时间:2023-06-02 15:26:31
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇创意海报设计范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
关键词:电影海报设计;创意;思维
福田繁雄曾说"我的作品, 无论是平面还是立体作品, 创作核心都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。" [1]电影海报设计就是不断的在视觉符号上进行突破重构,将最佳的组合形式展现出来,传达形式新颖,内容丰富的电影海报。
一、电影海报设计的图像创意思维过程
"设计是把事物组织起来的一种方法。你不能把'设计'握在手中,因为它并不是一件实实在在的东西。它是一个过程,一个系统,一种思维" [2] 。电影海报设计的创意思维就设计师根据电影海报的目的与要求,运用一切信息,展开思维想象设计出新颖、独特的电影海报。
1、分析认识图形
人们在日常生活中对事物的美产生了特有的印象,而对视觉形象有随着人的思维而产生变化, 对于视觉形象进行分析,首先,就是要搜集同类主题的海报进行研究,第二。认真研读电影尽可能的搜集与电影相关的一切视觉形象,并和导演及相关演员沟通深入调查。人对于视觉符号的提炼大致经历的两个步骤是:第一个步骤是一般感觉范围总体的、高度概括的几何图式提炼,亦即从平面中看出极为粗略的几何构形,例如圆形、三角形等等:第二个步骤是相对的较为具体而仍然保持着概括性、模糊性的轮廓式提炼,亦即看出主要画面形式。这是从表层向里层的视觉深入。[3]
2、图形的观察发现
"随着社会、文化、人的生活方式的不断改变,符号也处在意义的不断延伸和拓展之中,产生了许多新鲜事物和新观念。这些衍生的新事物和观念受到当今时代的约束和影响,其中部分事物的象征性具有相似和相同的特点。" [4]设计师就是要对于搜集到的材料进行分析,排除次要的,多余的信息,变换角色,从不同角度审视视觉形象,评估视觉形象的可用度,并拟定设计方案。
3、图形的发散联想
发散联想就是指对常见的图像从各个方向进行联想的思维形式,对旧有的图像进行概念的突破,既是对日常生活中常见的、习以为常的物象提出否定并建构新的形象概念,是对图像的多向观察,多维构思、纵横比较、最后产生和图象形有关联但本质不同的图像,本质上来讲就图像的破坏与重构的过程,以此找到设计创意的切入点。通过创意想象找出视觉符号。
4、图形的组合创造
组合创造的过程也就是将视觉符号的组合与建构的过程,内容寻找形式和色彩的过程,并在头脑中形成海报初步图像的过程,在这个过程中实际上也是构图、版式、文字之间的相互关系,运用独特的视觉表现方式包括肌理、材料、构成等表现电影主题思想。结构主义艺术家贾柏曾说"绝对形状具有独特的情感力量,且无法以其它方法来取代,它能使人活跃,也能使人沮丧,它能使人得意,也能使人失意[5]。"设计师的对图形中的视觉元素的重构来建立起与观众情绪的互动,受到电影海报的感染。
二、电影海报设计的创意表达形式
1、正负图形
在设计上,把图形的背景也作为图形处理,会得到新的视觉效果,在同一个平面中两个图形同时存在共生,这就是正负图形。在这相对而言的"正""负"图形里,"正形"是图,"负形"也是图。"正形与负形分别是独立的视知觉个体,两者具有同样重要的视觉刺激强度与信息,图与底相互映衬,相互隐匿。"[6]在视觉上会形成在正负图形之间的自由变换,产生运动的形式,具有独特的视觉魅力。"相互统一,相互排斥"的物理学原理,正负形成了各不相让的局面。正是这种抗衡及矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足。
2、图形同构
同构是指两个或者以上的图形组合,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或突变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。这种构图方式经常会给人造成视觉上的一种错觉,由于人的视觉对于图形中的点线面和色彩等会产生于实际形象不相符合的错觉,这种错觉是会对原有形象的线段、角度、面积、透视、分割、位移、重叠、对比、高低、变形、立体等产生变化。
3、图形异构
图形的异构就是将不同的物体组成一个具有一定意义的新形象,或者将一个图形的某个部分用被其他相关的形状替换,但是原图形还能保持基本特征。例如《铁娘子》的电影海报将主人公的头发一部分被英国标志性建筑国会替换,是两者有一定的关联和象征性。
4、图形重构
图形的重构是将不同的视觉形象按照一定的内在联系进行重新组合,根据形象的形态、色彩进行重复或者系统的组合,形成新的视觉形象,使得图形具有新的观念和功能,观众看到以后能有能够产生丰富的联想。例如《电锯惊魂 6》的电影海报设计将各种的机械部件重新组合形成一个人骷髅形象,与电影想要与人表达一种惊悚恐怖的心理相吻合,这种机械部件的视觉符号很好的表达电影的内容和象征一种邪恶恐怖的力量,吸引观众去体验。例如《杀人游戏》的海报是将人进行组合,重新构成一个手的形象。
5、图形解构
图形的解构,即是对一个完整的视觉形象进行有意识的破坏,进行分解,试图打散人对原事物的完整形象,通过分解处理后产生新的视觉形象,获得新的感知效果。例如《杀死比尔》电影海报,将图形里面的女性形象用光影进行轮廓的分解传达电影中女性的刚勇气质。例如《追击者》则是将一个人的头像进行分割重新组合,有意的破坏完整性,体现电影内容中的一对矛盾关系的紧张惊心,调动观众的观看兴趣,作为视觉符号所指的是一类对立的关系在对抗过程中相互之间的竞争与势不两立的概念。
6、图形模仿
在海报的创意过程中设计的的灵感大多来源于现有概念性图形或者事物进行模仿,这种模仿是试图建立一种联系,是将原来的概念性图形与新创作的图形连接起来,使观众在看到图形是能够有一定的联想,想到概念性的图形,建立这种联系可以使海报的传达信息打破常规,带来视觉的新奇感,同时不脱离原来的意义,一般在进行图形模仿时会有模仿形状,在构图过程中通过型的相似性唤起人的联想,还有通过色彩计划相似性,比如各种符号性色彩在传达信息过程中形成所指一类事物的特性,是的传达更便捷,还有就是对于图形的意境进行模仿,用同一类创作方法进行创作出相似的作品,比如中国的水墨风格被多个设计师所运用,他们的风格表现出高度的相似性,形成统一的风格。
7、图形调侃
调侃就是打破正常的思维形式和传统观念,不可能的事物联系在一起,形成视觉的冲击力,同时带有一定的调侃性。例如《宗教的荒谬》的海报设计是将猩猩教皇的帽子联系在一起,在西方世界,教皇是神圣不可侵犯的,代表神的象征,但是画面中猩猩对教皇的威严提出挑战,让人觉得是荒唐的事情。海报有时也需要这样很搞怪性突破达到一种别样的刺激。电影《蠢蛋进化论》则是对达尔文的进化论产生质疑,用达芬奇的一张作品进行修改试图达到一种颠覆或者嘲笑的意味。
参考文献:
[1]陈放.招贴海报的艺术与设计--从法国肖蒙国际海报节所想到的[J].装饰,2000,(1).
[2][美]鲍勃·吉尔.平面设计我的第2语言[].上海人民美术出版社,2006:7.
[3]章利国.绘画的视觉提炼[J].新美,1995,(3).
[4]周旭.符号学在平面广告设计中的运用[].艺术与设计,2006,(4).
[5]Gunter kress & Theo vanleeuwen.解读影象[M].桑尼,译.台北:亚太图书出版社,1999.
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来,文化传播就一直存在于社会发展演变过程中,人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界,所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类,很长的一段时间内,文字承担着信息传递的主要任务,但是随着时代的进步和科技的发展,精神交流活动日益增多,大量信息涌入人们的日常生活,可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物,尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下,海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出,渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容,其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现,更多时候,受众的审美需求需要依赖图形信息来满足,图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息,使受众得到艺术享受的同时,更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以,为了提高我国海报的整体创意设计水平,加强理论与实践的结合,有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来,打开手机或电脑,信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”,文字语言独当一面,承担着信息的传递,然而随着社会发展,电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息,其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息,可以说,人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念,面临来自人类日益丰富的视觉诉求,海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先,根据设计元素的种类,海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等,其中图形设计的地位不可取缔,被认为是海报视觉传达的根本要素,究其原因,首先,图像表达所需的时间较之文字更短。其次,图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系,通过人的客观视觉印象,第一时间与具体事物产生共鸣,所以图形能够明显提升信息的传递效果。
(一)信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言,其根本原因就是图形的信息传递效率更高,文字系统而生硬,不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性,被广泛用于艺术和理念传播活动,信息必须要在有效的时间内被精准传达,这是时代赋予海报设计的使命,也是本身功能的诉求,所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外,传播效率同样取决于信息传递的准确度,文字的理解可以使人产生天马行空的想象,充分展现思维的宽度,而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密,文本可能会涉及各种修辞手法,给人留下深刻的印象,图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围,能够快速准确地将人的思维意识与之联系,海报的魅力正在于此。
(二)视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家,其语言文字各有所异,而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知,人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响,也就是说,这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度,不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语,在世界的某个地方也会有人听不懂,所以图形较之文字,其通用性更强,具有高度的世界认同感。尽管语言不通,图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题,使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚,“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号,来传达信息,实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受,图形语言是一种人类视知觉语言形式,由广泛的视觉认知出发,对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出,其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现,同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代,海报设计师对图形语言格外青睐,既是因为其造型简洁,也是源于带来的强烈视觉冲击感,更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式,创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在,如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息,需要优秀的创意设计,既要第一时间抓住受众的视线,还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合,多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥,正是创意和形式的互相配合,才有了海报设计信息功能的实现。
(一)图形创意
图形创意,即利用创造性的思维进行图形创造的活动,其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵,使其看起来不再平凡,故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言,好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙,人类具有创造图形的天赋,无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动,在认识和理解世界的过程中,人类一直在求新、求变,只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在,计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义,设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同,在传达信息的过程中,图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素,所以为了避免产生歧义,图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题,方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系,同时图形创意更要追求简洁性,让人可以迅速地识别内涵,能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能,完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼,第一时间利用图形的创意把握观众的内心,使其一目了然,而不是不知所谓、故弄玄虚的表达,成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量,同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分,图形之所以可以承载信息,很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知,可以代表客观事物,这种能力是设计师和受众共同作用的结果,现如今,出现越来越多的图形创意,并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见,在视觉传达领域,图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看,图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注,其价值无异于设计的生命,从生活中海量的一般图像里寻得灵感,结合海报的主题创作出新颖的图形组合,这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力,也需要丰富的艺术感染力,优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势,即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵,因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
(二)图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外,实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式,内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节,图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式,按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意,这种图形创意需要借助既定的图形构造技法,在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关,受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势,无论是大小、数目比例,还是整体局部规划都不用受到自然拘束,充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足,有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义,共生意味着图形间的组合,无论是“虚实”还是“轮廓双关”,都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合,受众感知视觉图形时,会不自觉地减弱注意力,原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变,共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3.替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的,对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征,也增加了替换元素特有的艺术表现力,给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间,一个充斥着超自然现象的不真实空间,也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象,如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念,营造出超现实的视觉氛围,所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展,让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品,不仅丰富了平面内容,还加深了视觉印象,使人在获得独特审美情感的同时,引发进一步的思考。海报创意设计中的图形,有的直白,有的含蓄,有的运用渐变,有的运用矛盾,这些手法既是对海报创意表现形式的补充,也是信息传递的重要渠道。总而言之,人类的本性要求现代海报设计,乃至视觉传达,求新,求变,在一定的规则下,运用新颖的思路,创作出能够满足当代人审美需求的作品,突破传统,了解需求,充分借助图形的信息功能,才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献:
[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术,2012(8).
[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育,2013(11).
[3]伊延波.图形创意在海报设计中的形式语言表达[J].艺术教育,2013(6).
[关键词] 电影海报;艺术设计;发展趋势;策略
作为现代商业宣传必不可少的重要组成元素,电影海报可以说是电影作品的名片、包装、头面,是由特定的图形、文字、色彩等视觉要素共同组成的、精确表现电影的代表符号。而随着其发展的电影海报艺术设计也已经成为一种大众化的艺术,通过绘画和文字组合来反映影片的内容或者要表达的精神,给观众留下了深刻的印象。所以,一张优秀的电影海报,不仅仅浓缩了电影作品的精华,而且凝结了海报设计师的创意和智慧,它已经成为一种平面艺术设计的精品。
一、电影海报艺术设计的历史、现在及未来的发展趋势作为随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术,电影海报设计已经有100多年的历史了,从简单到复杂,从黑白到彩色,电影海报也经历了一个漫长的发展历程。要想更好地做好电影海报的艺术设计,就必须要了解电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势,现在我们就来看下电影海报艺术设计的昨天、今天和明天。
(一)电影海报艺术设计的历史和现在状况
作为电影作品的衍生物,电影海报是依托电影作品本身存在的,并且随着整个电影业的发展而发展成熟的。因此,电影海报也如同电影一样,有一个发展变化的过程。
在电影产生之初,电影作品都是黑白的、无声的,这时的电影海报设计也比较单调,它也是黑白的,且仅仅是为电影做的说明性的招贴,只有简单的绘画和文字的组合,或者仅仅是广告性质的文字说明。
随着电影事业的发展,电影作品由无声到有声、由黑白到彩色,有了巨大的进步。电影海报设计也随之变化,但是直到20世纪90年代之前,手绘海报都是海报艺术设计的一个重要方式,因为受到当时技术条件的限制,我们必须采取手绘创作的方式,这种创作自由度较大,一般是对画面进行大块的着色,对对象进行夸张、变形处理,所以使海报设计有了更加鲜明的特色,别具一格,引人注意。比如我们熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等就是那个时期的经典作品。
20世纪90年代以后,随着电脑合成技术的发展,电影海报设计中广泛运用了这种技术。海报设计师多利用电脑先进手段,多元的表现手法,表现抽象、写实、象征等艺术内涵,使海报的整个画面更加的丰富、更加的精致,不仅呼应了电影的内容、贴近了影片的风格,更使海报设计的艺术性有了较大的提高。比如经典的影片海报《阿甘正传》《大红灯笼高高挂》等,它们几乎成了电影的化身,给观众留下了非常深刻的印象。
(二)电影海报艺术设计的未来发展趋势
电影海报设计是随着大的电影事业的发展而发展的,因此其未来的发展趋势与整个电影行业是息息相关的。其未来的发展趋势,总结起来,有以下几个方面:
1.要有独特的个性
现今的社会是一个创意大展、个性张扬的时代,它不仅要求人要有自己的独特个性,也要求艺术作品的独特性,电影作品不例外,电影海报的设计也不例外。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。张扬个性、独具特色的海报设计更能吸引大众的眼球,更能产生关注效应,取得良好的宣传效果。
2.多元文化的不断融合与相互区别
信息的发达,科技的进步,人类社会的联系变得更加的紧密,多元文化的相互融合已经成为发展的必然,电影海报的设计也体现了这种融合的趋势,因此海报设计师在设计中不能忽视对文化的体现,以使观众迅速接受海报所要展示的内容,引起审美体验上的共鸣。同时由于地域性、经济政治、文化传统的区别,发行海报也应根据国家、地域、民族的不同设计出适合当地审美的电影海报,以实现符号意义传达的本土化。比如电影《英雄》,就是在不同国家发行有不同的海报,多达十余种版本。
3.提升海报设计的品位
随着人们生活水平的提高,人们的审美水平也在提高,对于电影海报设计的艺术品位的要求也随之提高。在追求电影海报的宣传价值之余,人们越来越注重电影海报设计的高品位。因为高品位的电影海报设计,不仅体现了一个设计师的素质,也体现了一个国家的文化素质和文化品位。因此,在未来的海报设计中注重提升其品位性,是人们审美提高的必然需求,也是社会发展、更好地表现文化底蕴的必然要求。
二、电影海报艺术设计的特性
任何一种艺术表现形式都蕴含着其独特的文化内涵,电影海报的艺术设计也是如此,它不仅具有艺术性的特性,而且具有时代性和纪录性。
(一)艺术性
电影海报本身就是一幅平面艺术设计作品,因此它具有很强的艺术性、观赏性。作为电影作品的直接宣传手段,它具有强烈的视觉冲击效果,在一定程度上满足了人们的审美需求,具有很强的艺术性。一般而言,电影海报的设计画面精美,通过图形或者人物来突出影片的主题,形象生动、丰富绚丽,有很强的艺术感染力,使观众在第一时间得到视觉冲击,从而产生去看电影的兴趣和欲望。
(二)时代性和纪录性
电影海报虽然只是一张简单的宣传性质的招贴画,但是也有丰富的文化内涵。可以说,电影海报不仅反映一部作品的内容,也映射了一个时代的社会和文化面貌,其承载的历史文化可以说是一个时代的记忆。同时电影海报的设计也是电影历史发展变化的载体之一,记忆了电影的每一步发展历程。一张老的经典海报设计,能够勾起我们多少美好的回忆!即使时间已经过去几十年,但是翻看这些老的海报,历史中那一幕幕鲜活的往事都会浮现在眼前,历历在目,好像就发生在昨天一样。这些电影海报记载了电影自产生、发展到壮大的每一个进步历程,成为记录历史、传播社会文化的历史见证。其所表现的特定历史时期的社会环境、人文思想和行为方式,不仅唤起了我们的记忆和历史怀旧感,同时给人以精神享受,并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。
三、提升电影海报艺术设计的相关对策
电影海报本身就是电影作品的一张名片,其艺术设计应该围绕如何提升艺术品位,以达到更好的宣传效果来进行,下面就来谈谈相关的对策。
(一)创意表达
在信息爆炸、众多宣传手段狂轰滥炸人们的思想的今天,观众的思维对相同方式的宣传手段已经感到审美疲劳,厌烦感越来越多,这时就需要海报设计师在进行海报设计时,要有一种创意表达,以吸引大众的眼球。怎样进行创意表达呢?就是要在抓住观众心理的基础上,运用对比、拟人、夸张、幽默等手段,结合结合图形的创意、构思和表现手法,艺术地表达电影主题,凸显电影的特色,引起观众的联想和兴趣,增强观众观影的欲望。例如《天下无贼》的电影海报,画面中展现的主体既没有出现主演,也没出现故事情节,只有两只手交织在一起,男子的手欲伸向一个包,而女子的指间夹着一片刀片。此玄机重重的画面,点明了影片的主题和内容,更给了观者许多想象的空间,从而勾起了观众的兴趣,使其产生一睹为快的欲望。
(二)注重视觉的冲击力
电影海报就是给观众的一种直观的视觉冲击,所以在设计时,首先要注意其平衡感的设计,同时一定要具有绝对的视觉冲击力,才能保证观众有耳目一新的感觉。电影海报设计时,外观形象的有效运用,可极大加强海报的传播信息的作用,从而提高视觉冲击力。这些外观形象包括影片的主要演员、获奖情况、卖座情况等宣传卖点。比如大牌明星在海报中运用就是一个很好的例子,这些大牌明星都有自己的一批忠实粉丝,这些粉丝可能不看重电影的内容和艺术性等方面,只是看中自己喜欢的明星有没有参演。因此在海报设计中加入有票房号召力的大明星,是提升宣传效果的一个有力手段。比如在宣传《投名状》时,李连杰、刘德华、金城武的组合;在《功夫之王》中,李连杰、成龙的对碰,都让广大观众在视觉上有一个冲击,在心理上对影片有一个全面的印象,从而产生兴趣,走进影院,观看电影。
(三)注重色彩感觉和完整性
色彩作为一种主要的视觉元素,在电影海报的艺术设计中有着举足轻重的作用。在电影海报设计中,单纯的色彩被赋予更多、更丰富的人文含义,其更多的表意、表情功能,给影片的人物性格和主题更多的展示,引起观众的兴奋感,使其产生观影的兴趣。比如灾难爱情片《泰坦尼克号》的电影海报,就充分利用了色彩的视觉作用:即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人,画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比。灰色的背景透露出影片强烈的灾难片色彩,同时蓝色的人物形象显示出两个年轻男女爱情的坚贞,以及给我们带来的希望,在这种鲜明的对比中产生了巨大的艺术感染力,使观众有了一探究竟的观影欲望。而电影《南京!南京!》的海报也是非常令人震撼,整个画面弥漫着暗黄色调,不仅给人以阴沉、压抑的感觉,更是渲染出无限悲伤的氛围,大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残,一下子就把观众拉近到影片中,拉入到那个黑暗的岁月。
综上所述,作为电影作品的一种最直接的宣传方式,电影海报设计已成为电影艺术的延伸品、衍生物,它不仅是推介电影的名片,是平面艺术设计不可多得的好作品,更是一个时代文化内涵的重要载体。并且随着商业化运作的不断成熟,电影海报的艺术设计在整个电影宣传运作中已经成为一个重要的环节。一部好的电影,如果配上一张好的电影海报,则更是锦上添花。因此,我们应更好地做好电影海报的艺术设计,引起观众强烈的兴趣,激起人们的审美感受,提升人们的审美品味。
[参考文献]
[1] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(11).
[2] 邱慧灵.浅谈电影海报的艺术设计[J].电影文学,2008(09).
[3] 龙虹.浅析当代海报设计的新趋势[J].文艺生活•文海艺苑,2010(02).
海报分为商业性海报和功能性海报,而电影海报则兼具商业性和功能性。但是,电影海报更要突出电影的主题,这是由电影海报的性质所决定的。观众总是期望通过海报获知电影的性质,是喜剧还是悲剧,是情感剧还是武打剧抑或战争剧等。在满足观众的基本需求之后,海报设计者还要进行更为深入的琢磨,既要营造出悬疑的氛围进行渲染和造势,又要突出个性特色,给观众以更多的想象和发挥空间,让电影海报深入人心,令人久难忘怀。电影海报是一种综合性的艺术,它不仅具有造型艺术的风范,又兼有广告艺术的精髓。造型艺术中包括形象塑造、人物刻画、景物表现等,而广告艺术则包括了不可或缺的插图、片名、标语、正文、标志、色彩等元素,这两者在电影海报中都能找到相应的特点和鲜明的位置。一份成功的电影海报,应该能体现出群众性、艺术性、娱乐性等特征,所有这些内涵都不能游离于时尚元素之外。电影海报设计是一门学问,时尚元素的运用同样是一门学问,设计师需要积累广博的知识和深厚的文化底蕴,不断挖掘其中的价值。
二、电影海报中的时尚元素所表现的图形创意
1.色彩在画面中的布局
海报设计要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合,从而构成画面和谐的色彩整体。海报设计中任何色块在布局中都不是孤立的存在,它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此照应。
2.图形的配置内容及宾主关系
在创意图形中,主图形和宾图形之间存在着主从关系,即所谓“五彩彰施,必有主色,它色附之”。图形的宾主关系是相对而言的,没有宾图也就无所谓主图,主图的力量依靠宾图烘托而产生。主图的面积不一定最大,主图也不等于主基调,但它能发挥时尚元素的关键作用,强化时尚色彩语言的感染力,从而形成画面的,吸引观者的视线。
3.创意图形的积极作用
图形、色彩在视觉艺术中的作用和意义显然是不言而喻的。毫无疑问,在海报设计过程中,图形、色彩是主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。色彩既是绘画重要的表现形式、语言构成要素,也是情感的符号、精神的载体。时尚的图形彰显出色彩的本质元素。创意图形包裹时尚元素,始终具有一种直指人心的力量,特别是创意图形色彩的视觉张力和丰富的表现力及其所产生的情感力量,会在设计师和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁,带领受众追逐时尚,引领时尚。
4.设计师在海报设计中要体现时尚与创新性
设计师应将时下中国水墨元素在时尚海报设计中的应用不断推陈出新。中国的水墨元素体现了中国的传统文化,但是古典与现代并不矛盾,两者的碰撞反而更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素作为设计符号在平面设计中出现,其应用主要体现在形式和意境上。设计者可以通过突出水墨的气韵构架观者对海报作品的理解,如运用水墨文字、水墨图形或者水墨文字加图形的表现形式组成海报设计的画面,使其更加具有深层的文化含义。
三、电影海报中的时尚元素可以推动社会文化的发展
关键词:视觉;传达;海报;图形;魅力
中图分类号:J524.3 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)06-0178-01
二十一世纪是一个信息时代,随着人们生活方式的改变,人们的审美意识与精神文化的需求亦在发生着变化,艺术思维与创作表现方式也随之悄然的发生着变革,在纯艺术领域,各类优秀艺术作品层出不穷;在设计领域,海报等大量设计作品表现得尤为突出。海报,指贴在街头墙上,以醒目的画面吸引路人的注意,从而达到传递信息或宣传的目的。它作为一种大众化的宣传工具,要求其必须具有很强的艺术感染力,只有这样才有可能快速、准确并有效地传达信息。纵观现代设计史,涌现了大批优秀的海报设计作品。如日本的设计师福田繁雄设计的以“和平”为主题的海报作品,在当时赢得了大众的一致好评,在这副作品中,他没有采取公益海报设计一贯以图片和文字为主的方法,而是仅用一个图形,不用文字与旁白便与观众进行沟通,整个作品的背景以醒目的高饱和度的黄色为主基调,以黑色大炮为主要设计元素,采用对角式构图,形象的将一颗脱离炮筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理,使观者能快速并准确的感受到其海报所赋予的深刻内涵及传达的寓意:谁扰乱世界和平,谁就必将付出惨重的代价。作品强烈的色彩对比、简洁的图形与形式感等一开始就引起了观众的极大注意,充分显示了图形设计语言的魅力。德国国际视觉设计大师冈特・兰堡在其招贴设计作品中,力图用最简洁的图形语言表达最深刻的内涵,准确地捕捉和表现事物的本质特征。他在为出版社设计的系列招贴作品中展现了书籍能给人带来广阔的想象空间,能给人带来光明和希望。其中一副作品中,书上的手握着只笔,这只笔通过视觉的空间转换将人们的视线自然地引导到了作品下方出版社的名称上,这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘,同时也再次体现了图形语言的魅力。
那么在海报设计中图形为何会具有如此重要的地位与作用呢,我们有必要先来了解一下图形。现代图形概念的产生是随着现代设计的发展而产生的,它是视觉空间中的一种符号形象,在加强人们信息沟通方面起到了不可忽视的作用。海报所具备的传达信息的功能性特点决定了图形的主要功能亦是通过视觉形象传递相关信息,同时图形的传播功能决定了图形设计必须是能被受众理解和接受的,必须有效传播与主题相关的信息。而绘画作品则可以不必过多考虑受众理解与接受等问题,可以单纯地表达艺术家的个人观点或是性情的自我抒发。正因为设计与绘画之间有着截然不同的功能性,所以在进行图形设计时应当始终把如何有效的传递信息放在首位,切勿一味的追求奇异的图形效果,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才有利于公众对海报主题的认识、理解与记忆。因此,用最简洁形象的符号来表现深邃的主题,成为了图形语言的最高目标,海报设计中的图形尤其如此,作者的创作意图通过图形即可传递,这种创意达到了“不着一字”而“尽得风流”的至高境界。
图形设计中的基本元素是图形语汇,各种类别、各种性质的图形语汇,依靠设计师的形象思维,最终表现为风格迥异的设计作品。在整个设计过程中,设计师的创意尤为重要,创意是创造性的意念和将这种意念转化为某种具有创新精神的视觉形象的思维过程,是一个极具创造性的过程。创造性是当代设计的核心,每一个成功的设计都是以独特的创意为基础的,它是设计的灵魂。图形创意的开拓研究,重点在于研究对形态的完整感觉,不仅重视对象的形式,更重视人的心理感受,让观者通过一个角度和刹那间的感受,准确而深刻的获取信息。因此,图形创意在海报设计中具有举足轻重的作用,有时甚至直接关系到设计作品的成败。
在今天这个高科技迅速发展的信息时代,我们只有正确认识图形在海报等平面设计中的作用,并处理好与其它视觉元素间的关系,才有可能设计出更多更新颖的作品,来更好的满足大众的需要。设计是一个循序渐进的过程,只有在设计实践中不断总结与创新才会有长足的发展,海报亦是如此。海报设计中的图形魅力正等待着我们去更好的发掘与运用,去尝试与创新。
参考文献:
[1]郑朝.海报设计[M].浙江:浙江人民美术出版社,2006.
[关键词] 电影海报;视觉要素;视觉冲击力
自诞生以来,电影就以其独特的魅力而成为深受人们喜爱的娱乐方式,在现代社会中电影更是扮演着重要的角色,它深刻影响着人们的生活,引导和改变着人们的习俗习惯和生活方式。随着人们物质生活质量的提高,人们对电影艺术等需求日趋强烈,电影已成为人们享受精神文化的重要方式。作为电影衍生物的电影海报是人们获得电影信息的重要途径,也是电影公司宣传和推销电影的重要手段,电影海报设计的质量直接关系到电影宣传效果与电影票房。电影海报设计属于商业宣传,设计师常以丰富的视觉语言、生动的形象宣传电影的内容,以求吸引大众眼球。
一、视觉要素在电影海报设计中的意义
电影海报随着电影的发展而逐步发展,在电影商业化运作日益成熟的今天,电影海报成为电影的重要卖点。电影海报设计是一种视觉传达设计,在海报设计中视觉要素发挥着重要作用,优秀的电影海报离不开视觉符号的合理运用。图形、色彩、文字是三种最基本的视觉元素,在电影海报设计中发挥着主导作用。
(一)有利于提高影片的视觉冲击力
在电影商业化的今天,视觉效果已经成为影响电影票房的重要因素。好的电影海报应具有可观赏性,有强烈的视觉冲击力,能紧紧抓住观众的眼球,使观众对影片产生浓厚的兴趣。设计大师霍尔戈·马蒂斯说过,好的招贴不是靠文字来注解,而应靠图形语言说话。主题鲜明、造型突出、色彩艳丽的电影海报,可以在瞬间产生较强的视觉冲击力,使观众无法抗拒,而色彩、图形则是营造视觉冲击力的主要元素。[1]影片《第三类接触》的电影海报就是一个由飞碟、光芒、星系等视觉元素构成的画面,使观众产生丰富的联想与无穷的思考;影片《沉默的羔羊》的海报则是将鲜艳的红唇与飞蛾巧妙叠加在一起,给观众一种强烈的心理震撼。
(二)凸显海报设计的艺术本质
电影海报是一种独特的视觉艺术,它依靠视觉要素来引起观众的欣赏兴趣。图形是能承载文化内涵的视觉符号,它可以将设计者的思想理念、内心情感等准确地展现出来。同时,电影海报设计也是一种创造性活动,将视觉语言符号进行超常规的组合、创新,能使视觉符号具有特殊的象征性、隐喻性,往往可以收到意想不到的艺术效果,使视觉符号与观众产生艺术共鸣。因此,视觉语言可以凸显电影海报的艺术本质,展现影片的艺术魅力。
(三)展现电影海报的文化特质
电影海报由许多视觉符号构成,每种视觉符号都隐含着不同的文化内涵,由多种视觉元素组成的电影海报可以展示不同思想文化、风俗习惯、、思维方式。视觉语言符号可以跨越语言、文化的障碍进行信息传递,实现电影思想内容的传播与文化交流。电影《白银帝国》的海报是写意的水墨画风格,这种海报设计就很好地展现了中国文化的神韵。正是依靠这些视觉符号,才使电影海报成为一种艺术与文化载体。
二、电影海报视觉要素的艺术特点
(一)言简意赅,直抒主题
在电影海报中,图形是一种传播视觉信息、交流思想的视觉符号,它有着无国界、无语言障碍的特点,可以与不同阶层的人们进行交流沟通,它可以极大拓展电影海报的表现空间。在电影海报中图形也有具象与抽象之分,具象图形往往是鲜明的人物形象,如主人公的造型、动作、表情等,可以表达真实的生活感受,有着强烈的艺术感染力。影片《梅兰芳》的电影海报就是主人公京剧扮相与忧郁眼神的特写,表达了主人公坎坷的人生经历。海报中抽象图形往往是单纯化的构图、色彩、形象等,这种抽象图形可以强化电影主题。同时,抽象图形变化多端、象征意义丰富,不同文化程度、生活阅历的人对它有着不同的理解,而中国写意画就是抽象图形的典型代表。电影《白银帝国》的海报就是写意的水墨画风格,海报营造出一种虚无缥缈、深邃悠远的意境,可以与中国观众产生强烈的审美性共鸣,也能使外国观众对“中国风”留下深刻的印象。
(二)情景交融,追求意境美
欧美电影海报往往更注重色彩元素的使用,从影片《大鱼》的海报中表现热烈爱情的柠檬黄,到影片《海上钢琴师》的海报中那种忧郁的蓝色,再到《总统之死》中表现忧郁、悲伤的黑白基调,这些令人心醉的色彩给人留下无穷的遐想。意境是艺术中情景交融的境界,它可以使人陷入心驰神往的遐想。电影海报中优美的意境往往可以提升影片的艺术品位。如顾长卫的《孔雀》的海报就是以麦地为背景,左边为一个降落伞,右下方女主人公出神地望着远方,整个画面呈现出一种忧伤的怀旧情绪,主人公凝望天空的神情与象征梦想的降落伞相得益彰,将观众带到了遥远的过去。因此,在电影海报设计中应对影片进行提炼、升华,对主题进行诠释、渲染。
(三)异想天开,运用超现实语言
电影海报设计与其他设计一样也需要创意,而创意则来自于人的创造性思维。随着电影艺术的发展,电影海报的风格与表现手法日益多样化,数字化技术的广泛应用更是为电影海报设计开辟了广阔的空间。利用电脑技术可以打破时空的界限,如对各种视觉元素改头换面、移花接木,可以创造出超现实的画面。电影《穿普拉达的女王》的电影海报就是将女主人公的高跟鞋鞋跟置换成童话里魔鬼手中的叉子,这种异想天开的设计将女主人公的性格特征表现得淋漓尽致。同时,还可以对电影海报中的字体进行创造性设计,通过标新立异来增强文字信息的活力与视觉冲击力,如可以使文字变得更加自由、奔放,甚至怪诞、图形化,这就可以增加文字信息的活力与视觉冲击力。
三、电影海报设计中视觉要素的运用
电影海报在设计时应合理使用色彩、图形、文字等视觉要素,在使用时应注意两方面:一是在画面上要以逻辑性方式展现宣传信息,使之具有条理性、一致性。要明确对象的主次、内容的轻重,视觉形象应与电影逻辑内容保持一致。二是海报上的形象必须具有强烈的视觉效果。电影海报是一种艺术品,应具有主次、强弱关系,符合视觉审美规律。
(一)色彩要素的运用
色彩是重要的视觉语言,它能产生强烈的视觉冲击力,在最短的时间内吸引观众的眼球。同时色彩还具有明显的象征意义,如黄色象征着权威、高贵;红色象征着喜庆、吉祥;蓝色象征着平静、安详;绿色象征着生机、生命,等等。通过色彩可以表达更为深刻的思想情感,阐述丰富的内容;色彩的对比、叠加可以更好地表达深情与缠绵、孤独与绝望、单纯与轻盈,等等。[2]在电影海报中色彩是一种不可或缺的视觉要素,它具有强烈的视觉沟通作用。色彩是一种最为敏感的视觉要素,能够在一瞬间吸引观众目光,实现语言的直接交流,从而改变观众对电影的看法,引发观众的消费欲望。色彩的价值和作用是其他任何视觉要素都无法替代的。因此,进行电影海报设计时必须根据内容、形式以及电影宣传信息的需要,合理地使用色彩要素。
色彩对人的心理具有重要影响作用。色彩具有生理和心理作用,能够与人的心理进行沟通,对人的意识具有潜在的影响和改变作用,因此,在电影海报设计中应充分利用色彩的这一特性,力求使画面与观众产生心理共鸣,使观众能联想影片的精彩之处,从而激发观众的观看欲望。根据消费对象的不同,设计者在运用色彩时需要综合考虑不同民族、不同习俗背景下色彩运用差异,满足不同消费群体的视觉要求,设计出时代感、区域感强的、高质量的电影海报作品。
(二)图形要素的运用
电影海报主要以视觉形象来传递影片信息,因此设计者应根据影片内容设计出符合观众需要的、具有诱导效果的视觉图形,与观众产生情感沟通和交流。设计者在进行海报图形设计时应注意以下几方面:一是主题明确。独特性是影片的生命,为海报确定一个鲜明的主题,能够使观众明晰该影片与其他影片的主要区别。因而,设计者在设计时应当全面、深入了解影片内容,将自己新颖独特的观念体现在海报中,将“意”与“形”结合起来,使海报充满活力和新鲜感。二是形象简洁。主题明确、特征突出的海报设计能带给人轻松直观的视觉形象,给观众留下深刻的印象,从而使观众轻易识别出影片。[3]为确保视觉传递的有效性,图形语言应当简洁、精炼,这样才能寓繁于简、以少胜多。三是内容真实。优秀的海报设计通常富有视觉美感,形式简练的海报其视觉效果更强烈。但在设计海报图形时必须遵循真实的原则,只有与影片内容相符合的图形才能被观众所接受。在电影海报设计中图形具有重要的艺术魅力,但图形设计必须根据具体条件进行有目的的设计,这样才能受到观众的喜爱。
(三)文字要素的运用
电影海报设计离不开色彩和图形,也离不开文字。长期以来,文字一直扮演着单纯的语言信息传递和文本的功能,其形态变化对受众的审美直觉影响作用则很少被人们关注。在现代电影海报设计中文字设计实现了情感扩张力与受众感染力的有效互动,凸显了文字的表现力、娱乐性和装饰性,打破了传统设计的限制。文字既是宣传电影内容的主要载体,也是输送电影信息的语言载体,它在电影海报中的作用是不容小觑的。[4]文字具有直观、审美、实用的特点,与其他视觉元素相比,文字不仅能够明确说明影片的内容和特点,而且还能够准确传达影片的主要信息。同时,文字在海报设计中还能够介绍影片故事情节、交代海报宣传的主题内容等。
文字既对电影宣传具有积极作用,也是交流情感的重要手段。因此,应将文字融入电影海报设计中,提升电影海报的价值,展现电影个性特征。文字具有传递信息的直接性和准确性,具有极强的可塑性,比色彩和图形更具有说服力。文字在海报设计中既能够展现出文化观念和超文化特点,又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。[5]在使用文字设计时还需要遵循下列原则:版面设计不能过于模式化,要有主次之分,要具有强烈的艺术表现力;要突出影片的主题、特色,与海报设计主题等相照应,不能拖累其他版面因素;要有创意,在审美上要服从海报设计的整体要求和风格。总之,电影海报设计者应当充分发挥文字的功能和作用,利用文字要素传递电影信息,设计出优秀的电影海报,以满足我国大众的精神文化享受和需要。
电影海报是电影精华的浓缩与电影的名片,是精彩电影故事的平面化视觉语言表述,它与电影的文化内涵应该是一致的。在电影海报设计中,视觉要素的运用对提高海报自身美感、视觉吸引力有着重要作用。我们应按照视觉要素设计原理进行电影海报设计,以创作出更多、更优秀的电影海报作品。
[参考文献]
[1] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(11).
[2] 李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社,2000:73.
[3] 张健.谈电影海报的艺术特色[J].美术大观,2007(08).
[4] 朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海:上海书店出版社,2000:37.
文字图形是文字形态视觉化后的产物,运用丰富的文字图形可以使设计者更有创意地发挥与表现海报的主题与内涵。通过对海报作品的分析,我们可以挖掘出文字的形态结构美、文字的平面组合美和文字的空间造型美这三个方面的文字图形美。
(一)文字的形态结构美
就单纯文字本身的形态而言,各类文字有着各自不同的结构形式。文字的形态结构美是文字形态图形化、视觉化的产物,通过找寻文字本身的结构形态变化可以塑造多样化的具有形式美感的文字形象。“字形”根据其特征、内容的不同,表现为具体不同的形象,但它多以二维平面化的形态出现。例如,国内知名平面设计师毕学峰对文字形态的研究就使我们对文字有了新的认识。从他的巴黎国际艺术城个展海报中可以直接感受到文字本身所具有的形态特征,艺术城的中外主题文字俨然成了一种装饰性图形(图1)。设计师将文字笔画解构再重构,用单纯的笔画或笔画组合呈现文字图形化的设计现象也常出现在各种海报设计中,如日本设计师杉崎真之助为上海-大阪、中国-日本艺术交流协会设计的海报作品(图2),也可以说是对文字的形态结构美的另一种诠释。
(二)文字的平面组合美
文字的平面组合形式是一种二维平面化的版面编排形式。追求文字的平面组合美就是根据设计主题和视觉效果的要求,在既定的版面中,将文字元素组织起来,追寻一定的形式规律,精心取舍与布局,创造出具有形式美感的图形。例如,伊朗平面设计师马赫迪•赛义德(MehdiSaeedi)在《最后的舞蹈》(图3)海报设计中,运用文字的形态、大小、虚实等手段,巧妙地将文字编排组合成一幅栩栩如生的舞者形象,便提升了海报的视觉美感。德国设计大师金特•凯泽(GuentherKieser)是“欧洲视觉诗人”派代表人物,其海报作品《和平运动》(图4)在文字形式上强调了文字组合的图形化,将文字嵌入图形之中,大小文字顺势而排,充满了动感,突显出海报的视觉张力,具有超现实主义的风格特征。
(三)文字的空间造型美
这里所说的文字的空间造型是指在二维平面中,突破二维表现形式的局限,将文字的造型塑造虚拟化,使文字具有三维空间效果,呈现出视觉的虚幻感。追求文字的空间造型美,实际上是在二维版面中,通过对文字本身或文字组合来塑造一种虚幻空间景象,以此达到虚拟三维空间中的形式美感。例如,日本设计师三木健为日本北雪/平和纸业有限公司设计的形象宣传海报(图5),通过“snow”意象性地塑造出形似雪山的立体空间文字,充满了虚幻而空灵的意境美,不仅寓意着公司的形象,更留给了观者无尽的遐想空间。在海报实际设计运用中,文字图形美的这三个方面其实并不是独立存在的,而是相互交融的。例如,将文字形态按照疏密、大小等形式组织编排,既可以塑造出文字的三维空间美感,又可以让人感受到文字的组合形式美。在海报设计过程中,展现好文字的图形美,可以让让人观者更为艺术性地感受到海报带来的视觉魅力。
丰富文字图形美——把握文字的特征
在追求海报设计中文字图形美的同时,不应忽视对文字结构、形态和组合等特征的把握。这里以当今最有影响力的汉字、阿拉伯数字和拉丁字母三类文字符号为例。汉字是中华民族的文化根基,历史悠久;阿拉伯数字和拉丁字母作为文字的基本符号则最为常见,世界上适用范围最广。在文字图形美的表现上,三类文字符号自身有着各自不同的特征。在海报设计中,把握好各类文字特征,设计者可以更艺术更创意地展现文字的视觉魅力。
(一)对文字结构的把握
在海报设计中,我们通过对文字的图形化,将文字的笔画穿插变化,产生不同的结构,可以创意表现出不同的文字图形美。汉字以单个的文字作为基本单位而独立存在,很多汉字是由点、横、竖、撇、捺、挑、勾等笔画结构组成,每个文字本身就是一个方形框架结构体。拉丁文字和阿拉伯数字则包括26个字母为单位和由0到9的数字单位,单个字母或数字在构成结构上相对简单,有一定的规律性。在海报设计中,利用对文字结构的把握,就可以使海报主体文字结构产生出丰富变化的构成形式美。
(二)对文字形态的把握
汉字是一种以象形字为基础发展起来的文字,具体体现在对自然和人本身运用直观描绘的方法上。汉字能抓住对象的本质特征,将纷繁复杂的对象筛选删除、浓缩提炼。其文字形态有着鲜明的视觉形象,图画示意性强,更有利于对文字图形美的发挥与表现。相比而言,阿拉伯数字和拉丁字属于表音文字,文字的单个形态往往与涵义没有直接的对应关系,文字形态特点较为单一、重复,文字图形多展现出韵律美的视觉效果。
(三)对文字组合的把握
海报设计中为了信息传达的目的,文字常常以组合的形式出现。汉字的方框结构以及其独立的个体形态,使得文字组合受到一定局限,但由于单个汉字的结构有着丰富的变化,所以汉字的文字组合显得更为丰富多样,在文字图形美的表现方面当然也会更具挑战性。而阿拉伯数字和拉丁字的文字组合则较为单纯、灵活,其对文字图形美的塑造也较自由、多变。可以看出,各类文字符号有着自身不同的特征,海报设计中,把握好各类文字在结构、形态和组合上的特征,可以帮助设计者更好地、更为艺术多样地展现文字图形的美,丰富海报的创意与表现手段。
结语