法式室内设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇法式室内设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在春暖花开的季节，身心和万物一起复苏，您觉得可以做哪些感性化的设计？

在这个季节，我认为非常适合优雅的意式新古典风格，将洛可可风格进行简易、文艺化的体现，表现出轻松的质感。从色彩上来说，大家可能倾向于使用绿色，而我觉得迎春花的颜色——黄色和米色系会更加脱俗，所以我们本季的设计也主推这两个色系的轻松意式风格。

您的设计一直以来都具有优雅的个性，对优雅这个词是怎么理解的？

我从三个方面来诠释优雅，第一是形状，要体现出弧线。第二是色彩，偏暖的中性色，因为优雅不应有距离感。第三是气息，体现在嗅觉方面，优雅不应只来源于空间，要强调呼吸的质感。

在本季时尚潮流的秀场里，可以看到哪些与优雅相关的潮流看点？如何将它们运用到家居装饰中？

对我来说，时尚潮流完全不分服饰和家饰。在本季关于优雅的潮流看点有很多，比如时装中米色系的所有设计、蕾丝的细节，在家中的窗饰和灯罩上都有体现。从面料上来讲，本季有很强烈的回归概念，棉、麻、毛的天然质感越来越取代了容易产生静电的混纺面料，所以本季的流行元素不能忽略棉、麻、毛。

本季您会尝试哪些新的设计？在设计上会有怎样的突破？

首先我认为应该将我原有的设计更加提纯。每位设计师都会钟情某一种风格，将它提炼并进行重新设计，是我理解的“新的设计”。我之前是做法式风格的设计，在更深入地研究了西方艺术史之后，了解到法式风格源于古罗马时期，追根溯源，是意大利风格的延续。但这种哥特风格的感觉与我们的生活存在着距离感，所以在保留原有特色的基础上，去掉其锐利的部分，设计出更符合生活的风格，是我接下来要做的事情。

篇(2)

关键词：室内设计发展

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

篇(3)

关键词：室内装修

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

篇(4)

关键词 装饰画 现代室内设计 应用 需求

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A

随着现代经济的飞速发展，环境艺术的兴起，人们开始关注空间环境的多样性、丰富性。作为室内陈设设计内容之一的装饰画是对现代室内环境设计的补充和完善，是其中极为重要组成部分，它使得该空间更具有丰富内涵的空间气氛。

装饰画已经是现代生活中不可缺少的一门艺术，其内容日渐完善、丰富并越来越适应于现代经济快速发展所需求的生活；它在现代室内设计中的表现手法，越来越多样化，它的意义和作用在于烘托空间氛围、强化空间特点，增添审美修养、实现个性与环境的统一。

1现代装饰画艺术

现代装饰画艺术在二十一世纪的现代，人们越来越注重生活修养，装饰画是一个独立的艺术门类，有着独特的表达方式及理念。从本质意义上是现代人对生活的一种体验与感受，体现了人们的审美要求。艺术源于生活，高于生活，这也是艺术反应生活的体现。

2装饰画的尺寸和分类

装饰画按地域风格可分为：中式装饰画、欧式装饰画、美式装饰画、法式装饰画等。按时代风格分为：古典装饰画、新古典装饰画、后现代装饰画等。按装点位置又可分为：酒店装饰画、家居装饰画、卧室装饰画、玄关装饰画等等。装饰画内容丰富、形式多种多样，画尺寸大小也要根据房间特征和主体家具的大小来定。比如客厅里，画的高度在50至80厘米为适，长度要根据墙面或者主体家具的长度为参考来定，通常不宜小于主体家具的2/3。不同的空间，装饰画的尺寸大小都是不一样的，更能体现不同的效果。

3装饰画在现代室内设计中的应用与需求

装饰画在现代室内设计中的变现手法，越来越向多样化发展，是室内陈设的一部分。它对室内环境设计的补充和完善，是现代室内环境的重要组成部分，使得室内更具有丰富内涵的空间氛围。

装饰画有着多元性的表达方式，总体可分为具象装饰画与抽象装饰画。仅仅从画面上可以直接识别现实中具体形象的装饰画与从画面中无法直接看到是什么，给人们以各种抽象感觉的装饰画。装饰画从视觉方面会协调总体的室内设计感觉，共同将人们的生活推向高水平与韵味化。随着现代高速发展，人们对生活品质的追求和对生活空间环境的要求更加广阔，装饰画用它独特的魅力征服了人们，在现代室内设计中，装饰画已经成为室内环境中必不可少的一员。人们在填饱肚子之余，精神生活的需求开始体现，时代审美特性也随着这种需求而展现出来。不同年代的人们对审美的要求不同，装饰图案与风格成为不同时代的人们对审美最为直接的表达方式。

4装饰画在现代室内空间设计整体布局以及整体色调的影响与作用

装饰画在现代室内空间设计整体布局和整体色调调节中，起到了烘托坏境气氛、强化空间特点。增添审美情趣、实现个性与环境的统一，我们可以从以下两方面分析出它的影响与作用。

（1）装饰画在整体布局上使得整个空间环境更加协调与统一。挑选一幅好的装饰画，它能与室内环境空间相呼应，可以起到良好的促进效果，使得环境更加融洽。

在现代生活中，客厅不仅是每个家庭中最引人注目的地方，也是联系内外空间布局、沟通宾主的使命。客厅的布置能体现一个人对生活的追求，客厅装饰画更能表达主人的审美以及个人涵养与追求。象征着主人的身份、地位与个性。体现了整个家庭的主体意识，为整个室内空间的艺术氛围添上了神来之笔。

餐厅是现代室内空间中的重要场所之一，在忙碌了一天后，回到家中和家人一起品尝美味佳肴是件最幸福的事。我们要选些能让人心情愉悦的装饰画，能促使人体自身的调节，达到身心的平衡，让人食欲大开，更有助于治疗食欲不振的神奇效果。

室内装饰画在现代室内设计空间的应用范围越来越广，已然成为设计师在创作以及搭配装饰画时都要考虑室内的空间形态、空间的整体色调、空间光线明暗对比、空间功能以及诸如的审美修养等。全方位去了解、感受以及测定这个空间所表达的意境，才能挑选出一幅好的装饰画去点缀整个空间。让整个室内空间设计文化内涵的集中表现。

（2）装饰画对整个空间色调的影响，室内光线的颜色、室内环境的颜色（地板、墙体、吊顶）、室内设备的颜色等。根据各方面的需要，装饰画可以说是室内色调中显眼的、抽象的点缀色。装饰画的大小面积的不同，就算是小面积的，也可以打破整个室内空间色调的单调、乏味，可以从色相角度点缀，可以从明亮角度点缀，也可以从纯净角度点缀。使得装饰画和室内空间总体色更能融为一体，成为相互协调的关系。

5结语

在科技发展迅猛的时代，随着生活质量的提高，人们追求着艺术修养。装饰画成为构建现代室内设计空间不可缺少的一部分，它已然将其最美的一面展现出来，改善空间的构成，让氛围更加的融洽。用它独有的语言去点缀整个空间构造，赋予新的意义，充满文化内涵，让我们的生活更加美好。

参考文献

篇(5)

一、传统木结构营造技艺的发展

2009年，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议中，我国的传统木结构营造技艺符合联合国教科文组织所规定的申遗条件，被列入人类非物质文化遗产代表作名录。对于传统木结构营造技艺，很多人可能不是特别了解。首先，传统的木结构营造技艺在隋唐时期就具备了程式化、标准化、模数化的发展，并以宋代《营造法式》的出现为标志，总结了一整套包括设计原则、类型等完善的营造制度，并且在元明清时期发展到了更高的水平。其重要的外观特征表现为以梁柱为代表的木结构框架体系，建筑内在结构与外观形象的逻辑关系的统一。营造的专业分工主要包括大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中，大木作为诸作之首，在营造中占主导地位。宫殿、寺庙作为传统木结构营造的主要代表，体现了这种构造形式的庄严肃穆，同时体现出鲜明的等级观念。现代社会，大工业技术在提高人们生活质量的同时，也冲击着传统文化，包括那些符合可持续发展原则的生产和生活方式。现代化的建设内容挤压着传统木结构建筑及其营造技艺的生存空间。虽然在一些地区还存在传统木结构建筑的建造和应用，但不能忽视全球化和城市化进程中文化遗产的流失所带来的不利影响。如果这种营造技艺在工业化的进程中消失，那么相应的营造内容也会停止，特别是广大乡民和工匠与此相关的生存方式也会逐渐消失，从而导致这种文化消亡。所以，保护传统木结构营造技艺文化成为重中之重，设计师可以从这方面思考，将传统技艺应用于现代室内空间设计。

二、传统木结构营造技艺在室内办公空间中的应用

在现代化进程中，现代建筑已经成为城市化的主要标志，传统木结构营造技艺已经难以适应现代社会的发展，所以设计师可以转变大的建筑方向，从整体建筑转到室内设计方向，这样既能够营造文化概念，也能够使室内风格具有设计性。传统木结构营造技艺中的构造形式具有人际关系的象征性，笔者认为其可以应用在办公空间中。设计师可以思考办公空间的构造，将木质元素运用在墙面、隔断、吊顶等地方。将传统的木结构营造技艺带入办公空间，使空间具备文化元素，不仅能够传承传统木结构营造技艺，也可以改变以往办公空间的沉闷气氛。

三、结语

文化要有传承性才能够持续发展。今天，我国传统木结构营造技艺的传承人较少，并在一定程度上呈现高龄化现象，从而导致我国传统木结构营造技艺的传承不够广泛。因此，对于教育者来说，加强对传统木结构营造技艺的研究尤为重要。教育者要不断在探索中找到发展的方向，同时运用各种资料将传统木结构营造技艺传递给更多的人，为其传承留下珍贵的文献资料。同时，将传统木结构营造技艺与室内设计相结合，在设计思路和设计方案中体现传统木结构营造技艺，不是为了设计而设计，而应把握设计与传承的关系。这样才能使设计因为有了传承而更具有魅力，也能使更多的人了解这门技艺，从而将传统文化传播到各个阶层中，使传统文化能够在全球化与工业化的时代持续发展。

作者:孙麒 单位:西南交通大学建筑与设计学院

参考文献：

[1]刘托.中国传统建筑营造技艺的整体保护.中国文物科学研究，2012（4）.

篇(6)

【关键词】传统建筑；传统窗式；装饰设计

近年来东方主义复古风在世界掀起，使传统窗式再次受到人们的关注作为中国文化的载体之一，中国传统窗式在几千年的发展演变中与中国社会，经济，文化，审美等很多方面相结合，这种中国建筑中独有的风格和式样，不断的吸引着人们的眼球。它的精美绝伦的装饰功能，对于不定性空间的创造，强调人与自然的和谐，以及借景寄情，意境创造等都能给现代室内设计的发展一些新的启示。就目前我所能查阅到的资料来看，对于该课题的研究已经有了一个初步的成果。传统窗式本身属于建筑的一部分，在传统建筑中称为小木作，所以在建筑学上对其有一定的研究。无论是从建筑史，建筑的营造技术或者是从建筑装饰方面都有一定的篇章提及到传统窗式，而把这种传统窗式作为单独的对象来研究只是近几年才出现的，而且并不完善，现代室内设计多数把传统窗式当作一种符号应用于现代设计中，而对传统窗式的文化底蕴的研究及其对现代室内设计的启示相对比较欠缺。本文就对中国传统建筑窗式做主题，从其古展状况、现代研究状况以及它在在现代装饰设计中的应用三个方面来综述。

1 古代建筑窗式发展状况

真正让我们见到建筑窗式具体形象的还是通过汉代的明器。汉代明器再现了当时房屋的真貌，我们可以看到位于立柱之间的落地窗和上下分为两段的窗等等。而到了宋代，中国古代建筑发展到了一个。当时，朝廷颁行的《营造法式》记载了宋朝建筑从总体形象到内外各部分的装修式样。窗式也从此开始被列为“小木作”部分。通过《营造法式》可以告诉我们宋朝建筑的窗式形式多样，装饰华丽，已成为建筑很重要的一个部分。而后明清两朝留存至今的建筑向人们展示了当时建筑窗式的大量实例，使原本具有实用功能的窗成了建筑装饰的特点，成了表现建筑人文内涵的重要部位。通过对古代流传下来的文献资料显示，古代对于传统建筑窗式的研究只停留在窗式本身，或者是以时代描述性的文字进行记录，全面性、系统性、深入性的研究资料还是比较缺乏的。

2 现代的研究状况

现代中国对于传统建筑的研究可以说是比较完整的，并且从更加细致的角度去发现建筑背后的文化和审美。多种资料着重于从中国文化底蕴和审美角度去探讨中国传统窗式，如楼庆西说编著的《中国古建筑二十讲》，王抗生《园林门窗》，彭才年，翟利群，马本和，《中国传统建筑门窗》等。有部分文献书籍是在谈论建筑窗式的同时提及到了它的装饰性，但并没有更加深入透彻地去研究传统建筑窗式的装饰内容、装饰工艺、装饰材料以及政治、文化、经济、宗教、地域等多方面对其的影响。例如，有些研究窗饰的文章中只单纯地针对窗饰的形式、色彩、雕工工艺几个方面来阐述，停留在研究窗饰中“饰”的这一表面层次中，并没有深入细致地去剖析窗饰与窗的关系，没有将承载这些装饰的最为重要的界面之一――“窗”交代清楚，更没有细致的去分析当时的文化背景、生活水平等因素对窗饰的影响。另外，在探求传统窗式之美时，并没有将其深化到同现代设计相结合。只有将中国传统窗式这一艺术形式作为现代装饰的一部分，融入到现代设计中去才能有新的活力前行。

3 建筑窗式在现代装饰设计中的应用

窗的实用功能从古代一直延续至今，集装饰功能和实用功能于一体的中国传统窗式却因为建筑材料和建筑方式发生变化，逐渐淡出人们的视线。从现代装饰设计的角度来研究中国传统窗式，目前的理论还比较缺乏。近几年大多数研究人员都是将目光集中在室内设计中传统窗式的运用研究中，没有深入全面地去将传统窗式在现代装饰设计中涉足的领域扩大，黑川纪章曾说：“不要只把看的见的东西作为传统搬到现代建筑中来，而要注意那些眼睛看不见的东西”。那些眼睛看得见摸得着的东西固然重要，可是隐藏在其背后的文化，审美，生活方式等等也是要值得思考的。

众所周知，窗户不仅是一种表情，甚至是一种精神的表达。有篇报道至今记忆犹新：二战结束后，战败的德国千疮百孔。一个外国记者在柏林市区闲逛时，发现那些家徒四壁的德国居民，家家个个窗台上摆满鲜花。记者感慨：这是一个热爱生活的民族，他们一定会创造奇迹。果真，战后德国经济迅速崛起，记者的观察是敏锐的。近半个世纪以来，中国的窗仅仅是生存的窗，原先的生命窗消失了，存在人们生活的窗只有空洞的建材展现。对传统建筑文化也要加以创造，并简约化，这样才能设计出有中国文化神韵的现代建筑。建筑传承传统文化的延续，就是要建筑设计师们在建筑设计时要多方面考虑，既能采用现代的材料，但又能反映当地的历史文化，表现地域特色。真正的中国建筑必须基于建筑师对于传统和今天的中国人的社会生活、行为准则的深入理解，弄清楚传统建筑当中优秀的成分与今天的人到底有什么关系，与今天人的精神状态、生活水平有什么关系，这些理解和判断最后要反映在建筑的形式上，这样的建筑才能称之为现代的中国建筑。现在，外国的建筑文化在我国渗透的面积越来越大，我们应当怎样正确对待外国文化，并不失去中国文化？

4 结语

篇(7)

红，直纹樱桃木桌的红，像沉醉的葡萄酒在金黄色的透亮灯光里流淌开来，泛着红光的长条形皮沙发椅以及米色绒布单人椅，还有开放在幼松叶里的红色山茶花和郁金香，满是小小迷人的华丽气息。穿摩登洋服坐在这一片华丽的气氛里，回忆小时候跟爷爷去天鹅阁餐厅吃饭的美好景象。那是淮海中路襄阳路的天鹅阁，是与沪上早期红房子、德大等齐名的西菜馆。

然而回忆是三四十年前的回忆，不管是好吃到让人流口水的芝士面，还是听起来就令人不知所措的蘑菇鸡卷，以及一小块洋气十足的法式面包，都已经是那个年代的味觉了。40年前的回忆是当不了真的，老上海说走就走，那些让人流连的味道连影子都走光了，天鹅阁就是这样，它只是隔着40年的光阴往回看，它模糊地活在一部分讲究生活情调的老上海人心里头。

当不了真的记忆对于拉丽来讲，最好的方式就是还原它。1999年从美国回上海工作的时候，他就一直在内心里敦促自己去还原当时的记忆，在经过10年寻找与等待之后，才在进贤路上找到这个可以说堪称完美的地方。它躲在一米五宽的一扇门背后，小到令人难以发现的入口，倒是与进贤路一惯的安静低调相一致。然而推开门之后，满眼热闹的装饰艺术风情直打乱人的心神，令人恍如跨入了另一条上海小马路，螺旋形、三角形、六边形、阶梯形……装饰艺术最常用的各种雕饰母题，都可以在这里找到清晰的痕迹；外门窗线脚、檐口及顶角线等一些建筑外部常见的元素被搬到了室内，这种“外装内饰”的方法让人印象深刻。最重点的就是入门迎面而来一张银色的装饰艺术“屏风”，既巧妙地在入口与内堂之间创造了一个精致的玄关，又像是整个餐厅在室内设计上统领的力量，以此为中心点发散着老上海的装饰艺术风情。