品牌创新设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇品牌创新设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、“萍乡花果”品牌视觉形象的现状

萍乡花果历史悠久，早在2006年萍乡花果手工工艺就被申报为省级文化遗产。作为地方的“老字号”产品，“萍乡花果”有着深厚的历史、文化积淀，具有浓郁的地方传统文化特色，不仅包含了独特的生产技艺、饮食文化、民俗风情，还体现了萍乡劳动人民的勤劳、智慧、审美，它独特的手工制作技艺和人文、艺术价值在我国实属罕见。一百多年的日积月累，它有着广泛的市场认同，是一种无形的品牌资产，形成了巨大的商业品牌价值。但是随着时代的进步，人们的观念和生活习惯的改变，在很多民俗被简化、淡忘的情况下，萍乡花果因其纯手工制作生产成本相对较高，加上没有资本和动力进行发展和创新，缺少保护、展示、销售的平台，“养在深闺无人识”是目前的真实写照。2001年原萍乡市花果厂倒闭，目前从花果厂下岗的一些职工利用自身手艺，相继创办了一些小型加工厂，大工厂变成了小作坊，“萍乡花果”的市场越来越小。在模糊的“花果”产品品牌市场中，“花果”产品没有正规的品牌引导，企业没有规范的管理，没有规范的、统一的店面形象，“萍乡花果”产品没有真正的专卖店，只是混入萍乡土特产卖场销售。

生产产品较为单一，商品包装简单、包装不符合现代美感、设计不精良，没有体现独有的艺术魅力和文化气息，缺乏鲜明的地域特色，不吸引人注目。包装过大、容量过多，便携式、礼品装、家庭装的包装几乎没有或少有，这种包装在一定程度上没有真正起到促销的作用，没有较大的质量差距，导致这些产品不知道哪个更正宗，在市场营销上也没有大的突破，品牌的模糊化导致“萍乡花果”的市场认知度与认可度的降低，难以形成鲜明的产品形象，难以向消费者清晰地传递品牌的信息。

二、“萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计

（1）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的必要性。在表现卓越的品牌身上，产品视觉识别系统是产品间的一个统一的设计，是消费者一眼能识别的符号，可以提高产品可视度、方便消费者选购、强化品牌的认知、维护和提升品牌形象。“萍乡花果”虽然在消费者心里有一定的位置和形象基础，但随着时间的流逝，形象变得模糊不清，“萍乡花果”产品被一代又一代人渐渐地淡化。而创新设计品牌形象能以消费者为中心来优化自身的品牌形象，在传播过程中，勾起了人民对“萍乡花果”产品的印象。随着经济社会的发展，人民的消费观念与生活方式也渐渐发生了变化，消费者除了追求商品的质量外，还对产品的品牌、营销的方式、卖场的环境有一定的精神需求，加之其本身作为老字号产品，对其的保护和传承工作中，要使其保持可持续发展，让它重新焕发出商机，生产性保护方式显得尤为突出。因此，创新设计一个统一的商品形象，优化品牌的视觉元素，无论在产品自身的价值上，还是在包装、市场营销的推广上，都是非常有必要的。

（2）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的时机。随着经济全球化的影响，市场经济日新月异，面对国内新品牌的崛起和国外品牌的介入，萍乡花果曾经以优美的造型、独特的口感、全手工的制作过程被誉为我省食品行业的一朵奇葩，如今这门“吃在嘴里的艺术”却少有人问津、盛景不再。萍乡花果的前景令人担忧，尤其是在激烈的市场竞争中，纯手工式制作、缺乏传承人、老化的经营模式、陈旧的管理理念以及模糊品牌形象等众多问题使得萍乡花果危机重重，进行视觉形象的创新设计已经是必然的趋势。现阶段文化产业的繁荣为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。利用传统节日和地方民俗节日、博览会推广，充分运用本地的非物质文化资源，深度挖掘文化内涵，使之与时尚产业、设计产业、旅游文化产业相结合，形成以观光、休闲、生态产业为主体的新式产业发展格局。目前江西省正大力发展赣西生态旅游项目，萍乡市作为旅游地之一，有着丰厚的人文资源和自然资源，吸引了越来越多的游客前往。萍乡花果具有的产品开发优势很明显，可以积极开发相关的精品旅游商品，在原有的基础上拓宽产品市场营销的途径。

（3）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的内容。品牌的形象设计是一项系统工程，它涉及的学科很多，内容很丰富，其中视觉识别部分的设计因其是一种非常有效地传播方式，它能无形中缩短引导消费者选择购买产品的时间，其作用在是显而易见的。从现代设计艺术学角度考虑 “萍乡花果”这一地方百年老字号的视觉形象元素，重组品牌的理念和文化，运用图形、色彩、文字等设计元素，包括标志、标准字、标准色、广告语、形象物、包装、卖场设计等以及相关的延展设计，使“萍乡花果”原有的形象得到创新和延伸，呈现出传统的中国传统手工技艺与现代时尚元素互融的崭新面貌。继承和发扬“萍乡花果”精湛的工艺和价值，真正实现生产性保护。

三、“萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计

运用视觉语言来塑造品牌形象，具体来讲是以企业视觉识别系统设计活动展开的。本文主要从设计艺术学角度来探讨萍乡花果品牌视觉形象创新设计的最直观的部分—视觉识别部分。“萍乡花果”在新形势下导入企业视觉识别系统理念，充分挖掘地方“老字号”品牌文化底蕴，适应时代的需要，从而拓展市场，这也是必然的趋势。

（1）品牌的名称和标志创新设计。萍乡花果因其作为非物质文化遗产，这一老字号品牌名称拥有深厚的文化底蕴和较高的市场知名度。因此，不适合轻易更换。标志是视觉识别系统的核心内容，是具有特殊意义的符号。对“萍乡花果”

的视觉识别设计中，首先要进行标志的设计，利用现代的审美观对已有的元素进行保留、修改、优化、创新设计，这样的融合，既可以保留历史的优势，继承和发扬产品的优点，又符合现代人的审美，适应市场的需要。萍乡花果产品主要以原生态食材加工而成，通过切、雕、织等工艺造型，花形图案丰富而别致，手法及效果形似传统的剪纸艺术，有的题材则又像镂空的玉雕，精致而灵巧，只不过它是雕刻在食品上面，手法较之更为粗犷些，艺人凭借娴熟精湛的技艺在平面的、凸面的、立体的植物切片和果物原形进行创作，题材广泛。

（2）产品的包装创新设计。由于时代的飞速发展，现代产品包装设计必须突出品牌个性化和创新性，可持续性。“萍乡花果”的产品包装多年没有更新，已经失去了市场竞争力，现有的包装带有复古的视觉元素，虽然会留住一些忠实的老顾客，但很难吸引扩大更多潜在的新客户。如今的现代人更渴望看见的是在追忆过去的同时，与现代生活产生交融的视觉元素，带来新的视觉冲击力、新鲜感。因此，要深入分析自己产品将针对消费群体，他们的真实需求和消费心理是什么。

1）重新定义消费群体。以拓展市场为目的，认真分析和研究产品和市场的具体现状，找准发展趋势与包装设计形式的融会点，使其焕发出新的形象面貌，吸引更多的消费群体，带来更广阔的发展机遇和空间，获得良好的经济效益和社会效益。2）要优化包装的造型设计。在造型上使之更能体现本地的人文特征和地域特色，区别于其他地区的商品包装。另外还可以利用原材料本身的造型来进行设计，产品属性类别各有不同，产品包装也应差异化。3）注重包装图形的地域特点，风格要统一，使产品具有很强的视觉冲击力。4）注重包装色彩的视觉感。萍乡花果本来就蕴含着的艺术，雕刻、编织、色彩搭配、造型等无不体现它独有的艺术魅力，有很高的观赏价值，在色彩方面，包装用色一般采用暖色调，可用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，明快的色彩能突出食品新鲜，可口美味感觉；以符合消费者的心理和爱好。另外，还要根据原料的不同和口感的不同来采用不同的色彩，巧妙地直接选用产品本身的颜色。保留其原汁原味的色彩特点，着重挖掘其深厚的地域文化艺术内涵，体现出它古朴、清秀、高雅的审美情趣，用其独特的观赏性和高雅的审美性来打动消费者内心深处那份怀旧情结。5）注重包装材料及新工艺的可持续性。

（3）产品的卖场环境设计。卖场设计要紧紧围绕历史悠久、传统手工艺的食品所固有的属性和文化内涵而展开，对其进行准确定位，要根据产品的历史文化来构思设计，使其不能失去其原来的本色，在设计构思上既要融合历史，又要符和现代的市场要求。产品的的卖场设计，目的是使卖场中的产品变得更吸引人，是一种偏感性思维的设计。在商品配置中要充分考虑卖场色彩以及造型的协调性和美感，在视觉上给顾客一种愉悦的美感，刺激顾客的消费欲望，迅速打动顾客，做到非常好的销售效果。品牌的风格与卖场的风格要统一，卖场整体和陈列面设计是否有美感，都会影响顾客进入、停留、选择和做出购物的决定。 卖场的布置与装修风格是品牌文化与经营理念的一个外在表现，“萍乡花果”产品的卖场设计，可以按美的规律进行组织性的视觉营销，可以通过平衡、重复、呼应等搭配手法使卖场呈现节奏感，营造卖场氛围，要充分展现品牌的形象，淋漓尽致地体现精湛的手工技艺和地域文化特色，表达的方式很多，如：采用复古的中式风格的装饰卖场、利用一些先进的材料展示产品造型的图片、制作工艺的图片，利用产品包装叠加成一些复古的元素等等。在相关地方开设作坊式卖场，边做边卖，能吸引了大量观众观看，运用现代化数字技术，以声光色电来再现其历史神韵。

篇(2)

摘 要 本文首先阐述了我国服饰图案设计的发展现状；接着分析了服饰图案的创新设计是如何带来高附加值的；重点从六个方面讲述了如何进行服饰图案的创新设计，进而对服饰图案创新设计在我国的发展前景做了展望；结论指出通过服饰图案创新设计带来高附加值的意义。

关键词 服饰图案设计 创新设计 高附加值

一、我国服饰图案设计的发展现状

1．起步晚，发展尚不成熟、不成气候

在我国一些一线服饰品牌里会聘请图案设计师，投入资金进行服饰图案的研发工作。还有些品牌由设计师兼做图案设计的工作。相当多的品牌直接定制国外的印花面料、蕾丝等，或是从国外的花形设计工作室购买花形，省掉图案的设计研发。图案设计在我国无论在规模上还是成效上都还不成气候。

2．抄板现象严重

二、三线品牌为了节省成本，公司内部基本不会聘请图案设计师，也不进行图案设计的研发工作，基本是靠抄袭国外品牌或是国内一线品牌的图案。在抄袭的过程中为了降低成本往往会偷工减料，如用更廉价的墨水、染料、织物。

3．技术上的不先进，导致设计的不能实现

我国品牌服饰起步晚，纺织技术水平还不高，这就导致了很多设计难以通过技术实现，直接影响国内图案设计的发展。

二、服饰图案创新设计如何带来高附加值

1．高附加值

随着我国社会主义进程步伐的不断加快，人们生活水平的不断提高，我国大部分人已经进入小康阶段，小部分先富起来的人已经进入富裕阶段。根据马斯洛需求理论小康阶段人们的需求已经从低级基本的生理需求、安全需求上升到了社会需求、尊重需求；富裕阶段的人们更是要达到自我实现的需求。服饰产品在满足人们的物质需求后，更要满足人们更高的精神层面的需求。也就是商品必须具备超越使用价值之上的特殊的象征价值，即高附加值的来源。

2．创新设计带来高附加值

只有设计才能够创造并赋予服饰商品那种超越使用价值之上的象征价值的能力。消费者需求的不仅是服饰，更是创新的设计使他们获得的精神上的满足感。高附加值是企业追求的目标，品牌的最高境界是“把产品当文化卖”，唯有创新的设计才能实现高附加值。

3．服饰图案创新设计如何带来高附加值

服饰图案设计包括色彩设计和图形的设计。色彩是影响消费者购买的第一因素，图形设计是图案的内容。同样款式的服饰，会因为色彩和图案的创新设计赋予服饰新的生命，掀起新的消费，制造新的消费点，给企业带来高附加值。

三、如何进行服饰图案的创新设计

1．题材要具时代性

艺术源于生活，服饰图案作为服装的一部分，也应该是源于生活，并且融入生活的。不同时代人类创作了不同的服饰图案语言来讲述当时的心情。在信息技术高速发展，人们的生活方式越来越多样化，特别是情感消费当道的今天，服饰图案的题材要具有表达这个时代的特征。

2．设计语言性格化

在人们的需求从社会需求、尊重需求逐步上升到自我实现需求的情感消费时代，设计师的任务已经不单单是设计图案，还担任着顾客情绪的安抚者，心灵的沟通者，内心表达者的角色。服饰图案就成了设计师完成这些角色的重要载体，所以它要有拟人化的特征，这就要求我们的服饰图案设计语言要性格化。市场的细分化特征越来越明显，是因为人们的生活情绪表情多样化的结果，必然也会带来对服饰图案设计语言从广度和深度上做三维的性格化捕捉的要求。

3．表现手法的多样性

随着印染、刺绣等面料再造工艺技术的不断成熟发展，和各种新兴的装饰手法、装饰材料的不断涌现，以及人们生活理念的多元化趋向，都促成了服饰图案创新表现手法的多样性。

4．造型的新颖

服饰图案创新设计的一个重要的方面就是造型要新颖，要有时代特色。植物、动物、人物是服饰图案创造的主要题材来源，但因为时代的不同，相同的动物，在不同年代成长起来的人们心中的感觉是不同的。21世纪的服饰图案造型也要符合这个年代的调调，才能引领消费步伐。

5．色彩表达的丰富性

色彩是服饰图案设计的重要组成部分，越来越多的商家开始意识到“色彩经济”带来的高附加值。比如佳能数码相机就打出了：“你好，色彩”的广告词，用更丰富的色彩语言来锁定不同的消费群体，创造更多的消费机会，带来高附加值。服饰图案色彩的创新设计应该让更多更新的色彩面貌呈现，让更丰富的复色、间色通过新的排列组合搭配设计赋予图形新的性格，进而达到增加高附加值的目的。

6．小批量、多款式的模式

Zara品牌“快速反映机制”的成功，进一步验证了人们生活步伐加快的同时，对服饰图案的更新速度也在加快。在这个追求个性化的时代，以往的依靠爆款走天下的经营设计模式已经和人们“求异而非求同”的生活观念不相适应，唯有变，而且不断的变才是不间断带来高附加值的途径。服饰图案在研发模式的创新上要追寻设计的多款式，生产的小批量。

四、服饰图案创新设计能够带来高附加值的发展前景

1．前景广阔

通过服饰图案的创新设计来增加服饰产品的高附加值是有很广阔的发展前景。实用服装有一个原则性的要求：就是要符合人体工程学，适合人们日常的工作学习活动。这就使得服装在造型和结构上进行设计受到多方面的制约，所以通过服饰图案的创新设计，既可以赋予服饰新的性格面貌起到装饰效果，还可以避免以上制约。

2．需求量逐增

市场对服饰图案创新设计的需求量也是逐增的。羊绒羊毛衫以及羽绒服的印花发展才初见端倪，随着羊绒羊毛衫的越来越年轻化的设计以及羽绒服时尚化设计的发展，必然会带来服饰图案创新设计的大量需求。

篇(3)

创新“设计服务”项目

谋求可持续发展

DSC以“为设计服务”为理念，通过设计师与设计师的连接激发创意，通过设计师与用户的连接产生项目，通过设计师与设计资源的连接提高品质与效率，通过设计师与项目的连接形成有投资价值的资产。

DSC的线上社区服务包括网站以及微信公众号。内容包括：“活动”、“项目”、“社群”、“信息墙”、“空间”等五大服务板块。

DSC的线下办公空间服务分为三大板块：创意办公空间板块；专业服务体系板块；交流分享活动板块。

DSC成立之初就认识到，如果仅靠简单地复制办公空间的运营模式，那很快就会陷入“同质化”的竞争中，发展之路会越走越窄。必须通过不断创新的“设计服务”项目来谋求DSC的可持续发展，以此吸引碜怨内外各方的资源支持，建立一个定位于“为设计服务”的众创空间，在空间内，面向“小众”；在空间外，在面向“小众”的同时也兼顾“大众”，做“设计服务”上下游的链接平台、共享平台，找准公益性与商业性的平衡点，才是DSC可持续发展的不二法门。

截至2016年9月，DSC场内共举办各类创新“设计服务”项目活动达49场，参加人数约3000人。场外共举办各类大型创新“设计服务”项目活动达6场，参加人数约40000人，在“双创”朋友圈里成为热议话题。

DSC2016年1月获得中关村科技园管理委员会颁发的“中关村高新技术企业”证书。2016年3月获得市科委与北京众创空间联盟授予的“北京市众创空间”称号。2016年8月成为“青龙胡同创园联盟”成员之一。

DSC运营一年来，在“设计服务”领域形成了拉动自身发展的独具特点的四大核心服务：以“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”为核心的“在地设计”服务；以创新实验室为核心的创新设计与产业结合服务；以Maker Faire Beijing为核心的创客与设计服务；以北京国际设计周设计服务板块为核心的国际设计交流服务。

DSC通过在地设计+项目、创新实验室+产业、创客活动+孵化，实现“设计服务”与项目结合，与产业结合，与孵化结合。通过项目、产业、孵化管理系统聚合相关产业的设计人才，形成独特的“设计服务”系统，建立相关设计平台资源，建立以“在地设计”理念为核心的城市街区更新设计服务系统、乡村建设设计服务系统、文化旅游产品在地设计服务系统，建立与文化产业特色相关的创新实验室，建立有助创客成长的孵化器，从而找到DSC发展的路径。

建立“在地设计”

三大服务体系

DSC的“在地设计”+项目的运营模式，意在建立以“在地设计”理念为核心的城市街区更新设计服务系统、乡村建设设计服务系统、特色旅游文化产品在地设计服务系统三大服务体系。

目前以“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”实践作为第一个实施案例，建立“在地设计”品牌服务系统。

青龙胡同紧邻东城区历史文化街区，对历史文化街区的保护能产生至关重要的影响。在坚持“历史真实性、风貌完整性、生活延续性”的原则下，如何保护街巷胡同的整体风貌，保存街巷胡同肌理、传统四合院格局，保持街巷胡同的空间形态、建筑体量、尺度、形式、色彩等传统特征，项目试图通过创新的文化设计辅以其他措施解决街区更新和再生问题，这也是DSC主张的“在地设计”的魅力所在。

2016年主要通过“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”的研究和设计更新，初步形成青龙文化创新街区上的规划和设计创新，通过一系列文化创新活动激发街区活力。

2017年计划形成整体“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”整体规划，并通过项目实施建立城市更新设计服务系统，形成独特的城市更新在地设计服务系统。

2018年继续完善“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”设计内容，并形成城市更新案例样板，在不同城市输出城市更新服务系统，并拓展到乡村更新设计和城市文化旅游产品“在地设计”，完善“在地设计”品牌的三大服务系统，为更多城市项目提供综合在地服务。

众多国内外知名专家学者参与了“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”。

“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”主要包括五部分内容：文化创新活动：激活街区产业活力；20+城市更新点：城市空间复活；青龙胡同肖像：激活公共意识；青龙胡同客厅：公共空间再生；青龙胡同城市农场：探寻城市未来。

让创新设计与产业紧密结合

DSC以创新实验室+产业的运营模式，陆续建立DSC创新实验室、陶瓷创新实验室等与产业紧密结合的创新实验室。

2016年主要研究目前现有的创新实验室运营模式和课程设计，创新会员管理模式，将目前的3D打印与创新设计服务结合起来，并与相关的皮具和木工实验室结合推出系列课程和服务，扩大创新实验室影响力。

2017年主要引进和成立以科技+文化创新为内容的产业类创新实验，围绕创新实验室开展各种新材料设计应用推广和设计试验工坊和研究，形成基于设计服务为核心，材料应用为主导的创新实验室集群。

DSC创新实验室是北京首家创意设计主题的实验室，是一个将设计制造出产品的微观工厂。实验室引入美国FABLAB微观装配实验室概念，通过课程培训、实验指导、制作产品、分享过程，帮助有创意的人实现创意，制作出自己的创意产品。目前实验室完成的重点项目有：

吉尼斯世界纪录最大3D打印结构：2016年8月20日完成的重达1.87吨的bio-plastic，高4米，直径11米，荣获吉尼斯世界纪录3D打印最大结构。这个作品由超过五千个3D打印生活可降解聚合模块构成，这是一个交互式的结构，每个模块都可以单独作为灯具、植物等的容器。

3D打印益寿糖雕：这个由益寿糖作为原材料创作的狮子雕塑，探讨了3D打印与食物之间的关系，此雕塑现陈列于意大利驻华大使馆。

3D旗袍：此项目将3D打印模块与中国传统服饰旗袍巧妙地融合起来，此项目灵感来源于蜂窝的形式和纹理。此项目参与了2015北京国际设计周。

陶瓷实验室以最新的陶瓷3D打印，微波干燥和微波速烧装备为核心，可以帮助设计师快速作品打样，并可以让更多喜欢陶瓷艺术和设计的爱好者通过课程和工坊体验自己陶瓷作品的诞生。

打造DSC的创客产业品牌

DSC以Maker Faire Beijing为核心，在线下为创客搭建服务平台。以创客+设计+文化为内容，创客活动+孵化的运营模式，打造DSC的创客产业品牌。

2016年重点做好Maker Faire Beijing2016北京创客盛会活动的资源整合，梳理建设以文化创客、创客教育、创客孵化、创客设计服务为主的创客资源产业链，形成聚合效应。

2017年重点做好Maker Faire Beijing的品牌推广和品牌效益，形成商业价值，形成几大相关品牌活幽谌荩并建立相关设计服务体系，开展相关创客机构和产品孵化。

2018年利用Maker Faire Beijing的品牌价值，吸引国内外最优秀创客团队，通过项目竞演、创客大赛、孵化服务、设计服务衍生相关产品和服务系统，建立国内最优秀的创客资源平台。

Maker Faire由美国《Make》杂志发起，是当今规模最大的全球创客盛会，至今已有十年历史。目前，其足迹已遍布全球，先后在美国、英国等国家的百余座城市举行了不同规模的聚会。2015年，歌华集团与《Make》杂志正式建立合作关系，并成功将活动落地北京，自此一年一度的Maker Faire Beijing北京创客盛会作为展示创意、创新和创造的平台，正在逐步成为传播创客文化和创新精神的盛会。作为中关村创新创业季的启动板块和重要活动之一，Maker Faire Beijing 2016 北京创客盛会意在促进中国创客文化的发展，推动创客运动在北京的进程，为创客搭建展示交流学习的平台，带动大众创新热潮，推动更多的拥有创新想法的人转变为创客。同时，通过活动的平台，更好的了解创客需求，从而提供更完备更全面的服务。

Maker Faire Beijing 2016 北京创客盛会是国内规模盛大，覆盖领域最全面，最受瞩目的大型创客活动。突出“创客教育”，“文化+科技，传统+创新”等特色，活动分为创客市集、展演区、工作坊和创客论坛四大板块，将中国传统文化的传承和高新科技项目的创造巧妙的链接与融合。

在Maker Faire Beijing2016北京创客盛会三天活动中，参展创客近千名，约300组；每日客流量均超过15000人次。

未来，DSC在组织国外创客来国内参加Maker Faire的同时，将组织中国创客走出去参加在国外举办的Maker Faire。

为国际设计交流架构服务平台

一年来，DSC建立了以北京国际设计周设计服务板块为核心的国际设计交流服务系统。一是利用北京国际设计周的资源建立设计师国际驻场计划和在地设计实践计划；二是利用北京国际设计周与其他国际设计周的合作推出国际设计周之旅；三是整合北京国际设计周项目资源，建立优秀设计项目资源库。

在经济全球化的今天，DSC的“设计服务”正在拓展延伸至国外，如国内外设计师互换驻场服务。

2016年9月，由北京市人民政府外办和北京建筑大学共同主办，DSC承办的“中葡设计握手・家具篇”主题展览于歌华大厦DSC展览空间开幕。从琳琅满目、精雕细琢的展品中可以管窥东西方文化元素的创新融合。

“中葡设计握手・家具篇”主题展览作为2016北京国际设计周的一部分，展示了北京建筑大学参与北京市人民政府外办主办，DSC承办的“中国青年设计师驻场四季计划”第二期的部分作品。

“中国青年设计师驻场四季计划”是一项将文化创意产业与公共外交工作有机结合的创新项目。该项目已经完成两期，主题为家具设计。

参与“中国青年设计师驻场四季计划”的中国设计师赴葡萄牙访学30天，与葡萄牙知名设计师，以及当地专业艺术设计类院校师生交流心得、碰撞火花，同时深入加工场，与技术工人无缝对接，制作打样，最终形成实体作品。

北京作为“中国青年设计师驻场四季计划”在华的首个合作伙伴城市，计划先期选派4批中国青年设计师赴葡萄牙开展驻场访学，每期时长30天。

“中国青年设计师驻场四季计划”旨在挖掘中国具有潜力的设计师与葡萄牙方面合作，共同开发设计作品，并有机会与葡萄牙当地企业合作，为其提供设计服务，并由这些企业将优秀设计成果转化成产品进行批量化生产，并在欧洲和世界各地进行销售。

国际设计交流服务系统还包括DSC承办的北京国际设计周“创新设计服务大会”。“创新设计服务大会”以构建和引进设计产业服务商为核心，以完善设计产业服务供应链为目标，通过系列的设计服务商大会，以展演、论坛、路演、洽商、展示和互动体验等多种形式，建立不同设计服务领域的服务商、供应商资源，逐步构建设计金融服务系统，设计品牌服务系统，城市更新设计服务系统、设计版权服务系统、设计产品服务系统、科技创新设计服务系统、文化产业设计服务系统、设计材料应用服务系统等专业化服务体系，循序渐进的为设计师和设计机构提供全面服务解决方案，为设计产业提供切实可行的服务内容。

“创新设计服务大会”为国内外著名设计师、设计机构、设计服务机构、企业、投资人等搭建了聚会、交流、沟通、洽商的平台，聚合了各类设计服务商，促进了设计和相关产业的融合发展，建立了相关的设计服务商供应链。

篇(4)

创新度产品本身所具有的不同于传统笔记本功能，设计或者解决方案，以及不同于其他品牌的独特文化气息，

>> 12款笔记本电脑口碑排行榜出炉 笔记本电脑散热器 热销排行榜 商用笔记本电脑需创新设计 商务笔记本综合推荐榜Top25 全球创新排行榜 超极本排行榜 专为笔记本设计 设计推动笔记本电脑产业创新 笔记本电脑设计创新挑战传统 商务派笔记本也全能 华硕灵珑商务笔记本 商务笔记本新年大搜刮 恶搞排行榜 饭局排行榜 美食排行榜 新闻排行榜 排行榜 资讯排行榜 排行榜集粹 大学排行榜 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 科技 > 商务笔记本创新设计排行榜 商务笔记本创新设计排行榜 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

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创新度产品本身所具有的不同于传统笔记本功能，设计或者解决方案，以及不同于其他品牌的独特文化气息，总分40分：

创新美誉度公众对创新的反应，态度、认可度，主要来源于对搜索引擎、社区，论坛等的监测和专家意见，总分25分，

用户关注度：用户对该型号产品的兴趣和反响，主要来源于关键字检索和问卷调查结果，总分20分：

品牌度品牌本身在公众中的知名度和号召力，主要来源于问卷调查，搜索结果及其他媒体的排行参考，总分15分。点评：

商务笔记本几乎可以说是一线大品牌的天下，不论从技术，功能还是设计理念，国际品牌在商务笔记本市场上有突出的优势。

本榜单上榜产品多为超轻薄笔记本，但惠普的EliteBook 6930p取得头筹，其长达24小时的电池续航能力功不可没。日益繁忙的商务活动令越来越多的人没有时间为笔记本电池充电，续航能力就成为笔记本厂商竞争的有力武器之一，联想的ThinkPad X301也因其能把DVD光驱在闲置时更换为备用电池而取得了第二名的成绩。但目前，长久的续航能力与笔记本本身的重量之间的矛盾还将存在，有时不得不以牺牲部分便携性为代价。娱乐笔记本关注排行榜榜单说明：

用户关注度用户对该型号产品的兴趣和反响，主要来源于关键字检索和数据挖掘，总分40分：

性能参数以笔记本性能为依据，考察对各种娱乐功能的支持力度，相应速度和兼容能力以及性价比等，总分25分；

设计参数 以笔记本外观设计为依据，包括外观工艺、键盘设计，便携性，易用性等，部分参考社区，论坛对该产品的评价和问卷调查，总分20分：

品牌度品牌本身在公众中的知名度和号召力，主要来自于问卷调查，搜索结果及其他媒体的排行参考，总分15分。点评：

篇(5)

2012年2月份ISPO BEIJIGN 展会上，ISPO AWARD 顶尖设计创新大奖获奖产品的展示专区，吸引了众多运动品牌商、设计师及专业观众的眼球。ISPO AWARD由全球最具影响力的体育用品与时尚平台——德国ISPO展会颁发，现已成为运动行业内对创新设计的权威肯定。与iF设计奖和Red Dot（红点）设计奖一样，ISPO AWARD也是覆盖全球范围的创新设计大奖，获奖的产品和设计都将成为行业标杆。不同的是，ISPO AWARD特别针对体育运动行业的创新，并且邀请来自欧美等地区的包括记者、零售商、设计师和运动员在内的专业评审对参赛产品审查评选。ISPO AWARD的最终赢家，都是评审团审慎甄选出在创新、设计和性能等方面具有突破性表现的产品。目前获奖者几乎被欧美品牌垄断，中国运动用品行业正期待着能获此权威肯定的新星诞生。

创新是所有市场的基石。它鼓励和推动发展，有时甚至能够创造全新的行业。例如，在体育行业，帆板冲浪、单板滑雪、轮滑、北欧健走、风筝冲浪和攀冰一开始都是奇思妙想的创新，却在最后丰富了整个行业。由于新的发展总是会给行业带来激励和启发，所以每次ISPO MUNICH期间，参加的行业人士所思考的都是“运动行业有了什么新东西？”

ISPO AWARD是基于曾经的ISPO奖的国际运动行业平台的单项奖，为了给予所有突出创新足够的曝光度，将ISPO过去颁布的奖项（户外大奖、欧洲滑雪奖、板类运动奖、奔跑者世界奖和环保责任奖）集中起来，形成新的更强有力的ISPO AWARD。ISPO AWARD成为运动行业从业者、国际媒体和消费者可信赖的指南。

ISPO AWARD分为两个大类：产品和环保责任，代表了业界最杰出的创新、设计和性能。产品门类分为极限运动、户外运动、滑雪运动或健身运动，然后又分为6个小类：硬件、服装、鞋靴、附属硬件、服装配件和原材料。

参赛申请ISPO AWARD奖项，除了提交申请材料如样品、图片和logo外，申请人还可以提交一份视频，以向评审团介绍他们的产品。

奖项评审由独立的国际性专家团作出，成员身份丰富，包括记者、经销商、设计师和运动员等。评审团选择的提名产品应该在创新、设计和性能等方面有超出市面产品的水平。而从提名中产生的获奖者应该在这几个方面具有突破性表现。换句话说，如果都达不到标准，获奖者可以空缺。

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我国服装年生产能力为世界第一。我国纺织品和服装出口创汇额约占世界纺织品出口贸易额的1/7，占全国出口商品总额的1/4。我国服装出口中有一半属于来料加工和进料加工，每年进口面料约60亿美元，出口服装国产面料自给率较低，仅45.18%,而且内外销服装采用进口面料的比重逐年增长。现代的中国服装，虽然产量在世界上占有很大的比重，然而，背后却隐藏着低附加值、高劳动强度、恶性竞争等隐患，究其根本原因是缺乏一支优秀的设计队伍和一种品牌营销氛围，导致服装材质与服装设计的脱节或不平衡发展。具体来说存在以下问题。

(一)传统观念抑制了人才培养方式的创新

1.目前服装设计教育课程体系存在的弊端

1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会现实存在很大距离，往往忽视了设计的创意所在。

2.部分教师和学生过分夸大服装设计的艺术性

正如贾京生说：“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。

3.服装教育中对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡

第一，由于服装教育的历史原因，有很多老师都是从纯艺术领域或其他相关领域转行而来，有的是在艺术研究领域颇有建树，但对其他领域的人文和科技知识背景不熟；有的虽有相关的人文和科技知识积累，但对服装本身的艺术性不屑一顾。这两种倾向均可能导致老师教学心态出现偏差，从而使人才的培养质量得不到保障。

第二，由于高校扩招，艺术生的整体数量在不断增长，而真正从小立志于艺术设计的学生比例却在不断下降，因而学生的整体素质不断下滑。

第三，在课程设置上，许多高校都是将服装材料课和服装设计课严格区分开来的，服装材料课重视对材料的组成、结构、性能的研究，课时量很少，理论性强；而服装设计课重视款式，尤其是造型设计的外观效应，课时量很多，导致学生和老师对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡。

第四，由于种种原因，服装面料设计师的队伍已严重萎缩，他们的地位与服装设计师相比，简直有天壤之别。造成大量人才外流，而各类院校因为毕业生就业情况不乐观便纷纷停招或撤消面料设计专业，或将其并入服装设计专业，而这样培养出来的毕业生因为没有过硬的基本功而较难在第一线胜任面料设计工作，面料设计人才出现空前的断层。

(二)淡漠服装品牌意识造成与市场的脱节

1.我国的服装设计师在构思材质设计时，很少有人去真正地体会生活、体会历史，而是闭门造车，寻求虚无缥缈的设计灵感。一方面，现在的高校由于扩招，经费普遍存在不足的现象，原有的采风、实习都被各种理论课所代替；另一方面，一些企业由于市场节奏的拖动，很少有人静下心来去做长时间的生活体验和调查，设计构思来源只能是对普通民众日常生活的一种观察和推理，因此具有一定的局限性和片面性。

2.现在国内的服装品牌也很多，虽然有一些设计师能把握市场的脉搏，设计出既能体现自己的理念，同时又能体贴消费群体心情的作品，但不可忽视的是，有许多作品和品牌在急功近利的市场压力下，缺乏认真思考、缺乏仔细的调查、缺乏自己的个性，不具备和其他优势产品竞争的实力。

3.配额制的取消，让中国的纺织品与其他国家共同站在了一条起跑线上。由于利益集团过于强调利益得失，造成中国纺织业的产品主要集中在低附加值的无品牌服装或贴牌服装等以劳动密集型为特征的传统优势领域，档次不高，价格低廉。因此，服装业缺乏优秀的服装研究开发能力及对服装材质的创新设计意识。

(三)落后的科技水平导致了设计潜力的局限

现代的设计与科技的发展水平是紧密相关的，科技文化发展水平的高低决定人们的思维习惯和生活方式。我国的面料生产尽管在数量上有很大的优势，但是在新型化学纤维、天然纤维的再生，新型整理技术等方面与国外相比仍有很大差距。虽然电脑设计技术的发展，为设计师寻找新的设计灵感提供了更灵活、更丰富的设计平台和手段，但我国服装设计师的理工基础普遍较差，从而导致他们不能最大限度地利用计算机技术所提供的设计舞台，而擅长计算机技术的人员又往往缺乏对时尚的审美能力。

二、现状的改进及构想

(一)以素质教育为源头，改进落后的人才培养模式

我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，因此我们要作出相应的改进。

1.以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式

我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养

2.重视服装专业人才感觉的敏锐性

作为设计师要培养自身敏锐的观察和感觉能力，学会从纷繁复杂的社会现象及千姿百态的服装形态中适时敏锐地提取影响服装变化的因素，学会分析不同服装各自的特色，理解其独到之处。培养设计师理性与感性的高度统一；要求设计人员具备极为敏锐的嗅觉，在浩瀚繁杂的信息海洋中抽取自己所需的有用信息；需有一双能操纵现代化设计工具的双手；在确定设计构思时应具备前瞻性的市场眼光。

3.加强《服装材料学》教材的编写

20世纪80年代以来，国内出版的《服装材料学》基本上仍属于《纺织材料学》框架结构，从纤维、纱线到织物，以结构与性能为主体，而在结合服装、服饰等专业特点的深度上显得单薄。因此，如何与服装设计、制作工艺、服用性能、市场预测、流行色等有机结合，改变目前服装教育中对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡现象，应是21世纪《服装材料学》教材编写的重要课题。

(二)以市场为导向，把服装材质的理性与服装艺术设计的感性结合起来

综观近50年内我国服装的发展现状，不难看出，我国服装生产和出口连续名列世界首位，又是世界最大服装消费国，其中服装材料中的纺织印染制品也占有重要地位。但我国是“以量取胜”的服装出口大国，同时存在低档面料出口、高档面料进口的现实，客观上与先进国家存在差距。

我国服装行业目前普遍存在的现象是“服装设计师重视面料的表观再设计”，“服装面料设计师重视面料的组成、结构、性能的再设计”，没有将服装材质设计的理性与服装艺术设计的感性结合起来，很少有合二为一的思想。在此笔者呼吁，在设计院校中要尽快恢复纺织品设计专业的设置和招生，加强学科建设和教学工作，完善设计师的专业知识和技能结构，在重视服装设计的同时，必须一视同仁地提高纺织品设计师的地位，逐渐恢复、壮大他们的队伍。

(三)借助科学、艺术、技术的联盟为服装材质的创新设计提供平台

1.借助计算机智能模拟创作系统，可进行服装材质视觉风格的创新设计，它速度快，修改方便、容易，能利用“文件库”“工具箱”中的各种素材及技法进行处理，可以启发、丰富设计者的想象力和表现力，配色效果好，可为小批量多品种的发展方向提供有利的技术、物质保证。设计师可在图案、色彩、肌理的处理、创新方面开创无限广阔、自由的新天地。

2.网络的普及为新媒体艺术的产生奠定基础，设计者可从网上获得各种资料与信息而丰富自己的设计灵感，还可以把某些作品发到网上，与网友交流创作，这种互动式、共享式的交流方式活跃了创作的源泉，节省了大量的时间和精力，可谓一举多得。

3.服装设计是一门综合性的实用艺术，在总体原则上，具有一般实用艺术的共性。在服装材质异变的创新设计中，以中西方艺术历史为资料背景，设计师对空间造型艺术、色彩搭配艺术、图像的感知艺术等的领悟能力不同，就决定了设计作品的深度和广度以及其自身的艺术感染力，从而奠定它的创新性。

4.手工艺成为服装材质再设计的要点，在后工业时代，对批量化、规格化、非个性产品的厌倦，使人们重新呼吁设计的人文精神和高情感价值回归。现代人对手工工艺的渴望，已经成为一种精神文化的需求。约翰·加利亚诺说：“在这个科技爆炸的时代，有一股力量驱使人们转身追求手工细节和工艺手艺。”作为迪奥高级时装的首席设计师，他为该品牌注入了新的活力，他在手工裁剪、手工缝制、手工修改的流程外，又在面料上追加各种装饰细节，精雕细刻，耗工费时，为服装设计增添了神奇性和魅力，并增加精神文化的价值，显现出另一种服装设计理念。

三、未来服装材质异变创新设计中的几个代表性方向

21世纪的服装材质是随着应用领域的需求变化而发展的，“以人为本”是其设计宗旨。随着人们生活水平的提高和个性审美的要求，对服装材质的讲究程度也越来越高。综观国内外服装材质设计的现状和国际贸易的运行趋势，我国未来服装材质异变创新设计的代表性方向有这样一些特点：自然化、艺术化、多样化、仿制化、轻薄化、功能化、环保化。

结语

材质创新是现代服装艺术中一种创造性的思维方式，它传达的是一种感觉、一种哲理、一种理念、一种潜在意识。科技的发展和现代艺术的流行与交融，为材质创新提供了创造源泉。材质创新设计方法引导着未来服装设计的方向和趋势。现代服装设计，已从以往追求款式的多变转变为追求面料的个性风格。服装的流行、服装的造型都将以面料为先导而发展变化，使用创新面料是提高服装附加值的重要途径，服装面料的创新设计已成为当今服装设计的关键，谁能把握准确、应用到位，谁的产品就能领先于世，创造新时代的服装风范。意大利著名的服装设计大师、迪奥服装公司首席设计师费雷于2001年4月在上海举办的国际服装博览会服装论坛上曾说：“目前以及在不远的将来，服装在结构设计、工艺设计以及款式设计上开发的领域将越来越窄，而更有发展前景的领域是将新材料的开发、不同面料的组合与服装设计相结合，创造出更具新意的时装。”

内容摘要：文章较深入地揭示我国服装材质异变创新设计的现状与问题，对影响我国设计水平的传统观念抑制了人才培养方式的创新、淡漠服装品牌意识造成与市场的脱节、落后的科技水平导致了设计潜力的局限等问题进行了分析探讨。针对国内服装材质异变创新设计的现状，以素质教育为源头，提出了改进落后的人才培养模式的几种思路；以市场为导向，把服装材质的理性与服装艺术设计的感性结合起来；借助科学、艺术、技术的联盟为服装材质异变创新设计提供平台等方案。最后提出了未来服装材质异变创新设计中的几个代表性方向。

关键词：服装材质创新设计现状改进

参考文献：

[1]刘国联主编．服装新材料，中国纺织出版社

[2]陈燕琳，刘君编著．时装材质设计，天津人民美术出版社

[3]服装设计与工程编写组．服装设计与工程，东华大学出版社

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关键词：实用型；毛绒玩具；创新设计

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0193-01

一、我国的实用型玩具的分类

我国民间玩具按性能大致分为：节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具。

实用玩具指具有生活实用功能的玩具，是一种集实用性、玩耍性、装饰性于一体的生活用品。它既具有普通玩具的特性，如玩耍、观赏、装饰；又具有生活用品的作用，可以拿来使用，是居家生活的良好选择。这类玩具除用来娱乐嬉戏之外尚可作为服饰、卧具、食品使用，如布虎枕、虎头帽、肖形袖筒、糖人、糖菩萨、香串、面花等等。

随着生活水平的提高和人们观念的更新，一些更实用、更时尚的商品正逐步成为礼品新贵。现在的的毛绒玩具市场会有很大一部分向实用型的毛绒玩具发展。中国实用型的玩具则让各个年龄阶段的人倍加喜欢，如：动物鞋，非常适合现代家庭，人们穿着它在地毯上行走，柔软、舒服又干净，同时还增加许多情趣；绒毛运动手套，受到小朋友的欢迎；运动睡袋，给婴儿带来温暖。

二、实用型毛绒玩具的市场现状

（一）市场前景广阔。实用型毛绒玩具品种日益增多，为毛绒玩具带来极其广阔的市场。多功能动态毛绒玩具动作逼真；电子长毛绒玩具能与儿童对话、交流语言和感情；高档的电脑长毛绒玩具还能帮主人看门，当陌生人出现时会报警。

（二）发展的制约因素。目前，制约着我国玩具业的发展的因素有：

缺少自主玩具品牌。玩具属于劳动密集型行业，中国的企业只是一味的在做加工，没有注重玩具品牌的创建，大量的玩具产品的附加值都被国外的玩具公司所获取，自己只是赚一点微薄的加工费。

三、实用型毛绒玩具的创新

（一）实用型毛绒玩具的创新迫在眉睫

实用型毛绒玩具生产企业面临成本增加和人民币升值的双重压力，企业要生存发展，只有靠创新设计。目前，实用型毛绒玩具市场的趋势是新颖和实用。“新颖”包含两个层面，一是设计要创新，二是面料要新。“实用”是指实用型或娱乐性，如书包、背包、有会讲话功能等。设计新颖，做工精细的产品很受人喜欢，如车形状的填充玩具、Q版的背包、卡通造型的背垫、造型别致的小狗等等。

（二）实用型毛绒玩具如何创新

1、系列化设计：即要求在设计中，不能把玩具看作一个孤立的小产品来设计，要有系统概念。首先要考虑随儿童的成长而不断调整的配套设计；其次要能从室内到户外随环境变化的系列玩具；另外要能从“玩”到“用”的纵深系列设计。更可将三者整合，使实用型毛绒玩具开发设计具有整体性、系列性。

2、实用型毛绒玩具品牌的创建

玩具品牌与玩具产品的一个重要差别就是：玩具品牌是系列化和主题化的，这是玩具品牌的基本属性。缺少自己的国际知名品牌，是中国玩具利润稀薄的主要原因。

（三）实用型毛绒玩具创新的意义

我国的玩具行业规模庞大。目前全国有玩具生产企业近8000家，据了解，现在玩具市场会有很大一部分向实用型毛绒玩具发展，将工业时代生硬的生活用品玩具化，能够减轻人们的视觉疲劳，减缓压力，放松心情，给人们的生活带来更多情趣，体现更多的人文关怀。

我国玩具工业起步晚、底子薄，设备、技术、管理以及资金和人才培养等方面同世界先进国家相比，还存在很大的差距。以加工制造为主是我国玩具业发展起步的必经之路，但这决不应是我们的最终目标，转变企业的经营理念，拥有自己的产品，创自己的品牌，由加工型企业向自主设计型过渡，才是我国实用型毛绒玩具健康发展的根本所在。

总之，如果要实现中国毛绒玩具的持久发展，特别是要增强在国际毛绒实用型玩具市场的核心竞争力，中国玩具企业需要在经营思路上只有经过创新，才能改变过去对价格竞争的过分依赖，合理的利用人工成本优势，建立生产经济规模，提升玩具企业的整体技术水平和管理能力，然后力求向“中国创造”努力，不断创新，增强自身的核心竞争力。发展中国自主创新的玩具品牌，以实用型毛绒玩具创新设计进军国际舞台。