室内设计助理总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇室内设计助理总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词 银行 室内设计 经营网点

“观念”是指人对客观物质世界概括印象的积淀，是意识形态的产物。“观念”既蕴含历史的沿革，也体现时展的烙印。在传统的观念里，银行的设计风格要体现传统和实力因而无论在色彩还是形式上，都要力求庄重威严。然而随着市场经济的发展，银行也发生了巨大变化，以客户为中心的经营理念得以确立，体现在竞争手段上就是强化品牌意识，丰富品牌内涵；在经营环境上则追求以人为本提升环境品质，提高顾客满意度。作为有效的品牌建设和市场扩张手段，营业网点建设受到各商业银行的重视，网点的室内设计作为银行视觉形象工程的重要组成部分，也在不断规范和创新。

1.设计思维的理性化

从认识论的角度，可以把思维概括为一种认知活动，即大脑对信息的加工活动，它包括感性思维和理性思维两个方面。室内设计的过程是感性思维和理性思维的统一，针对不同的设计对象，这两方面的权重是变化的。银行网点的室内设计由于受到众多因素的制约，其过程需要更多地借助理性的分析、归纳、综合才能达到设计目标，反映在三个方面：

1.1 VI体系的导入

VI体系是企业的视觉形象设计，在品牌战略的指导下，企业对自身形象识别和宣传的思考更加系统化，借助标志、字体、色彩、造型、包装等元素强化市场的认可度。商业银行在明确其商业服务性机构的属性后开始注重自身的品牌建设，VI体系贯穿到企业形象设计的方方面面，包括室内外的设计，其设计从开始就要遵循一定的规范以达到强化品牌识别的目的。

1.2 平面规划的合理性

所有的银行都有明确的业务流程和功能区分，这些非设计性因素只有通过室内设计才能得到体现。

首先是平面功能区的规划。根据使用对象的不同，网点平面可分为营业大厅和后台办公两大功能区。局部功能区的划分是按照业务流程来进行的，如营业厅可细分为引导区、等候区、柜台区、个人理财区和自助银行等。后台办公区分为对公出纳、会计、个人储蓄、行政办公、库房等，这些区域划分和衔接体现了流程的分工环节，也是室内设计平面规划的依据。

其次是面积的配比。它既要满足功能，又要考虑舒适和经济。功能的需求是第一位，面积的分配必须能够满足当前和未来业务的需要，这里就有一个统计分析的过程，即根据预计客流量考虑客户定位，确定员工数量和面积分配。

1.3 空间尺度的把握

尺度不同于尺寸，尺寸是二维的概念，而尺度是以“人”为衡量标准的三维概念，尺度需要通过尺寸实现。银行网点室内设计是一个系列设计，每个网点在空间形态不可能完全一致。为了避免混乱，银行会对一些关键尺寸进行规范，如招商银行现金柜台的高度要求为0.8米，每个营业窗口幅宽为1.5米，行走通道最小宽度为1.4米等。这些标准尺寸不可改变但在一个实际的空间中，也需要通过其它尺寸的调节才能达到空间尺度的整体和谐。比如在建筑层高较低时，吊顶的形式应以平顶为主使空间标高与柜台高度的数理比例相匹配；反之，层高较高，则可以采用迭级的方式降低局部空间，使顶部的高点与柜台的高度形成视觉过渡，达到比例的协调。

2.设计理念的人性化

人性概念源于西方文艺复兴时期的艺术家和思想家对在封建贵族和神权统治下的社会现实的反叛。这种意识在经历了工业文明的洗礼后得到加强，并在第二次世界大战之后找到了科学的理论依据，人机工程学成为指导设计活动的理论之一。

社会的发展，技术的进步，经济的繁荣使人们开始关注产品和环境的“舒适”、“可靠”、“方便”以及文化意义。人类对物质产品的需求由经济实用逐步向精神层面延伸，使得设计活动在满足功能要求之外，更加关注个体的、情感的需求，这就是人性化概念在设计中的体现。以人为标准评价设计，是设计人性化的一个典型标志，与现代银行业的经营理念相契合。在设计师和银行的共同努力下，人性化的设计理念在网点室内设计中得到贯彻，体现于以下方面：

2.1 对细节的思考与把握体现了设计对人的关怀

优化流程是通过室内引导来实现的，规范的标牌设计、明确的提示，就是为了给顾客提供便利。自助银行的出现，改变了银行的交易方式，客户可以在无人接待的情况下进行交易，节省了顾客的时间成本。

2.2 对尺度的设计照顾了客户心理的感受

现代商业银行为了让顾客获得“平等”的待遇心理，对现金柜台的高度做了调整，宜人的高度尺寸、舒适的座椅可以让顾客从容地坐着办理业务。

2.3 针对特殊人群的设计适应了个别和小群体的需求

如残疾人通道和设施，成为设计必须考虑的因素。个人理财专区的开辟是为了给需要咨询和深化服务的客户提供一个私密的交流空间，满足小群体的个性化需求。

总之，现代银行网点的室内设计更加注重环境，室内空间的形态，对声光、气流的处理以及节能、智能、生态的综合设计，体现了室内设计在本质上是为人而从事的设计活动。

3.结语

本文通过总结现代商业银行经营网点室内设计的经验，从室内设计“思维理性化、理念人性化”两个方面分析了室内设计观念的变化特点。银行网点的室内设计只是室内设计学科中的局部现象，但所谓见微知著，它也体现了现代室内设计观念的一些共性，即室内设计观念应当与时代的发展相一致，是体现当代人类物质和精神文明进步的物化形式。

参考文献：

篇(2)

关键词：建筑装饰；室内设计；设计思维表达；手绘

根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展：

从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等

（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：

一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。

多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法：

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法：

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。

参考文献：

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8

[3]刘旭.图解室内设计思维[m]中国建筑工业出版社. 2007，7

篇(3)

设计企业不曾摆脱的阵痛

李　浩

从起初简单的装修施工到现如今林立各大街巷门楼气派的设计企业公司,室内设计行业可谓是发展蓬勃。其实真正算起来室内设计成行成业的过程也不过三十来年的时间。在设计师这个职业已渐渐得到尊重,设计公司业务应接不暇的今天,大家近乎忘记了那段从“泥瓦匠”、“装修佬”蜕变而来的曾经,也没有人关心过,到底有有多少“先驱”设计公司,又是因为什么原因悄无声息的覆灭在市场的浪潮中。

当记者走访广州思哲设计有限公司董事长兼总设计师罗思敏先生问及旧时行业现状时,罗思敏感慨说,虽然上世纪90年代行业操作模式不如现如今这般系统、先进,但市场气氛反比现今健康有序,因为市场需求井喷式出现,而正规的设计公司凤毛麟角,在不存在恶性竞争的前提下专业设计公司之间颇有惺惺相惜之意。然而,当谈到那些曾辉煌一时最终倒闭的公司时,公司管理问题成为他所说的最频繁字句。罗思敏认为,尽管专业竞争的加剧导致部分公司不断流失客户,带来生存上的压力,但在彼时中国遍布国有企业的背景下,自营的设计公司在管理上无先例可鉴,能依靠的只有老板的领导力和洞察力,才是“前浪死在沙滩上”的重要原因。

聊及如今行业现状时,罗思敏用了“紊乱”二字评价。在采访过程中,其他有着丰富阅历的设计公司老总也不约而同的表达了同样的观点。进入21世纪后,越来越多的人才涌入室内设计行业,一方面带来了新鲜血液,但也让行业变得更加紊乱和无序。营销手段五花八门、专业水平良莠不齐,人员流动过于频繁等等问题都让希望长期、良性发展的设计公司大伤脑筋。特别是人才问题,引起了众人的一致共鸣。在以脑力创意为主的设计行业,不稳定的人员构成有时足以令一家公司致命。在思及这一现象解决之道时,罗思敏表达出他的矛盾心情:设计公司需要有流动,如不流动,就会缺少活力,思维僵化:但是过快的流动,对公司的稳定不利。所以相对稳定是必要的,相对流动也是必要的。他说,人力资源管理的好坏,是衡量设计公司企业管理水平优劣的一大指标。

罗思敏先生从1983年开始从事室内设计行业,1988年3月创办中国第一间民营室内设计事务所――“思哲设计”,是行业内最早经营设计公司的一批人中的成功代表,经过市场的磨砺和洗礼,公司的生存早已不是核心所在,他更关注的是企业稳定而活力发展的问题。

但对更多的年轻老板来说,经营管理的难题才刚刚摆在面前。初成立的公司一无客户积累,二无品牌宣传,三无资金优势,要想与根深叶茂的大设计企业竞争,毫无疑问异常艰难,大批怀揣梦想的“企业家”胎死腹中由此成为常态。前年全球金融风暴一刮起,各地中小型设计公司立刻风雨飘摇,脆弱而惨烈的牺牲在动荡的市场面前便是一明证。但淌过来的不见得就走上了康庄大道。在记者走访中调查中,大部分这一类型设计公司老板均表示公司开了之后反没了创业初时的激情,整日为了业务烦恼,根本无心沉在设计之中,还不如当时只做设计师时自在。

室内设计公司的困扰说起来仍集中在企业管理者的身上,大多设计公司老板都由设计师转变而来,设计师大多比较感性,崇尚自由,感性思维要远远大于理性思维。当身份发生转变时,所有的矛盾便接踵而来。在经营与设计之间,个人定位已经摇摆不定,更别说有更清晰而科学的发展思路。他们当中的大部分虽然能够驾驭项目的设计流程,但对于如何规范行政管理,如何扩张业务领域、如何控制企业成本、如何建设企业架构、如何打造企业品牌等基本上一窍不通,全靠从业过的公司经验参考以及个人的摸索。

“家家有本难念的经”。已度过生存难关的设计企业同样有着经营管理的烦恼。相比之下,这些貌似欣欣向荣的企业遭遇的瓶颈问题更显得有“技术难度和含量”。作为行业中坚力量的中型设计企业,一般泛指规模在20人―40人之间的公司,而正是这种可上可下的局面令经营者头疼。发展看起来比较稳定的中大型设计公司,大都已经摸索出一套自己的管理模式。但分析起来还是以老板为中心的家长式管理比较多。这种管理最而显而易见的好处便是权力集中,执行力比较顺畅。但随着公司规模扩大,部门增多,人员急增,它的弊端也非常明显。公司管理者的时间一旦大量占用在处理日常事务上,便容易忽略对公司设计作品的把控,做为设计类型的公司来说,这是极其危险的;而现今大多数的企业公司都由老板的知名度来带动公司业务,老板的行政专断以及对设计成果的署名权及相关荣誉的占有也抹杀了员工的激情,并带来消极的抵制以及人才的流失。如果老板将重心挪至设计,一摊子的琐碎事务又将影响到公司的正常运转。在记者的调查中,大多管理者都采取不断探索、调整管理方针的办法来解决当前困境,但又大多在顾此失彼中苦苦挣扎。也有一些设计企业尝试引进企业管理的专业人才来打破这一迷思。然而,室内设计行业有较强的专业性要求,专业管理人才对行业不熟悉,对各部门的职能划分了解不够全面,对设计师群体特征不明了,生硬将其他领域、行业的管理模式嫁接于室内设计公司,结果多半更恶化了企业内部环境,也因此残酷的现实是,这种“跨领域”的合作最终多是不欢而散,绣球还是回到了费劲心思的老板身上。

在采访中记者还了解到,目前有一些起步阶段发展顺畅的设计企业开始了求大扩张,攻城略地的战略部署。急就章一般增设子公司、分公司、办事处,并野心勃勃将触角伸向景观规划、陈设配饰、家具设计生产乃至其他相关行业。能规模化、集团化发展,对于一家企业的市场份额占有率、市场抗压力、盈利机会来说,从理论上是可行而可喜的。可是,如果这一切建立在尚不成熟、稳定的企业运营机制基础上,就虚妄的如“沙上的城堡”,不堪一击。

从目前的情况来看,这类“奔跑”型设计企业的现状确实不容乐观。事情的发展并不如决策者预想的那般理想,将企业带到一个无法驾驭的规模或者根本不擅长的领域,导致出的不仅是进退两难的尴尬局面,其之前所有的积累可能付之一炬的巨大风险,更叫人为之捏把汗。

观之以上种种,在一团乱麻的状况下,室内设计行业凭借“乱拳打死老师傅”的勇气和魄力仍能开创出如今的局面,不可不归功于这火热的时代。可是,没有一个行业永远遍地是黄金,青春期再漫长也将过去。能否升级主板,凤凰涅檠是行业同仁们急需深思的。

本刊上海:室内设计企业管理探讨论坛编录

对于室内设计行业来说,虽然起步弱小稚嫩,但也不至于曲折坎坷,在经济持续飞速发展,城市化进程不断加快的背景下室内设计行业可以说是顺风顺水,天时地利。在这点上室内设计行业非常幸运,并没像其它行业一样经受太多内忧外患的考验和打击;但也许正是因为少了暴风雨的洗礼,冷冬的蛰伏,也滋生出行业虚妄、浮躁、良莠不齐的风气。

室内设计行业企业体量偏小,规模大多在10―50人之间。这种特定的行业环境带来了很多人的误解,认为室内设计是一个低门槛的行业,似乎轻易就可以组建一家公司。在这种心态认知下,越来越的多的设计师从员工转变成老板,甚至最后演变成了榜样模式,虽然这让很多设计师看到了“出头”的方向,但对于行业来说或许并不是好事。古语有云:生于忧患、死于安乐。轻易的“成功”让设计行行业处于一个疲懒的状态,在追求利益最大化的背后忽略了自身建设,山寨横行的业界也因此丧失了设计的原动力,将行业推入了一个危险的边缘。

公司模式现状倒像培训班

吴军宏:我是从1996年开始进入室内设计行业,这十多年间经历了很多,一直在摸索,希望找到一个比较好的路,曾经多的时候手下也有二、三十个设计师,现在反而把规模缩小了。实际上,发现任何的形式都有它很多的弊端,而且真正困难的是很难吸引到好的设计师在一个团队里面工作。我们尝试了各种各样的方式,但现在中国的现状就是这样,每个人在这里学到东西之后就希望到其他地方去,特别是我们这个行业门槛很低,只要有几个客户,只要稍微有一点点基础就可以开一个小的事务所慢慢的开始做,就像我们当初也是这样过来的一样。这里面有几个方面的原因:第一,前面说的中国的市场比较大;第二,因为设计是很特殊的行业,很多客户是冲着个人设计师的影响力去的。前几年,我个人的作品出的比较多,这几年,有了更多的手下发现精力都是放在指导他们怎么做,但是最后出来的效果,总归不是自己亲自做出来的那么完整,不管怎么样他们会加入很多自己的东西。结果,我发现自己成了业务员,这样一来,等于是帮手下的设计师做助手,我帮他们谈客户、挑材料,出了问题帮他去现场解决。现在还在不断尝试,从前年开始,把很多手下开掉或是放到外地得分公司去,让他们自己去闯。反过来我就带几个助手只做精品。我觉得,这是不是就是设计师未来正确的道路?任何一个设计公司都会存在这样的问题,当你做到一定的程度,规模可能很大,但是却做不出好作品来,我们可能更像演艺界的歌星、影星之类的,就是说你慢慢越来越出名,你的出场费越来越高,或者说你的片酬也越来越高,我现在就是想走这条路。

还有一点是现今正和几个设计师朋友组成新的设计公司,大家是合伙人的性质来,很多东西还在摸索。但迄今为止觉得起码有这样几点好处:第一,可以节省成本。不需要几套财务人员、几套行政人员,只要一套复印机、一套打印设备、一套办公设备就可以了。我公司的场地可以共用会议室,这是最简单的,不说其他的合作,最起码几个小的设计公司合在一起可以节省很多成本。第二,在宣传上,我们以团队的形象出现,可以让客户感觉实力更加雄厚,在宣传形象上占一定的优势;第三,在运作过程中到底会产生什么好处,现在我们还不得而知,最起码我觉得至少前面两点就已经有很多好处了。

崔骏:刚刚听军宏说的这些,我们都在经历。从公司发展的情况来看,我们现在都有一个目标就是要把精品概念推出去,把每一个项目的含金量提高。在以前的时候我们一直担心没有客户怎么办,但仔细分析起来我们已经有了一定的客户积累,也有了一定的社会的积淀,这么多年的说客户源积淀。现在担心更多的还是作品质量的问题。

刚才军宏还谈到一个问题,就是如何让自己空出来。我现在也是,但和他的方式有点不同,我把所有的设计师都变成助理,其实以前也谈不上叫设计师,就是一个绘图员,所有东西都是我做,做完之后再必须坐在电脑面前说这根线怎么画,那根线怎么画。这样发现他们累,我更累。现在看来我们做的事情倒像是一个培训班。告诉他们大的方向,让他们分析以前做的案子,问他们理解了吗?直到他们理解。

现在我发现杂志上经常有我们的案子,单独一起看还可以,但是,堆在一起简直是一模一样的,真的很恶心。让他们去分析,每件案子点出元素让他们自己做。其实,我发现自己已经枯竭了,发现自己没有戏了。但是真的没有戏了?是真的枯竭了吗?其实也不然,我有底蕴,有功底却因为太多事情,让我没有时间去看资料,没有时间看怎么办呢?就吩咐手下帮我去看,看完之后把亮点跟我说一下。

吴军宏:实际上,我觉得我们还要探讨一个问题就是说何为设计公司,到底什么样才是真正的设计公司。比如说深圳的一些比较有名的,还有一些是港台的、境外的,这里面各有各的优势,我觉得这也是我们要探讨的问题。

崔骏:其实,我们现在不仅仅是设计师,说大一点是企业家,说小一点是小老板,就是什么事都管。尤其是现在我们涉及的一些新的内容,对材料的要求,那些一般设计师是没概念的。但是什么都自己做,亲历亲为,又哪有时间。现在我基本上不做案子,前期我不进入,拿出几个元素来,放得好或不好,我回头再审。这里面会出现一个问题就是他们的工作量会增加,但是,我省出了时间,我宁愿让他们做十遍,也不要我做两遍,这是我现在目前的状态,以及现在走的一条路。同时,在这样的情况下,他们提高相对较快一些,而且这个方式是谁都可以这么干的,找资料总可以找,用不着我来教你,你认为好的找出来,如果再不好的,找出十个元素,我挑一个出来。

还有一点,在家装设计里面我最不主张原创性的。因为家装的原创跟商业空间有一定的区别,原先我们做了很多所谓原创性的,可能我和军宏的立场不一样,原创性的东西多了以后,相互的呼应以及感觉都要走得快。而家装往往业主和客户都有资金控制,原创性的东西进去之后,资金往往控制不住。对一个家装来说,成本控制不住,就会引起客户的一些误解。在一般的情况下,我们可以把自己称之为设计师,而我们设计的东西永远不应该是自己的,应该是对方的,是客户的,我们不能做主体,只能做客体。

夫妻档、兄弟档的最终结果出了事再说

崔骏:从公司管理层面来说,夫妻档或兄弟档,有一定的弊端。从夫妻档来说,我们根本上是失败的,因为作为公司和企业始终有个原则,公、私必须要分清楚。管理分工上我是做具体的执行,我老婆是做制度的设立、规划,她按照她理想状况去设置、操作而又没有沉到具体事务上,而我则是沉到下面天天游着的,想换气的时候,她又不让,所以就蒙死了。

我要听她的,要不她说我带头在公司里面造反,我会因为情面不去执行,会造成有一些东西走偏,应该改的地方没改变,就会造成隔阂。最后只能拖成出了事再说。但这已经在很好的操作层面,既然说夫妻档不好,去培养这方面的骨干做这样的事情更好?也不见得。但是,常态的设计公司都不大,撑死了三、四十人,我们公司只有二、三十个,加上分公司四十个人不到。实际上,每个公司都不一样,它有人治和法治,现在我们公司里面法治占70%,人治占了30%,其实都是法治,真的要有变通,如果没有变通,真的就完蛋了。今年上半年公司走了业务骨干,而今年我们的业务状况反而是最好,什么原因?这个就是这个业务弊端造成的。有时候,我简直想不要

干了,就当一个打工者。

吴军宏:我觉得夫妻档也好,兄弟档也好,同事档也好,都存在一个弊端,合开一家公司,你去管什么,我去管什么,而这个正好适合他当然就好了,但设计公司都存在管理上的问题,没有管理专业的人才。关键点在于设计公司规模大都很小,很难请职业经理人来管理。但夫妻、兄弟、同事、朋友,不管你是否适合都要做管理。我觉得应该是存在这样的现象。

崔骏:这个问题我一直在反思,尤其是今年。反思过程中得出一点经验就是谁是核心竞争力,所有的部门按层级管理分清楚,然后只抓那几个人,所有人必须围着我转。以前不是围着我转,是围着事转,天天跟出租车司机一样开着车到处转。现在要求经理工地上和工程上的事情全部把控,我只问工地有没有问题,其余的我不管。

吴军宏:我觉得你现在运作比较成功。不管怎么样,最主要是你挣到钱了。只要挣到钱了,就是说这家公司有成功的面。崔骏这样又觉得不对,如果说公司挣到钱了,只能说一点就是作为老板的我挣到钱了,公司绝对没有挣到钱。所以,我个人来说这种模式是失败的,假如我生个病怎么办?公司可能就垮掉了。对我个人来说,现在的做法是没有问题,但从企业管理角度还存在一定的弊端。

吴军宏:在我们是四个人合作,有合伙人的好处是公司规模可以变大,公司大了就可以请职业经理人来做,职业和非职业人员在管理上多少会存在区别,他受过专业的训练,能够制定合理的制度,能够有很好的执行力,而设计师大都很感性的,思想很跳跃性,管理恰恰是我们所欠缺的。合作经营的最终目的是我们需要有一个好的管理团队,来帮我们真正的科学的管理。

在公司的经营模式中我有一个想法,我们这几个人做精品,当成公司的样板,然后让手下的设计师不需要有很好的创意,把元素穿插在里面做一些改变,以流水线的形式来做项目,这样也能更好的束缚设计师单飞的现象。假如下面的设计师悟性高,我们吸纳他为初级合伙人或者高级合伙人。以成为一个良性的阶梯形式,等我们老了以后,退休在家依然可以有很好的接班人。

崔骏:但家装设计公司要做大几乎不可能,因为项目的规模局限了公司的规模。

公司现行管理弊端讨论

吴军宏:说到室内设计公司的企业管理,以前管理纯粹靠的是经验,公司每年都会做行政管理制度还有薪酬制度,这对一个企业来讲相当重要。但很多公司都忽略了,觉得它是一件简单的事情。实际上,好的薪酬制度可以更好的激励员工,体现员工的价值。什么叫价值?上次我听了一个讲座,不是我给你多少薪水,就是体现你有多少价值,薪酬仅仅是一部分,还要有其他方面的奖励,比如说名誉、精神上的奖励。不要因为我们是小公司就不去考虑,觉得只有大公司才会这样。如果我们要让公司有良性的发展,在很多层面上我们要科学的去管理,包括怎么样让员工觉得有价值。所以,我们一定要从现在的经验管理向科学管理过度,当然这句话说起来比较空洞,因为我们终归到底只是一个小设计公司的老板,实话说对企业管理这块除了凭借自身的经验,并无其它优势。如果硬搬其它行业的企业管理模式,设计公司的现状又不同于其他企业,所有的价值是靠人的脑力来体现的,算是比较务虚,不像其它行业靠流水线、机械就能完成价值。作为设计公司,人性化管理和制度化管理是要并存的,首先要让尊重设计师,要让他有价值的体现。所以对于我们来说任然在摸索之中,可能对于行业来说也是这样。

崔骏:什么地方人治、什么地方法治。公司规章制度的制定,管理层级的划分,实际上这里面构建的是法治。但真正的难点还是在于执行的力度,比方出了问题,我们都会在制度之外来综合事实状况去分析。制度是泛指的,具体状况没有考虑到的事情就是所谓的人治。但是人治东西多了,就是意味着制度有问题,超过30%一定有问题。但是我们是一年调整一下制度,制度不可以说是下个月调整,错了也一定要执行,一直要执行到年底。

吴军宏:制度一直改就成了废纸。每年都变员工会想不知道你明年要变成什么样。还有一点就是如何提升设计激情,就像很多公司,除了老板以外,其他人都没有激情,我们现在也在犹豫,到底是让下面的员工成为机器里面的零件,还是让员工成为独立的机器。

其实公司可以经常召集大家在一起沟通,对好作品进行分析,通过对作品探讨的来提升设计水品。还有一种公司拿出一笔资金来,根据你获奖的程度不一样,专门进行奖励,合伙人和员工都一样。还希望我们每年最好做一到两个跟商业没关系的案子,以探讨和实验学术性的角度去做。实际上,这不是形式上的东西,我觉得根子上可能还是要从公司的架构上去打破一些东西。我觉得真正要激发员工的创意的激情、设计的激情,要让他们不断的提升自己,我们现在引进国外合伙人这种制度,当你的设计水平达到一定的制度,我就可以吸收你为初级合伙人、中级合伙人、高级合伙人。骨子里面的东西才是对他们最有促进力,达到一定韵高度的时候,我就可以让你不一样。从普通员工到管理者,我们可以给你更好的位置。很多公司位置感是很重要,我坐在这个位置上就证明我的能力是跟你们不一样,很多能力是体现在细小的东西上面。让每一个员工都有奋斗的目标,而且让他看到别人成功的经验,同样跟我一起上去的时候,这样就有动力。

崔骏:从人员流动普遍很大这个状况,我做一个分析,这跟中国人才制度以及劳动的制约有很大的关系,他可以很不负责任的离开你的公司,你要明白一点,你把一个很重要的案子交给你的设计师,假如有问题老板就会负很重的赔偿,这个员工有责任吗?没有责任的。而国外有责任的,他在公司里面,同样的职务是不能做的。每一个人的欲望和对金钱的需求,是永远不满足。我们中国的大环境造成了他们可以不负责任,而你企业必须负责。他们一走我们受到很大的冲击,他们没有任何责任,他走了还要让他好好的走。

吴军宏:我了解史南桥、梁志天他们也存在很强的人才流失问题。但他们不一样,因为很多设计师都愿意去他们公司,就是要去学东西,学完了再出来。大多数的设计公司能够导入很好的管理体系的不多。稍微好一些的像姜峰、陈立坚,他们可能还是管理者,我倒是觉得深圳比我们上海的一些公司更注重这一方面。先不说深圳设计怎么样,最起码他们的整个市场行为,无论营销和管理,比上海做得更好的一些。最主要一点大家眼光要放长远,不要只局限于眼前,不要计较小的得失,要求大同存小异性,一定要有一个大目标,有共同的理想。但仔细分析起来会发现确实很难。像设计师个性都很强。但必须要经历一个阵痛期。

特别约稿:室内设计行业企业管理解析

陈立坚

陈立坚建筑设计顾问有限公司,98年成立于香港。通过与多家境外著名设计公司的合作交流,开拓了更为广阔的设计视野。随后返回内地延伸品牌,经过十多年的横向拓展、纵向渗透,汇聚了行内众多的设计精英,建立起一个庞大的设计队伍,成为一个以合伙人制度为运营模式的强强联合的CLJD设计联盟,目前有各类设计人员120人左右,成为中国知名设计

企业管理新模式典范之一。

室内设计行业在中国市场来说可以算是一个新兴的行业,无论是资历还是成果,在国内仍处于一个摸爬滚打的阶段,离国际水准有相当大的一段距离。真的要感谢中国市场这些年来的发展和进步,为这个行业带来很多学习和进步的机会,我们不断探索,不断求知,不断谋求稳健发展的道路,可幸的是,经过社会和市场这么多年的考验,我们不但没有被市场淘汰出局,我们还从刚开始几个人的小工作室发展成一个一百多人的设计联合体。这一切变化,都归功于我们整个团体不断观察市场风向,不断寻求贴台市场发展的工作方式,渐渐地摸索到了行业的脉搏,渐渐顺应了行业方展的方向。今天我们抛砖引玉,跟大家一起探讨一下室内设计行业在市场经济的浪潮中的企业管理问题。

室内设计行业跟一般的行业有很大的区别,在创意产业里面也属于比较难管理的一个行业,它有以下几个特征:

1　室内设计企业的老板一般都是学艺术或与室内设计相关的专业,对企业管理并不擅长。

2　室内设计企业是一个主要依靠脑力劳动者进行专业知识的创造、生成、转移、应用和管理的组织,其员工绝大多数是创造型员工。因此,其人力资本在整个生产成本中占很大比重,而物质成本所占比重较低。

3　室内设计企业的员工流动性比较强。创意型企业产品制作过程中所运用的知识、智慧以及创造灵感和临场表现,都是员工本身内在的东西,是企业无法给予和提供的,因此,也是无法控制的。室内设计师不但是在演绎客户的梦,也是在演绎自己的梦,他们往往追求更大的活动空间和舞台。所以,室内设计企业员工对企业的忠诚度普遍不高,为了追求其自身价值的实现和在更大的舞台上施展才华,一旦有机会或诱惑,他们就会离开原有的企业,流动性比较高。

4　室内设计企业工作时间不确定,工作过程难以监控。室内设计人员的工作主要是依靠自己的知识、智慧、创作灵感以及临场的发挥。有时灵感来了可以忘记了时间的存在,没有灵感或发挥不好时,正常工作时间也无法完成任何工作,劳动过程往往是无形的居多,其工作时间很难严格的规定。因此,一般企业那样的固定劳动规则并不适用于室内设计企业,而且很难对劳动过程起到监控的作用。

5　室内设计企业的出品是将生活、艺术、经济、技术、心理等各个领域内的多种因素综合起来的一种创作行为,它不能脱离文化内涵,不能忽视生态的平衡,也不能缺少质量的保证和科技的含量。因此,其出品的市场价格不能简单地以几分成本加几分利润来计算。同理,员工的收入也不能简单地用固定薪酬来计算。

室内设计行业是一个比较难管理的行业,室内设计人员也是一群比较难以管理的员工,他们普遍具有以下特点:

1　个性张扬,我行我素。室内设计企业的出品是知识含量和文化韵味很高且极具创意的精神和物质并存的,它要求员工不是被动地完成工作,而需要张扬自己的个性,发挥自己的特长,这就决定了其员工的工作环境与一般企业员工的工作环境有很大的不同,这种环境要求有利于激发员工的灵感和创造性思维,强调工作中的自我引导。因此,室内设计企业人员倾向于拥有一个不受企业条条框框的约束,能够展示自我个性的平台,表现出对工作场所、工作时间的灵活性和宽松的组织气氛的渴望。

2　具有较强的独立性与合作精神。每一个设计人员的思维是有差异性的,他们总是希望挑战别人没有进行的工作,希望每一次工作都是全新的,没有任何重复的。每一个设计项目也都是有差异性的,它不可能进行流水线作业,但是个人的能力毕竟有限,而项目的工作量却是极其庞大的,设计人员往往倾向于分散化、精英化,采取优势互补的方法,实行灵活多样的合作形式,与其他设计人员不断地建立伙伴关系,取得竞争优势并创造更大的价值。因此,设计人员不但要具有较强的工作独立性,而且还必须具有很强的合作精神,只有这样,才能更好地完成更大的工作目标。

3　独特的价值观。室内设计企业的员工是创新型员工,而且是不同于一般知识型企业的员工,是属于知识型员工中较高层次的专业化人才。要把一个项目设计好,不但要具备室内设计相关的专业,还要涉及生活、艺术、经济、技术、心理等各种知识。金钱不是他们追求的唯一目标,他们更加有着发挥自己特长和成就自己事业的追求。跟一般企业的员工不同,室内设计人员很关心自己的作品,很在意自己的作品是否能够得到客户的肯定、其价值是否得到社会的认可。因此,一方面,设计人员热衷于挑战性的工作,每完成一项作品,具有很大的成就感,是一种体现自我价值的方式;另一方面,他们不仅参与作品的设计环节,往往还参与到与客户的交际当中。根据室内设计企业的特征和员工的特点,室内设计企业的管理架构不能照搬一般的企业管理模式,宽松自主的工作环境虽然有利于创作人员的灵感发挥,但是不利于项目管理及行政统筹,严格刻板的条条框框又限制了员工的创意发挥……而且一般固定的薪酬制度也没办法运用在室内设计企业的人力资源管理当中,室内设计人员除了对成功作品有成就感,裸的金钱更具有吸引力。室内设计企业的根本和核心是设计人员,因此,室内设计企业要健康发展下去就必须建立适于室内设计企业特性的运营模式以及符合设计人员特点的人力资源管理模式。

根据我司多年来的经营和总结,我们认为合伙人经营制度是室内设计行业发展的趋势,是室内设计行业走向成熟、趋于强大的运营模式,目前国际上很多知名建筑、室内设计机构都是采用合伙人经营制度,而在国内市场能够站稳脚跟,在行业中占有一席之地的设计公司也都采用了合伙人经营制度。

所谓的合伙人经营制度就是摒弃以往的固定薪酬制,采用合理的合作方式来联合有实力的设计师、设计组、设计团体来共同经营项目。采用合伙人经营制度有以下几个好处:

1　提高设计师的自由度。

越优秀的设计师越有个性,越想拥有自由的创作空间和时间,合伙人经营制度可以让合伙的优秀设计师自己管自己,自己把握项目进度。

2　提高设计师的忠诚度。

铁打的营盘,流水的兵,再好的企业也没办法永远留住优秀的员工,人往裔处走,只有让优秀人才变成老板,那才能真正留住优秀人才。

3　提高设计团队的竞争力。

室内设计在国内发展了几十年,依然没有出现一个有足够规模、有足够国际影响力的设计公司,当然这里面还有其他很多方面的原因,但我认为其中一个很重要的因素就是缺乏强强联合、合理分工的团队协作精神。同行不一定是敌国,有时搬开别人面前的石头,往往可以为自己铺路。俗话说得好:一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮。我们应该做的就是合理地联合其他优秀设计团队和设计师,互帮互助,发挥不同专长的集合优势,合理地压缩设计师的自由度,互勉互励,联手去挑战更大的项目,共同创作出更优秀、更多元化的精品。

另外,团队越强大,挑战的项目越巨大,越能吸引到更多的优秀人才加盟。

4　缩短工期、保证图纸质量。

室内设计公司的效益主要看两方面,一个是项目工期,一个是图纸质量。工期越短,图纸质量越高,则公司效益越好。设计团队合理分工,各设计团队各自负责自己的强项部分,这样就能有效地缩短工期,保证图纸质量。

我认为,室内设计企业除了应该采用合伙人经营制度,还须建立“荷单”式的工作模式,这是我从餐饮行业“偷师”回来的。餐饮行业厨房里面的厨师都是根据“荷单”炒菜,每个菜式都有一份荷单,主料放多少、配料放多少都是事先规定好的,无论是老厨师,还是新厨师,只要有一份“荷单”在手,都能马上炒出一样的菜式来。而“荷单”工作模式应用在室内设计企业也一样适用,有人可能会认为室内设计讲究的是创意,而不能流水线作业。根据我司多年来的总结和实践,我们发现室内设计是可以相对“流水线”操作的。

篇(4)

关键词：居住环境；发展现状；改进措施

我国现代居住环境的发展与人居环境建设有着密不可分的联系，面对与我国如今处于发展中的并且人口众多的现状，要实现社会和谐，那么安居乐业就是其重要保证。面对不断提升的人民生活水平和以人为本的居住环境设计理念，在满足人的基础需求，如生存居住，工作，休闲等的条件基础上，现代居住环境也改变着人的生活行为习惯以及活动行为习惯。那么我国现代居住环境设计就逐渐演变成为了人类改善生活条件提高生活品质的重要方式和途径。

一、我国现代居住环境设计的发展现状

1、施工代替设计风气见长

在发展中，对于自主发展的设计公司和部分设计单位事务所来讲，能够以设计见长的品牌设计装饰工程公司的短缺，以及在实地实践中对其设计的依赖性和创新的缺乏，使以施工顶替设计的行为难以根除。施工应当作为设计的承载体，落实设计师的设计意图，并且根据实际情况适当的对设计进行修改，而不应该成为机械化的重复。施工代替设计风气从根本上来说是一种懈怠行为，是对业主的懈怠也是设计师和设计公司对自己工作和责任的懈怠，但是由于这样的做法可以节约人力成本和脑力脑洞，近年来，这样的风气逐渐滋生蔓延。

2、出现企业集团化的发展势头

企业两极化的格局不断明显，并且在发展中越加注重集团品牌概念。市场中一部分在实力上占据优势的企业则通过多品牌推进和主动吸取社会多方加盟的方式来完成对自身向大型的装饰设计工程公司的转型。除此之外，对于其他的在设计，施工，资金方面占据较大优势地位的大型企业来讲，其则会选择多方面的发展途径，如兴办家具，材料等综合工厂以及向海外拓展市场与盟友等。通过这样的方式企业单位能够达到提升品牌效应与发展的新型目标，从而完成所期望的经济效益目标。

3、设计师素质上升

对于基层力量而言，作为基本单位的设计师的人均素质水平在不断攀升，与此同时，内部之间的竞争关系也在不断形成一种明朗化的格局。在实际事业单位中，企业会从人力财力和客户要求的角度出发，进一步完成对研究院，设计单位以及设计网的建立和完善，与此同时，也在以设计师水平程度为标准的职业规划上逐次划分出总监，首席设计师，高级设计师，设计师和助理设计师等不同的职业梯度，相对应的，在劳动报酬上也拉开了较大的档次，具体来讲，顶层的职业设计师一般会在薪酬方面高出基层设计师的几十倍。所以，由此观之，酬劳也可以从一个侧面的来体现出其所在的装饰企业的品牌含金量以及设计师的技术创新水平。设计师人均素质的提升实际上也是装修水平不断提升的一种外在的表现形式，所以，我们认为，设计师的素质的提升过程实际上也就是装修水平进一步提高的过程，所以，在这个角度上来讲，一定要不断地提高设计师的设计水平与设计水准，这是一种设计的总的素质的体现。

4、装修设计考虑因素不够全面

在总体的设计风格趋势上来看，在从理念装修转变为装饰的节点——2005年之前，室内空间的墙面，地面，天花的处理以及在装修过程中门窗与室内风格的协调这些方面占据了设计师的脑海。而对于装修中的其他部分，如室内的采光，家具的材料选择以及室内物品的陈设方式与装饰细节的协调等方面则不能给予相应重视。装修设计考虑因素不够全面往往是多种因素促成的，总的说来，可以总结为以下几个因素：第一、装修设计者的个人素质和能力有待提高，也就是说，很多情况下，装修设计者个人也不能很好地掌握装修的风格，很多情况下，这就是因为装修者个人的原因造成的。第二、素材不够丰富。也就是说，用来装修的素材或者基本材料不够，这也是客观上造成装修设计因素考虑不全面的另一个主要原因。

5、同质化趋向越发明显

对于部分企业以及设计师来讲，他们将我国民众不具有较高的审美水平作为借口从而不遗余力地推行和推广所谓的主流设计风格和流行生活方式。除此之外，还有部分企业去选择以整体出售与推销的手段完成产品销售，使得风格相同的整体装修充斥市场。这样的整体推行方式，实际上是缺乏创意元素的理念的行为大行其道，也就是说，这样以风格化来诱导消费者走向雷同装修的所谓品质装修，不仅没有像宣传所讲保证了装修质量，却使市场走向了不断平庸化，磨灭了创新意识。同质化趋向在很大程度上就是因为设计者本人的一贯的一种固定化的思维方式，很多设计者在这方面是因为缺乏足够的理论关注度或者在实践中，很多设计者都不注意提升内在的精神文化素质而导致设计者的目光短浅，而这也实际上导致了设计者的设计理念的落后，设计理念的落后在一定程度上实际上就是设立者能力不能体现，所以任何时候设计者一定要有一定程度的创新意识，在创新意识之下，才能有一定的创新能力，这是一个良性循环的过程。

6、环保理念的体现成为市场的主张

在装修过程中，装修材料和装修行为对环境的污染一直是备受关注又难以解决的问题之一。为减少环境污染现象，部分企业与监管部门，如环境监测机构等部门和科研机构携手并进，组成了新型的监管和监测机构，来从另一个侧面保证环境保护。这样的新型渠道，可以完成对设计师的监督，也可以完成个人业主在具体施工及实地装修过程中，对一些较为环保，对环境零负担的建筑材料和装饰材料的选择和使用的监督。所以，企业对环保建材的利用也体现了企业的整体水平，由此可以预见，这样的水平的提升可以进一步的拉动整个行业的整体水平。在现代社会发展中，人们越来越多地注重居住环境的环保程度如何，环保理念在一定程度上已经逐渐深入人心，人们越来越多地注重环保理念，环保理念，已经从一种理念逐渐上升为一种环保行动，这是人们的社会发展的必然结果，也是人们不断追求更高的生活理念的必然要求。一个商品在市场上有没有竞争力，有多大竞争力，往往和商品的很多环保因素息息相关，所以，在一定程度上，我们可以认为，室内装修的环保程度实际上也是市场竞争的主要的或者潜在的一种因素。

二、面对我国现代居住环境设计所提出的改进措施

1、契合整体设计环境

对于现代居住环境设计而言，与整体环境的相互融合显得尤为必要。两者应体现一定的整体性。在人类的发展过程中，无可否认的是，人无法脱离地球和环境而独立存在，而作为一个整体，人类生活环境就是由地球上的部分组成，这种相互交融联系互制的整体关系，使得污染具有延展性。当一个地区的环境遭到破坏和污染，那么无可避免的，在程度上或多或少的，都将会影响到周围的区域环境。作为整体来讲，建筑环境一方面包括了建筑内部环境，另一方面又包括了外部环境，即外部空间及场所环境，这两方面相辅相成，相互沟通与影响。回到设计的本源来讲，设计的原则与奥义就是完成一种环境与建筑的融合与呼应，完成人类生活与自然环境的契合，使人类的生活更加自然的加入到原有的自然环境中。所以，现代建筑设计务必将环境创造作为整体目标，在这种整体目标的引导下，在实际的实践生活中，对设计师的要求就是，能够将自然环境中具有特征性或普遍性的因素，如阳光，空气，水土壤，气候，能量等在设计和选择上进行考量。除此之外，在组织各个细节方面，如建筑外形和空间结构构造方面，也完成一种合理的考量和组织，以及对其顺序的理性划分。通过这样的方式，设计师将完成建筑与场所的融合，也同时顾及到了场所的健康与自然环境的保护。作为室内设计师来讲，其应以使用目的为主要原则，以功能实用为基本要求，在此基础上完成对建筑室内空间的重新组合和其进一步调整和合理划分，并在设计上体现设计的科学合理性。具体表现例为，对节能新材料的利用，对新兴能源的使用等。通过这样的方式，建筑设计将减少在环境能源方面的过度消耗和环境方面的污染，从而完成预定原则和目标。而对于景观设计师来讲，其主要职责是对建筑与环境进行总体设计，通过科学选择绿色植物的配放，从而完成改变室内气场的目标。例如，绿植对氧气质量的改变，对污染的消除以及对室内环境的美化。除此之外，设计师通过园林植物在室内的设计也进一步完成了对外部空间的改造和美化。例如，通过对植物的设计和其与山石的搭配，来完成对室内景观和地形塑造等的逐步改善和保护。综上，景观设计师应完成使建筑与空间的协调和发展的目标，从而完成人与环境的相互作用和融合。所以，生态建筑必不可免的成为了21世纪建筑设计的发展目标，这种生态的，绿色的，低碳的，可持续的人类居住环境是全体人类在建筑设计方面共同努力的方向。

2、体现创新精神

在对建筑的居住环境设计中，建筑使用者不同的需求是从古至今设计中最难把握的因素之一，但其必要性又使得这种因素占据一种不可忽视的重要地位。因居住者的差异，其所在建筑应具有独创性。而这种独创性，应来自于设计师对使用者的品味以及心理感受，生活习惯的了解和把握，更来自于对使用者自身意愿的采纳与尊重。在此基础上，设计师应对获得的信息进行整合，并且根据实际经验和观察思考做出相应决策。设计师所遵循的创造性原则，实质上来讲，是一种思维方式的多元化，这种多元化体现在设计产品的鲜明主题观念，也体现在设计师与自身设计概念的创新与符合。而这种创新与符合则体现在，一是对概念本身的体现，二是对体现方式的改造。在设计过程中，设计师以理论知识，经验，信息和物质来源为基础，以对设计行为的反思和对创造力的控制为桥梁，来完成对设计作品的创新。如在实际设计中根据情况对设计元素的不同利用方式，对陈旧的形式和风格的打破，以及对自身创造力和想象力的利用，以巧妙的设计方法完成设计形式上的变化与统一，从而完成赋予设计个性与文化内涵的目标。总体而言，创新是设计的奥义。作为设计师来讲，其自身的知识的多元化，设计经验的积累，生活经验的积累，以及对各方面素材的利用，几者相互协调才能完成优秀作品的产生。所以，优秀作品体现了设计师的能力，修养、水平、艺术特色等众多方面。由此观之，现代设计应具有时代性，可持续性等众多特点，而居住环境设计师也应在此大环境下，完成设计理念的更新和新材料的使用，从而更好的彰显设计主题。

3、注重地域性文化和历史文化的传承

就不同的地域而言，设计师还应注重地方特色和历史传承对人类社会的影响，从而完成对精神文化的传承。在人类社会发展过程中，不管是精神还是物质方面都体现着历史的遗留性和传承性。建筑设计自古作为一种文化，其所包含的内容十分庞杂，如人类的主观因素和人为情感意识等。而人类文明的不断进步，就是一种设计的不断发展与沉淀。由此观之，设计产生的初衷是为人类服务，所以反应人文情怀和人本主义精神就成为了设计的必要原则，而对当代人的意识需求的体现则成为了判断优劣的标准之一。所以优秀的现代室内设计不单单是一个简单的造物过程，它更多的体现在对生活方式的改良和生存环境的优化，完成人与自然的和谐统一，也同时尊重文化的地方性，完成历史的连续性。设计作为一种传承的文化，在人为的主观因素和人文情感意志的影响下完成了一种更新和传承。在人类的文明文化传承过程中，设计的过程和沉淀随处可见，故设计不能脱离人类文化而存在，其因为人民服务而生生不息。它体现着基层人民的意愿和意识需求，反映了一种传承的人文情怀和人本主义精神。所以说，现在的室内设计并不仅局限于一个简单的造物过程，而更多的反映在对生活方式和生存环境的优化与改良，在此基础上将人类生活与自然环境和谐统一。所以，在设计中尊重地方文化的理念并不仅仅是对传统形式和原有思维的照搬照抄，更多的是一种对原有地方文化的探求和创新。在这种探求和创新中，寻找地方文化中适应时代要求的部分，将其保留和传承，并且以新的形式和形象体现，从而完成一种地方性与现代性的交流融合。

三、结束语

我国现代居住环境设计随着建筑行业的不断发展得以不断进步。但同时，我国的现代居住环境设计仍旧存在较大问题。因此，我们所要首先考虑的是对设计观念的转变，在改变了居住环境设计的整体理念后，我们才能够不断接受时展所带来的挑战。

参考文献

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[关键词]工业设计　专业课教学　分组教学

一、分组教学模式的导入

(一)分组教学模式的由来。分组教学是把学生按能力或学业成绩分为不同的班或组，通过定期测验决定学生升级(组)或降级(组)的教学组织形式。分组教学出现在19世纪末，由于工业生产迅猛发展和资产阶级自由竞争的需要，不仅要求教育培养大批人才，而且要求教育适应学生个别差异，于是出现了按能力、按成绩分组的教学形式。

(二)赋予分组教学模式的新内涵。经过近百年的教学实践，特别是近年来经过“以人为本”和科学发展观思想的影响，分组教学模式被赋予了具有中国特色的内涵。结合实际，分组教学是指为了取得良好的教学效果，基于学生兴趣、发展方向、职业取向或者研究方向，尊重学生意愿的基础上，将学生分成不同的组别或者团队，开展有针对性的教学。

二、分组教学在工业设计专业课教学中的意义

(一)分组教学法是工业设计专业人才培养目标和就业市场需求的必然选择。《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录专业简介》对工业设计高职高专培养目标的规定为：培养在设计领域，运用现代化的表现手段，从事工业产品造型的开发及相关视觉传达设计工作的高级技术应用性专门人才。根据社会对工业设计人才的需求，高职院校工业设计专业人才职业发展方向主要有：一般技术服务人员、助理设计师、设计师、高级设计师、设计主管、设计总监；就业面向为：在企事业单位、专业设计公司从事产品造型设计(研发)、结构设计(研发)、视觉传达设计(含平面广告设计、包装设计、企业形象设计等)等工作，还可以在中职技术学校从事教学工作。在工业设计专业课教学中，我们可以引导学生根据个人兴趣、个人学习能力、职业发展愿望、就业方向等多个因素，综合考虑职业岗位群，在系统掌握理论知识和专业技能的基础上，有目的性地选择专业发展方向，重点着力提高某一项或者几项岗位能力。因此，我们可以在高职二、三年级工业设计专业教学中，应用分组教学法，以提高工业设计专业教学的针对性和质量。

(二)有利于提高学生的思维创新能力。工业设计的魅力所在就是创新，企业对设计师的要求就是要有突破性的创新。创新能力是工业设计专业学生未来发展和生存的根本。分组教学方式最大的特点是学生是课堂的主体，变“教”的课堂为“学”的课堂，既不是“满堂灌”也不是“满堂问”。在工业设计专业课教学实践中，“头脑风暴法”常常用到。而“头脑风暴法”正是心理学家提出的创造性思维训练的具体方法之一。同时，在分组法教学中，给学生创设了宽松的心理环境，同时为学生留有充分选择的余地，让学生感受到“心理安全”和“心理自由，给学生留出一定的时间让他们从事一些具有独创性的活动，为创造的产生提供了机会。

(三)有利于加强学生的团队意识。在产品设计中，从问题提出到产品商品化，是一个系统的工程，需要团队协作来共同完成。在分组教学中，小组成员需要各司其职，互相协作，团队一起完成设计任务。

(四)有利于加强学生的竞争意识。由于工业设计专业人才人数激增、国内企业对于工业设计重要性的认识与发达国家存在差距，以及国外设计机构“攻城略地”，国内市场份额有限等因素，工业设计专业学生就业较为困难，竞争压力较大。在分组教学法中，会出现组与组之间的竞争、组内部成员的竞争。在日常教学的潜移默化作用下，逐渐促使学生养成竞争意识，未来以更好适应社会。

三、分组教学法在工业设计专业课中的分组形式

(一)按照学生职业发展规划进行分组。一般来说，首先应在专科一年级结束前进行一次学生职业发展规划摸底调查。大的层面可以分为三类：产品设计、视觉传达设计、室内设计。产品设计方向可以细分为狭义的产品(以电子产品为代表)设计、玩具设计、结构设计等等；视觉传达设计可细分为平面广告设计、包装设计、企业形象设计等；室内设计可细分为室内装潢设计、展示设计等。因此，可以将学生首先分为三个类别，每个类别再分为若干个组，成为若干个小型设计团队。根据类别和组别，有针对性的实施教学计划，学生有选择性的进行学习，以在突出不同组别的核心能力培养，从而提高学生在分工细化的激烈人才竞争中脱颖而出。

(二)按照设计任务进行分组。第一种形式为以团队为单位开展设计。比如，在人机工程学专题课程设计时，开展折叠自行车设计。学生自由组合成若干个小组，选出组长，进行合理分工，策划完成整个设计任务。第二种形式为开展类似设计任务的个体组成设计小组。比如，在进行产品设计专题设计时，按照设计产品的类型不同，可分为小型家电组、大型家电组、日常用品组、家俱组、交通工具组等。

(三)按照课堂教学互动要求进行分组。在实际教学中，我们常常组织学生进行“头脑风暴”或者分组讨论。比如，在探讨老年人手机设计方案时，组织学生进行“头脑风暴”，思考老年人手机需要注意的问题和设计创新点。以7个人为一组为例，每个人平等发言，将所有人的意见全部记录，以45分钟为限，最后进行整理，由组长代表小组进行在班级公开进行陈述。教师根据每个小组讨论结果，进行分析、归纳总结。

四、在工业设计专业课教学中实施分组教学法需要注意的问题

(一)要建立科学的考核评价机制。考核要分为对小组考核和对小组成员进行考核。按照组整体成绩＊50％+组长对每个组员评价成绩＊30％+教师对每个成员评价成绩＊20％的公式，对组员进行考核评价，以避免会出现“勤者多劳，懒者不劳”和难于区别学生能力的现象。对小组进行考核时，要重视对每个组的整体工作计划、方案、工作进度、团队协作精神等进行检查考核。

(二)要重视教师点评在分组教学中的作用。分组教学以学生为主体，但学生把握性和全局意识不够，容易走进死胡同或者偏执一个方面。这就需要教师在适当的机会进行知道或者点评。教师点评得当，往往会使学生的思路更加开阔；但如果时机不当，就会限制学生创造性思维。一般情况下，课堂分组讨论，教师应选择在讨论、陈述后进行总结点评。教师点评应以鼓励肯定为主，同时要以例证的形式提示纠正学生出现的问题。

(三)要根据课程内容不同合理分组。一是避免出现为贪图省事，所有课程分组形式和组员不变的现象。二是在不违背分组大致方向和学生总体意愿的前提下，应综合考虑组员的专业能力、动手能力、管理能力、性格、性别和同学关系等因素，将每个组别获得最高综合效能。

(四)分组教学法与其他教学法相结合。当前，分组教学已广泛应用于多个课程教学中。但就工业设计专业课教学而言，需要具体问题具体分析，切莫生搬硬套。在实际教学中，需要我们根据课程性质、施教对象、教学时间等综合利用各种教学法，以提高工业设计专业课教学质量。

参考文献：

[1]伍新春．高等教育心理学(修订版)．北京：高等教育出版

社，1999．

[2]普通高等学校高职高专教育指导性专业目录专业简介．

[3]“分组教学制”百度百科．http：／／baike.省略／view／

2244265.htm

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《sketchup草图大师》项目化教学组织与实施

1.学情分析

高职院校学生一直接受的是传统教学方式，理论学习兴趣较低，软件学习依赖性较强，缺乏自主钻研精神，学习态度较为散漫；基于以上几点，笔者在课制定课程整体设计时，考虑到学生实际情况，强调转变学习态度。

2.课程整体设计

将基于岗位的人才培养体系中“室内设计助理”的岗位需求与素质要求进行剖析，提取训练技能点，设计项目，尽可能做到技能点和项目的融合性。项目设计依据由简到难的原则设计了A线引导项目、主导项目、提高项目和B线课外项目，在项目中设计了若干子任务，通过引导项目让每位学生了解项目工作流程、工作内容和方法，对学生进行基础的能力、知识和素质的训练，然后采用团队形式完成主导项目；准备了大量教学文本和教学素材，设计并制定与项目化教学相匹配的和考核制度，进一步完善了课程整体设计。

3.项目化教学的课堂组织与实施

（1）第一次课梗概

第一次课主要介绍项目化教学学习方法、学习情境、项目介绍及实施条件、设计团队组建、课程考核体系和相关资讯发放及项目化教学模拟，让学生了解项目化是什么、怎么学、能学到什么。

（2）项目的单元设计和实施

课程项目单元设计以“百叶窗模型制作”项目为例，项目的单元设计和实施主要以“资讯-决策-计划-实施-检查-评估-整改”七个阶段展开，具体如下：

①资讯阶段：向学生提供本单元任务书，任务书中展示所需要制作的百叶窗完成图、面的创建和旋转、等距多个复制等知识点、教材及其他资料信息，各设计师依据任务书自主查阅资料进行前期学习准备。②决策阶段：与其他设计成员及设计总监交流沟通，探讨任务完成要点和方法，备齐基本材料，制作汇报PPT。③计划阶段：制定定任务工作计划。④实施阶段：根据任务资料方法及计划，完成工作任务，设计总监选择有代表性的设计成员汇报任务完成过程、方法、遇到困难及解决办法。⑤检查阶段：将完成稿交给设计总监审验，听取设计总监及其他设计师建议，找出错误及原因。⑥评估阶段：评价计划进度情况，评价制作效果，评价设计人员工作态度，进行任务完成情况的评价与总结。⑦整改阶段：依据设计总监及其他设计师的建议，进行整改，完成此次任务。

高职项目化教学实施过程中存在的问题及建议

虽然《Sketchup草图大师》课程项目化教改取得了良好的效果，对学生今后的学习、工作打下了良好基础，形成了较好的职业素养，但在教学实践中也遇到了一些问题，这些问题在高职院校具有普遍现象，在此与大家共同探讨。

1.完善教学资源建设

问题：教师是做好项目化教学的关键元素和根本保障，大多数的高职教师在设计软件教学上仍习惯于传统的教学方法；电子信息资料库、项目化配套教学场地、课程改革体系相配套的教材体系等配套资源较为缺乏，许多教学设计受条件限制无法实现。

建议：加大对项目化教学团队的经费投入和政策倾斜，加强对项目化教学资源库建设，加快项目化教学配套的体化教室建设，加大项目化配套教材开发力度。

2.加强校企合作

问题：“项目”是基于工作过程的高职项目化教学的关键，高职设计类软件项目化教学中受各方条件限制，更多的是由任课教师确定项目内容，考虑是项目的可实施与操作性，忽视了项目与工作岗位联系的紧密型；项目考核采取教师评价、师生互评和自评三方评价体系，注重项目过程考核，但在项目完成后缺乏企业专家的考核评价内容，造成项目的学习和考核与工作岗位之间的脱节。

建议：深化校企合作，加强行业企业与高职院校教师之间的交流，双方共同参与专业建设、制定职业岗位标准、开发课程项目化教学、参与项目化教学考核评价，同时行业企业专家为专职教师介绍行业技术发展方向、提供人才需求信息等。

3.逐步转变学生学习态度

问题：项目化教学的成功实施的关键就是学生的主动配合，花大量的精力在课外学习，才能达到预期的教学效果，而高职学院的学生基础较差，学习态度差异较大，如果只靠项目化教学的教师来改变学生的学习现状，这个过程会比较漫长而且痛苦。

建议：学生入学就开始通过讲座、培训等形式让其转变思想，适应项目化教学方式，同时狠抓学风建设，调动学生参与课程改革的兴趣和积极性，明确“做什么、怎么做”，能让学生通过项目课堂有所收获，学习态度自然会改变。

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关键词：信息架构；图表设计；空间规划；空间认知；环境导视；互联网移动终端交互设计

1 环境图形设计的概念及发展

1.1 环境图形设计的概念

环境图形设计（EGD）是一门亲源关系复杂的交叉学科，它所涉及的领域包括平面、建筑、室内、景观和工业设计。国际权威机构―――美国环境图形设计师协会（SEGD）将环境图形设计定义为：在建成环境与自然环境中规划、设计指示系统以及其他视觉传达形式并制作成型的职能活动。专业杂志SegdDesign的定义是：环境图形设计与寻路（Wayfinding）的视觉层面有关，属于传播识别性和信息塑造场所概念。

从环境图形的定义来看，不难发掘其概念之宽泛、体系之模糊。也不难理解尽管其具有交叉学科的属性，在众多艺术设计专业中这一概念也并不陌生，都曾开设过类似课程，但是课程内容却至今没有较为明晰、稳定和成熟的体系。笔者尝试通过本次课题项目的机会整理概念来源、发展，通过与教学课程结合建立较为合理、饱满的学科体系。

1.2 学科的发展

1.2.1 建筑指引系统

从19到20世纪，西方建筑与城市开始发展起作为城市公共环境指引系统的环境标识设计。从21世纪初，建筑标识标志设计项目也在此影响下开始在国内发展起来。起初这部分的设计主要由一些平面广告公司和传统标牌制作公司承担，设计任务多是环境指引中差漏补缺性质的零散标牌设计，这些就是最初非正式的环境图形设计项目。此时国内部分高校开始研究环境导视与信息设计、环境心理相关的理论体系，同时由于建筑规模、城市区域规划以及城市信息逐步开放的意识越来越强，此类型的建造项目、改造项目越来越多，规模随之越来越大。建筑指引项目也开始进入建筑设计、环境设计公司，作为其中一种新旧项目的配套业务类型被固定下来。

1.2.2 场所营造

20世纪80年代初期，在西方，随着建筑表皮材料与技术手段不断更新，环境图形设计也逐渐超越起初独立与环境的方向指引与识别标牌单体，开始与整体环境空间融合，创造本身即极具个性化和场所感的空间图形。1984年，设计师苏斯曼（DeborahSussman）为洛杉矶奥运会设计了彩色的大型场地图形，成功示范了以图形为主体视觉特征创造三维空间、塑造场所感的设计尝试。

自此，新艺术运动之后运用图形塑造空间形式的装饰风格再次兴盛起来。环境图形结合材质、灯光、建筑构件甚至空间错觉，将场所特征结合导视特征对环境进行分区、标注、引导。“环境图形”这一概念也更加饱满，图形设计师开始加入到空间设计的团队中，形成了真正意义的跨界合作。

1.2.3 数字媒体交互设计

21世纪后互联网技术以及移动终端产品逐渐大面积普及，西方城市中的重要公共性建筑与环境均引入了网络导航系统。包括机场、火车站等主要交通枢纽建筑；包括博物馆、展览馆、图书馆等大型公共场馆成为数字媒体导航系统的主要对象。对于大型空间中如何快速、实时的进行空间认知与识别通过新的载体形成新的工具。

环境图形在实体空间的基础上进一步向虚拟平台拓展，图形元素完成了从平面向空间的扩展之后再如何创造性的回到平面？这也成为了图形设计师、环境设计师、交互媒体设计师共同参与的课题。

2 教学案例

2.1 国外环境图形设计教育

据相关院校网站上的课程资料显示，目前西方开设环境图形设计课程的院校主要有两种情况，其一是在环境设计专业下与建筑、景观、室内并列开设，共同构成空间设计完整的知识体系。比如，奥蒂斯艺术设计学院（OtisArt&DesignCollege）环境设计专业的核心课程中就有“室内/环境图形”这样一门综合的交叉学科工作室课程。其二是在平面设计专业的课程体系中开设环境图形设计选修课或高级图形设计（AdvancedGraphic Design）课程，结合实际设计项目的设计理论、观念技巧及设计方法论的应用，属于专业特色课程。

2.2 国际机构、培训及国际大赛

环境图形国际权威机构―――SEGD的全称是SocietyFor EnvironmentalGrapicDesign（环境图形设计协会），是一个非盈利性的国际教育组织，主要为在环境图形设计、建筑设计、景观设计、室内设计和工业设计等领域的设计师们提供资源，致力于环境图形设计的推进。SEGD协会有一千多名来自世界各个国家和地区的成员，他们都是在环境标识设计、展台设计、主题环境设计等方面非常优秀的设计师。

从1998年开始，SEGD每年都会举办环境图形设计大赛，并评选出SEGD大奖，评选出的优秀设计作品会春季召开的成员会议上宣布，作品也将在随后的展览中展出。SEGD大奖是该领域唯一的国际级设计奖，也是传达设计届的5大赛事之一。从2013年开始，该奖正式在中国区进行推广。

SEGD在1990年美国残疾人法案（ADA）之前20余年就已经开始关注和指导环境图形与建筑传达在无障碍方面的设计。法案之后，SEGD协同ADA以此为主题开展了无数关于无障碍方面的workshop培训课程。除此之外，SEGD还有许多以交通枢纽建筑导向、品牌商业建筑场所感图形环境等为主题开展专题workshop培训课程。

2.3 国内环境图形设计教育

目前为止，国内高等艺术设计教育中，大部分将环境图形归属于视觉传达、平面设计专业下较高年级的实验性课程―――导视设计。比如广州美院的《导向设计》既是面向视觉传达专业3年级的实验性必修课程。课程中以空间环境为背景，讲解图形的公共信息传达机能及导向标识系统的建立模式，形成对公共环境图形设计的认识和导向标识的方法。教学内容中包含城市景观、城市结构、信息传达以及人体工学标准。

相比平面设计专业，环境设计系统教育中所强调的环境认知、空间序列等基本设计理念对于导入环境图形识别非常有力。但是，环境图形设计在国内艺术院校归属环境设计专业下的情况却实属少见。这也直接导致从事空间设计的室内设计师、建筑设计师缺少图形与环境结合增强使用者对空间理解的观念，使得许多空间存在导视设计条件先天不足的情况。

从环境图形的学科性质不难看出其包含平面图形、空间设计、环境心理以及人机工程等各方面内容的交叉学科特征，非常适合跨专业公共选修或工作室课程。然而目前来说，在这方面有所尝试的国内高等院校几乎没有。

3 《环境信息设计》教学实例

笔者在同济大学艺术设计专业研究生阶段已开展关于环境导视方面的研究，主要关注国内外学术著作以及实际项目操作中环境导视的概念与方法，并撰写《寻路行为与导视设计》硕士论文。从事复旦大学上海视觉艺术学院环境设计高等教育教学工作之后，在学校和专业开明的课程设置中，有幸在环境设计专业中取得《环境信息设计》的课程教学机会。同样面对没有相关教学先例的情况下，经过近5年不断探索，课程体系逐渐合理化，教学成果也逐渐现现。

3.1 课程介绍

环境信息设计课程自开课以来已有五年时间，就课程内容的探讨和设定也是一个不断摸索的过程。课程是面对复旦大学上海视觉艺术学院设计学院室内与景观专业二年级学生的专业必修课。共48学时，3学分，为期两个多月。

开课之初即设定课程将信息论作为课程的基础方法论之一。初期阶段，如同国内大部分类似课程一样，主要关注环境导视的规划与设计。但环境设计学生在图形设计能力上的先天不足让课程成效甚微。在近期的改革中，把课程分为三段，第一阶段引入运用信息设计与图表设计方法对设计概念进行策划的思维方式；第二阶段进入环境导视的规划与设计；第三阶段加入信息媒体和载体，将互联网手机终端APP交互设计与环境导视中的图形设计配合。这一改革将信息设计不仅仅作为图形表现的方法，更增强了信息化的逻辑思维对设计前期、中期相对严谨的控制，甚至将信息技术直接引入设计成果中。在课程之后同学们的其他项目实践运用中起到非常有效的作用。

3.2 课程特点

考虑到信息学、交互媒体设计、图形设计等交叉专业理论与技能的教学，在有限的课时中结合课程阶段加入了多次图书管理学、信息交互设计、环境导视设计等行业专家的讲座，在课程后期甚至通过网络平台与交互设计师在网络会议平台上边体验边指导。课程让多个不曾有交往的学科和企业集合在一起，学校图书管理团队、思科中国网讯交互设计团队、腾讯CDC用户体验与交互设计中心团队、现代设计集团环境图形所、复旦尚科交互设计机构因为环境信息课程聚集在一起，形成真正的跨学科指导专家组。

3.3 课程在过程中的关注

3.3.1 信息组织、用户研究与图表设计

信息学（台湾称资讯学），又称信息科学、资讯科学，旧称情报学，主要是指以信息为研究对象，利用计算机及其程序设计等技术为研究工具来分析问题、解决问题的学问，是以扩展人类的信息功能为主要目标的一门综合性学科。对于艺术设计环境设计专业的专业来说，这是一个陌生的领域。但是我们也能在信息学中“信息架构”概念的英文“informationarchitect”中看到它与空间设计之间有趣的关联。探究两者不难发现，其中“信息组织”的方法在空间设计前期策划、空间序列与组织方法中隐约可见。

信息组织方法中的“分类法、聚类法、主题法、标签法、本体法”结合用户研究中典型的“卡片分类法”的操作形式将空间规划中的各个功能区域根据的形式、事件、情境、时间、用户等等形成各种发散性的策划方案。一个设计项目中看似没有关联的众多条件，经过这样的整理归纳，设计角度、方案概念层出不穷，通过概念拼图帮助理清项目条件和设计思路。

这一阶段另外引入的是平面设计中已有些发展的“图表设计”（diagrams）概念。延承自数据统计的统计图形学（statistical graphics）在1970年代首次被提出，在美国也常被称为文档设计（documentdesign）。这种通过视觉图形将大量复杂的数据信息快速清晰的表达方法目前已经深入国内不少艺术院校视觉传达设计中的类似“信息设计”课程。这种手法对于环境设计前期策划与概念构思阶段大量“无特征”数据的概念整理和表达甚至更为实际有效，但类似的教学训练却少有看见。课程教学实践证明，优秀的设计方案和清晰明确的概念整理和表达关系密切。3.3.2 寻路、空间认知与空间规划

根据经典著作林奇的《城市意象》中对城市空间认知的归纳―――区域、边界、路径、节点、标志物，结合Passini《Wayfinding inArchitecture》中对建筑空间认知的归纳―――分区、通道、节点、标志物，基本能够了解人们对空间认知从点到线到面的学习过程。Passini的专著中还提出寻路动线的概念，也就是在执行到达目标场所的任务前，人们需要制定预先的行动计划。计划中寻找目标地的过程恰恰是空间认知过程的倒序―――从面到线到点。

能够通过清晰的寻路（事件―――路径模型）分析产生空间导视信息标注的重要前提是空间规划层次清晰、动线明确。这一先天条件的优劣对导视设计成败的重大影响越来越被认识到。换句话说，空间规划只有符合人们的认知习惯、使用习惯才能成为一个高效的环境。因此不论建筑内部、户外环境还是城市区域的设计者都必需了解这一过程，明确的区分区域、醒目的标志物、综合信息中心的节点、流畅清晰的路径、内外一致的边界形式，同时了解事件―――路径模型，这些是第二阶段课程的重点。根据空间认知特征及寻路模型理清空间层次、序列关系，最终产生合理的界面形式。

3.3.3 互联网交互技术

随着互联网移动终端上的APP运用越来越普及，国内外各大城市的机场、火车站等交通枢纽建筑甚至城市旅游区等相继推出了自己的数字导航系统，数字导航与空间导航的虚拟与现实将成为一个新的结合点。同样基于信息架构技术的建筑规划与互联网APP程序设计在这里很容易相互对接。

通过思科网讯的技术支持，引入以用户为中心的UCD（User CenteredDesign）设计流程―――确定人物与情境、确定需求、解决方案、评估设计。同时引入程序设计流程中线框图表到界面形式的概念。这些流程与方法与空间导视规划与设计流程如出一辙，也验证了两种设计类型来自同一根源的事实，也让环境图形设计在空间与虚拟平台通过这一课程对接顺利。

4 总结与更多尝试

环境图形设计对应的课程名称从开始的“界面设计”到“环境图形设计”到近来的“环境信息设计”。变化的过程并非盲目，而是越来越清晰于空间规划与图形的关系以及新技术载体对空间图形的转换。课程中最大的遗憾是不能将课程性质定位跨专业合作课程，虽然通过课程设置避免了环境设计专业学生图形能力的缺陷，但是对于完整课题来说仍是很大的不足。

课程内容在不断丰富的同时，关于“环境图形设计”的探讨却又产生了新的理解。新的技术对环境图形的影响仅仅只是载体的变化么？或许新技术在图形的成形和成型上都能产生空前的影响。正如当下参数化设计以及分形技术对图形语言、空间形式语言甚至空间概念设计思维方式的影响令人刮目相看。这是否会是环境图形设计的新方向，笔者也正在这个领域中与相关的专家和设计师共同探索，希望在“现代技术下环境图形设计”的题目下继续有更进一步的研究成果和教学成果。

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