音乐学院毕业生论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐学院毕业生论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在韩国，音乐学院的毕业生都以能到俄罗斯深造为荣，而要在韩国著名的音乐院校拿到教授等显要职称都要求有国外镀金的经历。韩国和俄罗斯一些不法之徒抓住学生的这种心理，开始炮制假文凭。他们提出了所谓“快速音乐教程”，打出的广告是：花更少的时间和更少的金钱就可以获得俄罗斯最著名的两所音乐院校副博士或者硕士的文凭。为了不引起怀疑，首尔一家音乐学院的51岁校长亲自出马“广纳良才”，急于求成的韩国人更是蜂拥而至。

据悉，这种音乐速成班确实是名副其实的“速成”。学生交费后，只需在首尔接受10天的所谓“大师班培训”，然后前往俄罗斯学习10天，就可以等着拿副博士文凭了。毕业论文是由韩国分部雇用初出茅庐的“音乐翻译天才”用俄文写成的，论文答辩只用不到半小时。这样，一个个俄罗斯音乐院a校的副博士就诞生了。所有的费用加起来大约两三万美元。硕士学位更便宜，仅需4000至5000美元。一些学生根本不懂俄语，因而甚至连自己的论文题目都说不上来。

首尔中区检察院的调查显示，尽管对这种速成班有所怀疑，但不少人还是愿意参加，毕竟这与正规的教育比起来要省时、省力、省心、省钱。记者了解到，在俄罗斯正规音乐学校上学，拿到正式的高级文凭至少需要7-8年，而且要经过艰苦训练。为了混淆视听，加强学生的信任度，俄罗斯著名音乐高校的校长每年确实会带着一批教授前往韩国讲课。在论文答辩期间，也有一名俄罗斯教授作为俄罗斯高校的代表在场。据悉，韩国和俄罗斯高校双方将所获利润对半分，从1998年至今获利已超过250万美元。

篇(2)

赵塔里木这个名字，从书面文字至口头称呼都令人难忘。“塔里木”一词源出古突厥语，意为“流入湖泊和沙漠的河川支流”。今天，作为地标的塔里木，是欧亚大陆腹地56万平方公里的一片盆地、是一条长达2000余公里的河流、还是一座储存着160亿吨原油当量的油田，而无论是盆地、河流还是油田，皆以其凝重、浩瀚与恢宏而闻名。将塔里木这三个字入为人名，寄托着父母的深意与期望。赵姓塔里木者，作为中国音乐界的一位学者以及笔者的师长与领导，则以其坚韧、宽厚与执着而立身。

二、学子——学者

赵塔里木是一位坚韧的学子。新疆素有“湖湘子弟满天山”之说，虽祖籍湖南，自被父母赋与“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印记。出生于乌鲁木齐的赵塔里木中学毕业后，远赴博尔塔拉蒙古自治州担任州文工团演员，七年的文艺实践使他浸于蒙古长短调、哈萨克阿肯弹唱以及维吾尔麦西来甫等民间艺术的海洋中，并与当地民族结下了兄弟般的情谊。当今天的赵塔里木袒露他至情至性的一面时，还会用蒙古舞的抖肩击筷来回忆当年的峥嵘岁月。而也正是这段生活，奠定了他与民族民间音乐的不解之缘。1978年，作为恢复高考后的第一批大学生，塔里木进入新疆奎屯师范学院学习，主修理论作曲。两年后转入新疆师范大学音乐系，1982年获得学士学位后留校任教。1982年，随杜亚雄教授考察新疆少数民族音乐，从此走上民族音乐学之路。经过五年的执教和研究生涯，1987年塔里木考入中国音乐学院音乐学系攻读硕士学位，师从耿生廉、杜亚雄教授，研究方向为民族音乐学，于1990年获得硕士学位后返回新疆师范大学任教。再经过五年的执教生涯，1995年考入扬州大学中国文化研究所攻读博士学位研究生，师从王小盾教授，研究方向为“汉民族与少数民族文学艺术的比较研究”，1998年获文学博士学位。

从学士至博士的求学生涯，在上个世纪对于地处新疆的学子而言，无疑是一条充满艰辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博尔塔拉蒙古自治州文工团工作的七年，正处于期间。为了备考，塔里木甚至发明了凿冰洗脸来保持头脑清醒的方法，偏远的博乐小城在冬天动辄就是零下30多度的奇寒天气，可以想见一个年轻人以冰水扑面的惨烈。考入大学后，在钢琴教育家王莲教授，音乐理论家赵梓辉教授，作曲家祝令、马辉教授等名师的指导和自身坚忍不拔的努力下，塔里木打下了坚实的音乐理论基础。1987年考入中国音乐学院攻读硕士学位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音乐界首位硕士研究生。在中国音乐学院接受了全面而系统的民族音乐学训练后，他深入蒙古族额鲁特部进行了长达半年的田野调查，完成硕士论文《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》，论文荣获全国高等艺术院校第二届中国音乐史优秀论文评选研究生组评委奖（1990年）。1990年获得硕士学位后，塔里木回到新疆继续执教。1995年考入扬州大学中国文化研究所攻读博士学位，再次成为新疆音乐界的首位博士研究生。就这样，一个来自大西北中年学子，来到瘦西湖畔的温润环境中，在王小盾教授的悉心指导下，以目不窥园、夙夜不懈之精神，对中国音乐文学的古今典籍进行了深入的阅读和研究。近两年的潜心修造后，塔里木将毕业论文的研究对象投射到了中亚东干人的民歌，之后辗转于吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦与新疆甘肃等地，完成了洋洋二十余万字的博士论文《在中亚传承的中国西北民歌——东干民歌研究》。

赵塔里木是一位胸怀博大的民族音乐学者。新疆的偏远与相对闭塞，确实使得求学之路充满艰辛曲折，然而正是其多民族文化的丰富资源，为音乐学家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音乐学家首先必须植根于民间音乐生态之基底，以坚定信念与毅力向纵深发展，形成立足之本的直根系：其后还须扩展至探寻与音乐共生的文化背景，以求知欲与置疑态度发展出侧根，打通学科壁垒，形成网状分布的须根系；最终从土壤中不断汲取营养，形成伟岸的树干与繁茂的树冠，在人类文明的普照之下进行光合作用，以参天大树的高度来俯瞰世界民族音乐之林——是为直根、须根、树干、树冠的有机关系。因此，民族音乐学研究工作的首要任务就是要深入调查对象的内核，以局内人的身份与该文化生态形成共同体，分享其音乐的审美内质与社会功能，最终再上升至学术层而对其进行理性的把握与诠释。在撰写硕士论文《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》时，他深入伊犁昭苏、尼勒克二县的额鲁特部中，与民间艺人共同生活，熟练地掌握了额鲁特语，并记录下一百五十余首额鲁特民歌，对额鲁特民歌共生的文化背景、额鲁特人的音乐观、民歌的分类和流传、额鲁特民歌的歌词特点与音乐特征、额鲁特民歌在社会文化体系中的功能进行了全面系统的研究。该论文是民族音乐学田野调查、系统分析与科学结论的范本之作。

通过《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》一文，塔里木展示出作为民族音乐学家所必须具备的扎实根系，而在《少数民族音乐文化价值再认识》（《音乐研究》1989年第3期）一文中，已经看到塔里木伸展出树干的端倪。文中首先通过描述少数民族音乐与其生产活动的联系、在婚礼民俗中的作用、在少数民族宗教活动中的文化意义等方面，揭示了少数民族音乐文化价值的特殊意义，并阐述了少数民族音乐在文化中的“向心”、“规范融合功能”，为“文化价值相对论”的观点摇旗呐喊。文中指出：“任何一种文化，无论处在何种发展阶段的社会环境中，其自身具有的价值体系是其它文化不能取代的。”同时，塔里木也冷静地指出：“在观察异民族音乐文化时，试图采用一种完全中立、超然的态度来摆脱自己的价值观对观察、判断所产生的主观倾向是完全不可能的。但这不意味着放弃文化价值相对观，相反却要提倡和坚持，并作为研究工作的出发点。其根本意义在于：不断向客观逼近。”他还在文中警示“另一种极端倾向是：虽然从“平等音乐观”的愿望出发，最后却得出不平等的结论；从批评“欧洲中心论”出发，却建立起地域、民族的自我中心。”这些观点，在时隔四分之一世纪后的今天看来，依然振聋发聩，这是民族音乐学家面对全球化大潮时应该坚守的原则与座右铭。

正是持有这种科学的民族音乐观，使得塔里木的研究视野愈加开阔起来。以新疆额鲁特部民歌研究为起点，他开始将目光拓展至整个中亚。新疆与中亚存在有哈萨克族、柯尔克孜族、塔塔尔族、乌孜别克族、塔吉克族、蒙古族和俄罗斯族等7个主体在界外的跨界民族、还有维吾尔、回等2个主体在界内的跨界民族。而回族作为一个跨界民族长久以来并没有引起学术界应有的关注，其音乐文化的跨界研究则基本上为空白，塔里木以其敏锐的学术触觉关注到了吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦与乌兹别克斯坦等中亚国家的东干人音乐文化。1997年1月至5月，他与王小盾教授前往吉尔吉斯斯坦共和国与哈萨克斯坦共和国对东干民歌进行了实地调查，历经辛苦与磨难，终于1998年9月完成了《在中亚传承的中国西北民歌——东干民歌研究》。可以说该篇论文的完成，标志着塔里木作为一个民族音乐学者，正在形成其知识结构的树冠层面。该文对东干民歌的流传分布、民歌概念与分类、传承方式以及唱词格律等进行了全面的调查与研究，并将东干民歌与中国西北回民民歌进行了个案的对比与分析，从而全景式收录了中亚东干民歌的形态、文化背景及其所呈现出鲜明的跨界特征。这篇论文是中国跨界民族音乐文化研究的开篇之作，将为国内跨界民族音乐文化的研究拉开序幕。

中国是一个多民族国家，全国55个少数民族中，有34个跨界民族。对于跨界民族所进行的文化研究，还关系到政治、经济、宗教乃至社会稳定和国家安全等重大问题。20世纪中国的民族音乐学家们，不仅仅要从学术层面上揭示跨界民族音乐文化及其共生文化体系的属性与特征，还要站在公民层面，在探索艺术真理的过程中承担起维系中华民族认同、构建国民文化多元一体格局的重大任务。正是基于这样的认识，塔里木将研究的目光拓展至东南亚民族民间音乐上来。2011年8月，经全国艺术科学规划领导小组各学科规划小组评选审批，塔里木主持申报的科研课题《澜沧江——湄公河流域跨界民族音乐文化实录》，被列为“2011年度国家社会科学基金艺术学重点项目”。澜沧江一一湄公河流域面积约达80余万平方公里，从云南出境，流经缅甸、老挝、泰国、柬埔寨和越南等五个东南亚国家。而云南境内的25个少数民族中，跨国境民族就有16个，东南亚国家从20世纪后期以来是世界公认的经济发展最快的地区之一，同时也充满着政治、经济乃至军事上的不确定因素，因此对这些跨界民族的音乐文化研究，实际上已经远远超越了民族音乐学学科本身，上升至与国家文化安全、经济发展、边界和平等息息相关的重大命题上来。

纵观塔里木的学术研究历程，在其丰硕的研究成果中可以清晰地勾勒出这样一个脉络：从新疆额鲁特民歌解释，至中亚东干人的民歌研究，再至澜沧江——湄公河流域跨界民族音乐文化实录，正是一个民族音乐学家立于民族民间音乐生态中向下植根、网状伸展、登高俯瞰的历程，硕士与博士的研究对象分别从境内单一民族（额鲁特）、拓展至跨界单一民族（回族-东干）、再至跨界民族集群（云南-东南亚五国），昭然揭示出一个胸怀宽广、肩负使命的民族音乐学家的历程。

三、教育家——领航者

“经师易遇，人师难遭”（《后汉纪·灵帝纪》）。以言传者为“经师”，以身教者为“良师”，倘若以思想、智慧与人格的力量为学生树立信念与理想，是为“人师”。本科于师范大学、硕士于音乐学院、博士于综合大学的学习经历，综合大学、艺术学院、专业音乐学院的执教经历，使塔里木对教师这个社会角色有着全面而深刻的理解：以言传身教的“良师”为起点、以照亮学子学术人生的“人师”为目标。塔里木一直如此践行：课堂上的他以严谨缜密而著称，生活中的他则如慈父般地关爱学生，而无论课堂内外，他都用自己的行为、思想与意志影响着学生。在专业方面，塔里木强调必须通过系统地学习与训练，掌握全面而扎实的音乐理论与实践技能功底。在综合素养方面，塔里木强调打通学科分界，人文与科学素养并重，对于音乐学专业的学生而言，还要具备经史子集的古典文献阅读功力，熟练掌握外语来保持对国际学术热点的时刻关注，还要熟练掌握现代科技的研究手段以达到事半功倍的效率。正所谓一手读春秋、一手用科技。最最重要的，做学问即是做人，学品与人品同步、知识和行动合一。令人记忆犹新的是，在新疆师范大学首届本科毕业生典礼上，塔里木在黑板上有力地写下一行大字：“踏踏实实做学，老老实实做人”。这一行朴素无华的文字，整整影响了一代新疆音乐学子，他们坚定地朝着老师所树立的灯塔前行，同时也遵循着着薪火相传的传统来照亮后学的道路。

从上世纪90年代起，塔里木便以民族音乐学家特有的责任感与使命感，对现有的高等音乐教育体系进行了深刻的反思。在其《新疆高师少数民族音乐教育中的一个误区》（《中国音乐》，1996年第2期）一文中，对少数民族班视唱练耳的教学内容与其母语文化割裂、教学方法与其音乐实践过程脱节的现状提出了严重的质疑，认为现有的课程体系中“许多课程的内容基本上是欧洲传统音乐文化的经验总结，而民族音乐文化的知识在这些课程中充其量只是‘民族化’口号下表面的、缺乏实质内容的点缀”，其根源在于“一元音乐价值观的误导”。走出误区则需要“树立多元的音乐文化观、认真研究少数民族的音乐文化特征、探索双重乐感的人材的培养”。从此，新疆师范大学音乐系在塔里木双重乐感人才培养的指导思想下，在课程体系与培养方式上进行了大胆的改革创新，即使在塔里木调入新疆艺术学院工作后，后继者依然沿着这条道路探索进取，终于在十多年后结出了丰硕的成果。

1995年，塔里木调入新疆艺术学院工作。新疆艺术学院是西北地区唯一的综合性高等艺术学府，学院设有音乐系、美术系、影视戏剧系、舞蹈系等，汇集了新疆的歌舞丹青艺术门类，这为塔里木的教学与科研开辟了一片新的天地。在教学方面，塔里木开设了《音乐学基础》、《民族音乐学概论》、《民间音乐田野调查技术》、《计算机音乐概论》等课程，集基础理论、艺术实践及音乐科技各方向的教学于一身。在他的主持下，新疆艺术学院创办了音乐表演专业木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，这标志着自古以来民间口传心授的维吾尔木卡姆艺术正式纳入了高等艺术专业教育的体系中。塔里木认为：“当代学校教育己是民众获取知识的主要途径，木卡姆的传承不可完全游离于这个文化传承的主流。如何不失时机地将木卡姆传承纳入学校教育轨道，使其成为活态传承的有机组成部分，这是学校艺术教育必须直面的问题。”经过七年的实践探索与总结，2003年新疆艺术学院木卡姆教学成果被评为新疆维吾尔自治区优秀教学成果一等奖，国家教学成果二等奖。与此同时，赵塔里木领衔的音乐学学科被评为自治区艺术类惟一的重点学科。

2006年，塔里木调入中国音乐学院工作。中国音乐学院、我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府——这对于一个民族音乐学的学者与教师而言，无疑是如鸟投林。在这里，塔里木担任了硕士与博士研究生导师，并为学院开设了《中国维吾尔木卡姆述略》、《跨界民族音乐文化研究》等课程，将自己的学识与见解浓缩为精华，毫无保留地传授给学生。他培养的三名博士研究生的毕业论文均获得优秀。

篇(3)

一、市场需求催生音乐新闻与评论专业

近年来，随着我国经济的日益发展，人们对于文化艺术等精神性消费的需求日益增加，种类众多的广播、电视、网络音乐节目层出不穷。在音乐媒介和音乐节目迅猛发展的局面下，需要有更多更专业的音乐传媒人才来更好地进行音乐传播，特别是音乐专业领域类的新闻采访、编辑、评论等重要活动。而目前从事音乐采访、编辑、评论、策划的人员，要么是非音乐专业方面的新闻人才，要么是音乐专业的但又缺乏媒介知识和传播技能的人才。前者对音乐的专业知识知之甚少，评论往往不够专业、深刻，甚至对音乐术语解释错误；后者则缺乏采、编、写等媒介传播技能，也难以对所学的音乐专业知识进行有效传播。这种局面严重影响了音乐的传播与发展。音乐新闻与评论专业在这种形势下应运而生。2006年9月，四川音乐学院音乐学系成立了首个音乐新闻与评论专业，并开始招收第一届本科生。

二、音乐新闻与评论专业的培养计划

音乐新闻与评论专业的培养目标是：为电台、电视台、报社、出版社培养音乐节目主持、音乐新闻与评论、音乐编辑与策划的传媒工作者；为音乐、文化事业等单位培养能从事音乐文化市场的组织管理与指导工作的人才。以下从招生要求和课程设置两个方面来探讨该专业的培养计划。

1.招生要求：在重视音乐的基础上，提高对学生文化的要求

在音乐考试达标的基础上，对该专业的学生录取分数要达到相当的标准，以保证其足够的文化素质，重点要对写作能力严格要求。在招生规模上，为了确保人才培养的质量，每届以不超过二十人为宜。

2.课程设置：有效融合音乐和新闻相关学科知识

有人认为，音乐新闻与评论专业培养的就是娱乐新闻记者，但笔者不敢苟同。两者的不同之处在于，通常意义上的娱乐记者虽然也采写、播报音乐类的新闻及人物，但他们往往并不具有专业的音乐知识与素养，因此他们的报道难以深入，甚至有时在音乐领域还会犯常识性的错误。所以大多数的音乐类新闻、娱乐类报道往往流于表面，甚至成为花边八卦新闻的代名词。当今是文化艺术大发展的时代，由于我国人民的物质生活不断提高，人们对精神生活有了更多的要求。很多对音乐有兴趣的受众现在不仅要欣赏音乐，他们还渴望能够懂得更多的音乐理论知识、表演技能，甚至音乐的创作方法等等。对音乐艺术来说，各种媒介和媒介从业者担负着传播音乐和引导整个社会的音乐发展风向的职责。具体说来，音乐新闻与评论专业培养出来的音乐新闻记者，要有能力发现并判断音乐事件的新闻价值，有能力与音乐家进行非常专业的交流并采写出相应的新闻报道稿件。而音乐新闻与评论专业培养的就是这样一种跨学科的复合型人才。

从音乐新闻与评论专业的课程设置来看，除了作为音乐专业方面的诸如“视唱练耳”、“乐理”、“主科曲式”、“副科钢琴”、“音乐学导论”、“音乐评论文献导读”这样的传统课程外，还安排了“传播学概论”、“新闻编辑”、“新闻采访与摄影”、“电视节目策划”这样的新闻传播类型的理论及实务课程，“音乐文论写作基础”这样的音乐与新闻相互融合、渗透的课程，还有“文化市场营销”这样的拓展性课程以及“欧美电影艺术评论”这一类开阔文化艺术视野的课程。此外，在学生二年级下期安排有一次为期两周的田野考察——音乐采风，通常是安排学生到一些民间音乐的发源或分布地区，对民间音乐的形态、现状、传播与发展做一些采访和考察，最后以调查报告的形式作为研究成果的呈现。最后，在四年级下期，安排学生到媒体、文化传播公司、演艺公司进行为期两到三个月的实习。

这种人才培养目标和课程体系设置，决不是音乐与新闻的简单相加和机械组合，而是有机地融合和渗透，你中有我，我中有你，发挥一加一大于二的效应。也就是说，传统的新闻学理论及“采、写、编、评、摄”等技能类专业课程要进行“音乐化”改造。同时，对其他相关课程的教学内容和教法也要提出不同程度的“音乐化”改造要求。例如“音乐文论写作基础”这门课程，其中就安排了音乐通讯、音乐消息、音乐专访等音乐内容与新闻文体有机融合的教学内容；在“新闻编辑与评论”这门课程中，则要求重点学习音乐类新闻的编辑技能；在“新闻采访与摄影”这门课程中，要求学生重点学习音乐人物、音乐事件等音乐题材的采访及摄影。

因此，音乐新闻与评论专业的培养目标是力求培养出一批既精通音乐、又掌握新闻和传播理论与技能的复合型人才，能够为音乐艺术的发展与传播发挥重要作用。

三、师资组成：有待优化和提高

目前，音乐新闻与评论专业拥有专职教师八名：其中在音乐领域的课程方面有教授两名，副教授两名，讲师三名；在新闻传播类课程方面，有副教授一名，为传播学专业硕士学历。目前，该专业方向的音乐新闻师资都是音乐理论专业或者新闻传播专业背景，而音乐新闻实践领域的教职人员稀缺。但作为注重实践的专业方向，必须要增强该专业的在实践领域的教学。要解决这个问题，可以考虑从以下三个方面入手：一是提高音乐新闻与评论专业教育的针对性和专业性，倡导资深的音乐新闻业界人士为音乐新闻与评论专业学生授课。在可能的条件下，一些媒体新闻机构还可以成为音乐新闻与评论专业学生的实习基地，以实现双方效益的优化；第二，在引入师资力量的同时，还应加强对现有教师特别是青年教师的培养，可采取在职攻读博士学位、出国进修学习或者选派青年教师到音乐新闻媒体挂职工作等多种方式；第三，可将音乐类院校的新闻专业可以把教研活动作适度地扩大化，即安排音乐类课程任课教师与与新闻专业任课教师共同进行教研活动，促进音乐专业师资与新闻类课程师资的知识交流，促进新闻类课程与音乐类课程的知识衔接，从而有效地促进两个学科的互相融合与渗透。

四、学生就业：效果初显，仍需时间检验

目前，音乐新闻与评论专业的第一届2006级的毕业生已于2010年7月学成毕业。本届毕业生共有14人，有11人已实现就业。至2011年5月截稿为止，其中有1人在成都人民广播电台，1人在人民广播电台，2人进入文化传播公司，1人进入演艺公司，3人成为中学音乐教师，另有3人备考研究生，还有3人尚处于择业过程中。因此，总体看来，在目前大学生就业困难的形势下，音乐新闻与评论专业的第一届毕业生的就业走向还是很不错的。而且，从该专业的发展前景来看，随着我国文化产业的不断发展以及近年来音乐、娱乐类节目日渐走俏，音乐媒体的日渐增多，对音乐新闻与评论专业人才的需求将会越来越大，专业的发展和就业前景都非常广阔。

五、音乐新闻与评论专业面临的问题与对策

四川音乐学院开设音乐新闻与评论专业的主要思路是希冀培养出具备特别知识结构、适合社会某些方面特殊需要的音乐与新闻专业的复合型人才。但是，在探索特色办学的过程中，由于受自身条件的局限，该专业发展也遇到了如下一些问题：

首先是生源质量问题。由于音乐院校招生分数较低，音乐学院学生的文化基础往往难以与其他综合性大学的学生相比。因此，学生在学习要求具有较高的文学和文字功底的学科或课程时，往往会出现一些困难。而新闻传播学恰好就属于这一类的学科，例如“传播学”、“新闻编辑与评论”、“音乐文论写作”、“电视节目策划”等等，这些课程对于学生的文学基础和语言文字的功底均有较高要求。这个问题的解决可以从三个方面来考虑：一方面，可考虑提高该专业招生的文化成绩要求。如语文高考成绩可设单科最低分限制；其次可以考虑在该专业的艺术考试中，适当增加文化成绩的比重。三是考虑适当调整艺考中的科目，使招收的学生更能适应该专业的学习和要求。

其次，新闻传播专业需要培养学生深厚的人文素质，而音乐类院校的教育环境缺乏人文氛围的熏陶。一个不争的事实是，在欧美，较好的往往都是综合型院校开办的音乐学。音乐院校受传统和现实因素的诸多限制，无论在办学理念、学科建设、课程开设、讲座安排、社团设置、活动举办等诸多方面，往往都缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。例如，在课程设置方面，与其他综合性大学相比，音乐专业的课程设置中专业课程多、人文教育课程偏少，学生重视音乐专业表演技能的学习，对音乐理论、文学、外语、哲学等学科的学习往往不够重视。这种氛围不利于培养学生的人文素养，同时也不利于学校的进一步发展。近年来，一些音乐学院开始突破传统的以艺术表演为主的专业模式，增加更多的艺术理论专业以及诸如新闻、传播、文学这样的与艺术紧密相关的人文学科专业，而这将有利于在学校形成浓厚的人文氛围气息，从而有利于加强学生的人文素养。四川音乐学院紧邻四川大学这座综合型院校，而百年川大具有很深的人文沉淀，其文学与新闻学院在国内的地位同类专业方向中名列前茅，因此，可考虑与川大建立合作关系，实现教学、师资资源共享。

第三，学科处于音乐院校边缘地位，专业发展难以得到有力支持。

由于音乐类高校的优势学科和重点学科并非新闻传播，一般来说，处于这些学校边缘地位的音乐新闻专业，在发展的过程中往往会遇到一些具体问题。例如，分配经费，往往都向本校的重点学科倾斜，音乐新闻类专业难以得到更多的重视和支持；申报课题，能选择的课题的范围狭小，音乐传媒类型的几乎没有，往往只能选择一些诸如课程或教育改革类型的研究项目。而这个问题的改善或者解决有赖于高等院校的重视以及相关政策的不断完善，从而逐步解决。而这个问题在四川音乐学院已经逐步得到改善。川音目前正处在向综合型艺术院校转型的过程之中，将逐步建立起以音乐、美术、表演、传媒、舞蹈、戏剧六大发展方向的综合性教学体系。除了音乐学系的音乐新闻与评论专业外，川音还建立起了传播艺术系这个与新闻传播密切相关的院系。

结 语

音乐新闻与评论专业首次将音乐专业与新闻专业相结合，培养出了音乐领域的新闻人才，虽然还不够完善，但这是一个有益的尝试。音乐新闻与评论专业的开设使得传统音乐学在专业方向的设置上更加具有了应用和针对性。改变了音乐学重理论、轻实践的格局，同时拓宽了音乐学的办学思维。因此，它的建立对音乐学的跨学科专业建设具有重要的参考意义。

参考文献

[1]刘焱、刘育涛《河北影视传媒艺术教育现状探析》，《石家庄学院学报》2011年第5期，第113—116页。

[2]彭永斌《传媒产业发展的系统理论分析》，西南财经大学出版社2004年版，第110—112页。

（本文为四川省教育厅青年基金科研项目《音乐院校新闻专业人才的培养模式探索》课题项目编号：11SA179）

篇(4)

关键词：高师学生，音乐会：高师特色：学术交流

艺术实践是高等师范音乐教育的重要组成部分，是为提高学生的从教能力和综合运用专业知识能力而开设的一门音乐教育实践类必修课，音乐会是高师艺术实践的主要形式，是学生展示学习成绩的一种最直观的方式，是教学成果最直观的检验标准。在音乐会中，学生们能够把自己多年在课堂中学到的音乐基本技能与技巧进行充分的展示，并逐步增强综合素质，成功的音乐会不仅仅是学生从心理到生理战胜自我，完善自我的飞跃，更是实现完美艺术人生的自我体现。

近年来，大多高师音乐学院(系)都建立了专业的音乐厅，在学期末举行专业汇报演出，并定期举办学生音乐会，一些高师音乐学院(系)还把音乐会的艺术实践列入院(系)的系列活动。如辽宁师范大学就把每年的四月至六月定为音乐学院艺术节，在艺术节期间举办各种形式的音乐会，把学术交流的热情推向高峰。学院更是从各个方面鼓励支持学生大胆举办音乐会，艺术节期间，学院免费向举办音乐会的学生提供：灯光音响齐全的音乐厅，高素质的礼仪、摄像拍照，节目单制作等服务，此外，还会给学生一定金额的补助，这些制度极大的调动了学生举办音乐会的积极性，较好纳提升了学生的业务水平。

院系的支持使得高师音乐学院(系)的音乐会犹如雨后春笋般迅速发展，越来越多的师生为成功举办音乐会而更加刻苦地钻研业务，努力提高专业水平，然而笔者注意到，高师学生的音乐会在积极向前发展的同时，也暴露了个别问题，下文将针对高师学生音乐会需要注意的问题浅谈几点个人的看法，以求对广大高师音乐师生有所裨益。

一、音乐会应处理好与教育实习的关系，及早举办

教育实习是高等师范教育的重要组成部分，笔者调查了几所高师院校，发现高师的教育实习环节大都安排在第四学年的上半学期为期至少一个月。例如：北京师范大学2005级本科生的集中式教育实习将于2008年9月22日至2008年11月7日进行，为期6周，河南师范大学的教育实习分“初步实习”和“反思实习”两个阶段，“初步实习”安排在第七学期进行，氛围校内2周－校外5周－校内，三个阶段：“反思实习”安排在第八学期进行(校内或校外三周)教育实习过后或同时，毕业生就该准备毕业设计(论文)的环节了。

据笔者了解，高师音乐会的举办者大都是即将毕业的大四学生。由于教育实习和毕业论文的原因，毕业生们大都选择在一个相对空闲的时段里进行音乐会，所以，高师的学生音乐会大都在第八学期进行，时间大致集中在四至六月份。

这种音乐会模式相对而言，时间太晚。随着音乐会的结束，学生们也马上要毕业了，这样，音乐会的反馈功能没有时间得以充分的发挥，笔者认为，各高校学生们可以根据自己学校的实习安排，与校外实习错开时间，从而，把毕业音乐会安排在第六或第七学期举办，因为，通过三年的学习，学生掌握了音乐各学科的基础知识，初步形成了一些能力，通过音乐会，学生可切实感受到自身的优点与不足，然后在余下的学习时间里扬长补短，不断完善自我。

二、曲日的选择应统筹安排

高师学生的音乐会，往往在曲目选择上没有凸显各种作品的层次感，比如：个别美声唱法的学生演唱的全是外文作品，观众不免乏味，同时该生的才能也会遭到质疑。还有一些学生，虽然在曲目选择上种类区别明显，语种，风格跨度较大，但是没有做好统筹安排，给人杂乱无章之感。一场成功的音乐会，各种曲目应该做一分类，并科学的排序，比如，民族声乐曲种可以安排如下(仅供参考)：首先是一组艺术歌曲，可以帮助学生树立声音通道，还可以在沉稳的律动中获得平静；接下来可以是一组具有鲜明民族风格的各族民歌，充分彰显民族声乐的特色；第三组可以安排民族歌剧……当然，只要设计的科学，有层次，并充分结合自身特点，就是可取的，

音乐会的曲目应选择那些真正表达人类共同情感的，富有同情心和人情味的，作品与人品相一致的，具有深刻的现实意义和深远的历史意义的，优美动听而绚烂的音乐精品。

曲目选择的有层次了，往往又容易暴露高师学生在音乐会中的另一个弱点：虽然曲目风格不同，但诠释的声音、风格却没有什么变化。很多学生没有在各种作品中倾入该有的感情，更没有仔细揣摸不同风格作品该用什么样的音色，什么样的感觉。拿声乐方向来说，贴近声乐美学的要求，应是老师和学生打造音乐会的一致追求。余笃刚先生在其《声乐艺术美学》一书中指出，声乐作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美的创造构成与体现中，具有形成自身艺术美的创造系统。其中词章的语言美构成了声乐艺术的文学基础，曲作的旋律美为声乐艺术美的有声化奠定了创造基础，两者构成了声乐艺术的书面作品。而演唱的声腔美，声乐的器乐美与形体的动作美，则构成了声乐艺术的表演美，自然是以演唱来作为主导因素的，当然提升音乐会表现能力不是一朝一夕的事情，需要教师和学生在平时就多下功夫。

三、音乐会应精于内容，而不流于形式。

最近几年，高师学生音乐会大有形式盖过内容的趋势，何出此言呢?学生往往过于注重服装是否够华丽，场面是否够壮观，而忽略了音乐会的质量是不是够高。

一场音乐会，有的学生花费几千，有的甚至投入上万元，为了追求华丽，衣服换的像模特走秀；为了造势，请来乐队助演；甚至有些学生把音乐会当作提高社交圈的场合；还有，一些音乐会由于拉赞助，充斥了商业性，广告不时穿插其中……高雅的交流学术的音乐会，已然变了味道。

据笔者了解，专业音乐院校的音乐会在形式上是非常朴素的在这些学校，音乐会几乎天天都有，每场音乐会穿什么礼服 讲多少排场，几乎没有人在意，学生更多的是关注音乐会的质量。当然高师音乐专业不同于专业院校，两者的学科定位也不尽相同，拿声乐方向来说，王耀华先生指出，高师的声乐专业方向教学区别于音乐院校的声乐专业家教学，应是综合素质的培养，音乐院校培养纯粹的精英：高师则是精英与大众结合，所以高师声乐教学要有利于文化素养的培养。因此，高师音乐会应该在现有基础上。摒弃形式上的浮华，扎实打好音乐会内容的功底，真正凸显高师文化底蕴。

笔者认为，高师院校(系)应提高音乐会的举办频率，让音乐会能全员参与，在我国某些高师音乐院校，部分学生大学四年既没有上过舞台，也没有上舞台的欲望。而高师学生的音乐才能需要在音乐实践中得到提高，音乐会应成为每一个高师音乐学生的必修课，可以把音乐会的成绩与学分挂钩，学生根据能力，可以自由选择开专人专场音乐会或是几人结合(专业可不限)的音乐会。这对每个学生来说既是严肃的考验，又是学习的动力，可以大大提高学生学习的积极性，全面提升学生的艺术才华。

四、营造音乐会欣赏的学术氛围。

音乐艺术的欣赏思维过程，除具备一般审美感知，联想与情感体验等这些共性因素外，同时也由于欣赏者的欣赏能力，习惯、趣味、联想等差异而产生不同的审美效果。

高师学生音乐会面对的观众，主要是音乐学院(系)的师生，同时还有学校里各个专业的学生。在欣赏音乐会的过程中，很多观众习惯了热情随意的晚会氛围，说来就来说走就走，没有考虑音乐会是否正在进行；还有，个别观众穿着过于随意，上着背心脚穿凉拖就入了场；同时，大声喧哗，曲目未了就鼓掌，演唱(或演奏)中间就上台献花等现象也较常发生，这些都是听现场音乐会所应杜绝的，它们不仅干扰了演员的情绪，打断了其他观众欣赏的连贯性，同时还损害了自己的形象。

篇(5)

关键词：俄罗斯高等音乐教育 培养模式 课程设置

俄罗斯国立师范大学（俄罗斯HERZEN国立师范大学）创立于1797年，至今已经有二百多年的历史，是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学，也是当今世界著名的师范大学之一，为俄罗斯培养了大量的社会人才。近年来，俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学，在教育界扮演着开拓者的角色。

一、科学严谨的培养体系

音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作，要成为一名合格的音乐教师，需要长期严格的系统性理论及专业训练。俄罗斯高等师范院校的音乐教育，根据专业特点和社会发展的需求，根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容，定位培养人才的类型。笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年，对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。下面，笔者以俄罗斯国立师范大学为例（以下简称俄师大），根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求，简述其设置的不同的培养内容。

俄罗斯高等师范类本科学制为四年制，相当于我国学士学位水平，为“强制性公共音乐教育”，即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。音乐课有统一的教学大纲，以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。在这样的需求下，俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。本科阶段的课程安排涉及面广，专业多样，钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课，教育学、心理学，各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。以上这些课程也是俄罗斯所有国立师范大学音乐系的必修课，这就要求学生在四年的学习中，能够较为熟练地掌握各项专业技能和丰富的理论知识。除专业课之外，学校还会定期进行各种各样的合唱、独唱、乐器演奏、各类音乐会等实践活动，并从大学二年级开始，在学校的安排下定期去各地小学实习。

俄罗斯高等师范类硕士阶段为两年，为“补充性音乐教育”，即为儿童音乐学校和中级音乐专业学校培养师资人才。中级音乐学校是俄罗斯学生升入大学或音乐学院之前必经的过渡性学校，学制为四年，以器乐、声乐等专项专业学习为主，因此，在硕士阶段的培养内容上，除四项基本专业技能仍然是必修课程外，公共课的层次也更加深入，如开设音乐创作心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史、技术专项教学法等课程。此外，学校也非常重视增强学生的教育实践能力，一年级为模拟实践课，二年级转为中学实践课，每周分别去音乐学校实习，使学生在学习期间就熟练掌握专业音乐教师的职业技能，力求毕业生将来既能在普通小学任教，也可以在中等专业音乐学校就职。

俄罗斯高等师范类博士研究生则为高等音乐院校、音乐研究院所培养高水平的音乐师资或音乐研究人员 ，故课程设置进入专项专题研究阶段，侧重学术性，要求研究者对音乐研究领域中存在的问题有敏锐的洞察力和研究能力。

二、丰富、科学的课程设置

在课程设置和内容上，俄罗斯高等师范在本科、硕士阶段都由公共课、专业技能课和实践三部分组成，在课程内容上与我国高等师范院校相差不多，只在重要的课程上有些区别，下面笔者详细说明。

（一）公共课的设置

公共课的课程是俄罗斯国立师范大学根据音乐教育这一特定学科设置的必修公共课，是学生毕业后从事教育事业的专业理论基础。通过学习哲学、美学、历史、外语、教学法、电化教学等课程，使学生获得广博的知识和丰富的视野。

俄罗斯教育界认为：教授音乐是一个多方面综合的行为，同许多领域紧密相连，如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等，这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下，针对音乐学科，近年来开设了音乐哲学、音乐培养哲学、音乐心理学、音乐创作心理学、艺术美学等新兴课程，并且迅速地占到了重要的地位。

教育学心理学教研室，根据各年级的不同，由浅入深地分别开设各类相关课程，如高校心理学、教育学、现代教育史等科目，并针对音乐学院的专业特殊性开设了音乐心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史等课程。而且，学生可以将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上，把心理学、教育学用于教学实践的经验。这种能力在未来的教学实践中无疑会成为调节课堂气氛、调动学生学习热情的有效手段。

哲学是唯一一门在俄罗斯国立师范大学的本科、硕士、博士学习阶段中贯穿始终的公共学科，学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深，也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。

（二）专业课程的设置

专业课程的设置由音乐理论、合唱、器乐演奏、声乐表演四个教研室来完成。音乐理论史学教研室为学生开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、音乐评论等大量的理论课程，此外，俄罗斯高师音乐系里通常会有个书籍储藏丰富的图书馆，便于学生随时查阅资料。

音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征，因此，音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。在这个长达两年的过程当中，学生要完成对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论，以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习，这就要求学生接触大量的音乐作品，收集阅读音乐界专家的著作和论文，并定期将收集到的材料进行分析、整理，写出总结，撰写不同类型评论文章，并围绕自己所选择的主题，较广泛地关注各种音乐活动，通过学习音乐评论理论和参加音乐评论实践，使学生得以把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来，学以致用，为今后的发展奠定坚实的理论基础。

合唱和合唱指挥课也是一门十分重要的专业必修课，是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一，可见其在俄高等音乐教育中的受重视程度。他们采取大小课结合的上课方式，合唱指挥课采取一对一的导师制，并搭配一个钢琴伴奏，同时以大课的方式，在合唱课上，锻炼学生的实践性，将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体，针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养，是检验学生对综合理论知识的掌握和实际应用能力的主要课程。

专业技巧课可以说是本硕学习阶段课时量最多、最重要的科目之一，以技巧课和室内乐课的形式同时进行，每周六课时，其中室内乐课四个课时，可见学院对学生专业实践能力的重视。授课教师对学生的要求非常严格，除了教授专业技能外，还会给学生讲解相关的教学方法，跟学生一起讨论和分析。以教师自身为例，俄罗斯国立师范大学的教学设置使学生在专业技巧进步的同时，还可以掌握相关内容的教学方法，为以后学生成长为一名合格的音乐教师奠定扎实的专业基础；在毕业考试时，主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”，以音乐会的形式和成套的音乐作品，身着演出礼服参加，这是对学生几年专业学习非常重要的考核和展示。

音乐实践课一般在音乐教学法的课程结束后开设，作为专业课的具体实施课程，在课程编配中也占有非常重要的地位，一般由学生的主项专业技能导师担任指导，与专业技能课搭配进行。其上课的方式主要有两种形式：一、由导师亲自示范上课过程，学生在旁边学习，这个过程通常与技能专业课同时进行。二、由学生自己给同学上课，导师在旁边指导，上课的人数一般为3—5人不等。音乐实践课与专业技能课相辅相成，从而为学生以后步入专业技巧的实践教学打下良好基础。

三、紧张的成绩考核

俄罗斯高校的考试形式和打分制都与我国不同，他们分考查、考试和国家考试三类。“考查”只分合格和不合格，不记录分数；“考试”则采取五分制，三分为及格，四分良好，五分优秀，其中可用加减号来区分学生成绩的不同，如“5+”“4-”。考试不采取像我国通用的卷面考试制，而是在考试前一个月左右，个别课程在开学伊始，由任课教授根据该学科的要求，给学生预留出几十道相关的论题，学生任选其中的两到三个论题自行准备考试内容。考试一般以师生小型答辩的形式来进行，学生在所准备的几个题目中现场抽选出其中一道，宣读自己准备的论文提纲，然后由1—3个导师以自由提问的方式进行答辩。在答辩的过程中，这个论题会被横向延伸，除音乐领域外，甚至会涉及到史学、哲学等相关学科，这就要求学生在准备过程中，不但要积累平时学到的专业知识，还要大量地查阅资料，进行与论题相关内容的学习和整理，这样，既调动了学生的学习积极性，增强了学习能力，也避免了死记硬背就能通过考试的弊端。

所谓“国家考试”则是由俄罗斯国家学位考试委员会组织的、由国家学位考试委员会成员组成的评委来进行的考试，简称“国考”。俄罗斯师范大学音乐教育专业本科生和硕士研究生在毕业时都有四门课程必须进行“国考”，其中基础课考试为外语和哲学两门，专业课考试为合唱指挥和专业技能（器乐和声乐自选一门）两门。这里需要特别指出的是，俄罗斯国立师范大学的主修乐器课和合唱指挥课均以音乐会的形式和成套的音乐作品，并要身着演出礼服才能参加。

结语

俄罗斯高等师范院校的音乐教育，以其严谨的治学态度，合理的课程安排，丰富的课外实践，保证了音乐教育培养目标的实现，培养出的教师实践能力强，具备教学、演奏、演唱、合唱及指挥等较为全面的能力，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。这种培养模式，对普及全民音乐素质教育、奠定音乐艺术广泛而坚实的社会基础也产生了巨大作用。

参考文献：

[1]Tatiana“Music of the People”.World Music，Vol. 1: Africa，Europe and the Middle East[J].2000.Broughton:p 248-254.

[2]（俄）Marina Ritzarev.Eighteenth -century Russian music[M].Ashgate Publishing，Ltd.2006.

[3]张晓武.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报，2008（4）.

篇(6)

关键词：实践教学体系 构建原则 教育教学能力 艺术实践能力

面对国际上教师教育“回归实践”的思潮，培养学生的实践能力已成为教师教育的核心内容。目前，我国各高等院校已充分认识到实践是创新的基础， 是完善一个人综合素质的重要途径，对实践教学的重视与日俱增。因此，设计和构建起一个体系完整、结构合理、功能齐全、质量有保障的、科学合理的新的实践教学体系，是音乐教师教育实践教学改革的必由之路，也是高校音乐教学改革的必然。

完善的音乐教师教育实践教学体系不仅有利于基础音乐教师的职前职后一体化培养，更是全面提高学生综合实践能力、完成和提升音乐教育教学质量的有效途径，对学生更好地适应基础音乐教育的岗位要求，缩短职业生涯的适应期以及加快基础音乐教师专业化水平都具有重要意义。

一、音乐教师教育实践教学现状及归因分析

（一）内涵理解不够深刻，缺乏全面系统的整体方案

我国音乐教师教育长期存在对实践教学体系内涵理解不够、割裂教学实践能力与艺术实践能力的现象，实践教学形式单一，内容陈旧。目前，我国部分高等院校对音乐教师教育实践教学体系进行了改革，但不够成熟，致使实践教学在理论上缺少指导，在内容上处于零散、单打状态，整个实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养措施、多元化的评价方式，对实践教学的实际运作也缺乏全程化、时效性的质量监控。

（二）忽视理论与实践的紧密结合

随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。实践教学目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育教学理论转化为具体从师任教的职业行为方式。目前，音乐教师教育实践教学没有建起理论与实践有机结合的“立交桥”，致使音乐教师教育实践教学处于混乱状态。

（三）重艺术实践，轻教学能力培养

由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教师教育的实践教学存在着重艺术实践、轻教学能力培养的病灶。所谓的重艺术实践也就是盲目模仿音乐学院式的艺术实践，过度注重学生专项技能的高、精、尖培养，致使学生偏科严重，落入能唱不能弹，能弹不能跳，能跳不能指挥，能上舞台却不能站讲台的境地，学生专业综合能力较差。

（四）脱离基础音乐教育

随着新一轮基础音乐教育改革的进一步深入，对课程目标、内容体系、教学方法手段和教师角色定位都有重大改革和创新，基础音乐教育新课程迫切要求高等院校音乐教师教育能为其培养实践能力强、综合素质高、具有创新意识，能够适应新课程改革要求的毕业生。然而，自高校扩招以来，虽然音乐教师教育出现了超常规的发展，为缓解长期以来严重困扰音乐教育事业发展中的师资紧缺问题做出了极大贡献，高等院校音乐教师教育改革却还是远没有跟上基础音乐教育改革的步伐，致使实践教学脱离基础教育的现象严重，毕业生到达工作岗位后，不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学缺乏掌控能力，对整节课的设计缺乏整体把握，教学目标、教学重难点概念模糊，课件设计喧宾夺主，备课过程中忽略新课标与教参等现象。这些现象的出现，均暴露出在以往的实践教学中，没有给予教学能力培养以足够的重视，缺少培养学生教学能力的有效途径，大大延长了毕业生职业生涯的适应期，严重影响了他们的职业生涯发展。

二、音乐教师教育实践教学体系内涵

“实践教学体系是指在教师教育中，按照贯彻理论联系实际的原则，通过课程编制和教学计划有目的、有组织地突出教育教学中的实践环节，使所学的教育理论和专业知识固化为良好的教育教学素质，进而转化为合格教师应具有的教育教学能力和技能的系统化的师范课程和教育模式。”①它是由实践教学目标体系、内容体系、管理体系和保障体系构成的整体，在实践教学体系的实施中，既要体现各自的功能，又要协调配合，以保证实践教学体系的总体目标的实现。音乐教师教育包括音乐实践、音乐学、音乐教学及教育实习四个核心领域和课堂里的音乐教师、作为艺术家或音乐会顾问的音乐教师、作为音乐学习专家的音乐教师三种不同的教育模式。②根据音乐教师教育的“师范性+音乐性”双专业性的基本特征，基于音乐教师专业知识和技能要求的特殊性，以及基础音乐教育对音乐教师教学技能要求的特殊性，决定了音乐教师教育具有特殊的专业特质。音乐教师教育实践教学体系应将音乐教师的教育教学实践能力与艺术实践能力作为实践教学的两条主线，紧紧围绕新课程标准对音乐教师素质的要求来设计和构建实践教学体系，将教育教学实践能力与艺术实践能力相互渗透、融会贯通到实践教学体系各个子目标中，最终构成实践教学整体目标。

三、音乐教师教育实践教学体系的构建与实施

本文将以焦作师范高等专科学校音乐教师教育实践教学体系为例，来进行阐述。根据国家教育部2011年出台的《教师教育课程标准（试行）》以及学校的办学定位，我校将音乐教师教育人才培养目标确定为：培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的合格小学音乐教师。我校音乐教师教育实践教学体系紧紧围绕人才培养目标进行构建。

（一）实践教学体系建构原则

1.实践性原则

音乐教师教育是实践性非常强的学科，小学音乐新课程标准也提出“强调音乐实践，鼓励音乐创造” 的教育理念，倡导在“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”，所以，实践性原则是音乐教师教育实践教学体系必须坚持的首要原则。

2. “三型” 、“三性”原则

按照《标准》对音乐教师的职业能力要求，实践教学体系应紧紧围绕“三型”，即“全面发展型、综合型、创新型”的原则以及 “三性”即“基础性、师范性、专业性” ③的原则来构建，将音乐教师的教学实践能力与音乐艺术实践能力作为实践教学训练的两条主线，并使其有机相互渗透，互相融合，突出师范性，注重专业性，强调融合性，贯穿连续性，体现立体型的综合实践教学体系，为学生成为合格的音乐教师设定出较为完整的发展图景。

3. 目标性原则

音乐教师教育实践教学体系的构建必须紧紧围绕音乐教师教育的人才培养目标和培养规格，科学制定实践教学的总体目标，而实践教学体系中的各个项目子目标都应服务于总体目标，注重子目标中实践能力的循序渐进与相互渗透，按照优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补的思路设计总体规划。

4. 评价性原则

这是实践教学体系的一个突出特点，它要求以能力为核心建立起一套完整、科学、实效的评价机制来保证实践教学的有效实施。

5.服务性原则

遵循深入小学、了解小学、研究小学，从而服务小学的研究理念， 努力将专业技能和基础音乐教学有机结合起来，从小学实际教学出发，将基础音乐教学对专业技能的要求有效渗透到实践教学中。通过与一线教师座谈和交流、专家咨询、文献收集、走访教学名师等方法，构建音乐教师教育实践教学草案，聘请省内外相关专家、小学音乐教师对方案进行修订完善。

（二）实践教学体系的内容

音乐教师教育实践教学体系按照教学场所可分为校内实践和校外实践两部分。前者可在普通教室和专门的实践中心进行，后者主要在校外实习基地进行。

按照课程类型，校内实践可分为课堂教学的课程实践与集中实践；校外实践包括社会实践、顶岗实习、毕业论文等环节。

1.校内实践

（1）课程实践

我校音乐教师教育专业课程设置依据教育部《教师教育课程标准（试行）》和《高等职业学校专业教学标准（试行）》等有关文件精神，结合学校实际，将课程体系分为通识教育模块、专业基础模块、专业技能模块、专业能力拓展模块、社会能力拓展模块及实践能力模块；课程实践教学是指以上各个平台所有课程内的实践教学。根据国家教育部《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》中的规定：“各高校要结合专业特点和人才培养要求，分类制订实践教学标准，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15%、理工农医类本科专业不少于25%、高职高专类专业不少于50%，师范类学生教育实践不少于一个学期……”，增大课程内实践教学，课程实践教学达到65%，达到了国家标准要求。

（2）集中实践

包括集中开展的入学教育、军事训练、集中实训、毕业教育等。

A.入学教育和毕业教育由音乐学院负责组织实施。

B.军训（含军事理论）由军事教研室负责组织实施。

C.集中实训属于专业基础技能训练模块，在第二、三、四、五学期各开设两周，按照识岗、试岗、顶岗的要求，以小学音乐教育活动的设计与实施为重点，结合小学教育环境的创设、小学生的管理与沟通、小学课堂的见习和实习等进行实训项目规划。

2.校外实践

（1）社会实践

社会实践主要是利用节假日进行社会调查、学习和服务等活动。

（2）顶岗实习

顶岗实习主要是学生深入小学音乐教育教学第一线，在真实的工作岗位上，在实习指导教师的指导下，增强小学音乐教学实践能力的过程，包括实地考察、岗前培训、短期教学和服务等形式。

（3）毕业论文

毕业论文是学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，独立分析、解决实际问题的过程。毕业论文工作包含选题指南拟定、指导教师选派、选题、开题、论文撰写与指导、论文评定等流程。

由于篇幅所限，本文阐述不包括入学教育、军事训练、毕业教育、社会实践等实践教学相关环节。

（三）实践教学模式

针对我国音乐教师教育实践教学严重脱离基础音乐教育改革现状和音乐学院式的实践教学现状，根据小学音乐教师岗位能力分析，理清了教育教学实践能力与艺术实践能力的两条主线培养思路，根据“双主线”培养思路，通过构建“5421”教育教学能力+教研能力培养模式和“4441”专业能力+艺术实践能力培养模式，将教学能力训练项目、教研能力训练项目、专业能力训练项目、艺术实践能力项目贯穿其中，有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中，采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，形成了多元化、立体型的系统格局，以达到最终实现总体目标的目的。

1.“5421”教育教学能力+教研能力培养模式

（1）“5”——五项教学能力：即根据教师教学活动的“教学行动前”、“教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每阶段活动的内容及所需的相应能力，将教学能力大致分为： 教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面，“5”是教学能力培养的核心内容，在音乐教学法课程中完成；将2011版小学音乐新课标的教育理念渗透其中，培养学生的教学创新能力。此项目培训使学生具备从事小学音乐教学的基本能力，重在培养“会教”的能力。

（2）“4” ——四项教学技能达标：即说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标。说课达标、音乐课件制作达标安排在第五学期，也就是学生教育实习前；教案设计达标、一节公开课达标安排在第六学期，也就是学生实习结束返校后，每个学生要上一节20分钟的公开课，并提交一份翔实的教案。此项目培训能力：使学生具备自主学习、反思和发展的能力、良好的语言表达能力、较好的现代化教育信息技术能力。

（3）“2”—两个环节：即教育见习和教育实习。教育见习和教育实习是学生从识岗、试岗到顶岗的过渡性过程，是将实践教学体系各子项目能力培养固化为具体行动的环节，是实践教学体系的重要环节。

教育见习：安排在第四和第五学期，主要采取小学音乐教学观摩，第二课堂活动观摩，一线教师做课、座谈会、模拟教学等方式进行，主要帮助学生认识小学音乐教师岗位特征、特点，了解小学音乐教学的现状、新课标的执行情况等，目的在于使学生感受、认知、体验和欣赏小学音乐教师的职业特点，体会小学音乐教师角色的多元性，及其职责、权利、义务与道德规范，“在对未来职业的学习和认同过程中，逐步形成专业责任感和教育使命感，感受从教的幸福与自豪，从而形成坚定的从业意向和态度”④，养成“乐教”的从业倾向。

教育实习：安排在第六学期，为期一个学期，使学生能够较为充分和系统地感受学校工作程序和学科教学规律。此环节是毕业生真正意义上的实现从“学生”向“教师”的角色转换。学生会逐步懂得将学科知识、技能和实际教学结合起来，逐渐学会在不断变化的教学情境中，适应、调节、创新和融会贯通，真正实现有效的教学，触碰“善教”的美好境界。此项目重在培养实习生根据儿童身心发展规律和学习特点，选择、设计、实施、评价和教学创新的基本能力。在完成课堂教学的同时，实习生还要参与班级管理、第二课堂活动辅导等工作，将校内实践能力培养与学校实际工作紧密结合起来，使学生的教育教学能力得到全面提升。 （待续）

注 释：

①李丹妍《高师院校实践教学体系的建构》，《继续教育研究》2006年第4期，第88页。

②《教育大百科全书第八卷》海南出版社、西南师范大学出版社2006年第1版，第435页。

③《音乐教育的国际对话》，《中国音乐教育》杂志编辑部编写，人民音乐出版社 2007年版，第55页。

篇(7)

一、问卷的对象和主要内容

不可否认，大众化背景下的中国高校本科毕业论文的确存在着一些明显的的问题，论文的质量有明显的下滑趋势。2007年12月，《中国青年报》组织了一次关于本科毕业论文的调查，在2243名受访者中，71.3%的人认为本科毕业生对毕业论文不重视，42.5%的人认为本科毕业论文应取消。[1]也有专家学者认为“本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让‘掺水’论文泛滥，不如取消本科毕业论文。”[2]

相对于重点高校而言，地方普通高校由于区域的劣势和办学经验的不足，经费来源渠道单一，师资力量偏低，条件保障有限，地方高校本科毕业论文面临更大的困难，存在更多的问题。目前，国内学术界关于本科毕业论文研究的成果是比较丰富的，但从某一层次或某一类型的角度对进行研究的成果并不多见。尽管不同类型、不同层次的本科毕业论文存在诸多共性，但其差异性也十分明显。因此，我们把研究的对象定格为地方高校。准确说是地方普通高校，不含地方重点高校。考虑到对象的同质性和研究的可操作性，我们又将研究范围锁定在传统的“文学类”本科专业，包括语言文学类、新闻传播类、艺术类等专业。

为此，我们设计了“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”，在孝感学院和孝感学院新技术学院两所地方院校展开调查，涉及汉语言文学、广告学、对外汉语、广播电视新闻学、英语、法语、美术学、艺术设计、工业设计、音乐学等十个本科专业。涵盖了这两所地方高校现有毕业生的所有“文学类”本科专业。

本次问卷调查的内容主要集中在四个方面。一是“关于毕业论文存废的调查”，设计了“您觉得本科生毕业论文写作是否有必要？”、“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您认为呢？”二是“关于毕业论文的写作的调查”，共设计了“您认为在论文写作前是否有必要开设专门的论文指导课？”、“您真正用于毕业论文写作的时间累计多长？”等7个问题。三是“关于毕业论文指导的调查”，设计了“您认为毕业论文指导老师指导几位同学比较合适？”、“您愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文？”等 6个问题。四是“关于论文质量的调查”，也设计了 “您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”、“您对您的毕业论文的期望值是什么？”6个问题。

二、对调查问卷结果的分析

2011年5、6月份，我们在孝感学院和孝感学院新技术学院“文学类”专业开展调查，利用2011届本科毕业生毕业论文进行的间隙进行问卷，共发下问卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的问卷中，孝感学院文学与新闻传播学院111份，孝感学院外国孝感学院语学院159份，孝感学院美术与设计学院102份，孝感学院音乐学院79份。孝感学院新技术学院语言文学系123份。

在第一部分“关于本科毕业论文存废的调查”中，尽管社会上关于本科毕业论文存废之争轰轰烈烈，沸沸扬扬，但接受调查的大学生还是表现出应有的冷静和理智。在“本科毕业论文写作是否必要？”的调查中，认为“没有必要”、“有必要”、“可有可无”的分别占12.89%、73%、14.11%；在“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您的观点是（ ）”问卷中，认为“没有必要应该取消”、“不应该取消”、“无所谓”的分别占21.25%、63.59%、15.16%。这说明，大部分学生还是认识到本科毕业论文的价值和重要性，认为应该保留毕业论文的声音还是比较强烈的，但不可否认，认为毕业论文没必要、无所谓、应该取消的也占有相当的比例。而在“有些艺术类专业坚持毕业论文和毕业设计并举，您认为（ ）”的调查中，认为“应该”、“可根据专业和学生实际任选其一”、“无所谓”分别占18.64%、72.82%、8.54%。

在第二部分“关于毕业论文的写作的调查”中，有78.28%的学生学习过论文写作方面的课程，有81.68%的学生认为有必要在毕业论文写作前开设专门的论文指导课程。在“何时开始准备毕业论文”、“论文选题何时确定”的调查中，回答“第七学期”的分别为64.98%、64.57%，回答“第八学期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七学期”以前的仅占20%左右。在“真正用于毕业论文写作时间”的调查中，回答“半月以内”、“一个月左右”、“一学期左右”、“ 一年左右”的分别为14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，这充分说明，学生用于毕业论文写作的时间是相当有限的，这在音乐学专业表现更加突出，在79份问卷中，半月以内完成的31人，一个月左右完成有33人，分别占39.24%、41.77%。

在第三部分“关于毕业论文指导的调查”中，在“是否认为学生与论文指导老师之间应双向选择”的问卷中，认为“是”的为80.28%，说明学生还是相当认可实行双向选择的；在涉及指导教师指导毕业论文数量多少为宜时，74.96%认为“5位以下”， 22.43%认为“6-10位”，仅有2.61%认同“11-15位”。在“愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文”的问卷中，选择“学术水平高、指导能力强、严格管理型”、“学术水平高、指导能力强、严格但不乏亲和力型”的分别占26.75%、66.61%，而选择“比较放任松散管理型”的仅为6.64%，这说明学生还是愿意水平高能力强的教师指导，但最受欢迎的是水平高能力强、管理严格由尊重学生的指导教师。在问及“在毕业论文写作中指导教师给予的帮助”时，80.8%的学生认为是“大”；在调查指导老师是否认真负责时，81.875%的学生认为自己的指导教师是“认真负责、有敬业精神和职业操守”；这两项调查说明“文学类”专业学生对指导教师的指导是认可的，这也透露出地方高校“文学类”专业本科毕业论文指导教师的总体面是好的，是有责任心和责任感的。

在第四个方面“关于论文质量的调查”中，认为院系毕业论文管理“严格而应该”、“不严格”、“一般”分别为59.69%、7.85%、32.46%，这说明院系毕业论文管理还存在明显的问题，严格管理的只占60%。在问及学生对毕业论文的期望时，回答“能及格就行”、“真正反映大学四年的学习水平”、“希望达到优秀论文” 分别为26.31%、53.31%、20.38%，说明学生对毕业论文的期待是正常和正态的。在问卷中令人堪忧的是论文质量，在调查学生的写作态度，认为“比较认真”、“不认真”的分别为61.89%、14.34%，认为“认真”的只占23.79%；在问到是否存在抄袭时，认为“严重”、“一般”分别为16.26%、65.21%，而认为“不严重”只有18. 53%；这从侧面说明，本科毕业论文中相当多的学生毕业论文的写作态度还是有问题的，也存在着较严重的抄袭现象。在调查中，还有一个问题是应引起我们高度重视的，在“您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”的问卷中，有39.77%的人认为“面临就业压力，无心写作”，15.14%的人认为“不知如何写作”，19.46%的认为“考研、实习与毕业论文相冲突”，9.15%的认为“找不到所需资料”。从这些数据可以看到，认为“就业、考研、实习”是毕业论文写作中遇到最大困难的达59.23%，这说明就业、考研、实习对本科毕业论文的冲击是巨大的，也是当下地方普通高校本科毕业论文中碰到的最大难题，这一问题如果得不到妥善解决，本科毕业论文的质量保障就会面临着巨大的挑战。

三、建议和对策

通过以上“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”的分析，尽管我们只选取了2所学校，但这2所学校分别是地方高校二类本科和独立学院性质三类本科院校，目前，中国地方普通高校本科院校主要也是由这两类构成，窥斑见豹，从中不难看到地方普通高校本科毕业论文的一些成绩和不足。

从以上的数据和分析可以看出，地方普通高校“文学类”本科毕业论文这一层面而言，总体状况还是比较好的，但也存在一些明显的不足。因此，只有创新机制，注重改革，加强引导，才能改变现状，保证质量。

首先是开好本科毕业论文写作与指导课程，加强对学生的教育和引导。从问卷结果分析，地方普通高校相当一部分专业都开设了相应的课程。但也有些专业没有开设相关课程，在问卷中有21.72%的学生没有学习毕业论文写作方面的课程。即便是开设毕业论文写作课程的专业，大多在6-7学期，时间偏晚。为了提高地方普通高校本科毕业论文水平，我建议都必须将本科毕业论文写作课程纳入正常的人才培养方案中，而且最好在第5学期前完成。而且，毕业论文写作课程必须完成三项任务：让学生了解本科毕业在人才培养中的地位作用，认识毕业论文的重要性和价值，消除在毕业论文上存在的错误认识和糊涂观念；让学生熟悉本科毕业论文的基本流程和主要构成，了解各环节的内涵和要求，掌握毕业论文写作的基本技能；让学生学习知识产权保护等方面的规定，对社会上广泛存在的学术不端行为要有正确的认识，树立诚实守信的价值观。

其次，要加大本科毕业论文改革的力度。针对地方普通高校“文学类”本科专业的实际，对现行的毕业论文进行大胆改革。

一是对艺术类专业实行毕业论文与毕业设计（表演）任选其一。由于新世纪持续高温的“艺考热”，导致了地方普通高校艺术专业学生规模的不断扩大，比较而言，艺术类专业的师资力量偏弱，物质保障也相对困难，加之艺术生的文化素养偏低，要在毕业论文和毕业设计（创作）两线作战，其困难可想而知。还有艺术类专业传统的“重技轻文”，学生普遍选择以牺牲毕业论文而保全毕业设计（创作）。因此，为了保证毕业论文（设计或创作）质量，减轻学生的负担，建议艺术类专业改变目前普遍的毕业论文与毕业设计（创作）并举的局面，学生可根据自己的兴趣、爱好，任选其一。

二是形成本科毕业论文的替代机制。设计科研学分替代毕业论文，学生在专业方面取得重大成绩的，可以用专业方面的成果代替毕业论文，如语言文学类专业的文学创作、翻译，音乐舞蹈类专业的艺术表演，新闻传播类专业的各类新闻报道，还有学生在读期间发表的学术论文和发明专利等。达到规定的科研积分的学生，毕业论文经批准可以免做。

再次，化解毕业论文与就业、考研、实习之间的矛盾，为毕业论文提供必要的时间保证。

从问卷结果可以看出，学生就业对地方高校本科毕业论文影响巨大，而考研和实习也对毕业论文产生了一定的冲击。主要是由于这四项工作在时间上高度重合，其重要性上各不相同：就业是大学生的终极目标，考研是提升自身实力的重要手段，毕业论文和实习是重要的实践环节，是影响学生能否顺利毕业和拿学位的关键性因子。从目前的实际看，地方普通高校本科毕业论文大多集中在毕业年级，而考研和就业也贯穿这一年的始终，复习备考――考试――面试――录取环环相扣，而准备就业材料――跑人才招聘会――面试――试用――上班也是不断循环。加之中国高校普遍存在的“大四综合症”，因此，学生在本科毕业论文方面的精力投入是相当有限的，论文时间难以保证，论文质量自然受到严重的影响。

本科毕业论文与就业、考研、实习的冲突由来已久，它是地方普通高校面临的一个难题。虽然这一问题早已显现，但长期以来未得到根本解决。有些专业尽管也采取了一些应对之策，但限于种种因素的制约，也没有从根本上缓解这一矛盾。从目前的现状分析，化解这一矛盾无外乎朝着两个不同的向度发展：一是如前所述的改革，改变毕业论文的现有模式，以改革促发展；一是将毕业论文提前至第6学期进行，实行“错峰”，提前尽管也会带来一些新的问题，但可以基本上消除现行本科毕业论文中存在的主要问题。

第四，加强管理，注重引导，实行奖惩并举。

地方普通高校本科毕业论文下滑，除了大学生自身的因素和指导教师等方面的原因外，管理的不科学不到位也是一个不容忽视的因子。要改变地方普通高校的现状，要解决本科毕业论文中存在的主要问题，扭转论文下滑的趋势，就必须加强对毕业论文的管理，增强管理的科学性和人性化，为毕业论文营造良好的氛围。

首先是加强管理的科学性。要改革以往管理中不合时宜的政策，管理中心要下移，要赋予教学院系更大的自主权和灵活度。要实行分级管理，学校的主要任务是检查和监督，院系的主要任务是落实和推动，指导教师的主要任务是指导，形成上下齐动，共同推进的局面。