初学广告设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇初学广告设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在现代市场经济中，企业广告是企业形象塑造和推广的一种重要方式，其不但有助于提高企业在社会公众中的知名度和美誉度，而且也是影响现代企业竞争力的一个重要因素。特别是在近几年我国引入了CIS（企业形象设计）经营战略之后，企业广告开始逐渐的为越来越多的企业所重视和关注。鉴于此，本文就针对企业广告设计的相关问题进行了探讨。文章首先简要阐述了当今社会企业广告设计的重要性，然后又在此基础之上分析了企业广告设计的基本环节，并探讨了企业广告设计过程中应注意的几个基本问题，希望能够为企业广告设计工作的高质量开展提供一定的参考与借鉴。

关键词：

广告设计；企业广告；应用意义；设计环节；关键问题

企业广告，简单来说，实际上就是将企业的经营理念、价值观念以及行为准则和人文情感等融为一体展现在人们面前的一种直观的视觉形象。在现代市场经济中，企业广告是企业形象塑造和推广的一种重要方式，其不但有助于提高企业在社会公众中的知名度和美誉度，而且也是影响现代企业竞争力的一个重要因素。特别是在近几年我国引入了CIS（企业形象设计）经营战略之后，企业广告开始逐渐的为越来越多的企业所重视和关注。因此，为了加深对于企业广告的了解，促进我国企业广告质量的提升。本文就针对企业广告设计的相关问题进行了探讨。

1企业广告设计的重要性

概括来说，企业广告设计的重要性，主要体现在如下几个方面。

1.1好的企业广告设计有助于良好的企业形象的塑造与推广在日常生活中，我们可以发现，优秀的、高质量的广告不但会给人一种舒适感，而且还会传达出一种信任感，在短时间内就会给人留下良好的印象。所以，企业广告，作为向受众和消费者传递企业精神理念和表象气质的一种独特的外在形象，是企业形象的浓缩，如果做好企业广告的设计工作，往往能够通过企业广告在短时间内就给受众和消费者留下深刻的印象，而这对于企业形象的塑造与推广无疑是具有积极的促进意义的。

1.2好的企业广告设计有助于企业无形资产的有效建设企业的品牌形象是企业重要的无形资产，而企业无形资产的建设是非常重要的。对于小企业来说，企业无形资产的重要性可能并没有得到充分的凸显，但是，随着企业的发展壮大，其无形资产的重要性就会逐渐表现出来，当企业发展到一定规模的时候，其无形资产的价值甚至会远远超过有形资产的价值。而企业广告作为企业的品牌形象之一，好的广告设计，无疑是推动企业无形资产建设有效方式，是提升企业无形资产的重要途径。

1.3好的企业广告设计有助于企业员工工作热情的激发企业广告是企业的一种精神符号，好的企业广告设计，能够让企业员工在看到之后就信心满满。所以说，好的企业广告设计，能够对企业员工产生积极的暗示作用，有助于企业员工工作热情的激发。而从根本上来说，无论是良好的企业形象的塑造与推广，还是企业无形资产的有效建设，抑或是企业员工工作热情的激发，都是提高企业市场竞争力的关键。因此，在开展企业经营管理工作的过程中，要提高企业的市场竞争力，其中至关重要的一点就是要重视和关注企业广告的设计质量，而这也恰恰是企业CIS经营战略中的重要理念之一。

2企业广告设计的基本环节

一个好的企业广告设计，通常要通过以下环节来完成。

2.1了解企业生产经营和文化特点要深入了解企业的生产经营特点和企业的文化特点，并从中提炼最能够反映和表现企业形象的素材，为后续企业广告设计工作的顺利开展做好素材准备。除此之外，还要注意调查和掌握企业所在的社会政治环境和社会经济环境以及国内外同行业的基本状况，这是确保企业广告准确定位的基本前提之一。

2.2明确现阶段要解决的问题及塑造的形象要注意了解和明确企业在现阶段所需要解决的问题以及需要塑造怎样的、阶段性的企业形象。由于企业的发展是一个逐渐提升的渐进过程。所以，在每个阶段内所需要解决的问题和广告公关的目标也是不同的，往往具有动态性和阶段性的特征。也就是说，虽然企业广告的最终目标始终都是为了塑造和推广一个良好的企业形象，提高企业在受众和消费者心目中的知名度与美誉度，但是在企业发展的不同阶段，这一目标的侧重点也是有所不同的。因此，在开展企业广告设计工作的过程中，就要注意了解和明确企业在现阶段所需要解决的问题以及需要塑造怎样的、阶段性的企业形象，并在此基础之上，确定广告公关的目标。

2.3确定企业广告设计的重点企业广告，从根本上来说，实际上就是企业的形象广告，是让受众和消费者了解企业的一个途径。所以，为了能够通过企业广告让受众和消费者在最短的时间内认识企业、了解企业，在进行广告设计时，就必须要抓住和突出企业的特征。但是，由于通常来说，一个企业的特征是非常多的，其表现在企业的方方面面，然而企业广告却是有一定的时空限制的，也不可能把这方方面面都一一罗列出来。所以，在这样的条件下，为了能够在广告中精炼有效的传递企业的理念和塑造企业的形象，就需要在企业的众多特征中筛选出最具有代表性的、最能够反映企业的文化和企业的形象，最具有宣传广告价值的特征，并将其作为企业广告设计的重点。而在确定了企业广告设计的重点，也就是说，确定了在广告中所要重点宣传展示的企业特征之后，还要注意考察所确定的这些企业特征，是否妥善、是否独特，是否能够在受众的中得到良好的反馈。总而言之，就是要考察这样的广告设计是否能够产生塑造和推广企业形象的强烈效果。

2.4企业广告创意进行企业广告创意，实现广告公关主体特征的表现，并最终完成企业广告的设计。企业广告公关主体特征的表现，实际上指的就是在借助一定媒体的基础上，通过文字、图画、线条以及图案等手段，将企业广告内在定位的要求用艺术的、情感的、直观的方式表达出来，简单来说，就是企业广告公关主体特征外在创意的过程。在这个过程中，要注意如下几点问题：一是企业广告的创意要立足于受众、立足于消费者。通过上文的分析可知，企业广告设计，最主要的一个任务就是传达，就是向消费者传达自己的企业理念、企业文化、企业特色，从而起到塑造和推广企业形象的效果。所以，在进行企业广告的创意时，就要注意立足于广告的受众，立足于消费者，将企业广告的诉求变为受众消费生活的一个内容，树立“注意消费者”的创作观；二是要重视创意的“原创性”。在平面广告设计中，一个好的广告创意，最为关键的一点就是要突破常规。只有突破常规，固有的框架被颠覆，所设计出来的作品才有张力、才能够更好的引起人的注意。所以，在进行企业广告的创意时，一定要重视创意的“原创性”，以避免雷同，寻求突破；三是创意与表现紧密相连、缺一不可，不能将其作为相互割裂的两个个体。一个优秀的、高质量的企业广告设计作品，不但需要设计者有好的广告创意，同时还要有执行力、有能够将创意完美的表现出来的能力。没有好的广告创意，就丧失了成为一个优秀的广告作品的基础，而有了好的广告创意，却无法将其充分的展现出来，高质量的作品同样也无从谈起。所以，在这一环节，一定要注意创意与表现缺一不可，同样重要；四是创意重视“原创性”，但表现却是可以借鉴的。创意的“原创性”，是企业广告设计作品寻求突破的关键，但是创意确定了之后，表现的原形却可以从合适的设计构图与设计形式中寻求借鉴的。特别是对于初学者、学生或者是企业广告设计经验较少设计人员来说，适当的借鉴是尽快入门，提高自身设计能力和作品质量的一种有效的方式，现在很多的国际广告人，之所以能够在广告设计领域取得成功，其中非常关键的一点，就是在各种不同的艺术风格中吸取表现的力量。所以，在进行企业广告设计时，同样也要注意表现原形的合理借鉴。

3企业广告设计应注意的基本问题

为了确保企业广告设计的质量，提高企业广告设计的水平，结合现阶段我国企业广告的状况，特提出了如下几点企业广告设计中应注意的问题：

3.1注意中国元素的运用在企业广告设计的过程中，应注意中国元素的运用。企业的形象和企业的文化，与特定的民族文化精神和民族文化传统之间有着密不可分的关系。所以，在针对我国的企业进行企业广告设计时，就一定要注意从我国的实际出发，根据我国民众的思维特点、情感特点以及我国企业的特殊的发展规律与特点，来设计和塑造具有中国特色的企业形象。但是，综观现阶段我国企业广告设计的现状，却可以发现，很多企业广告的广告创意人，所使用的都是西方的方法和元素，很多中国发展历史中沉淀下来的、宝贵的、西方人努力挖掘和学习的东西，却没有真正引起我国广告创意人的关注，以至于我国的很多企业广告缺少中国的元素，缺少中国的特色。所以，在针对我国企业进行企业广告设计时，一定要注意从中国的实际出发，注意从中国文化中发现和捕捉创意的灵感，探索与研究中国企业发展的特殊规律，通过企业广告的合理设计来塑造具有中国特色和中国意蕴的企业形象。

3.2避免目光短浅、夸大其词在企业广告设计的过程中，一定要注意避免目光短浅、夸大其词的问题。部分企业在进行企业广告设计时，为了获取更多的经济利益，只追求短期的表面形式，存在夸大其词，浮夸宣传的问题，以至于影响了企业广告设计的质量。实际上，这种情况是企业形象塑造中的出现的形式主义问题，从长远的角度看来是不利于企业的健康发展的，所以，在进行广告设计时，一定要注意避免上述的问题。

3.3要有认真负责的专业精神在企业广告设计的过程中，一定要有认真负责的专业精神。在进行企业广告设计的过程中，广告设计人员只有秉承认真负责的专业精神，才能够真正的全身心的投入到企业广告的设计工作之中，利用自己的智慧和能力，通过自身的努力与探索，来完成一个优秀的企业广告设计作品。所以，要提高企业广告设计的质量，其中非常重要的一点就是广告设计人员一定要始终秉承认真负责的专业精神。

参考文献：

[1]王世龙.平面之上,创意之外———平面广告设计中的“视错觉”艺术[J].艺术与设计(理论),2013,(3).

[2]张婧.浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用[J].大众文艺,2014,(1).

[3]丁縮鹤.平面广告设计中视觉语言的魅力[J].传播与版权,2015,(2).

篇(2)

【关键词】高等职业教育 艺术设计类 课程体系建设

在技术和工作高度渗透的时代，任何技术问题的解决，在很大程度上都是一种技术和社会过程相结合的过程，人们在工作中所需要的知识技能，必须与整体化的实际工作过程相联系，必须针对“解决综合性实际问题”进行学习。因此，高等职业教育的课程必须打破传统学科系统化的束缚，将学习过程、工作过程与学生的能力和个性发展联系起来，开发工作过程系统化的课程。下面我以广告设计与制作专业为例论述课程体系建设过程。

一、通过调研明确专业定位和专业人才培养目标

课题组教师通过对京津冀广告行业企业以及相关院校调研了解到，广告行业的职业岗位主要有：广告设计师、广告策划师、网页设计师、平面印刷设计师等，而我院地处京津冀三角地带，地理位置优越，为服务地方经济，广告设计与制作专业确定了“立足保定、面向河北、辐射京津地区，为广告设计师、广告策划师、网页设计师、平面印刷设计师等岗位培养具有良好职业道德、敬业精神和团队意识，熟练掌握广告设计与制作专业基础知识和基本技能的优秀高端技能型专门人才”的专业定位和人才培养目标。

二、根据职业岗位需求，构建工作过程系统化的课程体系

本课题组根据行业发展现状，结合学生实习和就业岗位的调研反馈、通过召开专业教学指导委员会、实践专家访谈会会议和行业企业实践专家职业教育课程专家，共同进行专业核心课程开发。通过行业专家以及用人单位的反馈、研讨、论证等途径，归纳出职业岗位技能，从而形成符合广告行业需求状况和满足岗位能力要求的课程体系设计，保证专业学习的适应性。

三、开发专业核心课程

高职教育专业核心课程开发的技术流程如图所示。可以看出，课程开发过程有三个维度：开发主体、开发过程和开发成果。开发过程包含六个开发关键过程环节、两次评议审批，形成六项开发成果。六个关键过程环节分别由不同的开发主体来承担；两次评议审批由专家组成的评审专家组织协助学校领导把关；实施运行过程中还会检查评估，对课程计划和课程标准进行修改；最后环节的成果是学生的培养效果，这一项成果最终检验要靠进一步专业市场调研中的毕业生跟踪调查信息反馈。整个课程开发过程构成了一个有序的循环过程。

四、进行课程结构分析，编制课程计划

课程结构分析的任务是根据国家教育法规要求、专业调研确定的专业人才培养目标和职业岗位分析得到的职业能力标准，开发课程门类，分配课时和安排课程，构建专业课程体系，编制课程计划（可扩充为专业人才培养计划）。

高职教育的课程体系包括公共基础课程和专业课程；公共课基础课知识对于接受高等教育的国际人、社会人、职业人的素质养成是必需的，包括社会知识、文化艺术、职业道德等知识，应遵循适度宽泛而浅显的原则。专业课程包括专业核心课程、综合专业实践课程（如顶岗实习）和综合学科课程（如专业基础课）。

五、进行单元课程分析，编制课程标准

工作过程系统化的学习领域课程是专业核心课程的主要课程模式，是单元课程分析的重点。学习领域是“以职业任务和行动过程为导向的，通过目标、内容和基准学时要求描述的课程单元”。每一专业的课程由10～20个学习领域组成，在教学实施时要采取跨学习领域的组合方式；一个学习领域所涉及的内容包括基础知识和跨学科知识，一个学习领域教学内容也可以跨年度安排。

学习领域课程的基本开发方法包括典型工作任务分析、实践专家研讨会、确定学习内容的难度范围、完整学习领域课程的设计等主要步骤。学习领域的设计分为6个步骤：学习领域的结构—学习领域课程的名称—描述职业行动领域—学习目标描述—确定工作与学习内容—制定按照学习领域结构构建的完整的高等职业教育课程计划。

六、准备教学媒体（教材等）和教学设施

（一）编写教材和选用教材

（1）专业核心课程教材是高职教育教学理念的重要载体。目前，高职教材所存在的最大问题是学问化、著作化，即主要以陈述性知识为主；且往往是教师通过查阅学术专著和文献资料的途径编写出来的，不适于工作过程系统化的课程。因此，教师在编写核心课程教材时须彻底改变编写习惯。

（2）工作过程系统化课程的教材需要以工作任务为核心重新选择和组织专业知识体系。在新的以工作任务为核心的专业知识体系中，从“初学者——专家”职业成长过程中所需要那些对实践至关重要的应用性知识，应是教材内容的首选。

（二）信息化教学资源建设

信息化教学的基本特征是教学的数字化、网络化、智能化和多媒体化。信息化教学具有教材多媒体化、资源共享化、教学个别化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化等显著特点。信息化教学设计主要以建构主义理论为指导，设计过程是非线性的，教学的重点是在意义丰富的情境中发展理解；信息化教学强调以学为中心，注重学生综合能力的提高；强调利用各种信息资源来支持“学”（而非支持“教”）；强调“协作学习”，包括生生、师生、教师之间以及跨年级跨学科的基于资源的协作和共享；以“任务驱动”和“问题解决”作为学习和活动的主线，在相关具体意义的情境中确定和教授学习策略与技能。

信息化教学资源包括：多媒体课件、网络课程、多媒体素材、网络资源、仿真与虚拟现实等。

（三）教学场所的设计及设施（设备、基地、工位等）

工作过程系统化的学习领域课程和项目课程的实施，给学校带来的变革是全面而深刻的。

根据工学结合人才培养模式的改革需要，教师的“教”和学生的“学”发生深刻变化，随之，要建设校内（校企组合）或校外的真实生产性实训基地，教学过程与工作过程紧密融合。校内实践教学基地的设计应当以工作任务分析为基础，教学设备设施条件进行适应性配置，教学场所的布局要做根本性调整，按照空间结构与工作现场相吻合的原则设计实训室。教学场所的布局要调整为以实训室为主，以教室为辅，并且实训室不仅仅是技能训练的场所，要融“教、学、做”一体化，在做中学。有些专业在校内、外难于创设结合真实工作过程的学习环境，其部分课程要结合校内仿真生产环境（仿真设施设备）或采用智能化媒体的具有高仿真度的虚拟实训情境。学校的教学管理制度也要发生适应性变化。

综上所述：高职艺术设计课程开发的关键步骤是选择课程知识内容及实施序化的过程。专业核心课程开发要遵循职业性原则，从职业工作（或项目）出发来选择课程内容并安排教学顺序，应在教育部教高[2006] 16号文件的指导下，面向区域经济发展的要求，根据学校的办学条件，有针对性地灵活调整和设置专业，及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要。

参考文献：

[1]陈希.深化教育教学改革 推进体制机制创新 全面提高高等职业教育质量[J].全国高等职业教育改革与发展工作会议讲话， 2010，（9）.

[2]程宜康，吴倩，吴湘. 高职课程体系开发标准研究[J].中国职业教育， 2010，（14）.

篇(3)

招贴设计是高职院校广告设计与制作专业的职业技术课程，也是广告设计专业学生进入相关工作岗位时最频繁接触到的工作内容，因其在平面设计领域的广泛应用和无法超越的地位，成为最重要的广告设计专业课程之一。

1．课程重点

从以往的就业情况分析，高职毕业生自身素质与理论能力相对低于本科生，执行与操作是高职毕业生的工作重点，以至于平面设计课程在高职院校的课程设计中笼统的偏重于制作能力的培养。但是，由于招贴设计的特殊性，不可能在教学中忽略掉创意设计这个重要环节，甚至可以说，这门课程的本源便是创意设计，不可或缺，也不能弱化。自主的原创设计和独立的思维习惯才是今后能够从事这项工作的根本，而一个真正愿意从事设计行业的人，也不会耽于辅的制作岗位不前。对于这门课程的学习也会是一个广告制作人员提升转变成为真正的广告设计师的契机。是遵循课程本身特点注重创意能力培养，还是按照职业教育目标将制作技能作为教学重点，在这门课程设计时凸显成不容忽视的矛盾。

2．教学压力

由于设计市场的快速膨胀和激烈竞争，用人单位对于应届毕业生的宽容度降低，就业竞争压力日益增大，快速投入工作适应岗位需求成为必然。传统的以教师为主导，学生被动地接受知识的教学方法无法获取实践性知识，怎样才能在教学中让学生学会工作，这无形中提高了学生在校期间的学习压力，更考验了专业教师的教学能力与责任。作为一名高职院校的专业教师，更深刻的感受到这样的压力与责任。

二、思路转变

在进行招贴设计这门课程的课程设计和教学活动时，应该偏重于学生创新意识的培养，将学习的重点放在创新的方法上，把训练的重点放在方案构思上。招贴设计是在图形创意、构成基础、版面设计和photoshop等设计课程之后才展开的，对于图形的设计方法、图形的形式美感、色彩的科学管理以及版面的编排处理，乃至于计算机专业软件的制作出图都不应该成为学习招贴设计的牵绊。如果只是单纯的把课上成如何制作一副成品招贴，便违背了当初循序渐进的安排相关设计课程的初衷。而关于这门课程所要解决的主要问题应该是如何启发和引导学生进行创意联想，使思考成为习惯，改变教师在教学中的主宰地位，转而强调学生的主动参与性。尽力在创意能力培养与制作能力训练中寻求平衡，以期学生能够在习得良好设计习惯和设计素养的同时，具备熟练的运用计算机实现作品的能力。

三、新的探索

在教学过程中，逐步改变传统的教学模式，寻求最适合也是最利于职业教育对象的招贴设计学习和训练方法。把招贴按表现内容进行分类，将课程设计成若干教学单元，在每个单元中设置实例分析、创意构思、草图绘制、正稿制作、撰写说明等教学环节，模拟真实的工作情境，组织学生进行由易进难的学习和设计训练。为该课程制定相关的课程标准以指导教学，以阶段性的目标考核教学进度，便于最终达到既定的教学效果。

1．精选实例展示分析

将精选出的优秀招贴作品根据特征、功能、构成、创意原则和方法的区别归纳入不同的教学单元，并在课堂讲授的教学环节中以实例分析的方式展示给学生，让学生学会观看招贴，从初步的认知到深入理解，再到能够以专业的视角看待招贴设计作品。

2．科学提炼创意方法

首先，将所涉及的常用于现代招贴设计的图形创意方法和平面构成的形式提炼出来，帮助学生快速掌握招贴的图形设计语言，使基础设计与实用设计形成密切关联，真正为实用设计所用。例如，图形创意中的同构图形运用在招贴设计中，利用外形和内在含义都有共通性的物像来相互引申和比喻，在产生新奇视觉形象的同时更好的诠释了招贴的主题寓意；以重构图形设计的招贴则是以破坏性的图形形象来打破人类固有的完美、完整性的视觉习惯，再根据设计主题重新组合产生新的视觉形象，从而吸引观者的视线。再例如，将平面构成中的重复运用在招贴设计中表现为一种平稳整齐、规律秩序的美感，但同时，以重复的方式排列的图形无疑会给观者带来一定的视觉压力，有力的强化了招贴主题的视觉形象；然而，打破重复也能产生形式美感，特异就是招贴设计中既好把握又出效果的表现形式，在秩序性很强的重复群体中以个别的异质形象突出出现，能迅速引起观者注意，成为视觉焦点，进而点明主题。其次，运用形象思维的方式抓住招贴主题的内在属性和形象特点，对视觉语言进行修辞处理，将这种方便简洁、效果明显的创意表现手法作为一个学习重点。如比喻手法，这种以此物象征彼物的创意方法能够把抽象复杂的主题内涵说得通俗易懂，再用生动的图形形象来比喻本体事物，恰如其分又含蓄的表达了招贴主题。比如夸张，是对事物的某些重要特征加以扩大或缩小后进行表现的创意手法，而恰当合理的运用夸张能使图形形象鲜明易记又不失真实，有效的加强了作品的记忆性和感召力。再如幽默，是一种喜闻乐见的创作手段，幽默的招贴造就了一种充满情趣有耐人寻味的幽默意境，利用出乎意料之外又在情理之中的矛盾冲突引起观者的会心一笑，既巧妙的表达了招贴主题又以愉快的方式使观者获得精神上的。最后，掌握招贴设计创作中起到重要作用的联想方式，可以使作品产生无限变化的想象结果，获得一个丰富多姿的视界。当联想成为一种设计习惯和常态，就代表着潜在设计意识的逐渐形成。例如把类似联想运用在招贴设计中，将事物按照形似或者义近的思路加以类比，经常会用有生命的来取代无生命的事物，以一种生动的视觉形象展现出招贴的主体形象和主题含义。例如，对比联想是由性质和特点相反的事物之间产生的，招贴设计中的对比联想多是将同一事物在某一种特性中显现的巨大差异进行视觉化的展示，从而形成强烈对比，使想要传递的信息有效的、准确的、直观的反映在招贴之上。再比如因果联想，是将一种逻辑上的因果关系图形化后运用到招贴设计当中，这个“因”一定要揭示出观者的某种需要，再通过一个“果”来满足观者的这种需要，建立起招贴表现内容和观者心理诉求之间的联系，从而使观者被触动，与招贴主题产生共鸣。

3．视觉语言展现创意

根据教学单元的划分设置几个不同类别的工作命题供学生进行招贴草稿的设计与绘制。在接到命题后，学生按照之前习得的创意思维方法进行构想，再以图形语言表达出来。对于招贴设计来说，从创意构思到具体视觉形象落实的过程是非常重要的。首先，草稿的初期阶段可以是勾勒像火柴盒大小的简易草图，学生根据招贴主题作发散性的联想，反复尝试多角度、多元化的去看待事物，表达主题。将头脑中瞬间闪耀的想法全部抓住并落实到纸面上，只要是能想到的、有可能实现的尽量到要画下来。这样在短时间内快速绘制大量而广泛的设计草图是最有效的思维强化训练。其次，当创意刚刚出现时往往是粗糙的雏形，有待于不断的调整与修改，在方案审核阶段，众多学生的初期方案探索会遭遇否定。将其后反复思考重新设计，最终选出两三个最佳方案做深入的处理，当然也可以在一个设计方向上做各种图形形式和表现手法的设计尝试。当学生的构想终于被通过时，所产生的成就感是非同一般的。最后，方案确定下来后就可以绘制正式草稿了。使用彩色铅笔将创意图形、文字编排、色彩搭配及构图形式的设计完整的展现在一张A4纸上，以便于直到最后的成品制作。想要最终达到预想的视觉效果，便要有效的利用草稿，它是创意构图与最终作品之间的连接点。

4．设计初衷最终实现

在招贴作品成品制作的教学环节中，学生将草稿中比较容易实现的方案筛选出来，再上网搜集制作中需要用到的图片素材，使用绘图软件制作作品。由于经过了Photoshop课程的专业学习，学生应该已经熟练掌握了该软件的操作技能，因此不再将其作为教学重点内容，而是将招贴成品制作的教学重点放在最终的效果监控上，力求真实的表达最初的设计意图。在这个教学环节中重视于还原草稿方案中的图形、文字和色彩设计，避免出现被琳琅满目的网络资源所影响，或者在制作过程中遇到困难便寻求捷径而改变自己的设计初衷的情况。毕竟对于初学者来说，借鉴已有资源十分便捷，也十分普遍。所以，在教学中应尽力杜绝这种行为，强调方案设计及制作的原创性，规范招贴设计的流程，以期培养学生的自主设计意识、养成独立的设计习惯、形成自己的设计风格。相信这样的设计训练会使学生在今后从事本专业的工作时受益良多。

5．侧重撰写设计说明

在设计说明这一教学环节中，学生通过学习并实践设计说明的表达技巧。完成每一个教学单元中命题招贴的设计与制作后，学生要根据实践中所涉及的招贴类型撰写相关的说明文案。对于不同类别的招贴而言，设计说明的侧重点自然也不尽相同，例如，提倡转变观念、突出消费卖点、传播文化精神等。一则条理清晰、逻辑通顺、重点突出的设计说明能够很好的起到补充和解释招贴主题内涵的作用，有利于更全面的展示设计创意。

四、结语

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一地方广告学专业学生实际策划能力低下的原因分析

（一）学生成就感不足，畏难情绪高

一份完整策划的完成要经过多个繁琐的过程，从一开始的宏观环境分析到产品分析、竞争对手分析、SWOT分析这些先期步骤，到战略制定、策略制定、广告设想、预算制定。学生付出了大量的劳动，最后却只有一份文字性的文本，没法转变成现实的行为，无法感受到自己的策划所带来的成就感。而广告设计部分则不同，只要创意出众，对消费者的需求分析没有过多的要求，而且成品就是实实际的作品，能够成为自己履历的支撑。所以，学生普遍认为策划更难，且不易掌握，在学习的时候兴趣了了，导致学习动力的缺失。

（二）策划类型众多，教学侧重点不明确

广告专业主要以广告策划学习为主，然而随着广告行业的转型，从单一的广告策划与设计转向完整的企业整合营销策划，仅仅学会广告策划已经远远不能适应社会行业的需求，学生必须能够独立完成各种策划。然而，目前策划类型众多，从大到市场营销策划、市场推广策划、小到广告策划、产品策划、渠道策划、公关策划、广告策划，每一个策划类型都有自己独立的侧重面，整合在一起又成为相互配合的一部分。策划类教师在课程设计与组合时主要侧重广告策划的教学，其他类型的策划教学只能简单介绍，稍作练习。学生在简略了解策划要求后完成的策划作业往往可行性较差。于此同时，教师在进行广告策划教学时也把重点多放在前期的宏观微观环境分析上，往往到了最后的战略和策略部分却难以有针对性地展开，草草收场。这种广泛撒网，侧重偏差的教学方式，更加剧了学生对策划的畏难情绪。

（三）专业要求策划结构的系统性、全面性与案例的简洁性不相匹配

广告专业的策划课程以广告策划的教材章程为线索，要求教会学生完整的策划书写作，要求策划结构系统、全面。然而，目前教师能够收集到的教学案例却往往显得比较简略，只是企业众多策划案中的一个部分，或者只是对该企业策划的描述与评价。一个企业的成功成长往往是众多的、系列的策划的组合结果，仅凭管中窥豹的断章取义其实很难看清整个策划的成功之处何在。

（四）广告专业知识更新太快，教师知识储备更新不足

广告专业是一门实践性相当强的专业，知识更新快，行业发展快，要想培养主紧跟市场行情变化的学生，就必须有密切关注市场行业现状的师资，甚至是本身就在这个市场中的老师。然而，目前地方高校广告专业的教师往往已经工作多年，仅凭这自己读书时的所学，加上对专业期刊的研究完成教学工作。从一个旁观者的角度观察行业现状再教授给学生，学生所学到的也就变成一个旁观者视角的学习。

二构建地方广告学专业学生实际策划能力的教学策略

（一）案例教学与理论教学结合建构学生策划基本知识体系

“案例教学法源于19世纪70年代哈佛大学法学院，后经哈佛大学商学院推广应用获得成功，逐渐成为一种风靡全球的、被认为是代表未来教育方向的成功教育模式”。“联合国教科文组织的一次深入调查表明，案例教学法对分析能力的培养高居各教学方法的首位”案例教学是策划课教学中的重点授课方式，策划案例的使用贯穿于广告策划类课程的全过程，可惜的是，大部分的教师并没有运用和把握好这一优良的手段，把案例教学法上成了“举例教学法”和“案例分析”。“案例教学是一项系统工程，包括案例的选择与整编、案例情境的创设、学员角色扮演与实战体验、讨论与互动环节的安排、案例的点评与知识点的阐释等诸多环节和要素，一堂完整的案例教学课，往往需要教师进行长时间的精心准备与谋划。”教师在选案例时应注意大小品牌的结合、国际国内当地品牌的互补。案例课实践尽量选择当地刚刚起步的小企业、小品牌作为实训项目的来源，有利于训练学生的接地气实操。不论是教材还是课外书，里面所列举的大部分是国内外知名大企业的成功策划案，这些策划案例可以作为案例进行分析却不能作为学生的实训项目。一来，这些大品牌已经在市场上打拼多年，所有产品、市场都相对成熟，学生作为初学者很难再提出更有建树的意见和创意，即便有想法也只能是自己想象，无法与这些企业取得联系，更不要说让其采纳自己的策划。二来，学生对这些大品牌进行策划，往往天马行空不切实际，动则几十万上百万的活动费用，经费预算不接地气。这样的策划练习不仅不能起到巩固所学理论知识的作用，反而会让学生在胡编乱造的路上越走越远。针对这样的问题，可以选择更换策划对象的方式进行解决，选择当地一些刚刚起步的小企业、小品牌作为实训项目的来源，让学生可以实事求是地进行策划训练。

（二）实训平台搭建与案例教学结合提升学生策划实际操作能力

“实训基地是实施实践教学的基本依托，是提高实践教学质量的物质保障”实训平台的搭建既有利于提升学生的综合素质，又有助于提升策划专业教师的实践水平，更能密切校企合作关系，达到地方高校服务地方的校园理念。然而，由于学校和企业对待实践的观念不同，导致这种合作仅限于表面无法深入融合。针对这一困难，可以采用先校内后校外的实训顺序，使学生具有一定的策划能力之后再进入企业实训，打破企业觉得接收实训学生对自己利益不大的常规思想。学院创立学生策划实践的平台，以广告节为契机，鼓励学生进行广告活动策划。学院和学校作为组织免不了要开展许多对内对外的公关活动和广告宣传，有时候这些宣传活动往往要借助校外的广告公司来完成，广告学专业可以充分利用这些机会为学生打造实践的平台。学生进入大二下学期就可以广告协会的形式进入这个实践平台，协作完成部分策划任务。这些零散的策划任务都能够转化成实际的行动和成果，能够帮组学生树立信心，获得成就感。要想帮助学生在策划方面获得更高的自豪感和成就感就要依靠具有仪式感的广告节。学生进入大三下学期策划能力已经达到了一定的高度，时间也较为充裕，这个时候可以推出广告协会的具体操作，进行广告节的策划。广告节的成功举办不仅可以让所有的学生切切实实感受到策划果实的转化，也提高和扩大了广告专业的知名度与美誉度，从而达到提升学生策划自豪感的目的。校外企业实训则可以鼓励小项目引入，国内外大型企业往往看不上地方高校广告专业的能力，小企业则缺乏策划意识，难以引入资金，可采用外来引入部分资金，学生自付见习经费的方式打开市场，提高本专业的知名度。

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关键词：影像拍摄、平面设计；关联性；共生

引言

当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理；至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。

1什么是艺术摄影

摄影在基础阶段，最常用的：①“构图”；②色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲；③黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。

2艺术摄影与平面设计的关系

艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素；运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣；过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的效果；但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。

3影像与图像处理的特点和关联

谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的；平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识；摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代；摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%；平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。

4分享各自的优势快速提升技术水平

从前面提到拍摄与平面设计的关联，要进一步地去研究与分享各自的特色，发挥好两者的优势，最终提升设计师的技术水平。审美的学习与理学的区别就是不可测量，由于现代的生活节奏和信息量的爆炸，使学生们的耐心有了极限，传统绘画中均衡对比的训练都需要在完成对于造型要素的表达后才能体现，有时候作品完成后，还是没有把握好构图和色彩，那么下一次还需要从头进行，这有些浪费时间，即便在平面设计软件进行构图训练时也存在这个问题；虽然修改调整可以解决一些问题，但比较面相对较窄些，无法与好的作品做比对，题材也局限在自己的认知和作品中，这样休整起来就会延迟时间；对于修养审美的选择，以前面的文字作为铺垫，完全可以在摄影实践中进行初步训练，走过这一过程，往往在快乐中提升效率，尽管这也不是一秒钟能解决好的，关键在于评价作品中对比。

参考文献

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关键词:课件制作;图表;符号;图形处理

在电子课件制作过程中，素材的准备是非常重要的，同时也是耗费时间最多的。特别是很多工科课程，需要绘制大量的几何图形，而矢量图形处理软件CorelDraw12正是处理这些图形的能手。CorelDraw12是一个基于Windows平台的矢量绘图软件，主要用于美术、广告设计领域。它具备很多其它同类软件不具有的功能，而正是这些功能使其非常适合制作课件素材。

一、丰富的自带图形符号库

由于课件制作过程中要用到大量的素材和符号，所以素材的准备占到了课件制作的绝大多数工作。对此，CorelDraw12提供了丰富的素材库供大家选择（部分素材与电脑安装的字体有关）。

单击CorelDraw12菜单“文本\插入字符”，或者单击“Ctrl＋F11”，打开“插入字符”菜单。在“代码页”中选择“所有字符”，在“字体”中选择“Webdings”或“Wingding”字体，接着在下面的字符列表中选择自己需要的各种字符。

需要强调的是，绝大多数课件或网页设计中常用的符号在这里都能找到，这绝对是广大课件制作人员的福音。

二、方便的图例符号建库和调用功能

运用CorelDraw12可以绘制各式各样的符号并建成符号库，不管是几何符号还是线型符号，调用都十分方便，只要打开符号库，直接将库中的任何一个符号拖放在页面上即可，也可以根据符号定位调用。符号库还有一个显著特点是，符号可以无限缩放，而且只要事先设置好轮廓线的缺省值，符号再小，仍能保持它的精细程度，这也是矢量绘图软件所特有的功能。

点和线是所有课件素材最基本的表现形式。尤其是绘制曲线可谓是CorelDraw12的精髓所在，软件中提供了多种各具特色的曲线工具，其中“贝塞尔曲线”工具用途最广，用它绘制出来的曲线非常平滑，节点很少，是地图绘图最理想的曲线绘图工具。但初学者会觉得比较困难，熟练后才能得心应手，比绘折线要快的多。还有预置型曲线工具可以用来绘制粗细渐变的河流和水系，这是其它软件无法比拟的。下图是以地图为底图绘制的中国水系图。

线绘出后常常还需要对它们进行剪断、连接和拖拉等编辑工作，这是制图最重要的一项工作，而“节点编辑”功能就能很好地帮助制图者完成这些工作。“节点编辑”功能用处很大，是CorelDraw12的又一大特色功能，如线的连接不是两个端点的简单重合，两条线连接后完全成为一条线，或者一条曲线的两个端点连接后就由原来的开放曲线转为闭合曲线。

四、强大的图表绘制功能

很多课件中要用到图表，比如数据流程图、决策树、E－R图等。制作这些图表，用Word不够用，Photoshop不专业，操作也复杂，专业的绘图工具MicrosoftOfficeVisio又过于繁杂。而CorelDraw12则摒弃了上述软件的不足，提供了诸多图表绘制的功能，如各种曲线和形状绘制工具等，同时还加强了某些功能。比如说填色，可以给图表填充不同的颜色或图样。CorelDraw12除了单色填充以外，还有渐变色填充、PostScript填充、图样填充等多种填充方式。其中图样填充方式中，可以自定义所需的图样，极大地方便了图表面状要素的绘制。下图是以图书馆业务流程为模板制作的数据流程图。

课件中文字字体字形多样，字距字向多变。很多老师在制作课件时，文字标注大多数情况下都是采取逐个字符注记的办法，十分费时。如在某个公路示意图中，道路路名的注记总是一个一个输入，相当麻烦。而在CorelDraw12中，整个名称以字符串的形式一次输入，执行“使文本适合路径”命令就可以沿着道路或河流自动注记，且注记会随着道路或河流的方向变化而自动改变其文字方向，同时也具有字距调整、字体变形等功能，极大地方便了地图的文字注记。

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[关键词] 课程研究；实践；综合运用软件

高职教育不同于其他大学教育，它有着自己的独特性。高职教育的主目的是培养职业技术型人才，是真正理论与实践相结合的实用人才。平面设计专业也是一样的。在科技飞速发展的今日，平面设计专业所需的人才也根据时代特点发生着变化。软件技术应用于本专业并且发挥着巨大的作用。

因此，在高职院校中开设软件类课程要以实用为主，并要跟上时展的速度。

一、 软件课程设置要符合高职学生的自身特点

高职学生不同于本科院校的学生，他们有着自己的特点。比如：从心态来分析，本科院校的学生对于自己将要从事的专业有着一定的了解，并且有一定的信心。学习起来也比较自信。高职学校当中有一本分学生是在高考时没有发挥好，以致考试失误落到高职院校，因此在心理上他们会有常见的两种想法：1、考试失误，自责，落到职业学院，失去信息，缺乏斗志。2、虽然高考失败但相信自己的能力，虽然在职业学院，相信自己努力学习仍然能有个好的未来。高职学院另一种学生并不是考试失利，而是本身从中专等院校上来的学生，他们本身底子比较薄弱，但是他们认识不到自己的不足，本身学习能力比较差，课上自我约束能力也比较差，不仅自己学习受影响还影响其他同学。

那么对于高职院校，怎么平衡不同学生之间的差异就显得很重要，作为老师我们既不能不管学习能力差的学生，也不能进行填鸭式教育，这样就会让学生失去自学的能力。这就要针对班级里的不同学生的特点来制定适合他们的教学计划。如：在软件课程安排上，可以在教师演示之后，对于自学能力强的学生可以鼓励他们进行深一步的学习，并作出创意性更多的作品。对于自学能力差的学生，要让他们多加练习，熟练软件操作。

二、 软件课程设置要跟上时代的进步和市场的需要

从传统平面设计专业来讲，艺术专业的学生需要经过长期的学习，不进行长期的素材积累，掌握的知识越多，艺术修养才会越高。广告设计都需要进行手绘，所以手上功夫一定要强，而现在网络技术不断在发展和变化，平面软件更是在不断更新，软件应用领域也不断发生变化。例如：PhotoShop这个软件最早是用作处理数字图像的。而今天，Photoshop已经改变了出版软件的历史，现在它在出版印刷和Web设计两方面占据了领导地位，成为了全球设计软件舞台上的主角之一，其老大地位不可动憾。现在又了软件的辅助，大量的素材不需要我们自己进行制作，只需要让学生掌握如何把这些素材进行整理及更好的搭配，进行重新编排，利用这些素材搭配出符合自己创意的东西。因此，对于高职院校中美术功底和艺术修养不高的学生软件对他们的帮助会更大。

另外，高职院校在教学中要不断的更新软件。高版本的软件会不断有新的功能加入，因此学校要不断的更新版本，适应市场的需要。在以往的平面设计专业软件课程设置中，Photoshop和CorelDraw 作为初学者入门的软件，多被高职院校所亲睐，但随着市场的需求发生变化，Illustrator这个适量软件在平面设计中的地位已经远远超过CorelDraw。因此高职院校应把Illustrator作为重点学习的软件，所以学校要根据市场的需求增加或减少常用的软件课程设置。

三、综合运用所学的软件，提升学生的创造力

平面设计专业的编辑处理图像的软件众多，从图像处理的位图软件（如：Photoshop等）到绘制图形的矢量软件（如：Illustrator、CorelDraw等）所涉及的技术及应用范围各有不同。

在高职院校中，应根据学生的能力，挑选安排应用率较高的软件进行讲解与应用指导，但对于同类软件，基本的图像导出，转换的知识也应该有所掌握。

在市场环境中，好的设计创意的制作，大都不是一个软件能够来完成的，都需要多个软件综合配合使用，因此，高职院校的老师要多引导学生来综合运用软件技术。

四、 理论实践与市场所需三者相结合的教学手段的运用

理论是指导我们进行实践的基础，没有理论指导的实践是空洞的。但只有理论没有实践又是与市场脱轨的。因此高职院校中很早就进行了理论与实践相结合的课程设置。但现在我们更多的要把市场因素考虑进去，加入到教学中去。因为市场是检验你的创意是否可行的地方，经得起市场检验的创意才是有生命力的创意。

作为高职院校的教师应该把实际的设计工作带到课堂上，教师要带领学生从市场调研开始一步一步共同完成创意设计。在整个案子过程中，学生学习到的是应用性强、市场转化快、实际效益显而易见的创意过程。

五、良好的实践环境是软件教学过程中的必备条件

无论软件发展的有多快，如果没有良好的硬件设施，软件业发挥不出应有的作用，因此在教学过程中，要有专用的网络媒体实验室，同时要开通网络，这样才能方便学生在网络上查找资料。高职软件教育中，良好的硬件设施是学生学习的基础。

教学的实践与市场的一步一步深入，教与学之间产生了互动，学生的学习热情高涨，每个学生感觉充满挑战，学生的思路得到了拓展。学生也更清楚自己将来要从事的职业内容。

这才能真正体现学习软件类课程对学生学习本专业的重大意义。

参考文献：