精美广告设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇精美广告设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

时下，以简约主义为原则的各种设计作品源源不断地出现在人们的身边，与传统平面设计的繁琐冗杂相比，以简约主义为原则的平面设计对各种元素进行了高度的提炼，一针见血，化繁为简，简洁却深刻，充满了无尽的艺术魅力，于是赢得越来越多人的喜爱。例如在平面设计对色彩的运用中，传统的设计往往习惯使用多种不同的色彩，但是只会让人觉得花哨或者眼花缭乱，根本无法达到良好的宣传效果。但是，运用简约主义的思想，用最简单的色彩和最简单的搭配方式，简洁生动，却能产生极强的视觉冲击效果。日常生活中，这样的例子比比皆是，比如可口可乐产品在进行包装设计及广告设计时，红色占据了极大的比例，简单直接的视觉冲击效果却能够极大地引起人们的购买欲望，而且这同时也是一种高识别度的体现。

1.简约主义在标志设计中的应用

产品或者品牌的标志是商品或者企业综合信息传递的媒介，使用广泛，对商品和企业意义重大。所以，在进行标志设计时，整体设计的简约和艺术是整个设计的灵魂所在。例如受到万千女性青睐的著名法国品牌香奈儿，其标志设计为简约却经典的黑色双C，即该品牌的Cocochanel的缩写，出现在香奈儿相关的各种珠宝、服饰、香水、化妆品等产品上，没有其他的花纹或者字眼，却从简洁的颜色和线条中透露出高端大气，让无数人为之着迷，成为风靡全球的著名品牌。与致力于高端珠宝、香水的香奈儿不同，日本品牌无印良品走的是日常亲民路线，但二者却不约而同的都选择了简约主义的标志设计。穿梭于无印良品的各个专卖店，只要细心观察就会发现，除了红色的“MUJl”标识，我们几乎看不到任何醒目的标识或者鲜艳的颜色。仔细思考我们就会明白，这样的情况是因为无印良品的字标同时具备了广告和商标的双重功能，于是省略了许多不必要的复杂设计。无印良品大多数商品都是白色、米色或者黑色的，除了各个专卖店的招牌和包装用的纸袋上的少许图案之外，我们很难在所有无印良品的商品上发现其品牌标记，可以说，无印良品的标志设计已经被简约到了极点。综合分析香奈儿和无印良品两个品牌的标志设计，我们不难发现，不论是高端大品牌还是亲民的日常品牌，简约的标志设计都能为其带来良好的视觉效果和宣传效果。简约的标志设计不但能准确快速地传递给消费者产品的相关信息，更能在大家心中留下清晰深刻的印记，对提高品牌知名度大有裨益。

2.简约主义在包装设计中的应用

包装是一种商品带给消费者的第一印象。好的包装可以是繁复的、华丽的、精美的，但更可以是极致简约的。上文，我们提到可口可乐运用简约红色进行产品包装及宣传，而我们熟知的另一个著名的品牌——百事可乐，也同样像自己的竞争对手一样将简约主义运用到自身设计当中。百事可乐选择增加另一个醒目的颜色——蓝色来进行自身商品的包装设计，同样采用简约的大面积蓝色和红色进行产品包装，也一样取得了较好的视觉冲击效果。鲜艳的红蓝搭配非常醒目，极大地提高了产品的辨识度，有效地吸引了人们的注意力。而在金融危机肆虐时期，为了挽回下滑的市场份额，百事可乐选择将标志中的白色弧度部分变化为“微笑”，只用外包装上的一个简单变化，却暗示了百事可乐面对金融危机的乐观态度，并用最简洁却最生动的方式向全世界消费者传递了百事可乐的顽强精神和奋斗理念。而我们上文中提到的无印良品在包装上更是钟爱简约主义，无印良品的所有商品都酷爱极为朴素的包装，主张不加任何装饰，保持东西原有的色彩和形状，坚决反对过分包装。例如，一般零食的包装都是精美且多层次的，但无印良品却反其道而行之，采用最简单的、透明的包装。而这样简约、自然的包装非但没有让人们失去兴趣，反而增加了人们的好感。无印良品不追求外在华丽包装，而是选择用极简约的包装形式来表现品牌理念。由于无印良品对环保再生材料的重视和极致简约的包装风格，极大地减少了相关包装原材料的消耗，减少了对生态环境的破坏，节约了地球的资源，于是也赢得了环境保护主义者和广大消费者的好感拥护，在大家心目中树立了良好的品牌形象。所以说，简约明快的设计往往比华丽精美的包装设计更具视觉冲击效果和表现张力，简约但不简单，于细微处见真知，更能受到大家的欢迎。

3.简约主义在广告设计中的应用

广告设计能够起到良好的品牌宣传和扩大企业影响力的作用，在广告设计中，合理运用简约主义将会收到意想不到的良好效果。例如我国某知名企业是一个跨行业、跨地区经营的大型多元化企业集团。在进行广告设计时，该集团选择以简洁生动为基调，将企业精神与理念的文化图腾——鹤作为整篇广告的核心，以鹤为美与善的化身，不添加别的事物，却表达出了全部梦想和希望。观看整部广告，画面中我们看到，在广阔简洁的背景下，一只鹤展翅飞翔飞向天空，姿态洒脱而又自信。而一个人在其身后伸开双臂随之追逐，并伸出双手做出飞翔的姿态，最后闭上眼睛张开怀抱安静站立在天地之间，从而表达出该企业的执着、自强不息和超越自我的不朽。一幅简约精美的鹤之影，勾勒出生命之美、自然之美，也表达了该集团追求真、善、美的永恒。整部广告色调淳朴，画面干净，线条明快，却生动地表达出企业的顽强、淡定和拼搏，感人至深。作为简约主义的践行者，无印良品的广告设计自然也秉承了简约主义这一理念。观看其广告，首先整体呈现出一条完整的地平线，然后打造出一个巨大的白色平面，接着将整个画面一分为二，最后留在大家眼前的是空无一物的地平线。整个广告没有运用太多的色彩或者任何的语言描述，却干净利落地向人们传达了无印良品自身简约的设计理念，简约却内涵丰富、意味深长。无数企业选择了简约的方式来进行自身的广告设计及宣传，这是因为简约的广告设计能给大家带来更强烈的视觉效果和更深刻的印象，使人们可以在简洁的广告结束之余能细细品味，体会广告有限的画面和声音背后蕴含的无尽的深意。

二、总结

篇(2)

无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。

二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新

在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。

三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一

篇(3)

关键词：中国元素 广告设计 设计理念

一、前言

什么是中国元素？凡是能够体现中国文化的传统元素统称为中国元素。中国传统文化博大精深，从四大发明到丝绸之路，从戏曲到太极拳，从新石器时代的彩陶到殷商石器的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石、画像砖，从唐代的绘画到明清的瓷器，还有民间广为流传的剪纸、年画、皮影、面具等等，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。这些独具风景的传统设计元素给了广大的设计师们更好的设计素材和设计空间，学会积极地从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。使广告具有鲜明的表现活力，而且具有更加浓郁的中国风。

1.中国文化的传统元素

中国传统文化有着上千年的历史，主要包括诗、词、曲、赋、民族乐曲、传统绘画、对联、灯谜、射覆、酒令以及中国传统节日以及各种民俗等，在没有朝代记载的新石器时代，人们就在烧制的陶器表面进行彩色装饰，夏商周时代反应在青铜器的装饰上，典型的有龙纹、鸟纹、蟠纹等方面，以及后来出现的漆器、瓷器等都成为中国古代文化历史的代表和载体。在中国传统绘画和文字中，充分记录了传统文化发展的足迹。

2.中国传统文化元素在现代广告设计中的应用

2.1 绘画艺术在广告设计中的应用

我国的绘画艺术具有悠久的历史，水墨艺术是中国传统文化的一个符号性形式，中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，传统审美心理和意识往往在水墨画中得到充分的诠释。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，有越来越多融入水墨效果的作品出现在现代设计中，设计师在画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，让受众根据自己的理解进行无限的空间想象。同时对颜色、表达形式、线条的勾勒以及各种艺术手法的处理更加的丰富化，将广告创意充分的表达出来。可以说水墨艺术设计正逐渐成为我国广告设计立足本土面向世界的出发点。现代广告设计中水墨绘画的广泛应用可谓是中国广告设计追求艺术表现新形势与传统文化继承的关系，在这些作品中以中国水墨画技法作为造型的表现手段，运用特殊的处理技术取得惊人的视觉冲击力。

2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。在中国文化长期发展的过程中传承下来的，这些传承到现在的图案都具有特殊的寓意，图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。主要分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。古人通过和简洁的造型语言概括的表达了现实生活中的事物，具有很强的视觉识别性。简单的造型就能让人有丰富的想象空间，达到了意境的传达效果，是我们可以很好借鉴的造型方式。所以在广告传达方面能够更好的拉近与受众之间的距离，更加真实全面的表达广告的创意。

2.3 书法艺术在广告设计中的应用

中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，在21世纪的今天，书法艺术在平面广告中表现力无疑具有重要意义，它以独特的表情获得强烈的视觉感染力.我们可以看到各国的设计家无不在设计上精心创意，书法艺术总是在设计作品中散发出鲜明的传统色彩，以书法为主题的招贴竞赛精彩纷呈. 现代书法艺术是近年来汉字文化带动兴起的现代汉字表现艺术，它既承应了传统书法艺术的基本方法，又融合了字体设计，抽象绘画，图形设计和构成艺术的处理形式，以书似画，亦书亦画，成为汉字图形极富现代风貌与魅力的表现样式.

2.4 民间剪纸艺术在广告设计中的应用

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。

2.5 传统服饰艺术在广告设计中的应用

中国传统服饰文化的特点中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中，从而设计出更具民族风格的广告。

3.中国元素对现代广告设计的影响

中国广告要走向世界，除了先进的制作技术和国际性的表达方式外，离不开中国传统文化的特色。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。

结束语：

中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富。现在国外许多文化和思想不断冲击和影响着我们的设计作品，但是只要我们很好的应用中国元素，为广告设计灌注积极的文化内涵，依然可以让我们的设计作品熠熠生辉，更好的表达东方色彩，在国际传播和交流上起到现代而独特的作用。

参考文献：

《中国纹样史》 田自秉 吴淑生 田青著 高等教育出版社

篇(4)

现行一些高职学院的广告专业课程设置里，在广告创意策划、广告概论、广告文案等理论课程都涉及了一些品牌的知识点，但由于较多考虑职业培养人才偏重于操作层面的定位，或课程的教授多停留于广告理论的讲授，着重于绘画设计及相关软件的教授和操作训练，很难使学生将设计实践与（企业／产品）品牌建设联系起来。学生对广告设计灵魂――“品牌”的传播规律知之甚少，设计作品脱离市场、不符合品牌传播规律和品牌诉求时常发生。学生对广告设计的认知仅仅停留在追求精美的视觉效果，忽视广告主体（产品、服务）一贯的传播形象、风格和服务对象。品牌管理实施在广告设计教学中的缺席使学生很难将广告设计作品与企业表达、消费者需求联系起来。

怎样教学才能将“品牌意识”和广告设计更好融合在一起？如何改善品牌理论与设计实践的孤立教学现状？如何让学生在进行品牌广告设计的时候，对品牌的个性、风格、传播方向有所考量，设计与制作出符合市场需求的作品？高职院校对学生的培养方向是技能型+管理型的复合型人才，因此，高职广告设计专业的学生需在了解设计原则、熟练掌握软件操作的基础上，掌握品牌运营的规律和特点，使设计更具市场说服力。

围绕这个课题，我们在济光学院广告设计与制作专业2008、2009级的学生中开展了三项教学尝试。

一、角色定位和参与：创建品牌运营小组和广告设计小组共同完成广告设计任务

好的广告设计永远是两个角色充分合作的过程，一个是品牌主，一个是设计公司，二者的合作水平决定了工作结果。为了让学生可以充分了解品牌广告设计的过程，将学生6~8人分为一组进行模拟品牌运营小组和广告公司设计，以市场上现有的品牌为案例。首先由品牌运营小组的同学对品牌进行充分的调研和分析，使学生从过去单纯做广告设计的角色换位到品牌的立场进行思考，代表品牌运营小组一方的同学需要掌握最全面的品牌信息，例如品牌文化、品牌定位、品牌个性、品牌核心价值等，并通过文字和图片撰写品牌简报。课堂上，通过小组讨论的会议模式，代表品牌运营的一方将简报向广告创意设计的一方详解，双方针对品牌进行深度沟通由广告创意设计方小组内部进行讨论，确定设计方向，再与品牌运营方同学进行讨论，具体流程如下：

教学对象：2009级广告设计与制作专业1班（48位同学参与）

在第二个品牌色设计案例中角色扮演可以对换，目的是培养学生在进行广告设计过程中的品牌意识，所以不论是前期的调研还是设计中各种创意设计形式的探讨，要求所有学生参与其中，双方作业互相渗透，让学生更深入更充分体会整个设计任务的进行，加强学生的团队协作和合作的意识，调动学生的自主性和专业兴趣。

双方学生需要合作完成三个部分的设计：（1）为品牌进行一次平面媒体广告投放的设计，该广告设计稿主题由品牌运营小组决定，如品牌新品上市、品牌更换新包装、品牌推出新代言人等不同时机的平面广告，主题不限。双方需要从品牌个性出发，共同拟定广告的投放媒体，以及投放频次。（2）为品牌进行一次影视媒体广告的创意故事脚本设计与绘制，由品牌运营小组拟定广告方向，广告设计方的同学通过头脑风暴会议，进而完成故事脚本的创意和绘制。同样，双方共同拟定宣传路径，决定品牌广告投放的电视台、频道、插播的节目名称以及播放时段。（3）为品牌进行一次商场促销活动的广告设计，超市促销的POP海报设计或一个商场活动的促销广告DM设计。此类广告的特点是现场鼓动性强，讲究与现场环境的配合，因此品牌运营方和广告设计方的同学们需要去商场现场查看环境以确定广告场地。

这个课堂的实训练习最大的特点是团队协作，不论是作为广告主还是广告公司，都需要对品牌进行集体性的调研和讨论，这个过程有助加深学生对品牌广告产生的体验和理解，广告设计过程中的分工与合作增强学生的角色分配和参与意识。

二、整合各课程的教学：共同策划和设计一个完整的品牌广告活动

整合课程的想法，源于整合营销传播的思想。品牌意识是整合营销传播模式下广告设计者所必需的素质。品牌意识加强了品牌在各种传播设计中的应用的统一性、有效性。整合营销传播的思想核心：一方面把广告、促销、公关、直销、CI、包装等一切传播活动都涵盖到营销活动的范围之内；另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给消费者。[1]

尝试项目教学[2]整合广告创意策划、广告会展设计、包装设计等课程，以学生为主体，选择自己最为熟悉的品牌，如图2，以两位学生（朱丽炯、马莲）为一组进行SONY品牌的广告活动的策划与设计，通过SONY品牌的调研、品牌解析、品牌策划实务要求提交广告活动策划书。学生需要完成策划书中广告活动的展示空间、活动广告海报、DM的设计，并创意设计广告活动中的礼品以及包装，形成学生以品牌意识为核心的设计观念。

因为项目涉及课程较多，需要整合不同的课程，在各课程的主领教师的带领下，围绕同一个品牌，启发和指导学生进行设计。将品牌的理论教学与设计教学同步，以品牌设计实践为基础，使学生体会品牌意识在广告设计与制作中发挥的重要作用。根据研究要求，我们针对2008级广告设计与制作1班（共计50位同学）进行如下的课程设计与整合（这些课程均在这学期中开设）：

在整个品牌创意活动的策划过程中，要求学生挖掘品牌感动人心的地方，了解品牌的核心价值，在设计中能将品牌的资产价值极尽发挥。“品牌意识”要求学生在进行广告设计之前必须问自己：

（1）这个品牌对消费者而言什么是最重要的？（2）什么促使他们作出购买这个品牌的决策？（3）品牌的竞争对手有何特征？（4）我设计的品牌广告给谁看？（5）我的设计要强调品牌的何种利益？（6）何种广告，消费者会接受，并且符合品牌形象和品牌联想？（7）广告以何种形式出现？

这一系列的问题从品牌策划的角度提出，需要被广告海报、广告展示、包装等不同的品牌视觉展现中反复自问，学生在不断自问的过程中加深品牌意识、品牌概念在设计中的应用。

三、品牌形象创建：自创品牌的广告形象设计与输出

由学生自行创建一个品牌，设定品牌的定位，分析、调研品牌的市场环境和发展前景，从CI设计（品牌理念识别、品牌行为识别和品牌设计识别）出发，着重品牌的视觉识别部分，对品牌进行全面的设计输出。

在这次教学活动中，学生自创的品牌设计拓展了传统VI仅限于CI的范畴，与市场关系更紧密，打破了传统VI课程只停留于操作程序、格式的解释，将VI设计从以往的手册制订解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计。让学生把握品牌的概念，以品牌发展为核心，以更富有整体性并不失变化和新意的思维去进行品牌的视觉规范。开放式的教学方式带动了学生的创造力和兴趣,避免学院气重、实用性弱的缺陷，使学生能尽快体会商业设计的思维方式，将所学的课程综合运用起来，适应商业市场的需要。学生在完成整套品牌的视觉形象设计后，不仅在设计能力方面得到了提升，并且获得了极大成就感，设计自信也得到提升。

四、教学效果的检测、评估与建议

经过对2008和2009级广告班学生以上三项教学方法和教学改进的尝试，我们设计了一套关于教学效果的检测与调研，调研结果表明：

71%学生通过学习加深理解“品牌意识”在广告设计中的重要性。

80%以上同学意识到围绕品牌出发的广告设计不单是追求视觉的美观，认同品牌价值的表达是设计能否能获取消费者认同的重要标准。

55%的同学表示认同以品牌为导向的重要性，喜欢多种设计课程相融合的教学方式。

50%的同学同时感到项目实践时间不够充裕。

63%同学感觉这样的课程尝试从入校第一学年第二学期开始最合适。

75%学生觉得参与企业品牌项目以及品牌理论与设计课程的融合最能提升学生的品牌设计意识。

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关键词：广告设计；色彩；应用

1 色彩在广告设计中的作用

俗话说“爱美之心人皆有之”，偏爱色彩的心理也是“人皆有之”，相较于单一乏味的黑白灰色彩，五颜六色的色彩能能够吸引人们的注意力。色彩具有影响人们的情绪、心情，唤起人们情感并与之产生共鸣的作用。成功的广告设计大都很好的利用了色彩的功能，将色彩成功的运用在广告中，以起到烘托、渲染广告内容的作用。当我们走在繁华的大街上或者乘坐交通工具浏览沿街店铺、商品时，映入我们眼帘的首先就是色彩鲜鲜的商店招贴广告。色彩缤纷的商业广告会给人眼前一亮的感觉，人们会不自觉的被其吸引。广告色彩主要有以下几个方面的特点：引人注目；再现商品真实性；强调对商品的象征作用。

1.1 引人注目

颜色艳丽并且搭配合理的广告容易吸引人们的注意力，装饰效果会更强一些，会给人留下较为深刻的印象。有些色彩装帧精美的广告，还会被艺术爱好者收藏，起到很好的广告效果。

1.2 再现商品真实性

通过有色广告可以比较真实、完整的反映商品的原有面貌。彩色广告的画面更逼真，更实在的、完美的反映画面中的人物、场景、景物，相较于黑白广告更具有说服性和吸引力，更能够增强消费者对卖家的信任感。例如在食品广告中使用彩色的摄影图片，食品的颜色、材料、质感就能得到极其真实的展现。广告中色彩的合理使用更能够给人们以温暖愉悦的感受。

1.3 强调对商品的象征作用

消费者通过不同商品各自的具有独特倾向的色彩视觉语言，更容易对商品进行识别与选购，并因此而产生与之不同的亲切感。因为色彩在广告宣传中所具有的独特地传达作用、识别作用和象征作用。所以毫无疑问的受到大多数广告设计师的重视。现在的大多数企业，在为企业进行形象设计时，多会选择一种或者几种色彩作为企业的标准色。例如可口可公司，它的企业标准色就是红色，无论是从它的产品、办公处、宣传广告还是交运工具，员工制服等等，都无疑不是在重复它的标准色。而与之竞争的百事可乐，它的标准色则为蓝的。无论是从色相上还是给人的心理上，都有一种“冰火两重天”的感觉。

2 色彩的艺术特性

人们对色彩的感觉、印象主要来源于物理、心理、生理、情感等几个方面。色彩的物理性能，使人们对色彩的色相、明度、纯度三大要素产生了相似但又不完全一致的感知，所有的这一些也是由人们的心理机能所决定的。色彩在掺入了人们的生活经验、思想情感、喜怒哀乐的情绪之后变得十分的富有人情味儿。人们会在感受到了太阳和火焰的温暖之后，理所当然的甚至是本能的认为红色、橙色这一类的色彩代表了温暖、阳光、火热。而看到绿色的柳枝、小草等植物在春季抽出嫩芽，开始要蓬勃生长。这不免让人们在看到绿色之后联想到蓬勃的生机、旺盛的生命力和安宁祥和。同时由于人们日积月累的生活经验，色彩所具有的含义给人的感觉也会一些相应的变化。例如；红色不仅代表温暖、火热，它也可以代表喜庆、向上甚至血腥；绿色不仅只代表旺盛的生命力，它还可以表达和平、安全、健康等。色彩的这种感情象征，对广告设计师来说，应该被好好的利用起来，运用色彩给人们心里的暗示，来更好地阐述广告所要表达的内涵。

2.1 逼真性

在广告设计中有时候要求必须遵守广告主题的诉求，以真实逼真的色彩再现商品，以色彩丰富的形象来吸引消费者，打动消费者。广告色彩的成功运用能够强化作品中的具象的物体形象，使之在真实度方面更具说服力和表现性，进而可能会增加产品的销售量和关注度，以便品牌在消费者心中烙下深刻印象，树立良好形象。

2.2 注目性

运用色彩的对比手法使之产生与众不同的色彩感和色彩组合，便于广告作品区别于其所处环境中的事与物。这种与众不同的色彩组合可以表达活泼可爱的、热烈奔放的、冷酷忧郁的也可以是宁静安详的、朴实无华的，还可以是高贵典雅的、幽默滑稽的。总之是要产生一种不与他人同行的感觉，形成色彩冲击力，引发关注。让受众在与广告作品接触的刹那，有种心灵为之颤动的感觉，只有这样才能留住消费者，先声夺人，给消费者留下深刻印象。

2.3 煽动性

由于色彩的象征功能和联想功能，这让它不得不使人的心理受到冲击，诱发人们内心深处多种微妙的、难以言语的感情。利用色彩的这种功能并将其恰当的组合就能激发广告作品与人们心灵的共鸣，较大的画幅它的色彩具有更强的心灵震撼作用，根据不同的广告类型可以在传播信息的同时进行适当的情感攻击，以此刺激受众的消费欲望，并因此留下持久的印象。

2.4 陶冶性

美的东西往往更能够吸引人们的注意力，令人产生美的联想，获得美的享受，从而寄予美好的希望。广告作品有时不仅仅只是一种宣传产品的方式、工具，随着人们精神世界的进步，追求的提高，文化元素的融入等等诸多方面，它已经将商业化与艺术性融于一体。广告作品中色彩的合理运用，为广告作品能够更好地给人们提供视觉上的审美愉悦以及心理上的陶冶情操，提供了可能。现在不少的广告作品在实施广告促销的活动中，因其制作的精美而被人们长期保留和收藏。

2.5 提示性

广告设计中运用不同色彩的象征意义，通过有机的组合、搭配，创作出个性化、形象鲜明的广告形象，在强化广告作品的视觉冲击力的同时运用色彩可能产生的联想，加之以文字说明，不断地对广告的内容、品牌以及企业形象进行强化。是消费者在观看广告作品的同时产生购买、尝试的欲望，以此来达到广告的终极目的，促进消费。

3 色彩的联想

色彩是普遍存在于客观物质世界中的，人们通过视觉感觉器官来感知它们。人们通过主观的观察、实践加深了对色彩的进一步的认识，从而也赋予其一些主观的感情和个性。

3.1 冷暖色系给人的感觉

人们在长期的对色彩的艺术实践过程中，对色彩的感情和个性，做出了一些基本的判断和概括，例如：红色――温暖、刺激、热辣；黄色――中性色，平稳；绿色――偏冷，静谧；青蓝――凉、沉寂、有一定刺激作用。我们可以将有色系中的所有颜色，总的分化成两大色系，冷色系和暖色系。在人们的普遍认知中，一般，冷色系的颜色，给人一种清凉、安静、与世无争甚至寒冷、冷酷的感觉；而暖色系的是色彩则让人觉得温暖、热情、喜庆、奔放。不同的色系传达出的色彩不一样，他们都被人们赋予了与众不同的个性。然而所谓的冷暖感觉，也是在相比较，相对比的情况下而言的，它并不是绝对的一成不变的。例如在冷色系中的绿色，黄绿色要比草绿、青绿、橄榄绿给人感觉更温暖一些，而所属绿色的这些颜色相较于冷色系中其他的颜色，例如蓝色、青色，是偏向暖色系的。相同的道理，红色、橙色、黄色中，黄色是相对较冷的颜色。不同颜色给人们视觉上和心理上的感觉都不一样，比如；冷色在视觉上给人向内收缩、后退、体积小的感觉，它有内向、柔和、冷静的感觉；暖色让人感觉膨胀、前进、伸展、运动的感觉。所以说对于冷暖的认知与界定是相较而言的，在于其周围的环境和所临界的事物。

3.2 不同色彩引发的联想

色彩有时代表了一些事物的特性，人们赋予它某种特定的情感，让其深刻的表达人的观念和信仰，通过色彩的记忆和联想固定它们专有的表情，逐渐的形成一种抽象的观念，这是色彩的象征性意义。色彩的感情有的时候是因人而异，有的人对五彩缤纷的色彩非常的喜爱，每当看到亮丽、鲜艳的色彩就兴奋无比；而有的人对这种亮丽的色彩着怀有厌恶情感，反而更加倾向于淡雅、朴素的颜色。创造什么样的色彩才能表达所需的情感，完全依赖于自己的感人审美、感知、经验与想象力，没有一成不变的固定模式。红色――火辣、热情、奔放、积极、喜庆、革命、杀戮、血、愤怒、警告等；橙色――丰收、温暖、沙漠、阳刚之气、大方、热情、欺诈、嫉妒、危险等；黄色――阳光、活泼、希望、财富、轻薄、智慧、权威、黄金、柠檬、轻浮、病态等；绿色――树林、生命、希望、和平、健康、安全、安静、青春、霉变、阴森等；蓝色――江河湖海、冰川、阔达、诚实、悠久、寒冷、镇定、冷酷、忧郁、消极、保守等；紫色――葡萄、茄子、神秘、高贵、浪漫、婉转、经典、气魄等；黑色――寂静、沉默、深邃、黑暗、死亡、罪恶、稳重、尊严、绅士等；白色――纯洁、明快、精华、善良、空无、渺茫、恐怖、贫寒、寒冷等；灰色――中立、中性、中庸、温和、调和、高雅等；金色――黄金、贵气、奢华、皇族、喜庆、权威等；银色――富有、纯洁、高雅、闪亮等。由于人们所处的地域、环境不同，文化、习俗、受教育程度不同，观察事物，思考问题的方式和人生经历等等都不同，所以，对于同一色彩所表达的意思也不尽相同。

4 色彩组合在广告设计中的应用原则

不同的色彩表达了不同的含义，代表了不同的事物。在广告设计中不同的色彩同时的出现在同一画面中，怎样使不同的色彩在画面中“友好相处”，使整体达到一个和谐、均衡的程度，广告设计中的色彩组合要遵循以下几个原则：

4.1 与广告对象属性相符

广告设计中的色彩与广告对象的属性，在长期的自然地情况之下形成了它们特有的、内在的联系。对色彩感受的长期积累，让我们在设计的同时提供了必要而有效地证据。不同类别的商品在消费者的心目中都有其根深蒂固、不因广告宣传而轻易改变的“固有色”、“基本色”、“惯用色”等，就像是，人们会自然而然的认为，茄子是紫色的，黄瓜是绿色的，番茄是红的，是相同的道理。如果在广告中茄子变成黄色，黄瓜变成紫色，番茄变成咖啡色。这样的广告在受众心中的可信度必然的会大打折扣。对于这种现实生活中最常见的广告对象，人们对于它们的认识，已经由长期的感性认识上升为一种理性的特定概念，它已经成为受众判断商品性能和广告可信度的一个视觉信号。

4.2 与企业VI的用色原则相符

企业的形象色是企业VI系统中的一项重要组成部分。为了抵御激烈的市场竞争，很多的大型国内外企业都非常重视提升企业自身的整体品牌形象，为了扩大国内外市场、增加产品的附加值和品牌的认知度，企业通常会在不同的媒介和设计中采用统一的企业标准色，从而达到具有标志性、规范化、一体性的目的，进而的提升消费者对品牌的认知和信赖感。

4.3 不脱离市场、地域的用色习惯

不同的国家、民族他们的文化背景、、民俗习惯有所不同，所以对色彩的理解和认知也有所不同。设计师在进行设计创作的过程中，要充分地考虑到不同区域的消费群体、城乡差异、民族宗教之间的种种差异，要因地因时的进行色彩规划，否则不但破坏设计或者广告宣传的效果还有可能引起纠纷，造成意想不到的后果。比如；在我国这个少数民族众多的国家中，各个少数民族之间也有着自己与众不同的对色彩的禁忌，维吾尔族和基督教忌用黄色，他们认为黄色象征着奸诈、卑劣；满族忌用白色，他们认为白色不吉利代表死亡；蒙古族则喜欢艳丽斑斓的色彩。

4.4 不脱离“变化统一”的用色原则

无论是做什么样的设计，人们的第一印象总是会受到色彩的影响，广告设计中整体色彩的好与坏直接影响消费者的消费行为。占据最大面积的颜色的性质，决定了整体色调的倾向和所要表现的属性。不过一味强调整体色调的统一，会使画面变得单调，没有生机，运用小面积的对比色可以使画面活跃，也可以使设计主题得到强化。在设计中，变化和统一都不是一成不变的，变化是局部的，统一却是全局的，要在变化中求统一，在统一中有变化，才能做到既有对比又不失和谐的统一感，才能吸引更多人注意的目光。

5 色彩组合在广告设计中的应用

色彩是广告设计中一项基本的组成要素，不同的色彩组合产生的广告效应有所不同。在不同的季节，针对不同的产品，广告设计中的色彩组合要有所变化。

5.1 季节性色调

一般来说，广告的色彩可以根据不同的季节，进行一些适当的变化，这些变化不但要含有一些应季的色彩变化，能够与消费者心理达成共识，还要符合商品本身应有的特性。例如：在春季，色彩的组合应该有清新、淡雅之感；夏季，天气炎热，阳光充足，所以一般采用火热或者清凉感的色调；秋季，秋风飒爽，天高云淡，扫去夏季的炎热，在这个金黄、丰收的季节，一般可以用金色、浓艳的色调；冬季，天气寒冷、干燥，相较于寒冷的室外，人们还是喜欢在温暖的室内活动，为了刺激消费，冬季适合采用一些温暖的颜色。

5.2 商品性色调

所谓的商品性色调，是指不同品类的商品，拥有的所属类型的、商品本身的色调。比如说：儿童类产品，应该符合儿童的心理需求，以儿童的视角观察和心理观察事物，一般采用饱和度较高，亮丽、活泼、明快的色彩；女士用品，一般应该是体现女性温柔、娇媚、具有母爱等特点，所以在色调上一般可采用一些暖色调，当然这也不是绝对的，也要根据品牌特点和所要展现的风格来决定。男士用品，一般要使用一些体现男士稳重、干练的色彩。

参考文献：

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[2] 许敏之.广告设计[M].北京：中国轻工业出版社，2003.

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[4] 刘宝岳，宋莹.色彩构成设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[5] 何修猛.现代广告学[M].上海：复旦大学出版社，1997.

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1．1镜像对称

镜像对称即反射，这种对称富有变化，化静为动，对比十分强烈。比较典型的镜像对称如太极八卦图，太极八卦图可以说是道教的LOGO，在一个圆中的两部分同行、同量，方向却是相反的。镜像对称并不是简单地理解为左右、上下相逆，而是在这些的基础上，再次进行翻转，给人一种视觉颠倒的效果，艺术设计中经常会运用到这种对称形式，在坚持对称的基础上又体现了一种富有创新精神的反向思维。《系辞》中说“两仪生四象，四象生八卦”说明事物的阴和阳相互资生依存的关系，由此也展示了镜像对称变化之中蕴含中丰富的意义。

1．2旋转对称

呈旋转对称模式的图形，都有一个对称中心点，最基本的旋转对称图形是圆，这类图形围绕着中心，无论旋转多少度都是不变的。艺术设计中采用旋转对称形式，既使人感受到变化，又使人感受到稳定，具有两重视觉效果。

2平面设计艺术设计中的对称美

2．1广告设计

打造品牌需要广告，广告具备针对性，成功的广告设计能够以具体的文字、符号等外在形象，表现出内在心理对产品的情感诉求。物产的丰富给人们带来了更多的商品选择，如何让自己研发的产品脱颖而出，关键之一就是广告设计能够满足人们的审美心理。对称式广告设计中常用的一种表现形式，一方面它比较简单、简洁，潜在的意味能够更好的表述产品，另一方面，符合中国传统审美，形式上稍有创意，就能引起视觉震撼。

2．2标志设计

标志设计单纯、显著、容易被人记住，因为它形象直观，所以往往是企业最有力的视觉传送手段。标志设计中对称思维可谓大行其道，其中使用最频繁的是完全对称形式，整个设计表现出一种内聚的视觉效果，与企业所追求的“凝聚力”不谋而合。标志设计的对称美表现为以下几点：首先是象征美，标志设计追求简洁，用尽可能少的语言传递尽可能多的关键信息。对称设计能够很好的满足这一要求，它以单纯的图形展示在人们面前，成为“象征”的载体，传达了整个企业的文化内涵，意义丰富。例如麦当劳“McDonsl’s”把M当做设计源泉，利用金黄色和棱角不那么分明的线条，为人勾勒出一座打开着的黄金双拱门，象征着大门敞开，顾客至上，也象征着欢乐和美味。其次是造型美。标志设计首先必须要有造型美，在这个基础上，才能吸引大众，引起人们对标志内涵的关注。毋庸置疑，联通的标志设计非常成功，它一开始就用优美流畅的线条，给人打造出了一个传统中国结造型，使用户感受到曲线美的同时又感受到连续不断的整体美，其中两条重要的中间线，将图形切割成一个轴对称图形，它的美是建立在对称美的基础上的，另外，连续不断的线，象征着巨大的信号网，也象征着服务与品质保证，可谓“一语双关”。最后是形式美。形式美是把线条、色彩、造型等设计因子的完美组合起来，让人觉得赏心悦目。中国银行的设计就是如此，设计者兼采了中国古币样式和“中”字元素，让二者融为一体，实现了完美结合，同时完全对称，把几大中国审美元素，包括对称、大红、圆等等注入其中，给人以视觉上的冲击的同时，很容易就记住。

2．3包装设计

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【关键词】 数码设计；大众化；应用分析

随着市场经济的发展，软件设计技术的进步，依靠数码设计手段进行广告设计、产品包装、3D形象设计、摄影设计等，以其强烈的视觉冲击感越来越受到商家和百姓的重视。数码设计已经呈现出大众化应用的发展趋势。

1 数码设计大众化应用的原因

数码设计近几年来形成大众化的发展规模，是有一定的原因和基础的，概括起来，主要可以从下几个方面进行分析：

1.1 社会的需求。随着人们生活水平的提高，物质生活已经丰富到一定的程度了，人们自然要追求多样化的精神生活，而以数码设计为主要特色的平面艺术从刺激视觉的角度出发，开始逐步进入人们的视线范围。从奥运会吉祥物的设计，到世博会标志的设计，再到公司LOGO、产品铭牌的设计，都离不开数码设计；从老百姓关心的城市发展规划设计，到楼盘的全景模型建立，再到电影、唱片的宣传海报、封面设计，也都离不开数码设计，因此，人们对于社会多元化的需求直接导致了数码设计的大众化应用。

1.2 网络技术的发展。当前社会是一个信息时代社会，由于网络的普及和流行，网络已经成为一个新兴的娱乐产业的平台。数字技术的发展大大方便了网民的自发式创意设计，并依靠互联网技术实现共享，因此可以说，网络技术的发展加强了艺术设计的数字化过程，并且还在愈演愈烈。

1.3 商业的运作结果。有人说，现在的社会是一个需要靠包装的设计，这句话在一定程度上是有一定道理的。商业利益因素的驱使，使众多商家一味追求新奇新颖的视觉刺激效果，因而推动了数码设计的广泛应用；另一方面，目前数码设计是一个新兴的崛起产业，不少培训机构致力于设计人才的培养，更直接造成了设计人员数量的激增，从而进一步加速了数码设计的大众化进程。

2 数码设计在不同领域的大众化应用

2.1 数码设计在广告设计中的应用。随着信息时代的到来，广告设计进入了一个全新的领域，计算机的介入使得广告创意突破了传统的设计手法，设计师们可以借助于现代的设计手段将以前很多手绘设计方式所无法表达的设计理念和创意表现的淋漓尽致，因此，现代的广告设计呈现出设计理念新颖奇特、设计思维创新细致、画面精美靓丽、生动逼真等特点，为人们的日常生活增添了无穷的色彩和乐趣。

在现代的商业社会中，广告具有多种表现形式，海报、横幅、展板、视频动画等，所有这些表现形式都离不开数码设计。Photoshop是现今使用的最为频繁的平面设计软件，利用Photoshop的强大设计功能，可以实现很多传统的设计手段所无法表达的设计理念和表现效果，并且所设计出来的广告信息表达充分；另一方面，目前很多非专业设计人员也在使用不同的设计软件进行广告的设计，从创意到表现方式，层出不穷，在广告设计领域，不管是专业的设计人员还是非专业的设计人员，都在使用数码设计进行广告产品的设计。

采用数码设计的方式进行广告的设计开发，已经成为广告设计中的主流方式，目前甚至可以说是唯一的方式，已经很少有人直接采用手绘等传统方式进行设计了，即时采用手绘方式进行设计，最后仍然借助计算机强大的数码设计功能来表达和实现最终的设计思想。因此，数码设计在广告设计领域的大规模普及已经使得广告设计越来越大众化。

2.2 数码设计在产品包装中的应用。在数字化技术的支持下，产品包装的设计一般程序是：开始时，其基本方法与传统的设计并没有什么两样，只是在设计过程中引入了数码技术，分别对包装的视觉传达、形态结构及整体效果进行辅助设计制作，并在计算机中将平面设计稿自动转化为三维可视化的立体模型，这种立体的可视化模型与我们以往折叠的包装样品基本一致，区别在一个是实实在在的样品，另一个是虚拟空间的三维实体模型，然而它们所实现的功能是完全相同的，即平面设计稿在转化为立体后，其视觉效果是否达到设计的最初要求，给设计者与客户提供一个是否需要进一步加工和修改的信息。整个设计过程都是在计算机内部完成的，不需要其它任何工具和材料，其过程简捷、方便、经济、有效。

产品包装的数码设计与传统的手工设计相比具有很多突出优势，具体表现在：

①设计创意空间更加灵活、开阔；

②设计使用的材料和设备更加简化；

③设计的变更与修改简捷快速，系列设计生成更方便；

④设计表达更加简易且表现品质更高，且图纸的生成更简单且更精确；

⑤设计效率更高；

设计的实质从某种意义上说，是一个反复修正不断完善的过程，数码技术无疑为设计快速、方便、准确地达到目标提供了最有效的技术和方法，也使企业在竞争中能占据有利地位。正是由于数码设计利用了现代PC机的强大设计功能，将产品包装的设计周期从原来的数月缩短至几天，甚至是几个小时，因此在现代的信息社会中，几乎所有的产品包装设计都是无一例外的采用了数码设计，目的不仅仅是提高生产加工的效率，更重要的是商家都试图以新奇、鲜艳的包装设计来抢夺市场份额，因此可以这样说，数码设计已经成为了现代产品包装的最佳选择。

随着电脑的进一步普及和网络的流行，现代的数码设计已经不再是艺术设计者们的专利了，普通的老百姓也可以借助现代的设计利器疯狂的“涂鸦”一把。因此，在现代的信息社会中，数码设计及其应用的大众化，将会使我们的社会与生活变的更加多姿多彩。

参考文献

[1] 舒怡.数码商业美术插画的发展及现状[J].装饰，2005，(1)：42-43

[2] 杨柳.广告创意中的数码设计与传统设计[J].大连轻工业学院学报，2004，23(2)：156