新闻专业职称论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇新闻专业职称论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、运用“学生本位”教育模式，突破新闻写作教学的瓶颈

目前新闻写作学科多数高校使用的教材，都以理论为主体编著的。教师在教授新闻写作理论时，很容易成为一言堂，让学生感到枯燥乏味。这和“学生本位”的教学模式完全背道而驰，因为新闻写作能力是新闻专业学生和新闻工作者应具备的基本能力。新闻写作这门课程要求学生掌握新闻写作的基本理论和方法，并能够灵活运用到采访和写作中。但教师容易忽略学生的接受能力和理解能力，重理论而轻实践，使学生只记住了理论而没有提高写作能力，也就无法培养出实用型的新闻人才。

2004年，清华大学李希光教授的《新闻采访与写作教程》被列为国家级精品课程。李希光认为好的新闻教育应该是：教学永远为新技术和新知识敞开大门；通过师生间的交流传播知识；课堂教学是教师和学生最好的关系状态；学生和教师共同探讨问题；教师激励学生提出问题，引导他们理解和认识新闻报道的复杂性和观点的多样性；教师帮助学生发现宣传、意见、事实三者是有区别的。①李教授的这些理念在新闻写作教学中具有适用性，对于新闻写作课程的教学具有启迪作用。

二、运用好“学生本位”教育模式，在新闻写作教学中处理好三大关系

学生不能很好的吸收课堂知识，甚至不愿意听课的原因很大程度上是因为课程内容不能引发学生兴趣。怎样使学生对课程感兴趣，提高教学质量？就要把主动权交给学生，教师引导学生主动去求知，让学生想听要听想参与学习中去。推行“学生本位”的理念要处理好三大关系：

1、构建和谐的师生关系

构建和谐的师生关系，是激发学生学习兴趣的基础。美国心理学家罗克斯认为，“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安详的课堂气氛。”②师生关系是教育过程中教师和学生为完成共同的教育任务进行交往而产生的关系。尊师爱生，民主平等的和谐师生关系是全面提高教育质量的关键，也是现代教育强调的一个重要思想。和谐的师生关系往往从破除教师权威开始，特别是像新闻写作课程，只要新闻作品反映了客观现实，承担了媒体应该承担的责任就是好的新闻作品。一些教师在教学过程中以权威自居，搞“一言堂”，不许学生提出异议，现在的90后学生有自己的个性和想法，面对这样的教师，他们往往反感，也不会因为老师的“权威”而产生崇敬感。而在教学过程中教师抱着互相学习、平等互敬的态度面对学生反而会赢得学生的尊敬，取得好的教学效果。

2、处理好教学中指导与教导的关系

在新闻理论教学中，处理好指导与教导的关系至关重要。真正把握好总体指导，具体教导的原则。大学的学习是自主的学习、兴趣的学习。课上教师将学生领进门，学生课下的学习也很重要，但这并不意味着教师对学生的课下学习没有引导的责任。学生课下的学习往往以课本为主，由于理解能力和知识系统程度等方面原因，很多学生对于教材的编排思路，知识的重点和难点等不能做出自己的分析判断和理解，教师应该帮助学生梳理教材，分析教材的重点和难点。以刘明华、张征著的《21世纪新闻传播学系列教材·新闻写作教程》为例，其上编部分为总论，介绍新闻报道的基本原则、基本方法、基本要求、角度、跳笔、语言等带有普 [本文由WWw。dyLW.net提供，专业写作毕业论文和教育教育职称论文，欢迎光临DYlw.neT]遍性的内容；中编和下编则分别系统地介绍了消息和通讯的写作。此外，教材对网络新闻也给予了较多关注。在具体理论部分，以人物通讯为例，教材主要介绍了人物通讯的定义、我国人物通讯发展轨迹、人物通讯报道对象以及人物通讯的写作要求，需要强调的是写作要求是这一部分的重点和难点。这样通过横向与纵向的结合，点与面的结合就使学生清楚了教材的编排思路和重点难点，甚至能够复述出教材主要内容和重点内容。破除了教材理解上的难度，学生便有了学习兴趣。

3、处理好教与学的互动关系

“教”与“学”的有机结合是激发学生兴趣的核心。“教”、“学”本就相辅相成，有机结合才能实现教学相长。如果教师在教学过程中只顾自己，不顾学生是否理解是否能接受，只为追求教学进度，单纯地认为教师职责只是“教”，学生职责只是“学”，为教而教，是不能达到好的教学效果的。真正好的教学是“教”与“学”结合，充分调动学生，多抛出一些有引导性的问题，鼓励学生自主思考，大胆创新，敢于突破窠臼提出自己的想法。同时也要抛出一些具体的案例，让学生动手去做，比如以新闻写作教学中的导语的写作为例，给出以下材料让学生进行导语写作的练习。

“一个上海青年，他是位个体户，他名叫程铿，今年5月10日，北京一家研究所，聘请这位青年为总工程师，这位青年一无学历、二无职称。”③

一般说来，学生在写作中会出现很多种组合形式。如：

（1）以时间开头：今年5月10日，一位上海个体户青年程铿被北京一家研究所聘请为总工程师。尽管他一无学历、二无职称。

（2）以人物开头：上海青年个体户主程铿，虽然一无学历、二无文凭，今年5月10日却被北京一家研究所聘请为总工程师。

（3）以人物的定语开头：一位一无学历、二无文凭的上海青年个体户主程铿，今年5月10日却被北京一家研究所聘请为总工程师。

（4）以用人单位开头：北京一家研究所今年5月10日聘请一位一无学历、二无文凭的上海青年个体户主程铿为 总工程师。

针对以上导语，充分调动学生，让学生发表意见，究竟哪种导语更具有可读性和新闻性，教师加以总结，不一定要有最终结论，这样能够引起学生注意，掌握几种导语的写法。

三、运用好“学生本位”教育模式，建立以实践为主体的教学机制

1、让学生在新闻写作实践中去体会理论

新闻写作是一门理论丰富的课程，但它也是一门需要将理论应用到具体实践中的课程，而新闻写作的实践无非就是撰写新闻作品。要提高新闻写作能力，除了鼓励学生到媒体实习，切身感受媒体氛围和日常运作，最重要的就是抓住学生的日常学习。以人物通讯写作为例，人物通讯是以通讯的形式报道具有新闻价值的人物，反映其行为、事迹和生活，再现其精神境界、人生轨迹和生存状态，从而达到教育启迪或监督批判、警示社会的目的。基于人物通讯的这些特点，需要学生深入了解具有新闻价值、具有故事性和可报道性的某一人物。很显然，仅凭学生自己的能力很难找到符合要求的人物。在这种情况下，教师可以组织学生去采访一些有故事的人物，例如当地养老院的老人或退休的老兵，听他们讲自己的故事。或者教师利用自己的人脉邀请有丰富人生经历的人为学生做演讲，并实时提问，这样既能够使学生感受到真正的采访氛围，又能写出具有真情实感的作品，一举两得。

再比如，学生如果要采访一个在养老院工作的人员，可以去养老院做一周的义工，体验工作人员的辛劳与酸甜苦辣，那么学生在采访和写作的时候就会有方向感，也就能集中地把握主题。

2、让学生在经典新闻作品阅读和点评中去感知理论

阅读经典新闻作品可以提高学生的专业写作能力，阅读各种社会学和自然科学的书籍可以增加学生的阅历。“读书破万卷，下笔如有神”。对于各种类型的新闻作品有了一定的阅读量后自然能够积累丰富的背景知识与专业写作知识，从模仿中开始，在创新中升华。这样学生在将来的新闻工作中才会“下笔如有神”。曾经有一个已经参加工作五年的学生说，他读作品的时候无论文学的还是新闻的还是其他书籍，他都要做笔记，记经典的词汇，经典的手法，还写读后感。后来他在写新闻的时候经常能够信手拈来，就得益于他平时的积累。有总结的阅读，有意识的阅读会构筑一个人博大的精神世界。

3、让学生在新闻作品的考核中去升华理论

教师应该认识到评价新闻写作课程教学成果的最终标准还是学生的新闻写作能力，而不是教材中的理论。所以在课程的考核中，教师大可不必通过一纸试卷评价学生的学习。而是适当增加实践在考核中的比例，例如综合学生的课堂表现以及历次新闻作品的好坏最终给学生一个公正合理的评价。这样也可以避免学生在考试前疯狂记忆理论知识而不重视平常的写作能力培养的现象。

4、让学生在创新中培养写作能力

新闻界有云“新闻常新”。新闻写作最忌守旧。在授课的过程中灌输学生这样一种观念：任何著作或任何权威人士所谈的新闻写作技巧和方法，都不过是迄今为止实践经验的总结，他们不应成为束缚我们的框架，更不 [本文由WWw。dyLW.net提供，专业写作毕业论文和教育教育职称论文，欢迎光临DYlw.neT]能把它们看作不能改变的教条戒律。无论怎样模仿只是开始，真正的新闻写作还需要学生的创新意识，教师要以开放的态度面对其新的发展和变化，才能使学生“青出于蓝而胜于蓝”。

总之，“学生本位”的教育模式对于高校教育是一个大课题，其中，运用好“学生本位”教育模式，突破新闻写作理论教学瓶颈；处理好新闻写作教学中三大关系；建立以实践为主体的教学机制，就能够充分发挥“学生本位”教育模式的优势，培养出适应时代要求的新闻人才。

参考文献

①李希光：《新闻采访写作教程》[M].清华大学出版社，2011

篇(2)

一、韩国综艺节目的优势

1、把创新奉为节目灵魂，独具一格

一档好的综艺节目总是离不开游戏，游戏一个特性就是轻松愉快，随心所欲，但这要有一个前提，就是一定要认真遵守游戏的规则。综艺节目若要将日常生活中游戏用“电视化”的方式去呈现，最主要的是制定规则，目的是保障节目中游戏的公平性和趣味性。韩国综艺节目《running man》的游戏设置新颖而有创意，集细节推理和人物冒险于一身，既要拼体力也要靠智力。例如，在“僵尸特辑”这期游戏节目里，节目制作方设置了高中毕业生旅行的背景，让僵尸和平民比拼对抗，契合当下所流行的僵尸系列题材，宛如紧张刺激的电影，情节紧凑、悬念丛生、扣人心弦，让观众直呼过瘾。

2、节目内容生活化，走向大众 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]

真人秀节目定义为：真实表现节目。也就是人物必须在客观条件约束下，通过展现自我的真实，获得认可。例如：在《我们结婚了》中，节目制作方事先指定好一对假想夫妇在一起生活。他们会在镜头前完整地展现出两人在生活中的种种小事和细节，也许他们会因为一件小事而争吵，也可能会因为一个小小的为对方着想的举动而感动不已。摄像头会以小见大、真实地记录下来他们之间的细小举动。节目中，两人有时会说出一些妙语连珠的话语，有时又会展现出一幅浪漫温情的画面。在节目中他们日常举止非常真实，简直和我们普通人一模一样。这一展现情侣之间生活类型节目，它以男女双方各种交流和经历建立起一种亲密的恋人关系为看点，重点展现他们对异性的评价和看法。这类节目以参与者恋人关系为核心，以两人的情感为发展主题，真实记录了男女间在一起生活的心理活动以及对对方的情感与评价。在《我们结婚了》的节目中，在播放参与者生活的同时，还会穿插参与者个人单独采访片段。这个采访片段在特定演播室中录制的，是对两人在一起生活的补充与解释。男女双方在节目纪录片中解释自己为什么有着那样的行为。无论是两人在一起的生活，还是两人在这段关系中的真情告白，都无不让观众与之产生共鸣，促使受众更想去了解未来将会发生的事情。此外，节目组成员对与观众进行互动非常重视，被选取参加节目的艺人，通常是按照观众的意愿来选的，节目组会在节目录制之前了解一下近期热点和观众的喜好，在官方网站设置反馈区以便于广大观众发表自己的意见，而且节目结束后也会充分参考观众的意见进行总结。在节目中，节目参与者也会上网回复观众留言，及时和观众互动。各种互动充分体现了节目重视观众意见的宗旨，与观众之间的互动也使观众跟节目制作方之间的关系更加亲密。不仅稳定了收视群，而且得到观众的喜爱。

3、节目制作过程分工细，通力协作

韩国综艺节目的制作过程分工很明确，每一步都经过精细打磨，从编剧、导演、摄像、主持人、嘉宾等各个环节的工作人员都有自己明确的分工，每个人都很清楚自己应该在什么时候做什么事情，这就保证了工作的效率，效率的提高带来的是作品质量的过硬，如果每一个环节都进行得顺畅，那么结出的一定是胜利的果实。

4、后期制作强调“笑果”，生动诙谐

把特殊的镜头运用特技进行剪辑会收获不一样的效果。韩国综艺节目的后期制作是其独树一帜之处，《running man》的后期制作运用了独特字幕、新颖的音效、突然镜头回放和特效等。后期剪辑充分让观众通过回放镜头看到个别成员进行的任务，然而另外的成员蒙在鼓里，观众则明明白白。

二、韩国综艺节目给我国电视行业的启示

1、以创新为核心编排节目

不可否认，创新是电视节目的灵魂，如果一味克隆，必将失去观众走上穷途末路，尤其是在这个大众的各项素质提高的时代，受众的审美水平开始让他们有了更多的需求，而近年来由于受到市场导向的消极影响，电视媒体片面追求经济效益，使得我国的不少电视节目流入“三俗”，产生了大量的文化垃圾。自2006年韩国综艺节目大量进入中国市场以来，就给中国电视行业带来了许多成功的范本，最主要的一点就是节目内容的新颖和形式的独特。我国的电视节目落入窠臼，综艺节目形式单一，一季下来几乎不做改动，没有新意，人心的流失自然是无法避免的。这就需要创新，不仅是内容上的创新也要形式上的别出心裁，在这一点上韩国综艺节目的确是我国电视人应该学习的。

2、建立主持人中心制

主持人是一档节目综艺节目最重要的组成部分，是电视节目内容与观众之间的中介，在一档节目中，主持人是节目成功关键因素之一，他不仅要与嘉宾进行引人入胜的沟通，还要与台下的观众进行扣人心弦的互动，主持人就是一档节目通往观众心中的桥梁。在韩国另外一档综艺节目中主持人的作用也是不可小觑，就是《我们结婚了》。在节目中物色合适的主持人并且给予其中心地位，无疑是节目成功的重要保障。

3、走出演播室与民互动

我国的综艺节目缺乏与观众沟通的机会，尽管有的节目设置了参与热线，但这种沟通根本起不到让观众走进节目、感受节目的作用。而韩国综艺节目不一样的是，无论季节和天气怎样，有大部分节目是坚持在室外录制，并且每次所录制的地点都不相同。《running man》会在各个城市中转换，甚至到其他国家和地区拍摄特辑。《家族诞生》的拍摄地点一般都是在郊外，为观众呈现出优美的田园自然风光。一定程度上，这部分综艺节目在改变了观众娱乐需求时，也向受众展现了各地的美丽风光，让观众的眼睛跟随着摄像机一起旅行。在韩国节目中，参与者们会像常人一样出现在热闹的街区、乘坐公共交通工具等，这一点在国内综艺节目中比较少见。

4、提高编剧的社会地位和经济待遇

编剧是一个节目制作团队中的灵魂人物，整个节目的运作都要靠他的思想来决定。韩国的编剧是与明星的地位同等的，不仅在经济上有丰厚的回报，而且有很高的社会地位，加上娱乐产业的竞争激 烈，自然让编剧这个行业炙手可热。但是在中国，编剧并没有成为像医生、教师这样规范大众化的职业，在2002年以前甚至闹过剧荒，后来虽有所好转，但时至今日编剧也仅仅作为一个幕后职业出谋划策，而且专业的编剧人员很少，大多是作家转型而来的。目前在我国比较知名的编剧有莫言、琼瑶、海岩、刘猛等人，只有像他们这些已经打响了名气的编剧才会有一定的社会地位和丰厚的报酬。在我国按规定编剧应该拿一部戏总投资的百分之五，但实际情况是演员拿大头编剧只领取稿费，所以在这种待遇之下我国很难有好的编剧出现。要想让电视行业朝着更有活力更有前景的方向去发展，就要刺激编辑市场，集结各方智慧，让编剧成为一种光鲜的职业，只有这样才能吸纳大批编剧人才。

5、培养优秀的电视人才

同样是引进节目，不同的团队，实力也就不一样，有的节目引进国内之后经过实力团队打造可以将原节目的魅力加倍发挥，但是如果团队的实力不高有很多节目的效果也就打了折扣。韩国的综艺节目从创意出炉到最终成品，每一步都有专业的人才进行斟酌，所以呈现给观众的往往是画面高质量，内容很丰富，特效很得当，自然能抓住受众。

人才是电视行业发展的根基，作为一个人力资源大国，我国应该培养出更多的优秀电视人才，为电视行业的发展输送新鲜血液。

本文中，笔者只是从一些比较显著的几个方面来举例说明韩国节目的引人注目之处，还有另外很多部分没有涉及到。例如，节目技术人员的后期制作，以及节目制作方辛勤工作等一些细节。当然我国的综艺节目也有着许多优点，但笔者认为中国的综艺节目类型还是应该有一些创新，可以向韩国优秀节目学习，“择其善者而从之”。希望我们的电视节目可以办得更好，更多样化，更吸引人。

参考文献 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]

①李新民：《中国电视大趋势》[M].华夏出版社，2002

②徐舫舟、徐帆：《电视节目类型学》[M].浙江大学出版社，2006

③宗匠：《电视娱乐节目》[M].中国广播电视出版社，2003.

④徐国源，《娱乐节目与快乐哲学——韩国电视娱乐节目分析》[J].《国际新闻界》，2009（3）

⑤尹鸿、冉儒学、陆虹：《娱乐旋风——认识电视真人秀》[M].中国广播电视出版社，2006

⑥张海潮：《中国电视节目分类体系》[M].中国传媒大学出版社，2007

⑦胡智锋：《电视节目策划学》[M].复旦大学出版社，2006

篇(3)

一、《我们都爱笑》收视飚升

作为国内第一档青春幽默情景喜剧综艺栏目，《我们都爱笑》（以下称为《爱笑》）从2014年2月于湖南卫视每周六晚间22点播出。从节目形式来看，《爱笑》告别了主持人控场下综艺娱乐选秀的旧模式，由“爱笑兄弟”作为长期驻演，每期邀请3-4位明星嘉宾一同参与即兴表演，衔接部分也都由真人秀串接，是一档不论输赢以专门制造快乐为目标的喜剧节目。从开播以来便受到广大观众的追捧，电视收视率一路飘红，来自央视-索福瑞csm48城收视率情况显示在周六晚十点档中，《爱笑》异军突起获得平均0.9的收视率和6.38的超高收视份额。不少观众在看完电视首播之后还纷纷转向网络再度点播收看，因而节目的网络视频点击量同样惊人，在节目播出的短短三个月时间内，腾讯视频的点播量突破了1亿人次。这标志着观众对节目的忠诚度稳步上升，喜剧综艺化的形式已经逐步被认可。在收视节节攀升、观众反响热烈的同时，其新颖的节目形态也受到了众多业内人士的关注，甚至有人评论说，“看多了皮笑肉不笑的春晚小品、相声后，是时候该让‘爱笑’告诉观众什么才是真正的喜剧，它会开启一个全新的喜剧时代的。”

二、高收视率背后观众的“使用”与“满足”

依照麦奎尔的观点，媒介使用是人们生活的一个基本组成部分，是一种普遍存在的社会行为，它已经融进我们的日常生活中，而不是妨碍或替代了其他活动。而“人是有需求的动物。人类的一切活动的基本说到底是满足各种需求”。①“使用与满足”理论认为每一个受众都是有着特定需求的个人，并把他们接触媒介的行为看作是基于特定需求来“使用”媒介从而获得“满足”的过程。《爱笑》收视率稳步上升、观众反响热烈反映了喜剧综艺秀的节目形式满足了观众的多种需求。

1、快乐解压需求的满足

现代人的压力不仅来自于工作、生活还包括社交等各方面。《爱笑》设置了多个富有创意的场景和耳目一新的表演模式，搭配多元化的综艺元素，通过新颖的电视表现手法，全方位展现了“搞笑”的十八般武艺，能让观众笑得畅快淋漓，为受众提供消遣和娱乐，使紧张的情绪得以放松。首期节目播出后便引起网友热议，有网友统计大约平均每39秒就有一个笑点。除了明星潘粤明受虐是整期节目的部分外，李锐等芒果名嘴们的表演也得到了观众的认可，尤其是杜海涛一个人在一期节目中扮演了多个性格分裂的角色让网友直呼过瘾。而当晚节目收视也获得双网破1的不俗成绩，全国网数据达到1.05的收视率和5.71收视份额，城市网则是1.06的收视率、4.27收视份额。②

2、窥视欲的满足

心理学研究表明，大部分人都有窥视别人隐私和探究事物背后故事的欲望。而人们越是想遮掩起来不想被别人看到的东西，越容易引起别人窥视的兴趣。不同于其他娱乐综艺节目，《爱笑》以真人秀的形式，将节目制作的幕后放到台前，大胆尝试了一种全新的节目展现形式，将台前幕后搞笑花絮，甚至表演嘉宾笑场、重新补录等全景放送，使观众可以清楚地看到一档节目的录制过程，包括灯光、机位、演员、导演的现场调度和配合。在日常生活中或在其他电视节目中看不到的，观众在《爱笑》中看到了。此外，在“爱笑段子屋”中，明星嘉宾在不知情的情况下被强制性参与表演，在完全未知的环境下刺激明星临场反应，制造看点。因而参演的明星们也不得不完全放下身段卖力的表演，观众看到明星在面对突如其来的表演任务时，也会有措手不及的尴尬，去掉了他们的明星光环还原了作为普通人的真实情况。如帅气偶像付辛博狂啃西瓜、大美女胡杏儿直接咬核桃，这都直接让很多人从路人变为了粉丝。2014年8月《爱笑》推出第三季，新一季对舞台设计、节目包装等进行了升级，在“爱笑好来屋”中，增加了在国际领先的“绿屏技术”，使观众更加逼真的看到演员所处的周围环境。

3、共鸣需求的满足

在《爱笑》中主推针砭时弊的充满正能量的“爱笑后宫传”，其固定角色源自湖南卫视神剧《还珠格格》中的皇后和容嬷嬷的经典形象，由“爱笑兄弟”反串皇后和容嬷嬷，以皇后在宫中从容嬷嬷口中得知宫外发生的事情的方式，将现代实时的热门事件用穿越时空的喜剧方式来批判和演绎。雾霾、春节买票、啃老族、送礼、剩女、网购、食品安全、诈骗电话等现实生活中的热门话题都在“爱笑后宫传”中出现过。例如在2014年5月3日的主题是“广场舞场地与噪音”，剧中的容嬷嬷痴迷于广场舞，每天率领众嬷嬷到处跳广场舞，不仅占用了皇宫里的工作生活场地，还用大喇叭放音乐严重影响了皇宫里的正常生活秩序，遭到五阿哥在皇后面前的举报从而引起争执。在现实生活中由广场舞场地和噪音对人们造成困扰的情形并不少见，而由此引起争吵甚至大打出手的新闻也在各种媒体上屡见不鲜。“爱笑后宫传”将现实生活中的问题作为表演主题，通过反讽搞笑丰富艺术表现力，拉近与观众的距离，使观众在轻松欢乐的氛围中产生心理上的共鸣。

三、热播背后的冷思考

黑格尔说：“真正的幽默……要有深刻而丰富的精神基础……诗人应该于无足轻重的东西中见出最高度的深刻意义；就连信手拈来，没有秩序的零零散散的东西也毕竟具有深刻的内在联系，放出精神的火花”。③电视综艺节目以制造快乐来缓解人们的压力，但是当笑变成一种目的以后，就会缺乏严肃深刻的社会内容以及显性的讽刺、批判和反思精神，目的只在博得观众的哈哈一笑，不具有“以笑醒人”的教化意义。演员和嘉宾卖力的表演，让人捧腹的段子是《爱笑》的亮点，但是在竞争加剧的情况下，为了争取收视率和商业利益，迎合受众的低级趣味，舞台上出现了&ldqu o;女汉子”脚踏餐桌、拜金、卖丑、恶搞历史人物及事件、爆脏话粗口等恶俗内容，将本应该承担的社会责任抛之脑后，为求新而颠覆传统文化中的道德观念和社会标准，会误导青年观众的价值观。虽然观众笑了，但却没有深刻的思想内涵，观众没有受到人性、灵魂深处的启发和触动，这样的喜剧等同于街头杂耍，难免落俗。在未来的发展道路中，《爱笑》应从以下几个方面提升品质。

1、兼顾社会性，坚持正确引导青年人的价值观

《爱笑》在2014年7月12日的“爱笑滑溜溜”中上演了经典的“桃园三结义”的故事，但是讲的却是张飞老婆和刘备、关羽结拜的故事，这种对历史的无厘头恶搞，其消极影响不能低估，尤其是对正在形成世界观、历史观、价值观的广大青少年来说更是如此。在“恶搞”手段的影响下，容易产生一些思想上的误区，会影响他们对历史的正确认识，对其思想道德、价值观念的形成，会产生严重的负面影响。施拉姆在总结大众传播的一般社会功能时提到大众传播具有“提供社会规范、作用等的信息，接受或拒绝他们；协调公众的了解和意愿；行使社会控制，向社会的新成员传递社会规范和作用的规定”④的功能。《爱笑》受众定位15—45岁的观众，其中初高中生和大学生是收视的主力军，因而更应该发挥媒介的社会功能，承担相应的社会责任，坚持正确的引导青年人的价值观。

2、坚持创新性，防止观众视觉疲劳

虽然《爱笑》笑点集中，让观众在紧张的工作和学习之余能够释放和缓解压力，但是一些笑点雷同，久而久之很容易让观众产生视觉疲劳。例如，固定板块之一的“爱笑滑溜溜”，节目设置引进国际最前沿的综艺表演设置22.5度的斜房子，每期明星嘉宾和驻场演员在斜房子内进行不同的表演，在这种无法控制自己肢体的情景下，经过场外导演的现场调度来完成表演。虽然每期节目，不同的嘉宾在不同的主题中上演着不同的故事，但是笑点无非是参演的明星和“爱笑兄妹”由于房间倾斜角度较大，无法站稳，甚至经常摔倒，顺利完成动作和表演的难度加大，依赖在此过程中呈现出的尴尬窘相等制造喜剧效果。

3、注重原创性，专注打造自己的品牌

《爱笑》的节目形态来源借鉴于美国老牌节目《周六夜现场》，且节目中的搞笑段子也存在对之前黑龙江卫视的《爱笑会议室》段子的翻拍。此外，也经常出现一些众人熟知的网络段子。制片人刘建立坦言对于《爱笑》的发展，最大的挑战就是创作，把笑点填足，让嘉宾玩好，让观众满意。随着电视节目竞争的加剧，坚持原创性，树立品牌意识，是该节目面对竞争的必要手段。

结语

时下，几十档喜剧真人秀席卷各大卫视，观众在一片欢声笑语的“乐”中也饱尝节目严重跟风和同质化的“苦”。《爱笑》抓住受众心理满足了受众的众多需求，在激烈的竞争中赢得了不菲的收视成绩。然而，如何在娱乐中笑得高雅成为喜剧真人秀节目在未来发展中亟待解决的问题。缺失意义的娱乐令人担忧，在满足受众的需求外能够兼顾良好的社会功能，把握好娱乐的尺度，让观众乐在其中、让节目乐而不俗应该成为节目制作者的更高追求。

参考文献 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]

①邵培仁：《传播学导论》[M].浙江大学出版社，1997：322

②腾讯网，《〈我们都爱笑〉双网收视破一创新喜剧形式获赞》，http：//ent.qq. com/a/20140217/018309.htm

③黑格尔著，朱光潜译：《美学（第二卷）》[M].商务印书馆，1979：374