文学的审美价值精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文学的审美价值范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】儿童文学;审美价值;阅读兴趣;好读书

中图分类号：I01 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0181-02

儿童文学的价值是多方面的，但最主要的是审美价值。审美，是非功利的，是令人愉悦开心的，是没有压力的。审美是人类把握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成的一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

儿童文学必须充分发挥其审美价值。首先，作为文学，儿童文学的主要价值是审美价值。审美是文学的各种价值得以发挥的基础，也是各种价值实现的最终目的。只有经过审美的中介，并以审美为基础，读者才有可能把握文学艺术形象，才能更好地理解文学作品，进而获得知识，受到教育。

其次，作为特殊的文学，作为适合儿童阅读欣赏的文学，儿童文学的主要价值更是审美价值。“审美在儿童文学中是第一位的，审美性也是儿童文学的第一特性。儿童文学是文学的一个分支，文学性是儿童文学的重要特质。儿童文学只有回归文学，回归少年儿童，其价值才能得到正确认识。”[1]一方面，儿童文学要反映儿童的天性，另一方面，儿童在阅读儿童文学作品时也具有这种天性。因此，儿童阅读文学作品，喜欢有趣的，喜欢好玩的，喜欢搞笑的，他们更多关注的是儿童文学的审美特性。

其实，儿童的阅读重在审美，吸引他们阅读的是趣味性。著名儿童文学作家杨红樱在接受华西都市报记者采访时说：“有责任感的童书作家，一定明白自己身上肩负着两个神圣的使命：一个是让孩子在人生最初的阅读体验中，获得愉悦和成就感，这样才能成为一个一生都爱读书的人;一个是滋养、引领孩子精神生命的健康成长。”[2]的确，要使孩子爱上阅读，必须使孩子在最初的阅读体验中获得愉悦感。只有先让儿童感到“读书好”，读书有趣，才能使他们“好读书”;只有“好读书”，才能进一步去“读好书”。如果儿童不觉得读书有趣，不喜欢读书，那再好的书也起不到作用。

如果能够充分发挥儿童文学的审美价值，培养儿童的阅读兴趣，使他们喜欢读书，扩大阅读量，那么就可开阔学生的思维，提高他们的素养，培养他们的情趣;就可提高他们的阅读能力和写作水平，语文教学的目标就自然达到了。那么，如何发挥儿童文学的审美价值呢？

一、要让儿童读好书

读一本好书，对于城里的儿童来说比较容易做到，很多学校都有图书馆，县市也有图书馆，还可以有条件去书店买。但是，对于偏远山区、农村地区的孩子来说，要获得优秀的儿童文学作品却不是那么容易。据笔者对广东省云浮地区农村中小学的调查发现，有像样图书馆、阅览室的学校屈指可数。农村学生家长文化程度不高，尤其是留守儿童的爷爷奶奶，普遍对课外阅读不重视，他们大部分反对自家的小孩买课外书。他们认为课外书是闲书、杂书，看课外书是不务正业，会影响学习，老老实实学好书本知识才是正经。加上经济困难，很多孩子没有太多的零花钱买课外书，即使有，在农村也无法买到心仪的优秀的文学作品。要让孩子有书读，有好书读，政府、学校、社会、家庭，都要加大投入，让孩子有更多的优秀文学作品可以获得。

读好书，要有好的读书环境。环境氛围、读书风气会影响阅读量和阅读效果。随着科学技术的进步，电子产品日新月异，一方面为人们提供了便利，另一方面也产生了快餐文化、图像世界、游戏陷阱，影响着儿童。据调查，中小学生的课外生活，除了完成作业，大部分时间花在看电视、上网、玩游戏上。尤其是手机普及、移动网络触手可得之后，中小学生课外经常玩手机游戏、看网络视频。在如今生活节奏加快的读图时代，没有几个学生家长是爱看书的，家长不看书而看电视玩电脑，在这种环境下，儿童如何能读好书？城里的小孩，可以有自己专门的房间甚至有书房，可以安静地看书，也可以到图书馆阅览室看书。但是，农村的、山区的小孩，贫困家庭的小孩，他们没有自己独立的空间，没有安静的适合读书的环境。农忙时节，大人小孩都要干农活，没时间看书。到了农闲时节，不用干农活了，大人们都去打牌打麻将了，孩子们也没心思没气氛读课外书。要给孩子一个好的读书环境，除了要给他们一个安静的地方，还要给他们一个浓厚的读书氛围，这需要大人们作出榜样。

而很多时候，不是我们的学生不想读书，不喜欢读书，而是他们压根就没有时间读书。无论是农村中小学生还是城市中小学生，作业太多，负担过重，没时间读书，是普遍现象。虽然教育在改革，教材在不断改版，反复提倡素质教育，要求为学生减负，但是，实际情况不容乐观，应试教育现象还普遍存在。学校和老师为了追求升学率，家长为了更优质的教育资源，学生为了家长和老师，为了考取好成绩，题海战术是统一的法宝，作业充塞了学生的所有空闲时间，哪有时间去看文学作品？学生即使看书，也只是为了应付考试，片段式地看，而不是“看整本的书”。要让学生有时间看课外书，是任重而道远的事情，涉及到教育理念、教育制度、教育公平等问题，需要方方面面的改革创新。

二、要让儿童喜欢读书

光有好的读书条件和读书环境，如果儿童不喜欢读书，那也是没用的。要让学生喜欢读书，首先要给学生选择的权利。优秀的文学作品很多很多，老师要多列一些书目，多给学生一些自由选择的余地。我们很多老师不根据学生的兴趣爱好和理解接受能力推介阅读书目，甚至强迫阅读，动不动就什么四大名著、外国名著，搞得学生没有一点积极性，没有一点乐趣，打击了学生的阅读兴趣。向学生推荐阅读的，当然最好是经典作品。但是指导学生阅读经典名著，一定要充分考虑学生的心理特征和认识水平，一定要重视阅读兴趣的培养和引发。不能因为过早地强迫学生阅读他们看不懂不愿看的经典而使学生丧失了阅读的兴趣。只要学生的阅读兴趣上去了，还怕他们不去读经典吗 ？

其次，要多让学生没有压力、不带任务地看书。阅读文学作品，主要是培养文学素养，愉悦身心，主要是审美，它是非功利性的。学生不带任务、没有压力、没有负担的阅读才是自由的阅读，才是愉悦的阅读，才是审美的阅读，文学的审美价值才能得到充分发挥。只有多进行自由愉悦的审美阅读，学生的阅读积极性才能提高，阅读兴趣才能得到培养，学生才会喜爱读书。只有学生喜欢阅读文学作品，才能更加充分地发挥文学作品的审美功能。因此可以说，儿童喜欢读书与充分发挥儿童文学的审美价值是互为因果的。

再次，让儿童感受到读书的快乐。要充分发挥儿童文学的审美价值，还应让学生体会到读书的好处。要让学生不仅体会到文学作品阅读过程中的愉悦，体会到快乐和轻松，还感受到阅读能帮助提高写作水平，能帮助提高语文水平。要让儿童觉得读书很好，家长和老师首先应该知道读书的快乐。教育工作者应该知道：“对语文教学来说，阅读量至关重要，甚至可以说，阅读量的大小在相当程度上决定着语文素养的高低。”[3]在当今分数成绩还“很重要”的阶段，要让中小学生体会到：“阅读面宽了，思维开阔了，素养高了，反过来也是有利于考试得到好成绩的。”[3]

在当今非得考试的情况下，我觉得作为老师，在命题的时候不要只是出课本里的知识，要多涉及一些课外文学作品阅读中获得的东西，要有意识地引导儿童多看课外书，多读优秀的文学作品。要让学生不管是在功利还是非功利方面，都能切实感受到阅读的好处，从而调动他们阅读的积极性和培养阅读兴趣。

参考文献：

[1]刘之杰.试论儿童文学的审美特性[J].焦作师范高等专科学校学报，2004（2）.

[2]胡晓，杨红樱.谈创作秘诀：从孩子中来到孩子中去[EB/OL].http：//.cn/gatylkb/content/2010-09/13/content_1279571.htm？node=874，2010-09-13.

[3] 温儒敏，巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].北京：高等教育出版社，2012.

篇(2)

【关键词】网络文学 阅读 高职 学生 人文素养 影响 对策

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）03C-0021-02

2013年7月中国互联网络信息中心了《第32次中国互联网络发展状况统计报告》，报告显示，截至2013年6月底，我国网络文学网民数为达2.48亿，网民网络文学使用率为42.1%，而学生群体在网民中的比例为26.8%。照此比率，可以推算高职学生中网络文学读者应该是一个数量庞大的群体。基于此，本文分析网络文学阅读对高职学生人文素养的影响，探讨高职人文教育应对网络文学阅读影响的策略。

一、网络文学阅读对高职学生人文素养的影响

网络文学阅读对高职学生人文素养的影响主要体现在以下几个方面。

（一）影响高职学生的语言表达。网络语言字符化，以数字、谐音、无规则的简化对网络读者的语言表达产生影响，这已经是经大量研究证实的事实，网络文学的语言表达对读者在语言表达上产生影响同样应该引起关注。传统文学讲求炼字，文字语句要经得起推敲，而网络文学由于网络超文本特点，往往是文字、图像、声音的组合，对文字的要求降低；此外，网络文学网站按字付酬的规则，字数越多意味着收益越好，使得网站上的作品掺杂大量的水话、重复，无需考虑文字的精练；网络文学读者阅读速度加快，使得网络文学文句变短，多动态叙述，少静态描写，文章结构简单，写作手法单一。这些网络文学语言表达上的特点，会进入读者阅读理解同化结构，最终影响读者的语言应用。如笔者在教学过程中发现，高职学生的作业、报告中常常出现诸如“杯具”、“童鞋”一类的词汇，“I服了U”、“你好菜”之类的表达，以及句式雷同、表意模糊、结构混乱的文章。尤其是学生不顾场合和个人特点，只是一味地复制网络表达，在简洁、幽默之余，缺乏规范和雕琢，学生规范化地运用书面语言进行表达的能力相对滞后。

（二）影响高职学生的审美追求。网络时代的传媒介入文学创作和阅读，加上后现代文化的影响，传统文学的审美价值取向被改写，网络文学的审美价值取向影响高职学生的审美追求。

网络文学的审美价值取向体现在以下三个方面。一是审美大众化。网络时代，一切传媒手段都可以参与文学活动，网络文学、手机文学、博客、微博，等等，名目繁多，带来了文学数量的暴涨，文学活动的参与者也日广。随着大众化的扩张，网络文学写作不再像传统写作那样以精神的精致和独创来证明自身的价值，而只能以在场宣告自己的存在，审美大众化削弱了审美的深度追求。二是审美娱乐化。由于消费文化影响，社会生活彻底地娱乐化，文学的娱乐性被提到空前高度，欲望成为消费的重要动力，对感官享受的追求，成为文学宣扬的核心，使得网络文学放弃文学的教化功能。虽然文学也有寓教于乐的说法，但文学的核心价值还应在于它的使命感，娱乐并非文学的基本责任，过于强调娱乐价值终将网络文学导向浅薄和庸俗。三是审美化。欧阳友权在《互联网对文学性的技术祛魅》一文中提到，网络时代追求的是当下和直观，而不是经典的深度与意义。为了追求，博人一笑，网络文学充满了各种戏谑、调侃、戏仿，甚至雷人、恶搞，对经典名著、真实人物进行文字游戏式的胡乱改编，大量戏仿、同人的作品淹没了经典的价值。

文学审美价值取向的变化，一方面，给了高职学生参与文学活动的机会，高职学生通过点评网络文学作品、编机段子、写博客拉近了与文学的距离，可能就此走进文学的世界；但另一方面，网络文学对欲望的张扬、对物质享受的追求隐藏在高职学生似曾熟悉的生活表象中，高职学生由于缺乏对生活的深度解读能力，相对缺乏对崇高的认知，只能追求在胡编乱改的文字中哈哈一笑，而无力追问网络文学的深度和人文价值。

（三）影响高职学生对文学价值的认识。网络文学的出现打破了传统精英对文学的垄断，更多人进入了文学的领域，也导致网络文学越来越被责问关于文学性的问题。文学性是文学发展过程中逐渐形成的概念，它强调文学的形象思维，强调通过语言、形式、修辞、结构、叙事等展示文学的价值。网络时代，文化的多元取向尤其是消费文化的影响，给人们对文学的基本价值的认识、尤其是文学经典的存在价值认识带来了前所未有的冲击。欲望的高度张扬、物质的过度宣泄，淹没了文学的人文价值和审美意义。为了生存，文学不得不接受市场的规则，以卖点、热点吸引眼球，保住一席之地，就连曾经产生过广泛社会影响的文学经典，在网络文学领域也经历从经典到世俗化的祛魅。例如从经典名著《西游记》到网络文学《悟空传》《沙僧日记》《此间的少年》，高职学生的接受可能会由对经典的崇拜转到戏谑，使经典走下神坛，可能也导致高职学生对《西游记》价值的认识从关注语言、结构、形象、思想转而仅仅留意其娱乐效果，文学的基本价值被忽视。

二、对策

针对上文提到的网络文学阅读对高职学生人文素养的影响，笔者认为高职人文教育可采取以下策略加以应对。

（一）正确认识高职学生接受网络文学的心理。通过计算机和手机阅读网络文学已经成为高职学生文学阅读的常见姿态，网络文学对高职学生的影响不容小觑，但大多数高职学生仅仅将网络文学阅读作为一种娱乐方式，沉迷其中的比例并不高。高职学生接受网络文学的心理大致有：网络文学语言随意、通俗易懂加上轻松的笔调，可以帮助他们缓解学习的压力和对未来的迷茫；网络文学中青春校园系列的小说与学生生活接近，作者的语言表达、情感演绎切合他们的心理，甚至可能对他们的成长有一定的参考价值；玄幻、穿越等类型小说虚构的幻象世界可以满足他们对完美世界的想象，可以使他们有机会逃避现实的压力，满足对想象的需要，而高职学生已具备一定的知识基础和社会分辨能力，可以区分现实与小说虚构，不会沉迷于其中。正确认识高职学生接受网络文学的心理，有助于挖掘网络文学的正面价值。

（二）充分利用网络文学资源，提高高职学生的语言表达能力。在教学过程中，笔者发现高职学生由于长期学业受挫，对写作往往缺乏信心、没有兴趣，这往往是其书面语言运用能力不佳的原因之一。对此，高职人文教育者应善于利用网络文学资源，激发高职学生运用书面语言的兴趣和信心。在高职教育开设文学课程，现阶段不可能成为常态，但可以充分利用网络文学资源进行人文教育。调查显示，大部分高职学生都在阅读或曾经阅读过网络文学作品。网络文学作品能敏锐地反映社会生活，无论是题材还是语言风格都贴近高职学生生活，往往是高职学生感兴趣的话题。高职人文教育可以从网络文学中选择案例，从交际场合、表达效果出发，让学生深刻理解语言应用能力是个人综合素质不可或缺的重要部分；重视网络文学网站的互动反馈功能，引导学生对所阅读的网络文学作品进行点评，通过与网络上万千读者的互动，规范语言表达；还可以利用高职学生的从众心理，重视与之通过博客等进行交流，通过互动增强学生提高语言表达能力的信心。

（三）加强阅读指导，重视经典阅读。网络文学是伴随大众消费文化的兴起而发展的，在消费文化、后现代主义理论的影响下，尤其是在网络技术的支持下，文学成为人人可参与的狂欢，作为精神产品的神圣光环逐渐消减，文学应有的崇高理念、文学经典的地位，在网络技术复制、粘贴和展示中被一一消解，祛魅成为网络文学发展的重要问题，文学写作以卖点、热点为追求，以短平快的文字展示当下的理念，关注在场和作为商品的属性，文学的审美价值在市场经济和数字化生存语境中面临重大挑战。作为文学，网络文学依然应该是用文字抒情叙事、传达审美。那些文字优美、语言准确、结构完整的经典作品，经过时光的沉淀，经过历史的选择，依然字字珠玑，余韵悠长。在网络浮躁的阅读环境下，高职人文教育应该指导学生回归文学的审美世界，加强经典阅读指导，使高职学生从文学经典中学会节制欲望、净化灵魂，让传统文化的人文精神和理性价值回归，成为高职学生心灵充实、内心强大的基石。

（四）积极发掘网络文学的正面价值。一个时代有一个时代的文学，网络时代文学写作的低门槛，只要愿意人人都可以在网络上发表自己的见解，写与不写完全取决于个人意愿，这极大地鼓励了有志于文学创作的学生，只要有自己的想法，有足够的想象力，就有机会成为网络上的大神，这给高职学生个人发展提供了更广阔的空间。网络文学自由的特征，不仅便于作者抒发性灵，展示个人情怀，作者展现的自由的精神境界也会对读者产生良好的影响，高职学生通过阅读获得审美的愉悦，得到精神的升华。网络文学重视读写互动、重视接受，接受者的现实压力可以通过阅读反映了他们心理需求的网络文学而得到有效纾解。接受者在阅读过程中将自己的感受实时传递出去，可能影响作者的创作和其他读者的接受，不同读者之间的互相交流可以促进情感的融合，加深对作品的理解，最终提高高职学生情感表达的能力和文学作品解读能力。

总之，网络文学的迅猛发展给高职学生人文素养教育带来了新的影响。对此，高职人文教育应善于挖掘网络文学的正面价值，以主题积极的网络文学作品体现出的审美价值取向引导高职学生，使高职学生体会文学审美的价值，给他们的审美活动以更完美的体验，从而切实提高他们的人文素养。

【参考文献】

[1]中国互联网络信息中心.中国互联网络发展状况统计报告（2013-07）[EB/OL].http：//.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/hlwtjbg/201307/P020130717505343100851.pdf

[2]欧阳友权.互联网对文学性的技术祛魅[J].吉首大学学报（社会科学版），2004（3）

篇(3)

关键词：网络；媒介；文学审美

中图分类号：I01 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0249-01

一、文学审美形态的变化

互联网出现以前，人们习惯于借助书籍、报刊杂志、甚至是广播、电视等媒介来欣赏文学作品。然而互联网出现之后，文学走进了网络，各种新奇怪异却又生机盎然的文学体裁和文学作品层出不穷。文学审美形态的变迁，是网络媒介时代背景下文学审美最表层的变化，它蕴藏着文学审美本体在深层次上的意义变迁和价值转向。

（一）读文转向读图

自从文学作品以文字为载体以来，人们就习惯于利用文字表情达意。而今，数字化符号应运而生，相对于文字，它显示出动态、多维、具象等特点，它被这个时代广泛运用，世称“读图时代”。在文学领域，图文结合、音像一体的作品也屡见不鲜。但是，与文字阅读相比，“图像”思维的简单化也可能带来对意义的遮蔽和文字审美“彼岸性”的溃散，造成如本杰明所担忧的文字“审美韵味的散失”。

（二）单向阅读与互动交流

传统文学是一种相对稳定的“书本―阅读”模式，读者都只能单向“阅读”作品。在网络媒介时代，文学的创作和接受都走向了一个相对开放的世界。创作者摆脱了身份、年龄乃至性别的差异，写作更加自由和随意；读者一方面获得了文本的选择权，另一方面可以与创作者即时沟通，接受美学所声称的“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权力”，在这里成为一种可操作性的事实。

二、文学审美功能的置换

文学创作长期以来被视为“经国之大业，不朽之盛事”，作品承担了“文以载道”的沉重社会使命，然而在网络时代，传统的文学审美功能受到空前的挑战，文学审美的载道教化功能逐渐被娱乐功能所置换。

（一）载道教化转向自娱以娱人

网络媒介独有的特性：民主、自由，以及由此而带来的平面化、视觉化、游戏性，都给生长于这一平台的文学艺术带来了很大的影响。正如欧阳友权所说：“网络对诗学价值的后现代拆解首先表现为：网络化的欲望写作以自况性展示价值替代了诗学深度的膜拜价值。”①在虚拟的网络时空中，网络们遵循 “自娱以娱人”的原则，其写作多半是一种没有功利感的欲望化表达，它不追求经典性，不追求深度和意义，因而也就淡化了文学长期以来被人看重的载道教化功能。但是，这是一种卸去了说教面具的“教育”，在“自娱以娱人”理念下形成的“感性教育”，简单却另有一番深刻的道理。

（二）陶冶情操与游戏人生

从文学本身的功能来看，网络媒介时代，文学淡化了“载道”、“教化”，甚至是“怡情冶性”的诸多功能，逐渐走向一种自由、快乐的游戏审美境界。“戏谑”、“调侃”成了网络文学的代名词；“获取快乐”、“游戏人生”成了其写作和欣赏的主要目的。

三、文学审美价值的重设

在网络媒介时代，对审美价值的追求仍然是每一个有社会良知和社会责任感的作家()所应该遵循的基本原则。只是，由于媒介的更新所带来的创作和欣赏的影响，网络文学较之传统文学，在审美价值上有了新的内涵和定位。

（一）经典消解与文学复制

随着互联网时代的到来，成千上万的网络作品出现了，这里没有经典，没有崇高，没有让人仰观叹止的“大作”，经典消解，这是因为网络媒介强大的吸纳功能所致。当然，这也就引出了一个不可避免的问题：文学复制。对于复制，人们大多沿袭本雅明和杰姆逊的说法。本雅明认为，技术复制在大工业生产中的广泛使用，使众多摹本代替了独一无二的艺术精品，技术复制终于使“真品”和“摹本”的区分丧失了意义，本真性的判断标准开始坍塌。杰姆逊指出，后现代主义最根本的主题是“复制”，后现代主义的全部特征就是人与现实生活之间的审美距离的消失。然而对于网络文学的“复制”，我们却不能完全照搬他们的理论。

（二）精英审美让位于文化消费

传统文学由于传播媒介的限制，基本上是一种让人仰视的“精英审美”，但是，网络媒介时代，过去那种严谨的、精致的、高雅的文学风格渐渐被自由的、随意的、世俗的网络文学气象所取代。只是，没有了“精英”味的网络文学，走进了另一片天地：消费领域。文化消费在日常生活中并不陌生，看电影、逛展览、听音乐会，包括上网，都是文化消费，通过这种消费方式，获取审美的愉悦。曲高和寡的精英审美走向了边缘，灵活自由的文化消费走进了普遍人群。精英审美让位于文化消费，既是时代的必然，也是文学发展的必然。

篇(4)

一、筚路蓝缕，以启山林

作为一名成功的学者，不仅要有严谨的治学态度和执着的敬业精神，还应具有善于创新的睿智和勇于担当的气魄，这是时代和社会赋予的良知和责任，也是治学生涯中孜孜以求的品格和精神。欧阳友权教授便是这样一位学者，多年从事文艺理论研究，成果丰硕，著述等身，从早期对文艺学、美学的“文化寻根”与“本体探索”，到数字化时代“比特世界”的人文精神理性建构，他始终以其独特的创新意识，孜孜不倦地挖掘治学的“富矿”。

欧阳友权教授是1977年恢复高考后的第一届大学生，从硕士到博士一路与文学研究结缘。20世纪80年代初期开始从事高校教学和科学研究，由于在学术思想上不类前说，不惧定论，善于思考，敢于创新，加之心性勤奋，笔耕不辍，在学界的影响日益显现。他于20世纪80年代中期发表的《农耕文化——中国文学之根》《新时期文学与民族文化心理结构》等论文，因其视点新颖引起较大反响。硕士论文《文学创造本体论》从人类本体论的全新视角探讨文学创造本体而备受夸赞。他提出的“文学是主体审美意识的语符化显现”，更是被文论名家评价为“标示了新理念”的“卓有成效的做法”{1}。他的《人民文学，重新出发》等专题论文在《文艺报》引发了广泛的争鸣，并被《新华文摘》和人大复印资料转载。1990年代以来，欧阳友权教授在中文核心期刊发表学术论文300余篇，陆续出版了《艺术美学》《文学原理》（高等教育21世纪课程教材）、《艺术的绝响》《国民素质论》《萨特论艺术》（译著）等著作，这些著作多以本体论为支点，从哲学深层探讨人文精神价值经脉，为他的治学奠定了坚实基础。

出于对学术由衷的热爱与责任感，欧阳友权教授曾说：“我们这些永远‘在路上’的研究者的职责，就是设法走进前沿，敢于触摸前沿，勇于探索前沿，并希图对前沿研究有所推进。”{2}早在20世纪90年代，欧阳友权教授的学术视角便敏锐地触及了高科技与现代美学的关系问题，他开始从人类本体的意义上去思考现代高科技的美学品性，寻找这两者在价值取向上的人文精神趋同，提出：“对现代高科技的美学阐释，便是对人类本身的生命、个性、潜能的自我审视和心灵陶醉，思考现代高科技中的美学精神，是窥视人本、睥睨人伦、礼赞人生的又一面窗口。”{3}基于这样的洞见，面对信息革命的风起云涌，欧阳友权教授以“筚路蓝缕，以启山林”的气魄直抵文学理论最前沿，毅然站在信息媒体革命的潮头，以新的学术视野重构文学理论。

新世纪网络文学发轫之初，在许多人尚对网络文学观望质疑时，欧阳友权教授已走进这一领域，先后发表了研究报告《互联网上的文学风景》和论文《网络文学：挑战传统与更新观念》，并立即引起广泛的社会反响，为他接下来的研究增添了信心。从此，他在选定的这一治学“富矿”持续钻研，笔耕不辍，完成了博士论文《网络文学本体研究》，先后出版了《网络文学论纲》《网络文学本体论》《网络传播与社会文化》《网络文学概论》《网络文学的学理形态》《数字化语境中的文艺学》《网络文学发展史》《比特世界的诗学》《数字媒介下的文艺转型》等著作。主编了“网络文学教授论丛”“文艺学前沿丛书”“网络文学新视野丛书”“新媒体文学丛书”；在《中国社会科学》《文学评论》《文艺研究》《北京大学学报》《人民日报》《光明日报》等重要学术报刊发表数百篇网络文学理论文章。多篇论文被《新华文摘》全文转载，数十篇论文被人大复印资料全文转载。其网络文学研究成果纷纷获奖。带领中南大学文学院研究团队成立了国内高校第一个网络文化研究所， 成功创办湖南省网络文学研究基地，以网络文学研究选题主持多项国家社科基金项目、教育部项目、湖南省重大重点项目等，创下了多个学界第一，从基础学理上奠定了网络文学的学科地位，欧阳友权教授因此被学界评价为“我国网络文学研究的开拓者和奠基人”。

欧阳友权教授从1998年介入“高科技美学”论题起，一直关注和涉足“科技与人文”“网络文学”“数字文化”等问题的研究，致力于对数字化语境中的文艺学问题的学理阐释，其核心的学术理念寄寓了他对“高科技与高人文”的期待与思考，表达了他对数字化时代人文精神的忧患与理解。由于在网络文学研究领域的成就和影响，中南大学文学院成了国内网络文学研究的重镇，欧阳友权教授和他的团队以网络文学研究成果走进人们的学术视野，又以扎实的基础学理研究一步步挺进学林杏坛，由此开启了一个新学科的学术征程。他带领学术团队完成的网络文学专著和同一领域的系列学术论文，成为国内研究网络文学不可或缺的学理标识。

二、纵横捭阖，游弋学海

欧阳友权教授经过十多年的呕心钻研，沿着“生成背景、存在方式、文学变迁、媒介叙事、主体阐释、文学性辨析、精神表征、文化逻辑、人文价值、研究理路”的基本逻辑线索，逐渐构成了一个较为完整的网络文学学理形态体系。基于这样的理论思路，欧阳教授的网络文学研究在理论结构上可分为三个部分，一是从“史”的维度辨析数字传媒下的文论转型，二是从“论”的维度探讨网络文学的本体与本性，三是从“史”与“论”融合的维度反思“比特世界”的学理症结和诗学创生空间。通过这些有机联系的理论，系统而多角度地解读了网络文学的诗性蕴含，从纵向（史）和横向（论）的不同视野阐释了网络文学的审美价值和诗学向度。

首先，对媒介变迁与文学转型的探讨。对于数字媒介时代文艺学的转型问题，欧阳友权教授从艺术活动主体审美动因的改变、电子化文本对书写语言诗性的解构、技术语境对艺术经典的消解等三个方面进行了深入阐述。一是数字媒介对艺术审美支点的置换。数字媒介的符号行为改变了艺术活动主体的审美动因，变换了人与世界之间原初的艺术审美关系，使得文艺学的理论逻辑与艺术实践之间呈现出调适性创生空间。二是数字媒介对文学性的祛魅与返魅。电子化文本的界面操作对书写语言诗性的解构，使文学作品的“文学性”问题成为技术“祛魅”的对象，传统审美方式及其价值基点开始淡出文艺学的思维视界。三是数字媒介对艺术经典观念的消解。技术语境对艺术经典性的消解，使得既往的文艺学观念积淀及其理论范式成为“去中心化”的覆盖物，丰富的历史文论资源成了期待重新审视的“昨日成规”。相对于传统的生产机制，数字媒介作品消解了真实与虚拟、话语能指与言语所指的两级分立，抹平了艺术的技术性与技术的艺术化的审美边界，更换了人们对文本诗性的认知与体验范式，用电子数码的“祛魅”方式褪去文学艺术的原有韵味，重铸人与虚拟世界间的审美关系，用符号仿真的图文语像刷新时代对艺术经典的命意。对于数字媒介革命所引发的文学变革，欧阳友权教授指出，媒介“载体和传播工具的改变，不会改变文学的本质与品格，不可能也不应该改变人类赋予文学的精神内涵”“技术进步会给未来的文学艺术生产增设更多的技术含量，但新世纪的中国文学转型最需要的并不在技术媒介的升级换代，而是借助新技术、提升作品的艺术水准与审美价值”。{4}

其次，对网络文学的本体与本性的探讨。欧阳友权教授指出，网络文学作为伴随现代数字化技术而迅速崛起的崭新文学形态，能否在艺术审美的表意链中形成文学史的一个历史节点，以媒介转型在文学审美场域中实现范式转换，是21世纪文学格局中一个意义重大的命题，一个期待合法性体认的文学母题。{5}他尝试采用了本体论哲学方法来探讨这一新的课题。本体论（Ontology）是关于存在的理论，所探讨的是事物（自然界、社会和人）的本原和本性的存在方式、生成运演及其本质意义的终极存在问题。他的《网络文学本体论》（中国文联出版社2004年版）运用本体论哲学思维探究网络文学时，借鉴“回到事物本身”的现象学方法和“存在先于本质”的本体论追问模式，聚焦网络文学“如何存在”又“为何存在”的提问方式，选择从“存在方式”进入“存在本质”的思维路径，从现象学探索其存在方式，从价值论探索其存在本质，即由现象本体探询其价值本体，解答网络文学的存在形态和意义生成问题。欧阳教授把这两者分别称之为网络文学本体的“显性存在”和“隐性存在”。最后再反思其“何以存在”的问题，以图从理论逻辑的“正题”与“反题”走向“合题”——将网络文学的本体论分析从“形态”与“价值”层面，延伸至艺术可能性层面，思考其本体的审美建构与艺术导向，完成网络之于这种文学的艺术哲学命名，以求探讨构建一种网络文学学理范式的可能性。他提出，网络文学本体存在的显性结构，包含几个相互依存的逻辑层面：媒介赋型、比特叙事、欲望修辞、在线漫游、存在形态。这些要素间的有机融合与脉理渗透，构成了网络文学本体存在的基本内容。而把握网络文学的隐性存在，需经由现象学走进阐释学和历史哲学，反思重建精神价值深度的必要与可能。这一隐性价值结构包括：文学体制转换、民间话语寻根、文学性嬗变、文化逻辑依凭、人文性的意义酿造等问题。另外，欧阳友权教授还从观念预设层面探讨了网络文学的本体建构问题：即坚守文学的本体论承诺、注重新民间文学的审美提升和实现电子文本的艺术创新。{6}

第三，对网络文学的学理反思与诗学前瞻。以互联网为标志的数字媒介以不可逆转的发展势头引发了新世纪文学的历史性转型，并由此衍生出文艺学新的研究热点。在对网络文学的学理指认中，欧阳友权教授指出，网络文学在我国的出现只有十几年的时间，对它所带来的文学转型研究还很不充分，特别是缺少内质性和前瞻性学理思考，亦很少有人从网络虚拟现实关系变迁的维度，去考辨在技术操作、资本运作的背后，是什么样的交往方式、生存方式，以及由此造成的人与现实审美关系和表意体制的深刻变化，引发并构成了网络文学转型的学术理路。面对数字媒介下的文学转型，研究者必然要碰到两个难题：一是阐释框架的非预设性，即没有既定的理论范式可供效仿和参照；二是研究对象的非预成性，网络文学前景如何，尚难定格其文化表情。这时候，研究者需要奉行的研究原则应该是：其一，建设性学术立场而不是简单的评判性研究态度；其二，基础学理的致思维度而不是技术分析模式。前者可以使我们避开对数字媒介文学“好坏优劣”的简单评判而将其当作科学研究的对象，后者则可以将多姿多彩的数字媒介文学现象作为有效的理论资源，为建构数字化语境中的文艺学开辟新的学术空间，这样不仅有利于新兴文学走向规范与健康，还将对推进数字媒介文学本身的基础学理建设有所裨益。{7}欧阳友权教授认为，网络文学历史性地出场，以及人们对于这一文学转型的研讨与争鸣，不仅需要解决“存在者”是否存在和如何存在的问题，更需要从学理逻辑上解决其理论形态、逻辑原点和意义与价值问题，后者才能真正揭开数字媒介文学的学理症结，也是新世纪文学转型由学术资源向学理建构提升的必由路径。

三、独辟蹊径，登高临远

面对数字技术对当代人文生活的深刻变革，欧阳友权教授深远地看到了数字媒介技术对文学生态良性发展的重要作用和积极影响，同时又清醒地认识到在其意志自由、知识民主、交往平等和信仰重塑等“后审美”现象背后隐藏的艺术审美价值、人文精神价值的表征危机。他在理论建构上既推重价值理性，关注意义承载，又自始至终保持着一种沉静严肃的反省态度和怀疑精神，彰显了乐观豁达、精深审慎的学术品格和学理特点。理性化的学理阐述，历史语境化的人文审视和立场鲜明的价值向度，使他在这一领域的研究表现出较高的理论水准和独特的学术魅力。

第一，学理阐释的自觉意识。多年来，欧阳友权教授和他的团队所做的网络文学理性审视和学理研究，主张以建设性的学术立场对待新兴的网络文学，力求从事实出发审视纷纭复杂的网络文学现象，避免情绪化的简单评判和非学理的即兴抒发。他从关注网络文学开始，就一直坚持和倡导“建设性的学术立场而不是评判性态度”，“基础学理的致思维度而不是技术分析方式”。这使得他的研究更侧重于“从原理性的角度”阐述网络文学问题，致力于建构完整的网络文学基础理论，实现对网络文学研究的理论提升。欧阳教授始终关注高科技时代文学的新变化，而非网络文学的技术性本身。在他看来，“文学的发展离不开技术，但它的艺术命意是超越技术的。”这决定了他的网络文学研究是学理分析性的，而非技术分析性的。是以文学性为核心的，而非以技术性为核心。基于这一思路，欧阳友权教授对网络文学进行了多维度、宽视野的基础学理研究，着力探讨网络文学技术性和人文性的双重品格，力图科学、全面地分析网络文学现象。所涉及的如网络文学的生成背景、存在方式、媒介叙事、文学性辨析、精神表征、文化逻辑、人文价值、消费意识形态等诸多方面。深入细致地对网络文学的一系列“元问题”作基础学理研究的努力，对网络文学的后现代话语逻辑、主体视界、创作嬗变、接受范式、价值趋向等问题展开思考论析。尝试采用本体论哲学方法来探讨网络文学这一崭新课题，力求将网络文学的本体论分析从“形态”与“价值”层面，延伸至艺术可能性的层面等等。这些方面的积极努力，显示出了作者建构新型文艺学体系的自觉意识和创新精神。

第二，学理品格的批判视野。欧阳友权教授长期致力于对网络文学存在的合法性及其学理症结进行论证，解决网络技术与文学的内在逻辑问题。他在构建网络文学的学理形态时，始终坚守可贵的人文立场，对各种文化现象秉持一种批判眼光，在热心呵护新生网络文学的同时，也冷静地剖析了它的局限和困境。他指出，目前网络文学存在的艺术症结问题有几个方面：一是数字媒介对于文学性的技术化消解，从而造成文学的非艺术化趋向加剧，不利于文学品质的改善和提升；二是主体承担感的淡化导致文学作品的意义缺失，文学放弃了应该有的艺术承担、人文承担和社会承担，出现作品意义构建上的价值缺席和承担虚位；三是类型化写作膨胀，隔断了文学与现实生活的依存性关联，使网络文学面临生活“断奶”的潜在危机；四是数字媒介下文学经典引退形成的文学信仰消退和地位下滑，数字化写作常以“渎圣化”思维，将精英文学时代崇高的文化命意改造成快乐游戏。面对上述问题，欧阳教授提出，网络写作需要对网络志存高远，对文学心怀敬畏，真正建立起文学承传“创造”担当和超越意识，提升自己艺术创造的高度，挖掘作品思想内涵的深度，描绘时代的精神影像和图谱，赋予文学更强健的精神品质，提供给读者更多具有人性温暖和心灵滋养的东西。{8}他指出，互联网的迅猛发展不断拓展了网络文学的生长空间，然而，如果这种文学仅仅止于媒介传播和时尚文化消费的意义，而不能以自身的诗性魅力抒发人类的审美情怀，用技术的基质承载艺术的人文价值、建构审美的精神家园，人们对它的艺术期待就将是无所依凭的。当网络文学的媒介更新多于艺术创新、传播方式胜于传播内容、休闲娱乐消解审美意义的时候，它得到将不会是艺术的尊重，而是文学审美本体的缺失和历史合理性的悬置。面对这些表征危机，我们需要重铸这样的价值理念：用数码技术表征艺术审美，以电子媒体彰显文学本性，是网络文学必须坚守的本体论承诺。同时，欧阳友权教授还对网络文学在经典化探寻过程中如何实现技术与艺术的融通，网络时代文学创作的工具理性与诗性智慧抉择等进行学理追问，认为“如果我们不能从审美认识论上解决这些问题，势必会在艺术本体论上为之付出价值缺失和意图谬误的代价，形成审美导向的失依与失范。”{9}

第三，学理立场的正向秉持。欧阳友权教授所思考的学理逻辑主要遵循的是科学技术范畴与精神文化范畴的二元关系模式。基于这样的模式，他找到了把稳网络文学发展脉络的正确路径，认为数字传媒时代文学的转型最需要的不在技术媒介的升级换代，而在于借助新媒介提升作品的艺术水准和审美价值。在他看来，网络文学极大地解放了艺术生产力，使文学走下神坛，走向大众，使文学从专业化创作向新民间写作转变，网络这个高度开放、自由共享、话语平权的媒体拆除了纸质媒体的“高门槛”，实现了文学创作和接受的“零壁垒”准入与实时动态交互，文学交往变得便捷自如。在为之欣喜的同时，欧阳教授也在为网络文学存在的局限和问题感到焦虑，他从人文审美视角对网络文学进行了技术理性批判，认为网络文学要想在文学进步的历史节点上赢得人们的普遍尊重，需要解决好以下三个问题：一是避免以游戏冲动替代审美动机。二是避免以技术智慧替代艺术规律。三是避免工具理性替代价值理性。在著作《数字化语境中的文艺学》中，他既为网络文学对文艺困境的技术救赎而欢欣鼓舞，又清醒地看到了文艺生态中数字机遇与数字鸿沟并陈、文艺形态新生与末路相伴的复杂状况，提倡对“读屏乌托邦”予以省思，并在科学与人、科学价值与人文精神的交汇点上，找到了数字化与美学的本质联系。对“高科技与高人文”的期待与思考，对“数字化时代人文精神”的忧患与理解是隐含在他著述中的一个核心文化理念。他主张把科技革命和人文关怀联系起来，克服“技术崇拜”和“工具理性”的观念误区，培育高科技时代的人文精神，实现科技进步与人的自由发展的统一。另外，在著作《网络文学论纲》中，他指出尽管网络文学在价值观念方面与传统文学颇为不同，但“对于对象的审美把握与审美价值创造”仍然是讨论网络文学价值的前提和基础。这即是要找准“人文审美”这一价值原点，上述问题便有了迎刃而解的可能。

欧阳友权教授的网络文学研究理路与思辨方式，彰显了哲学层面、精神层面的反思性高度，对“人文审美”的始终关注，是其重要的学理维度。正如他所倡导的，文论学术有责任从观念上把新媒体对文学的强势介入看做文学在涅槃中新生的历史机遇。当代文学的网络在线最终还是要靠人文审美和艺术创新的价值含量来表征它的历史存在、美学命意、艺术成色和深层文化积淀，只有这样才能成就网络文学的诗性命名。{10}“切入文学现场，关注媒介变迁，呼唤文学魂归，秉持守正创新”，欧阳友权教授以建设性的学术立场和基础学理的致思维度，从价值理性上探寻网络文学人文审美的必要与可能，在学界逐渐树立了旗帜性的理论创建，赢得广泛的学理肯定和深远的学术影响。作为一名永远“在路上”的学者，历经披荆斩棘的艰辛耕耘，终于在数字化人文的丛林中结出丰硕的果实。

注释：

①王先霈：《标示新理念》，《中国教育报》2001年2月1日。

②欧阳友权：《我们去哪里触摸文艺学的前沿》，《文艺报》2005年12月22日。

③欧阳友权：《现代高科技的美学精神》，《求索》1996年第6期。

④欧阳友权：《数字媒介与中国文学的转型》，《中国社会科学》2007年第1期。

⑤欧阳友权：《网络文学本体论纲》，《文学评论》2004年第6期。

⑥欧阳友权：《网络文学本体论》，中国文联出版社2004年版，第1—5页。

⑦欧阳友权：《比特世界的诗学——网络文学论稿》，岳麓书社2009年版，第253页。

⑧欧阳友权：《新媒体文学：现状、问题与动向》，《湘潭大学学报》2012年第6期。

⑨欧阳友权：《网络文学的审美设定与技术批判》，《中南大学学报》2003年第5期。

篇(5)

【关键词】 图像时代；文学；审美空间

[中图分类号]J01 [文献标识码]A

一、图像时代的文化内涵与文学审美空间的重建

图像是与世界具有相同时空结构的组合体，作为表现世界的重要方式，图像自始至终都与人类精神、w社会发展密切相关。图像本身作为文化形态的代表形式，其表现性和象征性的特征反映了图像本身所具有的形象性和指示性的特点，同时也突出了图像所具有的文化内涵。图像的表现性依附于图像的形式之上，这种表现性在不同的社会历史语境、文化氛围和传播方式下呈现出不同的表现风格。图像本身在发展过程中会形成某种固定的含义，在各种表现方式的背后是图像所具有的象征性。图像的表现性和象征性是其最主要的特征，它们在图像的历史发展过程中各自占据着不同的位置，组合成图像复杂的表现形式和文化内涵。

随着时代的发展，图像在世界中的位置越来也重要，世界逐渐进入到图像时代。马丁・海德格尔在《世界图像时代》中写道：“从本质上看来，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；毋宁说，根本上世界成为图像，这样一回事标志着现代之本质。”[1]899世界被把握为“图像”，揭示了图像时代的重要特征，即图像包含了表现性和象征性。图像作为世界存在方式的重要表现，自古以来就与人类的精神世界和物质世界息息相关。但是建立在电子媒介和网络媒介等新型传播方式上的图像时代充斥了大量的图像信息，人的视觉有意无意地被图像所占据。图像成为人们认知世界、感知世界的最重要途径，人们对图像的依赖超过了以往任何时代，图像对社会形成数量上的占据，世界成为无数细小图像构成的巨幅图像。

但是，图像时代的到来并不仅仅是图像在数量上的占据，更主要的是图像时代的文化形态发生了转变，图像正逐步取代语言文字而成为社会文化表征的主要方式。正如周宪在讨论视觉文化时指出的，视觉文化研究就是要关注“视觉经验的社会建构”。图像时代关注的不仅仅是图像本身，还关注图像背后的各种权力、欲望和意识形态的交织与作用，关注着背后有哪些无形的手操控着图像的形式与内容，与此同时的还有观看者的观看行为和方式以及图像时代整体的审美原则。因此，图像时代的到来是形式上的巨幅图像和图像背后的社会文化表征方式的转变。

随着图像时代的到来，图像这一文化形态成为文化表征的重要载体，图像的视觉性和空间性文化意义的建构过程也逐渐受到人们的重视。20世纪70年代，法国的列斐伏尔出版了《空间的生产》一书，在该书中，他对空间实践、空间表征以及表征空间分别进行了界定和表述，在此基础之上他强调了社会实践空间性以及文化意义表征层面上的空间。同时期的福柯也对空间问题进行了探讨，福柯指出：“我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。时间对我们而言，可能只是许多个元素散布在空间中的不同分配运作之一。”[2]18在图像时代的整体文化语境下，空间维度与空间问题得到重视，形成了思想范式转型上的“空间转向”。

而对于文学时间与空间的思考与重建则要追溯到莱辛。自莱辛提出“时间上的先后承续属于诗人的领域，而空间则属于画家的领域”，文学与绘画则成为了时间艺术和空间艺术的代表形式。实际上，文学是时间空间维度交织的综合体，但在这个观点的影响之下，文学空间性一直存在于文学之中，文学研究一直注重文学史的演替、叙事时间的发展、情节的演进，却忽视了文学文本之中的空间性。直到20世纪中期弗兰克在《现代文学中的空间形式》明确提出了文学空间，文学的空间性才逐步浮出水面。

在空间转向的转型下，文学审美空间性重现在视野之中，甚至图像时代的整体社会语境中。由于图像的视觉性与时代性的特征，再加之技术层面的操控，图像的审美内涵和文化表征在时代中凸显出来，使得美学原则和审美体验也随之发生了转变，因此在审美空间层面，文学的审美空间与以往的空间性具有了新的特征。

二、图像时代文学审美空间的转变方式

文学审美空间是区别于现实物理空间的在审美意义上建构的空间，它是充满想象性的空间创造，是虚实相生的空间，既是现实空间的映照与生成，又是精神空间的探索与延展。文学审美空间表现的是现实与精神的空间立体形态。在图像时代的文化背景下，文学的审美空间发生了如下的转变：

（一）审美空间形态的转变

宇宙世界浩瀚无垠，人类的精神世界深不可测。与宇宙相比渺小的人类却通过文学这种艺术方式来追寻人生终极的人文关怀和宇宙间的永恒存在。传统的文学审美空间追求的这种空间意蕴的永恒性，是通过时间性的艺术和空间性的艺术相互的融合而得到的，这种永恒性的审美空间反映了人类精神结构之中某种价值追求。当然传统的文学审美空间对于时间和空间的张力进行了扩展，这种扩展与整体的文化语境和社会氛围是相关联的。传统的文学艺术在自身所具有的内在审美要求下追寻现实与想象的特定的文化空间，这种文学审美空间的建构指向是永恒性的空间，通过文字的空间表现出现实空间和精神空间的内容。

但是在图像时代，文学审美空间的这种永恒性形态却慢慢让步于瞬间性形态。具体来说，在现代社会，速度已经成为这个时代的重要标志。“过快的速度不仅在知觉层面上消弱了我们与周围空间的那种亲近关系，而且在社会生活层面上，也使得人的自身物质化了。”[3]368这种速度过快的社会形态需要与之相适应的艺术形式和传播方式。复制的影像与电子媒介正好提供了这种可能性，与现代社会的形态相吻合。现代的传播方式和复制的影像最大的特点就是瞬时性，这种瞬时性实际上是另一种空间性的表现。与之相对应，文学在影像化的语言文字的表述下，所传递出来的审美空间与传统的审美空间也发生了变化，它偏重于对瞬间性的把握，以瞬间性的图像感知来把握整体性的内涵。并且当下许多文学作品都关注碎片化的情感与生活，这些变化都凸显了文学审美空间的转变，这种转变表面上是文学自身内部的某种变通，但追根究底实际上还是受到碎片性、影像性和图像性的影响，与整个社会偏爱的感性直观、追求的美学原则存在着某种程度上的联系。

（二）审美空间层次的转变

文学内部是多层次复杂的综合系统，包含着诸多层面的内容，在其内部构成中既包括时间序列层面，也包括空间建构层面；既包括审美层面，也包括文化层面；包括理性层面，也包括情感层面等等。这些不同的层面构筑成文学内部丰富的空间，同样，在文学审美空间方面，也包含着不同层面的形态。文学审美空间层次转变是随着社会文化形态转变而发生的历史动态化变化过程。在图像时代，文学审美空间的层次开始由深层建构逐步向浅层建构转变。

文学是情感的艺术，是反映人类精神世界的艺术。在文本构筑的审美空间中，文学艺术通过对文学作品中故事和人物的表现，阐释出人类的精神状态和生存状态，对自身内在进行本质上的探寻与追问，这种探寻和追问是主体意义上的自我认识，在不同的社会制度和文化背景之下来发现现象背后的本质。文学上的这种审美空间层次是深度纵向的，通过语言文字的能指和所指充分调动读者的思维，语言文字所包含的深层意蕴通过思考逐步生成出来。这种深度纵向的文学审美空间带给人们的是抽象的、审美的、想象的空间表现，但同样需要投入深层的情感与思考，这是语言文字的魅力。文学审美空间对社会、现实、人生的构建并非是单纯意义上的复制描摹，而是通过运用了表征、象征、隐喻等不同的方式重新赋予现实以审美意义上的空间重构，这种审美空间是从深层来表现出人类的生存状态和精神状态的。如果说文学审美空间的最终指向是永恒性的空间形态，那么在通向文学审美空间这永恒形态的过程则是逐步深入，不断向内建构生成的。

在图像时代，图像的表现方式，解除了语言文字的权威性，通过图像的清晰性、简单性和浅层次性代替了语言文字的抽象性、所指性与逻辑性，图像时代的这种文化表征方式的转变形成了多重视角，多元化、浅层次、多重话语系统成为了图像时代突出的文化表现。在文学审美空间的内部构成中，受到图像时代多元化和直观化的表现，文学内部审美空间出现了浅层次化的影响，文学审美空间在构筑宏大叙事的同时也开始关注日常生活，将感知的触角深入到平常生活和平常人物中，描绘出日常的生活状态。这种对日常生活关注也延伸到了美学层面，引发了日常生活审美化的讨论。“日常生活的审美化以及审美活动日常生活化深刻地导致了文学艺术以及整个文化领域的生产、传播、消费方式的变化，乃至改变了有关‘文学’、‘艺术’的定义。”[4]166因此，在图像时代的整体氛围之中，在大众文化的影响下，文学审美空间内部层次也逐步向浅层次转换。

（三）审美空间心理距离的转变

英国心理学家爱德华・布洛在题为《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》的文章中提出了“审美距离”说。这种审美距离说主要是指审美心理距离，就是指在审美活动中，主体与对象之间的距离关系。本文所探讨的审美空间心理距离是指文学中创造出来的审美空间与审美主体心理之间保持的距离关系，距离的远近决定了主体对于欣赏理解文学审美空间所表现出的心理状态。但是这种对空间感知的心理距离不可太远，亦不可太近，正如朱光潜先生所说：“‘距离的矛盾’安排妥当，‘距离’太远，结果是不可了解；‘距离’太近，结果又不免让实用的动机压倒美感。‘不即不离’是艺术的一个最好的理想。”[5]25这种审美距离保持在一个恰当的位置比较合适。

主体内在的心理与文学作品中的审美空间之间的距离看似是静止的关系，实际上，它是两者之间互动交流的过程。这种距离把握一方面需要“审美静观”，跳跃出工具理性的束缚，保持非功利的欣赏状态；但另一方面，这种“审美静观”又无法完全脱离人们的情感经验。因此，这种距离的把握是在不断地调整适合过程中确立的，是主体个人审美自主性的表现。

传统的文学审美空间在语言文字时间序列排列的遮蔽下，注重故事情节发展的演变，或者是深层意境的表现，空间表现的直观感较弱，正如苏珊・朗格指出的：“诗歌意象根本不同于绘画意象……它可以说明非视觉艺术――无论是语言描写，还是其他让人产生美感的设色置彩之画面的替代物――真正艺术的特点。”[6]58-59这就是说，虽然文学中意象也具有形象性，但是这种形象性是为了营造出诗歌的意境，是文学审美空间的内在化表现。因此，作为主体与文学审美空间的心理距离需要通过“审美静观”才能认真仔细体会其中的内涵。

但是在图像时代，文学审美空间与主体心理之间的距离却发生了悄然的变化。图像时代，受到影像的影响，视觉的作用超越其他感官，文学审美空间本身在形态上也发生了变化。“由于影像被视同于被摄物，所以面对影像的审美，既是对‘有意味形式’的欣赏，同样也是对对象真实性的把握。这是一种减弱甚至消弭了审美距离的审美，是一种带有现实功利性和象征性占有欲的审美。”[7]33虽然在文字影像化的影响下，文学审美空间性得到了增强，但这种审美空间性开始从高远向平实转变，这种转变对审美距离也产生了重要的影响。有图像趋势的文学审美空间与主体的距离突破了“不即不离”的适中位置，这种距离的缩短使得主体对文学审美空间的欣赏在某种程度上趋于功利性、实用性、消费性的审美方式，这种审美方式会落入到现实生活的功用性之中。

（四）审美空间体验的转变

文学审美空间的转变还表现在审美空间体验的转变上。审美空间的体验是文学审美空间接受方面最直接的表现。审美空间体验的转变就是在对审美对象空间性的感知和体验上呈现出与以往不同的体验方式和审美效果，这种对文学审美空间体验的转变也体现出了图像时代新的价值追求和美学原则。具体来说，图像时代文学审美空间性在体验方式的转变表现在从诗性的体验方式转向视性的体验方式，视性体验即是通过视觉对审美对象的空间性进行感知。

相对于图像时代，之前对文学审美空间的体验是诗性体验方式，文学的审美空间的这种诗性体验是建立在文学审美空间的营造方式上。邓伟龙在《中国古代诗学的空间问题研究》中认为中国古代意境这一古代诗学核心范畴意境可以说成是“‘意的空间’或‘由意形成的空间或空间性’”。意境作为中国古代文学空间性的具体表现方式体现了文学审美空间的重要特征。由此可见，理解文学审美空间的方式多是诗性体验，诗性体验即通过悟的方式去体验文学审美的空间性，因为传统文学借助于语言文字创造出的空间具有创造性和想象性，而读者需要通过静观和感悟的途径来体会文学语言所营造的“象外之象，景外之景，味外之味”。

而在图像时代，借助于新媒体网络等新兴传播平台，文学本身的语言在某种程度上出现了图像化、视觉化和交互化等倾向。文学的语言表达功能增强，追求视觉，图像空间性明显，影像符号泛滥。在图像时代，文学审美空间性本身也与之前的形态表现不同，图像时代文学审美空间性的体验方式也呈现出视觉化转向，即通过视觉来体验文学审美空间。具体来说，这种视性体验本身对审美对象的空间就存在视觉上的互通，通过对形象化的语言剖析出文学的审美空间，它不同于诗性体验的感性沉思方式，它凭借快速直观的方式构筑出对文学艺术和美学的感知。这种视性体验也伴随着欲望化倾向。图像时代在消费社会的背景下，产生了新兴的社会群体，他们遵循着新型的审美理念，使得文学也成为了消费文化。在消费文化中，消费的对象是图像，不再是具体的实用价值，这种消费本身就具有视觉性因素。在审美体验的过程中，文学中内在空间的审美性在不断削弱，欲望性在不断膨胀，文学空间的体验成为消费文化中欲望宣泄的出口。另外在图像时代，社会的多元化产生了艺术的多元化，同样，多元化的审美理念在相互碰撞，文学审美空间体验的视觉性体验拓展了传统的感悟体验方式，成为图像时代文学审美空间体验的重要方式。

三、文学审美空间转变的成因

（一）后现代主义思潮的发展

后现代主义产生于20世纪60年代，在80年代达到鼎盛。后现代主义既是对现代主义的继承，又是对现代主义的反叛，它对后工业社会所带来的结果进行了认真的思考，认为资本主义科技和理性快速的发展导致了人的异化，人的生存状态更加恶化。后现代主义文化思潮的中心就是打破规则和理性，提倡世界的多元化。其思想基本上是对世界充满怀疑、否定，并且对其进行解构。后现代主义在产生之后就风靡了整个世界，特别是随着网络的发展，后现代主义凭借着网络这个平台更是扩大了它的影响力。第一，在图像时代，后现代主义文化思潮消解了文学的理性和深度，追求图像的感性和直观。后现代主义理论家杰姆逊认为对深度的消解和解构是后现代主义的重要特征，削平深度就是：“消除现象与本质、表层与深层、真实与非真实，所指与能指之间的对立，从本质走向现象，从深层走向表层，从真实走向非真实，从能治走向所指。这实际上是从真理走向本文，从为什么写走向知识不断地写，从思想走向表述，从意义的追寻走向本文的不断代替翻新。”[8]27后现代主义所表现出的削平深度的重要特征正好可以在图像中得以完美的体现。尼古拉斯・米尔佐夫在《视觉文化导论》中写到：“大多数后现论家都赞同，后现代的区别特征之一是图像的支配性。”[9]10图像与生俱来的直观性使它成为后现代主义很好的宣传工具和文化载体，后现代主义在图像中可以很全面地阐释自己的观点。后现代主义这种对深度和理性的消解在文学审美空间方面产生了巨大的影响，使得文学审美空间层次由深层建构转向了浅层建构。第二，后现代主义的文化立场是大众文化的立场。后现代主义消除了界限，是在破除理性主义、等级主义和精英主义的过程中建立起来的文化思潮。这种文化思潮与大众文化在关注对象、审美方式和文化立场等方面都具有相似性，大众文化以其娱乐性、大众性和日常性等突出特征呈现出与以往文化范式不同的审美品位，实际上大众文化在与后现代主义思潮两者之间是相互印证、相互支撑的。后现代主义的这种大众文化的立场使得文学审美空间也发生了变化，文学审美空间不仅依据文学的意境建构作品内在的空间性，也开始追逐商业上的视觉性，因此文学的审美空间建构在后现代大众文化的影响下必定会发生变化。

（二）网络新媒介的出现

图像时代最显著的一个特点就是随着科技的发展，网络的出现，以往的传播媒介开始发生变化，新型的电子媒介开始崭露头角。随着网络媒介的发展，人们获得信息和知识的途径呈现出一种多元化的倾向。这种多元化给人们的生活带来了巨大的变化，它开创了一个新的世界。波斯特曾写道：“在诸如电脑这样的表征性机器中，界面的问题尤为突出。因为人/机分野的每一边如今都开始具有自身的现实存在；监视器屏幕的这一边是牛顿式的物理空间，而那一边则是赛博空间（cyberspace）。高品质的界面容许人们毫无痕迹地穿梭于两个世界，因此有助于促成这两个世界差异的消失，同时也改变了这两个世界之间的联系类型。界面是人类与机器之间进行协商的敏感的边界区域，同时也是一套新型的人/机新关系的枢纽。”[10]18

电脑的发明和网络的出现成为了新的传播媒介，而这些传播媒介的产生改变了人与世界的关系，网络对世界进行了虚拟，真实世界和网络世界形成两个相似又不同的“对岸世界”。现在的人则在这两个世界之中生存，呈现出多线性的生存状态。同时，传播媒介也改变了时间和空间的关系。网络的出现使得时间和空间的依互性变弱，空间的独立性增强，从时间性的控制中独立出来。电子和网络等传播媒介从中介工具性质开始转换，成为具有一定决定性和改变性的工具模式。图像时代的形成在很大程度上是因为传播媒介的转变形成的，超强的复制和快速的传播使得图像在网络时代取代文字成为统治性的文化形态。新型的传播媒介以影像化素材为向导，形成图像化的表述方式，这种传播方式对文学作品的创作和传播方式都产生了重要的影响，文学作品在创作和表现方式上也出现了一定的图像化倾向，并且通过网络媒介形成了新的文学载体，网络文学也表现出自己独特的文学魅力。在这种网络新型媒介快速化、图像化的影响下，文学在创作过程中也存在着追求感官、直接、快速的审美体验，创作出符合图像时代和网络媒介审美趣味的作品。文学作品的内在审美空间自然也表现出这种追逐瞬间感、图像感的建构方式。

（三）消费社会的兴起

消费社会是在现代性影响下产生的不同于传统社会的一种新型社会形态。传统的社会是以生产为中心的，消费社会是以消费为中心的，消费者成为社会的主导力量，这种消费不是单个个体的消费，而是普遍的大众消费。消费社会的组织原则、交换体系和文化建构都以消费为核心理念。总体而言，在消费社会中，社会的价值理念就是从消费出发，其延伸的一切经济文化都从属于消费这一范围。根据鲍德里亚的理论，生活在消费社会中的人被商品、服务、消费这些“物”所包围，人变成了“官能性动物”。人类在社会中生产出来的物应该为人服务，但在消费社会中，人却被自己所产生的物所束缚，消费社会中所讨论的正是在被物包围下的人异化的生存状态。另外，消费社会打开了日常生活的边界，消费、娱乐和休闲不再是社会边缘生活方式，而是跃居社会生活的主流地位，消费成为了自我构建自身价值和社会满足感的重要途径，金钱消费、物质生活成为人们追求的目标。内心的欲望在消费社会中也被不断地放大，在物质的外化作用下人们不断追求感官刺激来满足内心的欲望。

消费社会与图像时代息息相关，图像本身所具有的特点与消费社会内在的需求是相互呼应的，再加上现代社会先进的科学技术和传播方式，三者形成有机统一的整体，相互衔接，相互制约。消费社会以消费活动为社会主导活动，人们由传统的生产者转变为消费者，在自我身份构建的过程中，重视消费与商品的价值，消费社会所追求的文化与图像所具有的直观表现性相关联，消费的行为受到图像或形象的影响。例如在消费社会对商品的外观越来越重视，这些都与图像时代图像的数量和其文化表征意义紧密相连。“视觉文学在消费社会中的一个重要功能就是其复杂的、强有力的象征功能和符号表意功能……传统的消耗物品的使用价值的消费行为，在当代消费社会中有所变化，那就是消费越来越趋向于交换价值和象征价值的消费，是一种意义的生产和交往，或者更加准确地说，消费行为或消费过程本身就是一种视觉化的表意实践。”[11]103-105周宪通过视觉图像的象征表意功能来阐释消费社会的意义流通。实际上，图像的文化表征与消费社会所追求的象征价值与交换价值都具有内在一致性。

当今社会是不同于传统社会的消费社会，在这种新型的社会形态之下，时空关系发生了转变，时空发生了分离。鲍德里亚认为，消费社会是建立在商品的符号交换基础上的，这种符号交换建构了虚拟的交换世界，空间不再意味着真实的地理环境，空间从时间的背后独立出来，成为消费社会中流动的空间。另外在消费理念的波及之下，图像的多元化符号系统较语言文字能够传递出更为丰富的内容，更为适合消费社会的特性，文学艺术和审美方式也会必然受到其影响，“在消费社会中，艺术生产的价值取向倾向于艺术活动被简化为审美――娱乐形象的生产和消费活动。” [12]在消费社会的影响下，通过形象化的表现、空间的虚指以及符号的交换，文学的审美空间也会发生转变，这种转变是建立在整体的社会文化的链条之中的。

四、文学审美空间转变的影响

（一）审美价值多样性

在图像时代，由于图像的空间性以及社会空间性的强调，使得文学审美空间在文学时间性的遮蔽之中重现，这种空间性的重现以及审美理念的转变使得文学审美价值呈现出多样性的变化。审美价值和文化意义在图像时代成为文学共有的重要维度。

传统的文学审美空间是隐性的，审美是通过文学对时间性的表述方式进行的总结与体验，这种隐性的空间处于被动的位置。就文学本身来说，在文学审美中，这种空间性的立体感、形象的直观性都隐藏在叙事的时间结构之中，即使叙事过程中营造出的地理空间、叙事空间和想象空间也被认为是叙事时间顺序的变化所产生的结果。另外，就整体的审美价值而言，由于传播方式有限，审美自身的属性使得传统的审美价值整体是非功利的、精英化的审美倾向，这种审美价值的受众面较为单一，审美价值取向也较为平面。

在图像时代，受到消费社会的消费原则的影响，审美不仅仅属于精英阶段，审美开始面向大众，面向现实群体，关注当下社会的文化事实和日常生活的美学形态。空间的社会性的重建开启了思想领域的空间转向，空间性的结构构成为现代社会提供了有力的结构支撑，传统的时空序列被先进的科学技术在慢慢消解，新型的时空分离的理念与社会的发展倾向具有内在的相似形，对社会发展具有重要的推动作用。那么同样，文学审美空间的重建，对于审美价值的多元化也具有重要的意义。审美价值的多元化在于肯定各种审美价值的意义，审美价值不仅包括高雅的审美享受，还有现代社会大众的审美感受。在图像时代、消费社会的背景下，文学审美空间并不仅仅局限在纯文学之中，商业性的文学中也包括文学的审美空间，要发现其内在的审美价值，不能因其具有商业性而一味否定。“只要我们还承认广大读者的需求作为时代文化心理素质的基本表现有其合理性和必然性，那就不应对此妄加指责和否定；只要我们还承认广大读者的趣味和水准也总是在不断进步和提高的，那我们也就必须承认，文艺作品的商品性特征恰恰是对文艺的内容和形式应以大众为标尺的一种约束和规范，它并不意味着思想性和艺术性的丧失，而是对其特定的要求。”[13]9实际上，对各种形态的肯定和包容也是图像时代审美价值的多元化的表现之一。

（二）认识世界的方式

文学审美空间的转变在图像的影响下，从时间和空间两重维度重新审视世界存在的方式，返回到了人类最初认识世界的图示之中，肯定了视觉认知的方式，这在某种程度上超越了语言文字的局限，具有了直观和抽象多种思维方式，对世界的体认也更为明确和清晰。

通过文学审美空间的这种转变进行延伸，空间这个维度在认识世界的过程中变得越来越重要。同样，在世界不断变化的过程中，空间也在不停地发生变化，“后现代社会和全球化时代的到来，空间的概念由单纯的、物质的、自然的、静态的、清晰严格的术语，逐渐走向了复杂的、多元的、精神情感的、社会的、动态的、边界模糊的综合性概念。”[3]83空间概念的转变突出了空间形态和空间内容以及空间意义的转变，这种变化对世界的存在方式以及人们认识世界的方式都产生了巨大的影响。新型的时空观开始出现，这种时空观是处于分离的时空观，空间可以与时间分离，在真假之中成为符号的文化表征。

自古以来，视觉和图像就是人类认识世界的的重要方式，但在语言文字逻辑性和理性的强调之下，视觉被认为是感性的、直观的、浅层次的认识方式。但随着对视觉研究的深入，视觉所具有的理性组织功能也逐渐被人们发现，视觉在认识世界的方式上也逐步被人们认可和加以运用，再加上图像时代中视觉和图像具有的文化表征意义，人们认识和体验世界的方式确实发生了转变。

在图像时代，受到消费社会、传播方式以及后现代等因素的影响，人们的思想范式发生了“空间转向”，人们对世界和社会的认知方式发生了变化，这种变化定会在文学艺术的表达方式和表现内容上留下痕迹，文学审美空间的转变正是这种痕迹之一。

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[11]周宪.视觉文化转向[M].北京：北京大学出版社，2008.

篇(6)

民族宝贵的文化财富就是那些经典文学，其代表着一个国家的形象，文学既能够展现不同国家及民族的文化形态，也能够反映出形形的社会生活，当然，文学是现实生活的一种再现形式。由于中西方文化差异巨大，这种差异在文学发展中也体现较深入和广泛。中西方文化的融合与发展，也是中西方文学的融合与发展。所以对于中西方文学的研究与解析，也是中西文化差异的解析与研究。中国现代文学中许多的思想内容都受到了西方文学的影响，无论是文学的表现形式，还是文学作品所描述的内容，都是双方所需要的，但是就中国文学发展来看，并非完全借鉴西方文学的特点，而是在此基础之上更突出中国文化的思想及价值观，这也形成中国文学的特点。比如在价值观念方面，对于国家及社会的关注度是中国作家的社会担当，这也是他们必须关注和聚焦的范畴，所以，只有通过文学这种方式来表达自己内心强烈的感受，这种内心感受及价值体现与西方文学的价值观有着本质的区别，是一种中华民族所特有的价值体现。中国作家在借鉴西方文学观念的同时，也恰当地融入了中国所特有的民族价值观念，从而使中国文学体现出一种中西相融的独特魅力。再比如在审美价值方面，中西方文化所倡导的精神不同，因此也就形成了鸽子的审美的标准与需求，一些作家为了能够使自己的作品更贴近中国读者的阅读习惯和审美要求，对于审美价值融入更多的民族特性，这样的文学不仅更符合中国人的审美需求，同时更与本民族的特性相贴近，更具有较高的审美价值，这也是中国文学所展现出的独特之处。

在文学作品中，有许多不同的表现形式与手法，其中寓言就是一种，通过对中西方寓言故事的分析与解析，让我们的读者在阅读和理解中，感受不同文化背景下的思想内涵与价值，从中找到中西文学的相似与差异所在，为二者共同发展提供依据。

中华文化历史悠久，源远流长。自古至今，出现了许多脍炙人口、家喻户晓的神话故事。这些神话故事也是中国文学的最早来源。中国先奏时期的文学书籍《山海经》，汇集了我国古代大量的神话故事，其中涉及宗教、民俗的也数不胜数，对现代人研究历史提供了宝贵的资料。比如《夸父逐日》这则神话故事，描述的上古时期神人夸父追赶太阳的故事，在追赶太阳的过程中，他被灼热的太阳烤死在路上。这则神话故事是通过一种拟人的描法来表达人类一种坚持不懈、努力争取的精神，既然是神话故事，就融入了故事创作者丰富的想象，故事当然也会揭示人们关注的问题。虽然人们这个故事存在这样那样的认识和理解，但它所揭示的意义和目的是让人们认识世界，这个出发点是无可厚非的，淡然最值得让人称道的是，故事的创作者就是在表达个人对美好未来的憧憬与期望。再比如《精卫填海》，炎帝最疼爱的小女儿女娃在东海游泳时淹死了，但是他的灵魂却化成了一只精卫鸟，离开了家人的女娃当然对大海是痛恨无比，他发誓一定要填平可恶的大海，于是，这只小鸟开始了她艰难的复仇行动，她每天都从西山上叼来小石头和小树枝，并且将它们扔进东海，虽然故事中并未实现她最初的愿望，但却表达了一种坚持不懈、不怕困难的精神。这两则神话故事描写的都是人类与自然相抗争的故事。除此之外，《山海经》这部书籍当中，大量的神话故事值得我们去阅读，尤其是神话中人类积极争取，对美好生活充满期望的思想。随着文学的发展与进步，《诗经》的出现使人类的伦理道德有了更多的体现，人类对于伦理道德的关注与思考也越来越多起来。在《诗经》中有许多的文学内容都强调了让人明晰的成分，或揭示或批评，这也使文学作品中对于人类社会所经历的苦难之处真实地揭示出来，使文学发展带上了深刻的责任与思考，成为一个时展的展现与思考。

我国的大量神话故事中，多数体现出了以物言志的方式，通过这种内隐的方式发泄自己的情绪，释放自己的情感，这种情绪在许多的神话故事中都有广泛应用。比如《山海经》中的《夸父逐日》、《精卫填海》等等，也表达了人们内心的苦闷。虽然这些神话故事所体现的是一种坚持不懈、勇于抗争，但是由于时代的局限和思想认识上的偏激，其表达出来的结果往往失败，所以当这种努力经历一系列变化之后最终以失败而告终，自然会引起人们内心的苦闷，这也是中国人对于审美价值的一种体现。随着时代的发展与进步，传统的审美价值观念也在悄悄地发生着变化，人类对自然间的关系不再有太多的关心，同时人与人之间的关系由于社会的需要而发生着改变，交流和沟通成为工具，将人们之间变的紧密，在长期的贾汪和沟通中，人们彼此得到了信任，于是这种关系也开始和谐，人们之间的情感也变得更加丰富而深刻起来，这种人伦道德观念也变得清晰而深厚起来。人与人之间的沟通交往多以后，自然也会出现不和谐的一面，尤其是在中国史官文化的出现，使人与人之间的关系变得紧张起来，相互迫害的情况时有发生，早先形成的和谐深厚的人伦情感开始变得更加现实起来，由于人们对于物质的占有与欲望越来越强烈，人与人之间的情感也开始变得令人苦闷，人与自然的变化，人与人之间的变化，都使一种苦闷的情绪开始漫延起来。中国文学正是将这种苦闷的情绪以最真实的笔触展现出来，也使中国文学呈现出别样的审美价值观念，散发出一种独特的艺术魅力。

西方文学的最早来源是古希腊神话。这些神话故事通常以诗的形式展现人类起源及发展历程。使人类历史的发展过程及矛盾冲突形象地展现出来。《神谱》是最具代表性的古希腊诗集，不仅保存最为完整，同时具有丰富的内容，其中诗集中有关于宙斯神族的介绍、有宇宙与世界如何形成。古希腊的有其独特的艺术特点，它们对于个体的神极为崇拜，对于自然界的事物并不崇拜，这也是中西文化的差异所在。在古希腊的神话故事中，包括了各种爱情亲情友情，它们之间也有冲突矛盾。在神谱中曾经记载道，在世界之初，乌拉诺斯与该亚女神由于相爱有了爱的结晶，这个孩子确实一个巨人，随着时间的推移，夫妻矛盾不断，导致小儿子对父亲的不满，于是，乘着父亲不注意，便用镰刀割掉了他的阳物，并且把父亲的男根丢进了大海，在男根落入到海中的那一刻，激起的泡沫化成了维纳斯。从这些神话故事中我们就看到了西方最原始的历史文化，他们的民族是怎样的一个民族，在西方国家的原始的民族形成中，她们往往是年轻的一代会不断屠杀那些老年人，这种杀戮往往是一个家族之间的杀戮，家族之间的氛围就显得血腥和残暴。从这些神话就看出了西方国家最原始的社会形态。没有正义就是当时社会的人与人之间体现，掠夺与杀戮就是人类存在的形式。由此可见，西方文学是通过揭示人类发展的奥秘来不断释放他们所认同的价值思想，这也正是西方价值观所在。西方历史文化之所以与东方文化有特别大的差异，其根源正是人类为了继续生存下去，而不得不与困难相较量，向自然界掠夺，在这种掠夺过程中，人与自然的矛盾也越来越深化，尤其在面临自然与人伦的矛盾时，为了生存，人伦也遭到践踏，人们之间的情感备受伤害。尽管现实残酷，但这种现状却仍没有改变，人们对于现实的渴望与目标只会一味地向前，尽管情感受到伤害，也会为此而痛苦，但却不得不如此，这种坚持不懈的决心为历史的发展开创了一个新的方向。

西方文学尽管在价值观方面有其独特的地方，但是，西方文学也在某种程度上不断觉醒，很多创作作品是会带有对历史的及人伦的批判。比如在美狄亚取得金羊毛的故事中，作者描写了善良的美狄亚被贪婪的丈夫抛弃，作品用很多描写对美狄亚的丈夫进行了批判，同时也对她的父亲及兄弟进行了道德批判。可见，在古希腊的神话故事中，仍然可以看到对于人伦批判的影子。这也是西方文学所特有的一种价值观体现。他们认为任何邪恶情的发生与出现都带有历史合理性，无论是受害者还是施害者都仅仅只是一个偶然，所以二者并无历史的必然关系。这也是西方文学的一种独特的创作形式。

中国文学在创作中，也借鉴了西方文学的一些特点，但这些特点也是在特定的历史条件下的融合。中国文学在这样的融合之下所呈现出的是只有独特民族特色的文化艺术形式。中国文学通过相对的思想借鉴下，不仅使自己的文学表现出一种创新特点，同时也与西方文学有着较大差异，这也使中西文化在价值观及审美观等方面都产生了差异。西方文学认为文学是一种人类所共有的文化形式，是一种代表不同民族与历史的产物。西方文学带有极深刻的哲学思想，是对于世界范围内的探索。而中国文学所代表的是一种本民族的文化展现，具有特定的历史特性和对于社会的批判。无论中国文学有着怎样的思想内涵与价值体现，但是作家对于文学都带有一种美好的期望，他们所表达的是一种对现实社会的揭示与批判，是一种对于文学的思想情感的抒发。

篇(7)

一、儿童文学是小学语文教学中的美育源泉

在小学语文教材中，很多是儿童文学作品。在中国，最早提出儿童文学与小学语文教育关系的是周作人。他在《儿童的文学》演讲中提出，所谓儿童的文学就是“小学校里的文学”。在他的眼里，儿童文学几乎就是小学语文教育的同义词。随着时代的进一步发展，我们发现，儿童文学除了教育性以外还有属于自己的特质，它能够正确地引导儿童探索人生的奥妙和真谛，即启发作用；它能够培养孩子健康的审美意识，净化孩子的心灵和情感，即美育作用。“儿童文学的诗意，主要来源于儿童生命的形态以及儿童自身的生活，作家有表现诗意的各种手法和手段，但不论你采用什么样的手法，什么样的方式，归根结底还是要把儿童的生命，生活中蕴藏的诗意发掘出来。”教学作为创作者和儿童之间的媒介，将这种诗意美传递给儿童。通过教学，可以了解儿童在阅读作品时的审美心理感受以及阅读后的审美心理效应，掌握儿童的审美心理需要，发挥儿童文学的美育效能。同时，美育也在借助儿童文学不断探索美育的途径，逐渐提升儿童的审美境界。所以说儿童文学是小学语文教学中的美育源泉，对小学语文教育教学的发展具有深远的意义。

二、儿童文学在小学语文教学中美育价值体现

小学语文素材中的儿童文学，是教材中的精品。儿童文学是美的文学，含着思想的美、情感的美、语言的美。这种美，通过课堂教学手段，充分满足儿童的审美要求，培养儿童的审美意识，引导儿童体会美、感受美、创造美，这就是儿童文学作品在小学语文教学中的美育价值体现。在进行教学时，教师应把教材的素材美和课堂教学结合起来，启发儿童心灵世界，把儿童文学作品的特质完美地展示出来。

儿童文学是符合儿童的心理特点、年龄特征、理解能力和审美能力为儿童创作的文学作品。儿童文学传播着“真”、“善”、“美”，对于学生情感、态度、价值观的形成和培养都会产生潜移默化的影响。俄罗斯在儿童教材编写和教学上有许多值得我们借鉴和学习的地方：它主要是结合儿童的年龄特征、心理特点和审美需求诸因素，以儿童文学作品为主要的教育内容，使学生的内心世界和现实生活相联系，加强对儿童的美育。中国小学语文教材中的儿童文学作品，也有这个特点：贴近中国儿童生活，以时代为背景，以生活为依托，带给孩子真正美的教育，能够激起孩子们对美的向往和对美好生活的追求。在教学中，对儿童文学作品的细读和赏析，了解文章的文字美和意境美以及对作品中人文精神的理解，能够实现对小学生语文素养的提高，加强小学生审美情感的教育，以及实现对小学生人格素质的培养。儿童文学在小学语文教学中美育价值体现，使他们产生浓厚的学习兴趣，并在潜意识中形成理想的人格，实现儿童文学的美育意义。

三、如何加强儿童文学在小学语文教学中美育价值

首先，将语文教材中的童话、童谣、诗歌、寓言等进行分类，根据内容的不同，开展不同方式的教学。在儿童文学各文体里，童话是最受儿童喜爱的。几十年前，我国儿童文学泰斗严文井说过：“童话是由孩子们的需要而产生的。最初的创造者是孩子。”可以毫不夸张地说，童话是最具有儿童文学本体特征、和童心世界离得最近的文体。贝特尔海姆从心理学的角度指出，童话是人类童年接触到的最重要的叙述性故事，体现了对人文价值、人文精神的颂扬以及儿童人性的关怀，对于儿童的心灵健康发展非常重要。

其次，加强课堂教学的趣味性，教师要运用自己的情感丰富性、语言的感染力及表达的艺术性进行教学。如果教师的语言枯燥无味，就会失去课堂的美育效果。儿童文学作品中大量的比喻、拟人、排比等修辞的运用，都是文体中的审美因素。由于儿童知识经验的贫乏，文学欣赏能力较低，“所以他们在欣赏作品时，其感知往往是跳跃式的，他们对文学作品的欣赏偏重于直观感受，注意作品中的形状、色彩及声音，对新颖、奇特、富于动感的人物形象和曲折动人的故事情节非常感兴趣”。