故宫博物馆的设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇故宫博物馆的设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

学生姓名

浓浓

学  号

   12345678

二级学院

学院

专  业

   级    班

毕业论文（设计）

题目

 

指导教师

职   称

毕业论文（设计）工作期限

（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）

   2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止

毕业论文（设计）进行地点

学院

一、选题的背景与意义：

近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。 

二、研究的主要内容与创新之处：

本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。

 

三、研究方法、设计方案及预期进度：

研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。

设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。

预期进度：

1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；

2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；

3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；

4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；

5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；

6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；

7、2020年5月11日-15日：小组答辩；

8、2020年5月15日-17日：大组答辩；

9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。

 

四、主要参考文献：

[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.

[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.

[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.

[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.

[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.

[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.

[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.

[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.

[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.

[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.

 

 

指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

篇(2)

关键词文博机构；文化创意产业；网络传播；网络营销

1文博机构文创网络传播

本章对文博机构文创网络传播中，传播模式、传播渠道、传播策略以及传播效果的研究文献进行详细的整合梳理。

1.1传播模式与传播渠道

在文博机构文创网络传播研究中，传播模式与传播渠道的研究于2016年开始受到关注，文博机构文化信息的传统传播方式与新媒体传播方式都是此领域研究人员的研究范围。尤其对于其文创产品在网络新媒体传播中的渠道研究是此领域研究热点。常丹《陕西历史博物馆信息传播研究》（2016）中，认为博物馆的传播与大众传播类似，其传播模式是在大众传播基础之上结合博物馆自身特点而进行的，常丹对博物馆信息传播的模式进行分析，得出单向直线、双向循与多向互动三种模式，并针对陕西历史博物馆自身传播活动，在传统背景与数字化背景下，分析了其具体的宣传、陈展、营销方法，包含基本陈列、博物馆网站、数字博物馆、博物馆文化衍生品四个方面[1]。张鲁《社交媒体时代的中国博物馆传播模式研究——以故宫博物院为例》（2016）中，认为博物馆单一的传播模式使博物馆与观众之间的互动和交流受到限制，具体问题体现在其单一的互动渠道与反馈渠道上，社交媒体具有其他拓展传播媒介所不具备的优势，能为博物馆与观众之间的互动沟通提供了更多可能，他分析并研究了故宫博物院利用社交媒体与观众进行互动沟通实践的案例，并总结其运用社交媒体的策略，基于博物馆传播体系，建立了适用于社交媒体时代的博物馆传播模式“多重互动传播模式”[2]。梁又子《我国博物馆文化创意产品网络传播研究》（2017）中，以我国11家博物馆文创产品示范单位为研究对象，参照拉斯韦尔“5W”传播模式，从传播内容、方式和效果三个层面系统的分析了博物馆文创产品的网络传播，认为国内文创网络传播的方式有微博、电商和微信三种，但各有其传播过程中的缺陷和不足，且用户对文创产品线上线下的联动需求强烈，并针对博物馆文创网络传播中“传播内容”“传播形式”和“传播效果”存在的问题提出了具体的建议[3]。

1.2传播策略与传播效果

在文博机构文创网络传播研究中，传播策略与传播效果的研究于2016年开始受到此领域研究人员关注，通过运用网络媒体对文博机构文化信息进行传播的策略以及对其文化信息传播效果的数据分析是此领域研究重点，尤其以文博机构文创产品如何运用网络新媒体进行传播策略和手段的分析为近年来研究热点。黄林静《运用新媒体弘扬传统文化的传播学解读以“故宫淘宝为例”》（2016）中，认为新媒体为传统文化的传承提供了更多路径，传统文化焕发生机需转变观念，要把“传播”转变为“服务”，掌握传播对象的接收习惯与喜好，再结合自身特色用创造性的方法进行弘扬，新媒体为传统文化的传承提供了更多路径，她从传播学角度分别研究了新媒体环境下，传播者与接受者之间的结构变化与传播中“信息”呈现的变化，且针对故宫博物院“故宫淘宝”宣传文本进行分析，通过其微博、微信公众号的宣传活动，整理其弘扬传统文化的策略[4]。张春《新媒介环境下的博物馆文创研究——以台北故宫博物院为例》（2016）中，基于台北故宫博物院数十年数位典藏计划，以台北故宫博物院在新媒介环境下的文创实践为研究对象，分别梳理了其在新媒介环境下的文创建置、文创展示与传播上的实践活动。最后从线上线下展示与传播、文创产业发展策略、文创产品品牌营销以及精神内核等多方面，总结了台北故宫博物院在新媒介环境中开发其文创所具有的生存优势，并以时间为线梳理出了2002年至2010年以来台北故宫博物院文物数位化的具体情况表[5]。魏佳瑞《北京故宫博物院的文化传播策略与效果研究》中，以故宫发展历程为起点，梳理了故宫的文化内涵，从传播学角度，结合全媒体传播特点，分别从“传播渠道”“传播主体”“文创产品”“传播理念”以及“数字传播技术”五个方面，对故宫文化传播策略进行分析。通过问卷调查的方式，对当时故宫的文化传播效果进行初步调查反馈，且以此为基础在宏观与微观的角度分析了北京故宫博物院的文化传播效果，归纳其传播效果的优点和不足[6]。刘璨《海昏侯国遗址品牌的社会化媒体传播策略研究》（2017）中，研究了如何利用社会化媒体传播海昏侯国遗址品牌，对社会化媒体、品牌传播等概念进行界定，分析海昏侯国遗址品牌的优势与劣势，机遇与威胁，并针对传播内容和传播渠道提出一系列具体的策略建议，并总结了在社会化媒体传播中，同类文化旅游品牌应该遵循“明确传播方向”“传播内容贴合受终”“控制引导传播节奏”四大传播原则[7]。高德龙《互联网时代城市博物馆传播模式及策略研究》（2018）中，提出了“互联网时代城市博物馆的传播模式”，并以此模式为基础，分析了城市博物馆的传播特征与要素。结合制定的“互联网时代受众获取城市博物馆信息行为”问卷调查，分析了城市博物馆在其管理运营、文创产品网络销售以及城市文物布展与信息内容等方面存在的问题，并提出相应传播策略[8]。

2文博机构文创网络营销

本章对文博机构文创网络传播中，营销模式、营销渠道、营销策略的研究文献进行详细的整合梳理。

2.1营销模式与营销渠道

文博机构文创网络传播研究中，营销模式与营销渠道的研究于2014年开始受到相关研究者关注，对其文创产品的网络营销模式和网络营销渠道的分类是此领域研究重点，近年来以不同文博机构的文创产品网络营销模式为对象进行对比分析是此领域的研究热点。殷符《中国民营博物馆体验式网络营销研究》（2014）中，探索了中国民营博物馆的营销对策，从体验式网络营销的角度出发，认为此种营销是符合消费者心理和消费需求的营销模式，可帮助中国民营博物馆节约成本、提升营销效果、扩大市场份额，探索并尝试解决中国民营博物馆体验式网络营销目标市场定位、体验平台互动性、营销方法和工具缺乏综合性的问题[9]。袁强亮《当代中国博物馆文创产品营销实践分析》（2017）中，分析了中国博物馆文创产品的营销现状和特征，对中国博物馆文创产品的网络营销进行了概述，将营销渠道分为“官方网站”“独立网站”以及“第三方平台”，并分别针对三类平台进行阐述。把台北故宫博物院独立网店与北京故宫博物院淘宝店文创产品的网络营销实践进行对比，认为中国博物馆文创产品在营销实践中需要提高文创产品的质量、制定合理的价格、实行方式多样的推广以及提升服务水平[10]。谷莉《互联网+背景下博物馆文创产品营销研究——以江苏省为例》（2017）中，认为博物馆文创产品网络营销的优势是开拓文创产品市场、传播博物馆文化信息。对江苏省博物馆文创产品的营销现状进行分析，列举了国内外著名博物馆文创产品的网络营销实例[11]。

2.2营销策略

文博机构文创网络传播研究中，营销策略的研究于2014年受到关注，对基于特定文博机构文创产品的互联网平台销售策略、品牌推广手段、网络营销环境、文创产品叙事文本进行分析是此领域的研究重点，尤其对不同文博机构通过互联网平台进行文创产品网络销售策略的对比研究是此领域研究的热点。梁姗姗《网络时代下博物馆营销》（2014）中，认为网络对博物馆文化传播、品牌构建、销售文化产品以及增加观众互动等方面均有作用，博物馆已经具备了网络营销发展的时代特征。通过对苏州博物馆文创产品的网络营销结果进行数据梳理与分析，认为苏州博物馆存在“营销渠道难以发挥作用”的问题，认为博物馆在其营销活动中没有充分调查观众需求、缺乏科学营销理论指导，针对此问题制定了ASISA营销传播模型，归纳了基于此模型需要进行的实践步骤[12]。高霄旭《浅析我国博物馆文创产品的网络营销策略——以博物馆淘宝网店的运营为例》（2015）中，整理了博物馆商品销售的主要方式和特点，通过数据采集的方式分析故宫博物馆、苏州博物馆、四川博物馆、陕西博物馆、建川博物馆“淘宝网店”的运营状况，从观众（消费者）、馆藏文物与展览、商业化三个方面，总结博物馆基于淘宝平台推广文创产品的营销策略[13]。李姣《“互联网+”背景下博物馆文创产品营销创新策略》（2017）中，通过对博物馆文创产品的特征和价值的梳理，在“互联网+”背景下对文创产品创新策略进行了探讨，分别列举了在微博、微信、官方App以及SoLoMo联合O2O营销模式下，博物馆文创产品的营销策略和营销中应注意的问题[14]。孟浣女《数字媒体环境下博物馆的品牌塑造和发展趋势研究》（2017）中，阐述了博物馆的品牌塑造理论，通过对博物馆与数字媒体各自的发展现状、整合的必然性、博物馆品牌塑造的形式以及作用和特点，从品牌展示、设计、传播、创意等方面考量数字媒体环境下博物馆的品牌塑造。例举国内外博物馆品牌塑造发展的案例，提出了“博物馆品牌感情化”与“博物馆品牌跨界整合”概念[15]。李琮《我国文博机构文化产品营销策略研究》（2017）中，认为我国文博机构文化产品存在“两极分化严重”“消费者认可度低”的问题。通过利用STP理论、4P营销策略组合理论以及4I理论，对比分析国内外先进文博机构文化产品营销策略，整合出有利于我国文博机构文化产品营销、价格、渠道以及推广的策略[16]。宋青《故宫系列文化产品的新媒体营销策略研究》（2017）中，以新媒体为切入点，整理故宫文创产品营销现状、创新渠道以及营销策略。通过宏观环境、微观环境、SWOT三个维度的分析，对故宫文创产品的新媒体营销环境与营销渠道进行营销策略的制定，例举并分析了其在新媒体营销路径与营销策略上的成功案例[17]。谢晓彤《基于叙事理论的故宫博物院文创产品内容营销研究》（2018）中，整理出故宫博物院文创产品内容营销的运行模型，并对其文创产品的叙事文本进行概述与分类，从叙事主题、叙事角度、故事情节、叙事语言四方面对其文创产品进行深度分析，通过对其内容营销策略进行分析，认为故宫文创需要从想象和现实两个维度满足目标受众的需求，总结了故宫博物院文创产品的优缺点，并提出了解决方案[18]。

篇(3)

如果说，一个欧洲小镇的公共空间位于塔尖的教堂，广场的台阶，咖啡馆的卡座，对于文化生长态势良好的台湾，博物馆就是最重要的公共领域。

根据统计数据，目前台湾大小私立博物馆、文化馆已超千家。很多私立博物馆的馆藏水准，丝毫不逊于岛内外公立级博物馆。不管博物馆规模多大，它所收藏的东西就决定了它有自己的范儿，台湾的私立博物馆也是有着不同的范儿的公共领域。

文艺范儿：奇美博物馆

伦敦曾报道台湾的博物馆出手收下了英国画家高奇的作品《信息》；法国媒体也有过关于台湾私立博物馆向法国购买古兵器的新闻出现。1993年，博物馆又以惊人的手笔，买下美国亚历桑纳州一间私立博物馆里，全部的哺乳类与鸟类标本典藏品。这个博物馆就是位于台南市仁德区的奇美博物馆，他的创始人就是全球最大ABS树脂制造商――台湾奇美集团创始人许文龙。

许文龙在台湾算得上传奇人物，他的传奇不仅在于他的家大业大，更在于他运用一套哲学观念去经营企业，使得企业在国际上风生水起。

与奇美博物馆差不多同时期开放的大陆的第一个私立博物馆是马未都的观复博物馆。许文龙是个大企业家，但是马未都还没在国内火得热气腾腾的时候，他是一个文艺青年。喜欢写小说，也做过编辑。许文龙算不上典型的文艺青年，但是也算是内心爱好文艺，对拉小提琴很有兴趣。他由收藏名琴开始，逐渐扩展收藏领域，终于有计划有规模地成立博物馆。

奇美博物馆建成于1992年，常年对外免费开放。艺术收藏以西洋艺术品为主，自1988年开始有系统地广泛收藏艺术史上各流派的作品，包含古罗马帝国的马赛克艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义及后印象派等各派的经典杰作。其中收藏最为丰富是十九世纪法国的绘画与雕塑。爱画人耳熟能详的意大利文艺复兴画家乔尔乔内的作品《暴风雨》共有大小两种版本，小版本便为奇美所收藏。

除了许文龙自身热爱的西洋艺术外，奇美博物馆自1993年起，开始收藏古兵器，陈列方式按古代世界地理文化区分为中国、日本、欧洲、非洲、印度波斯、亚洲、中东伊斯兰文化区，分区分类展示。还收藏了独具文化特色的文物，包括埃及、希腊、罗马、中国以及伊斯兰回教等古文明国的文物。

一聊起奇美博物馆的自然史馆，年逾八旬的许文龙眼前一亮。“这个博物馆里的动物标本，是亚洲最完整的，北极熊是全世界最大的，这是很了不起的成就。”

馆藏画作中，许文龙最自豪的一幅画――《喂食时刻》，这幅画是凡高生前最赞佩的，由法国画家朱利安•杜培所作。当年梵高写信给弟弟西奥•凡高时多次提及此画。1999年荷兰凡高美术馆举办凡高致敬纪念展，特别漂洋过海来奇美借展这幅画。展览中，所有的人都疑虑地问道：“这幅画怎么会在台湾？”

除了典藏丰富以外，许文龙因其爱好收藏了460多支名琴，全世界要研究小提琴的艺术家都得找奇美，找许文龙。他更“一年一借”提供名琴让优秀台湾子弟练琴。

许文龙曾经预言：五十年后奇美企业可能不会存在，但奇美会在台湾留下医院及博物馆以延续奇美文化。“文化传承最重要，我希望子孙明了，许文龙留下来的是一座博物馆！”

宗教范儿：森磊观博物馆

去年，在沈阳故宫博物馆展出了以《沈阳故宫缘――灵山胜会大展》为主题的97件艺术珍品，这些艺术品估价数十亿，它们都来自于私立博物馆――台湾小故宫森磊观博物馆。而和一般的博物馆不同，它以展出佛事主题的展品著称。并不完全对外开放，只欢迎同业交流。参观过森磊观的很多人，都会惊叹其包括木、竹、石、玉、铜、瓷等各种材质所雕刻的佛教文物与古董之美。甚至感慨，“南岳归来不看山，森磊归来不看玉”！森磊观不是“小故”，说它是“大故”也无愧，甚至可以说“超故”。

这些展品是一个人四十余年的心血和巨资。他的“主人”――陈学明曾说，收藏者不应成为文物的主人，而应成为文化的传播者，所以当大英博物馆曾想用3亿美元收购他的巨幅玉雕佛壁《灵山胜会》时，他宛然谢绝了。

陈学明年轻时曾做过设计师，20几岁时在香港参与广州白天鹅宾馆的设计工作。就在那时他偶然看到拍卖行在拍卖一个名为《喜庆丰收》的石雕作品，身上仅有的600美元就是陈学明的全部家当，为了这个作品，他从五星级酒店搬了出来，得到了他人生中第一件收藏品。

对私立博物馆发展颇有研究的沈阳收藏家詹洪阁说：“从私立博物馆的发展情况来看，馆主主要有3种类型：一类人本身就是收藏家，随着个人藏品量的增加，自然而然产生了开博物馆的想法，由收藏家‘升级’为私立博物馆馆主；第二类人是企业家，他们一般都是围绕自己的本行业来收集藏品，然后建成博物馆展出；第三类人是既有钱又有文化追求的富豪人物，他们凭借雄厚的经济条件投资建起私立博物馆，以实现自己的文化追求。”

而陈学明被许多收藏专家称为“外星人”，他自己常自诩为中华文物的“仆人”，他致力于中华文物的收藏、研究，还兼任台湾中华文化资产保护科学学会理事长。除了收藏研究中华文物外，他还奔走于世界各地，设帐讲学，讲演著述，宣传、解说中华传统思想，成就斐然，影响广泛。近年来，奔波于海峡两岸，为两岸间的文化交流作了非常大的贡献。

民族范儿：顺益台湾原住民博物馆

在台北市“故宫博物院”附近，有一座收藏、展示台湾少数民族文物的专业博物馆――“顺益台湾原住民博物馆”。

台湾“原住民”是指汉民族移居台湾以前，最早在台湾定居的族群，在大陆被称为高山族。星移斗转、沧海桑田。在岁月的长河中，台湾“原住民”形成了极富特色、多姿多彩的文化宝藏。然而，由于历史和现实的原因，这些不可多得的文化菁华，或不为人知，或面临湮灭，有识人士忧心不已，顺益“原住民”博物馆创建人――林清富就是其中之一。

台湾自1992年开始有私立博物馆，当时有两个：一个是台南县奇美博物馆，这是一座综合性的博物馆；另一个就是顺益台湾原住民博物馆，成立于1993年。

顺益台湾原住民博物馆民族学典藏文物，或采购、或捐赠、或采集、或寄放，共计1834件，其中包含各族文物1641件，以及东京大学捐赠鸟居龙藏图版193件。

早在1985年时，林清富就开始筹建台湾“原住民”博物馆，希望为保存“原住民”文物尽一已之力，并将“原住民”的文化之美传递给民众。更将20年来收藏的“原住民”文物全部赠与博物馆。

篇(4)

论文摘要：博物馆旅游业的兴起，博物馆商店的建设逐渐成为文博旅游业的重要组成部分。博物馆商店应突出自己的文化性，市场经营应针对消费心理需求进行分析，运用科学、合理销售策略，构建有自己特色的经营模式，形成有一定规模的商业活动。

1发展博物馆商店的意义

博物馆商店是一个广义的概念，指依托于博物馆进行商业活动的场所。博物馆商店的经营范围很广，从人们旅行必备的衣食住行，到独具博物馆特色的旅游文化用品、书籍、旅游纪念品等。伴随旅游者消费需求的增多，博物馆商店的经营范围还在不断拓宽。博物馆商店的发展是博物馆市场化建设中的必然趋势，也是发展文博旅游业不可缺少的重要环节。

1．1文化传播的载体

博物馆是社会历史文化遗产的收藏研究机构。因其收藏和研究的目的是为了教育传播及长久利用，所以教育传播是其主要社会功能。。依托于博物馆开发的文化商品，被赋予了地方特色、文化个性。例如在我国古城西安的秦始皇兵马俑博物馆，其商店的文化商品多以兵马俑文化为依托，除了仿制的兵马士卒、各种印制精美的画册，小的纪念图章等也以表达秦时期的古文化为主题。通过博物馆商店的经营，历史文化信息被传播出去，商品销售得越多，信息传播得越广。博物馆商店是博物馆文化传播的渠道，有效促进博物馆教育传播的社会功能”。

1．2新的经济增长点

由于文物的收藏、保护、修复需要大量的资金，各国的博物馆面临不同程度的经费不足，除了国家扶持、募捐赞助，商业经营已成为各国博物馆经济收入的重要来源我国的博物馆商店总体发展水平较差，但已逐渐加大经营力度，如上海博物馆从1996年至今，开发出1600多种文化商品，去年的销售额达到2400万元，超过了全年的门票收入，有效的发挥博物馆商店的作用。

1.3旅游购物的中心环节

旅游购物是旅游“食、住、行、游、购、娱”六大要素之一。在文博旅游业中，博物馆商店的合理经营是提高博物馆旅游购物的水平的关键。由于各地的文化信息不同，各地馆藏资源不同，民俗风情、传统手工艺各具特色，依托于博物馆开发的文化商品，与当地的文化信息相得益彰，是旅游购物中的特色商品。如武汉博物馆以楚文化为主题，设计开发的编钟系列商品，很受中外游客的欢迎。在市场经济条件下，运用市场营销学理论，分析消费者心理，利用博物馆的文化优势开发商品，形成有特色的博物馆商店，提高博物馆旅游购物水平。

2影响国内博物馆商店发展的因素

2．1经营理念陈旧

陈旧的经营理念是影响国内博物馆商店发展的首要因素。我国博物馆建设起步较晚，大都依靠国家扶持，“耻于言利”的思想一直严重的影响了博物馆商店的发展。除了收售参观门票，小范围的出售旅游纪念品是国内大多数博物馆商店的现状，规模和作用相当于小商品零售店。与西方发达国家相比，博物馆商店的经营理念亟待更新，它不仅仅关系到博物馆的经济收益，也是现代博物馆建设在市场经济条件下发展的必然。

2．2经营方式单一

理念的落后，直接导致经营方式单一。现有国内博物馆商店主要有两类。一类是以博物馆自主经营，另一类是博物馆把店面转租给个体经营。从经营现状看，商品陈列都以简单的柜台陈列为主，导购缺乏专业训练，经营的商品大同小异。实质完全相同的两种经营方式，既不能吸引顾客的购买也不能形成有效的市场竞争，呈现出经营惨淡的局面。

2．3缺乏具有市场生命力的产品

缺乏有市场生命力的产品。随处可见的仿真饰品、钥匙链、文化衫等，博物馆商店类似旅游景点的小商品零售店，毫无特色。缺乏针对馆藏展品的文化定位的设计，缺乏针对不同消费群的定位设计。产品质量差，缺乏精品。

3构建现代博物馆商店经营体系

3．1更新经营理念——“以文补文”“拓宽博物馆商店经营的领域，实现“以文补文”是现代博物馆商业经营的新理念“)。

我国是一个多民族的国家，历史文化积淀深厚，少数民族文化的多样性给各地博物馆商店的建设提供有利的条件。2008年奥运会的成功申办，引起世界的瞩目，西方人开始更多的关注东方文化，旅游业近年来呈现明显上升趋势，给博物馆商店的规模化发展带来契机。国外博物馆商店的成功经验值得我们借鉴。如美国早在1955年，就创建了一个具有国际性的组织“博物馆商店协会，简称为M．S．A”(Museum StoreAssociation)。拥有二千多名会员，大多是美国的博物馆，德国、加拿大、澳洲、日本、中国台湾的一些博物馆也加入了该组织，他们经营的商品多与馆藏和文物有关，品种丰富。针对我国博物馆的消费市场进行分析，有组织、有规模的利用各地不同的文化资源合理开发商品，让游客通过我们的商品了解我们的文化，让我们的文化通过商品走出国门，在弘扬中国传统文化的同时，为博物馆带来收益，真正意义上实现“以文补文”。

3．2细分市场。经营规模化发展

提高博物馆旅游购物消费水平，科学、合理的经营理念是最好的推动力。文博旅游业发展，人们旅游购物呈现出新的消费需求。

3．2．1消费群及其需求分析

通过市场调查，我们把国内博物馆消费群大致分为4类。(1)、大、中、小学生。这类消费者多以了解和学习传统文化为目的。他们没有固定的经济来源，购买力较低。主要消费食品、小型的纪念品如印章、宣传画册、书签等。(2)、普通国内游客。消费目的是为获得一定的文化体验。他们有固定经济收入，购买力中等。这类游客人数较多，购买商品的种类很多，购买动机各有不同。从食品、服装等生活日用品，到特色的文化商品，商品的使用价值和文化价值都成为购买的可能。(3)、海外游客。出于对传统文化的寻根或对异质文化的向往，来到博物馆。他们经济实力较强，因而购买力较强，购买的商品种类很丰富，特别是具有浓郁中国传统文化韵味的商品最受他们的欢迎，这也是海外游客消费需求的中心。(4)、潜在消费群。这类人群通过书籍、网络等间接手段完成消费。他们的经济实力不同，购买力也很难预测。

3．2．2细分市场

根据对消费群及其消费需求的分析，针对目标顾客细分市场，博物馆商店就可以制定出相应的销售策略，这是现代市场经营的必要手段。根据对博物馆消费群的大体划分，我们把博物馆商店的市场空间也大体划分为4大块，即学生消费市场、国内普通游客市场、海外游客市场以及潜在消费市场，制定合理的营销策略，突出每一个市场的不同特点。如针对学生消费市场，结合学生的消费目的，以文化教育为主旨，消费等级偏低，可以开辟出售食品、饮料、小型文化纪念品为主的学生休闲厅，免费提供一些与博物馆文化相关的书籍、画册等。而对于海外游客的市场，特色的传统文化商品是商店经营的重点。开设海外专柜，提供优质的产品、服务和环境，满足海外游客的消费需要。

目标顾客的确立，使得博物馆经营做到有的放矢，从营销策略的丰富，到不同文化商品的开发都更有针对性。细分市场使博物馆商店的经营从盲目经营走向秩序化。消费需求的不断增多，博物馆商店的经营范围将获得更多的拓展空间。

3．2．3扩大经营规模，拓展销售渠道

博物馆商店经营范围扩大，使博物馆商店最终有别于小商品零售店。例如美国的大都会博物馆，其博物馆商店的规模很大。馆内有5000多平方米的营业厅，在纽约的一些大商场和其它城市设立销售点。馆内销售的书有6000多种，商品近2万种。博物馆开发商品非常慎重，但销售面很广，每年寄出1300多万本商品目录，为6O万人邮售商品。据前几年去美国大都会博物馆考察的人讲，商店的营业额已超1亿美元大关。已从一个小纪念品中心，发展成推进文化教育的主要延伸机构和博物馆建设的重要经费来源。

国外的成功经验让我们看到博物馆商店在文化传播和商业活动中的重要作用。打破单一的经营模式，运用现代化的经营手段。例如利用广告和网络资源扩大商品宣传力度，开设连锁店、专营店，直销、邮购、网络销售等多渠道经营，推动博物馆商店的发展。

3．3个性文化商品开发，提升产品的市场生命力

产品是影响消费水平最直接的因素。文化商品开发成为发展博物馆商店的核心问题。首先是文化定位设计。以不同的博物馆资源作为商品开发的文化定位；如北京的故宫博物馆以宫廷文化作为其产品的文化定位，而云南博物馆则以少数民族风土人情、服装服饰为特色，以突出少数民族风情为文化定位；其次是产品价值定位。根据不同等级的消费需求定位产品开发的等级，不仅要有精品也要有面对大众的消费品；最后是产品质量的定位。这是完成产品开发的关键。目前博物馆商店经营的商品大多直接从小商品生产制造商那里挑选，制造商为了降低成本偷工减料，粗制滥造现象严重。作为文化的圣殿，劣质的产品只能损害博物馆的形象。在“2002博物馆文化商品研讨会”上，北京故宫博物院参展的文化商品中有4O多件曾经作为国礼馈赠给外宾。运用传统元素表达出中国传统文化的韵味，打造文化精品，这是博物馆开发文化商品的优势。

博物馆商店的经营应突出文化性的特征，而其中个性文化商品是体现文化性的根本，也是博物馆商店真正有别于旅游景点的零售店的根本。博物馆除了立足于本馆资源进行产品开发以外，还可以互相利用馆藏资源合作开发，使博物馆的文化产品开发成为一种产业，不断推陈出新，赋有生命力的产品是赢得市场的关键。

4结语

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2013年中国国际时装周上，NE·TIGER2013“华·宋”高级定制礼服会让我们再次看到了华服之美。中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。“华夏礼服”即是华服，是代表中华民族精神的国服。NE·TIGER华服的设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，以“华服”为标志，凝汇呈现数千年华夏礼服的文明，开创现代中国特有的一种服饰形象。

“南宋人人爱花，爱花不仅表达了对生活的热情，更是对自然的崇拜。宋学的产生，是对某种心灵情境精深透妙的观照，这种审美情感是宋人旷达、超然、深沉、内敛的人生态度的折光。我相信，大家看到NE·TIGER本季的设计，会对宋代乃至中国文化有了更多的认识与理解。这不仅是华服的意义所在，更是NE·TIGER一直以来的追求——崇尚天然真实，摒弃雕琢伪饰，把自然朴素作为理想之美的典范。”

走进NE·TIGER在东方广场的办公室，完全沉浸在的是一种温馨的氛围，会议室中一张充满童趣的壁纸映入眼帘，NE·TIGER公司的员工跟我说：“张总说这是希望我们在一个轻松、快乐的氛围中工作！”多么简单的一句话，多么温暖心田。见到张总的人都会感觉得到在他完全西化的外表下，却蕴含着一颗中国传统文化的心。“贯通古今，融汇中西”这是NE·TIGER致力于华服设计的理念精髓。传承华服需要表现在标志性，经典性、民族性、兼容性、现代性这几点上。而现代性尤为重要，如果没有融合现代西方的流行元素，那么这么美丽的华服也许只能陈列在博物馆收藏，供现代人参观，而不是像现在这样穿在身。除了中国传统的华服工艺之外，集合了现代人最喜欢的蕾丝，巧妙的运用水晶，让华服呈现更唯美的一面。

“复兴中国奢侈品文明，新兴中国奢侈品品牌。”是张志峰的梦想，也是NE·TIGER品牌的梦想。在张志峰心目中，中国文化的美是博大精深的，这些传统文化如何继承，发扬和创新。实现我们的梦想，就是把古代的古老的文明，古老的艺术，用现代的手段展现给世人，展现给世界的人。”

张志峰酷爱中国的传统文化，喜欢去博物馆，中国的博物馆几乎都让他走遍了，记得台湾故宫博物馆展关于酒器的文物展，让他深深的着迷。他说着，有些兴奋。“三千多年前中国的工艺已经登峰造极，像青铜器、玉器，让酒文化再次呈现出当时文明的鼎盛。在五千年的文化中我们取之不竭用之不完。”他依然享受在中国文明的历史长河中，仿佛可以穿梭时间隧道，可以与中国鼎盛时期的人们交流。

除了在北京时装周的时候，张志峰大部分时间都在国外，他喜欢旅行。当我好奇地问他用什么方式记录这些源源不断的灵感时，他这样说：“几年前我会很认真的用自己的摄影和摄像设备来记录自己的灵感，和美好的风景。旅行回来我会认真的整理它们。后来发现在整理它们的过程中我会耗费很多时间，对于设计师来说生活才是设计的根源。渐渐的我学会用我的大脑来记录美好感受，而用笔来记录当天发生的事，我发现这样很有效。有时我会把未来五年、十年所要达到的目标记录在本子上，但是很多在五年和十年的时候都没有实现，它们需要的也是个时机，我会慢慢的把我的梦想变为现实。”

除了记录，还有最能够让张志峰享受的是各地的美食。他开玩笑地说他出国从来不倒时差，什么时候累了就休息，去了异国他乡就要融入当地的文化，享受当地的美好风景，美食，不要用痛苦的规矩来约束自己。“设计师是一个感官敏感的职业，他需要用不同的视角去看待这个浮华的世界，别于常人去思考。我喜欢抛开那些束缚我的东西，用真实的感官去看待世界，这是一种享受，是一种难得的经历。”有人说设计师是浪漫的，他们对这个世界充满好奇，有人说他们是飘渺的，但正是他们的浪漫和不着边际的想象发现我们身边的美，让我们的世界更加美好。

篇(6)

拍卖过后，佳士得中国工艺品国际主管Tina Zonars和纽约佳士得中国工艺品部主管Joe―Hynn yang对此结果表示满意，这三场拍卖的拍品都是源于有威望的收藏家，其中包括来自北美的中国艺术收藏家Walter Hochstadter、赛克勒、Harvard艺术博物馆、三藩市美术馆以及一些私人收藏家。或许正因为佳士得的这些拍品有明确的来源信息，才使得买家们争相竞投。由此看来，尽管是在经济低迷时期，稀有以及高品质的拍品仍然得到市场的认可和肯定。

在“中国瓷器与工艺品专场”和“三藩市美术馆馆藏中国玉器专场”中，347件拍品，一共成交了268件，成交率达77％，总成交额达18,323,462美元。

其中，成交价最高的拍品是一件珍稀的永乐青花瓷盆(Lot518)，成交价为2,322,500美元，几乎是最高预估价的4倍。盆身有青花描绘的植物装饰，石榴、灵芝装饰图案被三个树叶簇图案分割，盆的底部与圈足处分别有树叶和云纹图案装饰带。该拍品属于一组同类形状的永乐器皿，盆身的饰纹都是由精湛的技师用最好的钴蓝色颜料描绘而成。像此类形状的盆还有几个不同大小的尺寸，它们都曾被皇帝收藏。据悉，与此型号相同的小一点的盆现存于北京故宫博物院。

此外，另一件出乎人们预料的，以高出最高预估价10倍价格成交的拍品，是一件罕见的雍正斗彩花瓣形尊(Lot560)。在北京故宫博物院藏有唯一一件与该拍品形状、设计相似的斗彩花瓣形尊。该尊与当前拍品的尺寸一样，而且似乎都出自同一工匠之手。(见出版于Se]ectedP0rcelain of the Flourishing 01ng Dynasty《清代盛期瓷器选》，p.73,no.17)

成交价紧随其后的是来自于私人藏家Stephen JunKunc的收藏，一件南宋哥窑大开片八角形三足盆(Lot702)，成交价为866,500美元。近几年里有很多关于哥窑的学术研究，而此类的瓷器一直受到鉴赏家们的大力推崇。传统认为，哥窑是宋代“柴、汝、官、哥、钧、定”五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。根据佳士得的资料，1994年10月3日，香港的佳士得拍卖中曾有类似的拍品L0t528成交，是一个哥窑形式的叶型洗笔盆。2004年3月24日，纽约佳士得一件南宋哥窑大开七角形碟(Lot151／salel354)，以1，46 3，500美元高价成交。

除了瓷器以外，受到买家青睐的还有其他的工艺艺术品。如来自藏家walterHochstadter宅第的拍品Lot581，是一件罕见的宣德年间带盖的桶形红色漆器。该拍品通体雕刻有祥龙飞天的浅浮雕，由其形制表明，Lot581是明代早期，达官贵人们用于装蟋蟀的器皿。它最后以662,500美元成交，是最高预估价的3倍。来自波斯顿私人藏家的拍品Lot599,18世纪的降龙伏虎犀牛角杯，此杯器身造型宏大，质地莹润，工细如微。此杯景物复杂，雕工精细，设计制作精巧，刀法流畅，匠心独运，深俊圆润，纹饰绵密细致，刻字刀刀见功，全器布局均匀美妙，构图独特，匠师以高浮雕的手法表现龙虎的形象，让人联想起当时降龙伏虎两罗汉的传说。拍品雕刻十分立体，刀法雄健，构图连贯，工艺细致，雕工精巧入微，景物生动而雅致。与上年3月份纽约佳士得在“中国瓷器与工艺品专场”(sale1976)中拍卖的犀牛角类拍品相比，该拍品绝对是精品中的精品，难怪最后能以最高预估价的7倍价格(362,500美元)成交，而上年的此类拍品最高成交价也只是109,000美元。另外，在2008年5月13日，在伦敦佳士得也曾拍卖过一件类似的犀牛角杯(Lot9/Sale7581)，当时成交价为47,824美元。

篇(7)

关键词：德孝文化；本土元素；文创产品

传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化总称，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。世界各国、各民族都有自己的传统文化。其内容当为历代存在过的物质、制度和精神的文化实体和文化意识，其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。

一、德孝文化背景及意义

在现在学术界，地域文化已然成为学者们的研究热点，将地方传统元素应用在当地文创产品的设计中，已成为势不可挡的趋势。德阳市位于成都平原东北部，背倚龙门山脉，有良好的旅游资源，是四川全域旅游发展试点，是著名的历史文化名城，而孝泉镇隶属于德阳市，是一个拥有丰富历史的古镇，她以自身的独特魅力，传承精神，民俗特色，构建了独具特色的丰富多彩的德孝地域文化。孝泉的独造性、开放性、传承性、全球性，是其他地区无法比拟的。近年来，孝泉旅游以特色资源为中心，以差异化发展为追求，虽“一门三孝”典故传播迅速，享誉中外，但与火热的故宫文化元素相比，德孝旅游资源在文创产品创作的运用上更多追寻传统发展道路，体现为原汁原味、集约型发展模式，缺少创新意识，使消费者受众面有所限制。经过深入调查研究发现，德孝周边文创产品还未有系统的整合设计，其周边文创设计因以“孝”为主线，糅合社会主义新时期的新观念、新思想，如必须爱党爱国爱集体，对父母孝敬，同邻里团结和睦等元素。因此，基于乡村文化振兴驱动下，开启对德孝周边文创产品的设计进行研究探索［1］，需按照文创产品的设计思路并结合本土特色，开发出适合当地发展的产品设计，探寻文创对乡村文化振兴的重要性［2］。

二、德孝文化创意产品现状

在乡村文化振兴驱动下，德孝周边文化产品设计具有一定的商业价值与现实意义，在推动当地经济发展的同时，融合民族文化内涵，传播中华德孝精神。用产品与时代结合的方法推动游客购买力，对文化进行再创造，从而满足消费者物质和精神需要的文创产品，增加地区居民经济收入，实现乡村振兴［3］。在孝泉地区，安安、姜太公形象深入人心，这些主题文化元素经过不断地融合、打造后，形成了小规模的当地文化体系。但针对年轻消费主力军，当地人物IP设计缺乏新奇、卡通形象，较难吸引这类消费者，从而难以推动文创产品的销售业绩，打破传统分销模式。因此，形成高品质的当地文化艺术设计，抓中发展机遇，注重打造地方邻姑泉、武圣宫、清真川菜等IP形象产品，是现在德孝周边文创产业需要完成的历史命题。

三、地域文化产品设计创新及应用

（一）设计创新

1.设计年轻化

旅游文创产品的设计，是地方特色文化传播、传递的载体，也是区域旅游资源开发利用的主体。依托当地现有资源，挖掘内涵设计，是文创产品发展的必经之路。从故宫博物馆的成功案例不难发现，设计出符合年轻人喜好的文创产品，运用线上+线下资源营销，是现在文创产品的变革之路。从雍正的卡通形象再到故宫博物馆的纪录片拍摄，逐渐形成了一套完善、成熟的IP文创资源，通过对故宫本土特色文化元素的挖掘、再创造，设计出迎合年轻人购买欲的文创产品，是它成功的关键要素。相比故宫文创而言，德孝周边旅游文创产品应结合当地历史人物资源，提取年轻化设计理念，挖掘出符合消费者审美的形象要素，从不同层面、角度呈现并且弘扬中国传统文化美德。如提取安安形象的具象化元素，加以生动漫画插画式的表达形式；可将“涌泉跃鲤”“安安送米”等故事进行扁平化处理，加工重塑，使其和商业化中的美食包装相结合，通过活泼生动的形象，良好而又亲民地展现德孝文化，深入表达中华精神。

2.设计实用化

只有设计者们将视觉美感与产品实用性相结合，才能突破现有文创产品的销售瓶颈，拓宽市场规模。这要求设计者从当地民俗生活出发，注重产品多样化功能，有意识地提高其使用率，才能刺激旅游者的购买欲。让游客在当地观光旅游的同时，成为消费者，发生购买行为。在发展旅游活动与购买行为之中，游客通常会考虑到是否方便携带，因此，设计者们应多亲睐体积较小、观赏性强且易于收纳的精美包装产品。如将德孝当地特色元素提取反映在麻饼、果汁牛肉、牛排火锅等市井文化中的方言来进行文字设计，从文字中提炼本土特色文化元素，从而传播德孝中华美德，对孝泉地区社会、经济协同发展有着重大意义。

（二）文创旅游产品设计的应用

1.创新传统产品造型

随着物质生活水平的提高，消费者的审美也相应发生着变化，市场虽存在着各式各样的传统产品，但面对新业态、新趋势的挑战下，品牌想要创造出能引起消费者共鸣的独特设计显得尤为重要。漫画、插图是当代流行的趋势，从青岛崂山卡通道士形象，到广汉三星堆复古面具装饰，都要求着德孝文创产品需转化设计元素，将多个元素创意性结合擦出火花，形成视觉性的冲击力。因此，寻求传统产品造型的创新，设计者们急需扎根地方，领会当地文化本质，优化载体，赋予生动形象。

2.整合品牌文化跨界

如何将德孝文创产品推入市场，不仅要求政府对孝泉文旅小镇的政策性扶持、打造，更需要通过合作、赞助等模式，拓展自身品牌价值，达成跨界合作，形成良性循环体。这不仅能充分整合双方资源，更能充分体现叠加效应，提升旅游资源的知名度的同时，打造文旅印象，实现共赢局面。如花西子公司积极引入KOL线上平台，与贵州苗族文化携手，推出彩妆礼盒，实行限量发售，在销售上业绩显著，在文旅市场上也推动了贵州旅游业的发展，传播了中华苗族文化。使文创产品潮流化、经济化，将传统与现代相碰撞，为消费者提供生活感、话题感、新鲜感的革命性产品，使更多的旅游者知晓孝泉，感知德孝文化内涵，进而更进一步刺激产品消费，从而以文创产品为媒介，传播中华德孝精神。

3.结合旅游文化资源

旅游资源是以目的地景区景点为窗口，以实体建筑、自然风光为载体，以地域文化为特色的物质总称。加强对孝泉、德阳周边的地域文化挖掘，从而链接德孝文化产品旅游资源开发，分析地方文化元素融入旅游产品设计的意义，探索产品设计创新的突破口；中国德孝城气势宏大，古朴、整洁的青砖瓦房，悠远宁静，为充分体现了当地文化的多容性，结合德阳德孝文化中的历史典故、自然景观、特色建筑、人物故事等元素进行实例分析，提出本土化旅游资源产品升级设计的途径与方法。如，孝泉镇需明确景区标示标牌系统，优化安安送米卡通形象，赋予语言文化景观内涵，从而无形中传递文化形象，传播德孝精神。

4.融合终端产业发展

长远来看，如要推动孝泉地方旅游文创产品的研发工作，需构建完整的从设计到分销的产业链，旅游主管部门应大量开发外包公司服务，规范产品量化指标，加强对可靠商家的供货。注重提升服务意识，要求提升售后服务标准，解决消费者购买与商家经营的后顾之忧。结合线上资源，充分利用互联网渠道，搭建网购分销平台，提升经济效益，扩大德孝文化旅游资源的知名度和影响力，弘扬德孝精神文化。终端企业需抓住宣传时机，推出限量文创产品或有代表元素图形的日常生活用品。如借助孝泉每年传统的“上九会”，期间现场热闹非凡，人流量较大。终端通过以此为契机，以三孝园改造工程为时机，大力传播回族、汉族和睦相处下的孝泉本土旅游资源，从而助力于周边文创产品的开发与生产，推动当地经济发展，迎合新时代下的中华传统美德主旋律。德孝文创产品设计的提出，不仅将生活变得有趣，也给逐渐被年轻人所遗忘的传统文化赋予新的生命。德孝民俗文化的挖掘，将风俗与审美相结合，提炼以实用性、文化性和美观性都不可缺少的文创产品，从而符合消费者的人文精神，满足其欲望产生。在对德孝传统元素的理解基础上，加强对当地符号化的开发与转化应用，使产品年轻化、生活化。通过合理地跨界设计，创新产品色彩搭配，从视觉上突破传统设计，深化文化底蕴。只有这样，才能设计出既有现代文化又有时代精神，同时又具有丰富的孝泉地方风格的文创产品。德孝文创产品只有基于本土文化的高度自信，才能带动当地政治、经济、社会和谐发展，实现乡村振兴，传承中华传统美德，实现精神富裕，从而推动中国美丽乡村建设。

参考文献：

［1］磨炼.基于旅游纪念品及相关文创产品的设计策略［J］.包装工程，2016，37（16）：18-21.

［2］向勇.故宫文创：传承优秀传统文化的先锋实验［J］.人民论坛，2019（9）：124-126.