中的渗透，改变了电视广告单纯的角色，无论是妻子丈夫、子女父母都在亲情上做文章。从脑白金到酒类、手机、牙膏、洗衣机、洗衣粉等等，使其朝着融教育性与宣传性、娱乐性之中的方向发展，成为一种新的文化形式。

国内电视广告的一个重要创作特性是讲究感性诉求。感性诉求与消费者购买商品的社会和心里需求有关，许多消费者在进行购买决策时对品牌的感觉可能比对这种品牌的特征或属性的了解更为重要。国内电视广告的另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点，中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博怀。家庭美满、和睦，国家和平、富强，民族团结、统一，成为千百年来人们追求的永久目标。

从美学的典型理论角度上看，强调个性化的典型观是由类型化的典型观发展而来，效果自然要胜于后者。一段优秀的幽默广告往往被人们竞相传颂，因此它还有重要的社会功能，可以成为社会凝聚力的来源。这也反映出广告商的水准：要诙谐风趣就一定要具有敏锐的洞察力并关心外界的变化。

二、商业广告设计在报纸广告中的表现手法

报纸广告设计是大家非常熟悉的一种宣传媒介。它主要体现在房地产类、国际和国内品牌上，对于告知性广告、新品上市广告报纸有其独到的优势。而设计新颖的报纸广告必然会引起读者的广泛关注。

我国的都市类报纸是报纸广告的主要市场。当今市场竞争的激烈程度是有目共睹的，任何一种产品或服务，都有众多的企业在进行角逐，消费者往往只能根据自己的模糊印象挑选。与此同时，报刊媒体的品种和数量越来越繁杂，如何选择媒体、如何安排版面和时段、如何计划和预算已经是摆在广告设计人员面前的一大课题。

要达到好的广告效果，报纸广告设计必须重视广告设计表现的两个方面：形式和内容。前者是属于广告的篇幅、字体、文案多寡、图文排版、刊载位置等形态上能够处理的问题；而后者是广告的情感表现即气氛、印象程度、插图的视觉语义、文字内涵等。报纸作为传播媒介除了追求商业上盈利，还要对社会和公众承担相应的义务和责任，即保持公共性和公益性，因此在报纸经营中不可忽视的一点是受众的利益。根据报纸的“双重销售”理论，报纸既是有形的实物形式又包含了无形的服务形式。这种无形的服务形式有两种，一是向受众提供新闻和其它信息服务，二是向广告客户提供媒介传播能力和影响力。

三、商业广告设计在杂志广告中的表现手法

各类杂志都有着不同的读者群，杂志作为广告信息传播的媒体，它以特定对象为目标，以专见长，因为它的选择性强；它的阅读期限长，读者接触次数多，深化了广告传播效果；杂志广告印刷精美，对读者有较强的视觉冲击力；它突出醒目，一页内容占据一个版面，不受其它内容的影响，有利于读者的注意力集中。但是杂志广告时效慢，信息传播缓慢，读者面较报纸而言小，广告覆盖面有限。

杂志广告设计对于插图的要求比其它广告形式要高，杂志广告设计的制约较少，表现形式多种多样，有直接利用封面形象和标题、广告语、目录为杂志自身做广告；有独居一页、跨岳、或采用半页做广告；有连续登载；还可附上艺术欣赏性高的插页、明信片、贺年卡、年历、甚至小唱片，当读者接受这份情意，在领略艺术美丽的同时，潜移默化地接受了广告信息。

四、商业广告设计在户外广告中的表现手法

企业除提高自身的内部管理机制与产品质量外，常常会借助户外广告这大众媒体进行产品的促销、企业形象的推广，户外广告的目标明确，针对性强，使企业增加更大的效益。户外广告已为广告领域的新宠。对于普通受众而言，提起户外广告通常会想到户外广告牌和海报，这些传统户外形式依然是户外广告的坚实基础，创造着户外广告60％的收益。但随着各种新技术、新思维的出现，户外广告也在进行着一场没有硝烟的革命。

户外广告放置在户外环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境，以达到促进商品销售的预期目的。户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位才是户外广告成功的依据。

据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。当前，我们的广告设计有太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识，片面追求商品功能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的、深层次的表现形式。

五、商业广告设计在网络广告中的表现手法

网络广告作为一种全新的广告形式之所以受到大众的重视和喜欢，因为它与其他媒体的广告相比，具有交互性、实时性、无时间地域限制、传播范围极大、受众数量可准确统计、针对性强、受众群体特征明显、形式多样、迅捷性、可重复性、易检索性等特点。

传统的广告行业由广告主、广告公司、媒介经营者三位一体的支撑起来，三者各司其职，分工合作。然而网络将广告行业三者界限打破，媒体本身就是广告。在网络时代，一些有实力的广告公司架设了自己的网络服务器，建立了自己的网站，通过经营自身的网站作为客户网站的媒介，改变了所扮演的角色，抢了媒介经营的戏。一些有实力的企业，也架设自己的网络系统，雇佣专业人员对网站进行管理，广告公司在企业的网站运作中失去了发言权。网络时代使企业轻而易举地抢夺了广告公司和广告媒体的职能。而新闻媒体在信息提供方面的重要地位开始滑落，因为网络面前，人人平等，网上的每个点都可以成为重要的信息提供者，取得不亚于传统新闻媒介的地位。

综上所述，商业广告设计的表现形式虽然复杂多变，但它所表现出来的共性有以下几点：1、弄清楚为什么要做商业广告，要有明确的目的性。2、明确所做出的商业广告做给谁看，也就是定位要准确。3、成功表达广告的主题，这就要求设计人员要有独创性，有创新的设计思维。商业广告设计在给企业创造经济价值的同时，也赋予了企业品牌个性，使品牌与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象，这在今天激烈的市场竞争中表现得尤为重要。商业广告设计在紧跟着传播途径的不断更新和发展中，起着引领消费群体的重要作用。

参考文献:

[1]卢小雁:平面广告设计[M].杭州：浙江大学出版社,2002,(2):38～45

[2]何 洁:广告与视觉传达[M].北京：中国轻工业出版社,2003,(2):33～35

篇(7)

感性消费是一种全新的消费观，它是指在现代社会人们的需求观念已不再停留于仅仅获得更多的物质产品，以及获得产品本身，而是越来越多是出于对商品象征意义的考虑，也就是为了商品的象征功能而购买。在购买者的眼中，商品不再是某种物的符号，从某种意义上说，更是一种与他们的个性、地位、品位联系在一起精神上的符号，人们购买这种商品不仅仅是由于它有用，而且是为了显示自我和与众不同，从而追求心理上的满足。

感性消费出现并不是偶然的，从发达国家的社会发展的历程来看，消费感性化，是社会科技发展的必然结果，也是消费者心理发展的必然规律。在前产业社会，工厂进行大规模的生产，生产的目的只是为了满足社会日益增长的物质需要，这时候人们关心的主要是产品的数目，往往会忽视产品的个性，产品几乎是一个模式；后产业社会直到现在，产品已相当丰富，产品质量也大大进步，产品同质化程度明显增大，与此同时，电子计算机在制造业中得到广泛运用，现代产业设计水平不断进步，使生产具有鲜明个性和时代感的商品成为可能，而且随着市场学、营销学、广告学、心理学等多种学科的发展，这些知识在产品设计、市场营销、广告设计中得到充分利用，从而使消费者透过商品看到人性、美学等感性的东西，这些都能最大限度地满足消费者的个性需求。

感性消费需要情感广告。由于情感广告诉求能最大限度地满足消费者的情感需要与张扬个性。凡是契合目标消费群情感的广告，其品牌很轻易产生强大的亲和力和***力。情感广告的说服作用具体表现在，积极性的情感反应会导致对广告定商品或服务的积极态度。也就是说，一则令人兴奋或布满亲切感的广告会使受众产生美好的联想，从而对该广告的商品或服务产生好感。

二、感性消费时代下情感广告的发展现状

日本政府在1999年曾进行过一次***调查，有58%的日本人声称“不想买什么东西了”。由于从使用价值角度看，他们已经应有尽有了。惟一诱使他们购物的因素，是商品的文化、精神附加值。据2000年“新世纪中国消费调查报告”：中国人的消费习惯和生活方式正表现为温饱型日益被享受和自我发展型所取代。追求时尚与形象、展现个性与发展自我逐渐成为新一代消费者的愿看与需求。广告商通过感性诉求广告引起消费者的某些体验，通过人们的感情过程来控制人们的消费行为，从而达到实现广告促销的目的。

三、在感性消费时代如何做好情感广告

1.从消费者的心理需要出发,展示产品的独特个性

人类的需要具有多重性，既有物质性需要，也有精神性需要，并且这两类需要常处于交融状态。例如海飞丝往除的不仅是头皮屑，也换回了生活中的自信；水晶之恋品尝的不仅是味觉的享受，还有纯真的感觉等等。情感诉求要以产品本身的特点为基础，从消费者的心理需要出发，牢牢围绕消费者的情感需要进行诉求，产生巨大的感染力和影响力。美国著名的心理学家弗兰克·罗里有句名言“顾客买回往的不是鞋，而是分门别类的情感。”在他的建议下，美国的塞浦勒斯公司创造各种富有情感色彩的鞋子，推出“男性情感型”、“女性情感型”，还有体现各种不同个性、迎合人们独特要求的“野性情感型”、“轻巧情感型”和“优雅情感型”等各类鞋子。并通过别出心裁的设计加强了人们对这种鞋子的感性化熟悉，这种别出心裁的销售方式取得了令人意想不到的销售效果，创造了公司历史上的销售高峰。

2.以民族文化为创意源泉，增强广告的感染力

一个民族有其特有的审美情感，这种审美情感是随着民族的产生发展而日趋完善和成熟的，它一旦形成，就具有高度的稳定性和传承性，并不断影响和左右着这个民族的精神生活和艺术实践。在我国这个具有几千年民族传统文化积淀的社会中，中华民族形成了自己特有的文化情感，广告文化固然有其自身的独特表现，但作为当代文化整体中的一部分，必然有其民族性和融合性的特征，这就决定了广告文化尽不能脱离民族的和时代的文化背景，任何民族的广告文化都受其本民族传统文化、习俗与民族心理的影响，广告文化从某种程度上说是社会文化的一个缩影，是民族文化在一个侧面的反映。从民族文化中找寻创意灵感，并以此作为与消费者沟通的基点，诱发消费者潜意识中最深刻的情感，从而达到创作的目的。与此同时，广告要走向世界，也决不能脱离世界市场这个大背景，只有同一化与本土化相结合，才能创作出影响深远消费者所期待的佳作。

3.把握时代特征，引导时尚潮流

在感性消费时代，消费者追求时尚，追求个性，很多商品不受生产技术和购买能力等因素的约束，却受到一些非理性因素的影响，如人们的情感、知识结构、价值观等等的变化。情感广告正是适应感性消费时代一种重要的传播手段，时代的进步、发展、变化必然带来艺术的发展和广告形式的变化。每个时代的广告都承载着每个时代的精神和理念。一个能反映时代精神，引导主流意识的广告形式往往能充分发挥其文化思想整合的功能，同一人们的思想观念，实现广告的自身价值。只有关注人生活方式和心灵情感的变化，关注人们的生活态度和价值取向，能够满足人们的精神需求的情感信息才能真正实现与消费者的相互沟通、相互交流、产生共叫。

参考文献: