世界建筑赏析论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇世界建筑赏析论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

专业介绍

服装与服饰设计

培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次服装与服饰设计人才。

专业特色：国际艺术学院服装与服饰设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料应用的能力；使学生具有将现代科技成果运用于服装与服饰设计创作的基本素质，进而从事在服装与服饰设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与服装与服饰设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。

主要课程：服装设计、服装结构、服装工艺、服装CAD、素描、色彩、平面构成、

立体构成、色彩构成、基础图案、服饰图案、服饰配色、童装工艺设计、

服装画技法、中外服装史、计算机辅助设计、服装材料学、毕业设计与论文。

基本学制：四年

授予学位：艺术学

就业方向：学校、企业、公司等单位从事服装教学、服装企业管理、教育、研究、国际服饰文化艺术交流等工作。

视觉传达设计

培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次视觉传达设计人才。

专业特色：国际艺术学院视觉传达设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于艺术设计创作的基本素质，进而从事在视觉传达设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。

主要课程：计算机艺术设计、商业动画、CIS设计、广告设计与策划、书籍装帧、标志设计、包装设计、装饰画、型录设计、展示设计、毕业设计与论文。

基本学制：四年

授予学位：艺术学

就业方向：媒体艺术、广告、策划、产品包装设计、出版印刷、教育、研究、国际视觉传达设计交流等工作。

环境设计

培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次环境艺术设计人才。

专业特色：国际艺术学院环境设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于环境设计创作的基本素质，进而从事在环境设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与环境设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。

主要课程：环境艺术史论、人体工程学、设计表现技法、计算机辅助设计、阴影透视与建筑制图、建筑技术与建筑构造、工程策划与设计、商业空间设计、办公空间设计、建筑设计、建筑工程细部与材料工艺学、园林建筑设计、园林绿化与广场设计、建筑小环境设计、毕业设计与论文。

基本学制：四年

授予学位：艺术学

就业方向：室内空间设计、家具设计、景观设计、教育、研究、国际环境艺术设计交流等工作。

产品设计

培养目标：具有产品设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次产品设计人才。

专业特色：国际艺术学院产品设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生在当代产品设计前沿观念与多专业组合中对新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于产品设计创作的基本素质，进而在产品设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与产品设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。

主要课程：工业设计史、设计概论、计算机辅助设计、设计心理学、设计美学、人体工程学、设计基础、工业材料工艺学、工业设计工程学、工业CAD、产品开发模型设计与制作、设计方法与产品设计、毕业设计与论文。

基本学制：四年

授予学位：艺术学

就业方向：企事业单位、专业设计部门、科研单位从事产品造型设计、产品外观设计，教学、科研工作以及国际产品设计交流等工作。

美术学

培养目标：具有绘画、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次艺术专业人才。

专业特色：国际艺术学院美术学专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；使学生具有将现代科技成果运用于艺术创作的基本素质，进而从事在美术学专业领域有拓展性的实践与研究；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。

主要课程：1.基础课程：素描、色彩、解剖、透视。2.理论课程：美学、中国美术史、外国美术史、形式美学、色彩学、透视与解剖学、油画肖像、油画风景、艺术心理学、油画创作（实习）、素描、色彩、油画材料、人体、三维模型、三维动画设计、二维动画设计、陶艺制作、艺术品市场管理、现代丝印版画、计算机辅助设计、摄影、计算机应用、毕业设计与论文。

基本学制：四年

授予学位：艺术学

就业方向：可以从事教育、职业艺术家、研究、自由职业者、艺术市场营销、批评家、策展人、群众文化方面的公务员、国际艺术交流等工作。

大连外国语学院音乐系成立于2012年，其前身是2005年国际艺术学院设立的音乐学专业。音乐系现有音乐学专业，下设声乐、钢琴、多媒体音乐制作、琵琶、二胡、古筝、竹笛七个专业方向。音乐系致力于“专业教学、艺术表演、社会实践”于一体的人才培养模式，依托学校在外语教学及国际交流方面的优势，着力推进专业与外语的融合，全面培养具有一专多能的国际型、复合型高素质艺术人才。

音乐学

培养目标：旨在培养德智体全面发展的大学本科层次的国际型、复合型人才。学生通过培养能够具有以下能力：①音乐知识的传播能力 ②音乐活动的组织能力 ③音乐演出的表演能力 ④音乐语言的创作能力 ⑤音乐文化国际交流能力。

专业特色：音乐学系大连外国语学院增设音乐学专业时在全国范围内首次提出英语+音乐、日语+音乐、西班牙语+音乐等外语结合音乐的办学模式，旨在更新办学理念，调整音乐专业培养模式，从而拓宽音乐学专业的发展口径，增加就业机会。目前我院联合办学院校有日本名古屋音乐大学、日本冈山作阳大学音乐学院、西班牙罗维拉大学，韩国大邱艺术大学（音乐与传媒）等。联合办学采用2+2模式，即学生第一、二学年在大连外国语大学学习，在完成前两年的课程计划，同时满足外方音乐院校的专业考核后，于第三、四学年赴国外大学学习，四年本科学习结束后，双方互认学分，达到两校本科阶段学习要求的学生，将被授予双方的学士学位（西班牙罗维拉大学除外），同时也可以选择其它学科继续深造学习。另外，通过大连外国语学院的国际交流项目也可留学意大利、法国，美国等艺术院校。随着我院在世界各地开办了孔子学院，中国元素在世界上更加具有特别的魅力。中国民族器乐演奏在弘扬民族音乐文化，促进国际间大学音乐文化交流中将会起到很大作用。音乐系民乐专业学生受教育部孔子学院的委派多次出访韩国、日本、阿联酋、土耳其、俄罗斯等国演出影响很大。因此民族器乐作为特色专业，将有计划的重点建设。

主要课程：本专业设声乐、钢琴、民族器乐（琵琶、二胡、古筝、扬琴、笛子）、基础乐理与视唱练耳、多声部作品分析与写作（和声，复调，曲式分析）、表演基础、中国音乐史与赏析、西方音乐史与赏析、合唱与指挥、外国语（英、意、日、西班牙、韩国语等）、歌曲写作、声乐教学法、钢琴教学法、钢琴即兴伴奏、舞蹈、形体训练等。

基本学制：4年

授予学位：艺术学

就业方向：国际音乐文化交流、传播、新型外国人社区文化、教育、表演、群众文化工作等。

篇(2)

关 键 词：艺术审美教育 教学改革 教育创新 社会效益

“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。

我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。

教学成果“艺术教育的理论与实践”工程的基本内容包括：第一，两门课程：（一）美学与艺术鉴赏。已在学校中文系各专业开设5年，所讲内容主要包括美学基本理论和各门艺术基本理论与名作鉴赏。（二）艺术鉴赏。2004年被确定为全校选修课，所讲内容为艺术教育与人的全面发展，艺术的本质与特征，以及建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、戏曲、摄影、影视等艺术门类的中外艺术名作鉴赏。第二，两种教材：（一）《美育概论》，李长风、姚传志编著，山东人民出版社1998年版，由曾任全国高校美育学会会长的山东大学校长曾繁仁教授作序，被泰山学院、山东科技大学成教学院、山东电力学校等大中专学校作为美育课、艺术鉴赏课教材使用多年，获得广泛好评。（二）《美学与艺术鉴赏》，教育部确定的面向21世纪人文素质教育教材，首都师范大学出版社1999年版。中国人民大学金元浦教授主编，笔者也是主要编写者之一。教育部领导作序推荐。第三，两项教改实验：（一）学校1998年教改改革立项“实施艺术教育，培养高素质人才”。已完成，得到省内专家评议组的好评。（二）2002年山东省教育科学“十五”规划立项“艺术教育理论与实践研究”。已完成，并有论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》获山东省高校艺术教育科学优秀论文一等奖、全国高校艺术教育科学优秀论文三等奖。第四，一种综合多种教学方法的素质教育教学模式。课堂教学中，我们没有固守某一种教学方式，而是从学生的收益出发，综合启发式教学、异步教学、情境教学、讨论教学等多种教学方式，教师主导，学生真正成为学习主体，极大地调动了学生的学习积极性，学习效率大大提高。第五，一套多媒体艺术鉴赏课件。耗费大量时间、精力，从网上下载各门类古今中外艺术名作，通过自拍艺术名作、反拍典籍中外名作，录音、剪辑等手段，制成多媒体课件，并配以简要讲解、鉴赏。实践证明，配合教学能够“图文并茂、情境真实、效果显著”（学生评价）。第六，创建了多处审美（艺术）教育基地，实施多样化的实地教学。笔者对泰山文化——特别是泰山的建筑、园林、书法、绘画、雕塑、碑刻、民俗、诗歌、散文等门类的艺术有较多的观察、体验和研究，发表过许多有较大影响的论文。得到泰山风景名胜区管理委员会和岱庙、普照寺等景区的大力支持，我们将岱庙、普照寺等景区作为泰山学院学生的审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放的实地教学。方式有两种：一种是教师亲自带领整班同学，实地观赏，现场讲解；一种是教师带领“艺术教育学习兴趣小组”的同学实地参观、考察、研究、赏析，之后由“艺术教育学习兴趣小组”的同学分头带领班内同学实地游览、观赏、学习。这种“把读书与行路、做人与做事、游玩与学习、弘扬泰山地方文化与艺术审美教育有机结合的教育形式”深受学生欢迎，教育效果和社会影响都十分显著。

“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。

“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。

“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。

参考文献

[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.

[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.

[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.

[5]李长风，姚传志主编.美育概论.山东人民出版社，1998年版.

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【关键词】艺术设计 摄影基础课程 改革

【基金项目】本文为2014年度湖北省教育厅人文社会科学研究基金项目“景观摄影的研究――以东湖国家自主创新示范区为例”（项目编号：14Q042）阶段性成果之一。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0212-02

摄影基础课是艺术设计专业学科基础课程，通过学习能够提高学生审美素养和创新意识。随着数字化发展的加速，传统的摄影基础教育己经不能满足现代大学生的知识需求，面对教育技术本身的发展变迁，需要对摄影课程的教学思路、教学方法进行适当的改革才能适应当前教育的整体目标，在摄影课教学中而取得更好的教学效果。

一、摄影基础课程教学内容改革

摄影基础课程作为艺术设计类专业必修的学科基础课程，在专业教学中起着与其他专业课程衔接作用，课程的设置和内容的改革形成科学完整的摄影基础课程体系，提高摄影课教学质量。

1.注重专业的综合性特征，明确教学目标。摄影课程的教学，让学生了解摄影艺术并掌握摄影技术和专业理论知识，针对不同专业的特点，进行专业相关知识的探索和创新，丰富所学专业的艺术表现形式，增强专业的表现力。

2.依据专业特点，修订教学大纲。根据专业的特点和专业要求制定出有针对性的教学大纲。在修订大纲时结合不同专业与摄影课之间的相互关系和共同法则，设定基础理论讲授的广度与深度，提高学生的艺术感受能力。

3.顺应时代的发展趋势，调整摄影课教学内容。数字化对摄影从硬件器材到制作手段、观念有着很大的影响，所以教学内容也应随之而变，增加数字存储和后期处理技术、影像输出技术、数字暗房技术、数字色彩管理等数字摄影知识。

4.丰富教学内容，加强交叉学科知识的学习。摄影在艺术学科中体现了技术与艺术相结合的特点，学习摄影，需要了解视觉艺术的基本规律掌握影像语言的丰富表现力，还要加强人文学科知识的学习，比如：摄影美学、社会学、人类学、伦理学等学科的学习，鼓励学生独立思考，敢于向传统思维模式发出挑战，用创新的理念去探索未知世界。

二、摄影基础课教学方法改革

摄影基础课教学方法，受着传统美术教育教学方法的影响，教学中应用了美术类课程成功的教学方法，如：摄影基础理论知识方面，将艺术设计中的三大构成的表现方法讲授给学生，让学生通过构成原理来理解摄影的构图。这些传统的教学方法可以帮助学生学习新知识，但是社会在发展，时代所需的人才也会有所变化，而教学的要求也要随之改变，这些教学方法就不能适应现代摄影教育的需要，对艺术设计类摄影教学方法的思考显得尤为重要。

1.新媒体技术在摄影教学中的使用。在摄影教学中应用多媒体技术，使摄影基础理论知识的学习过程变得直观、生动、易学。用多媒体技术进行现场拍摄，并对摄影作品进行各种后期处理，教学内容直观地展现在学生眼前，对学生的学习效率和学习效果都有很大的帮助。

2.摄影课程中引入网络平台进行教学。教师将课堂教学作为课程基础在网络上开设教学平台，用平成学生的作业递交、批改、并且和学生及时交流，将课件放在WEB 网络教学平台，给学习者提供一个随时可学的空间。将摄影学习相关的文章、图片下载建立一个学习专栏，并把一些国内外优秀的网站连接放在上面供学生参阅，扩大他们的知识面。

3.创作实践与作品赏析紧密结合。一方面，要加强学生摄影创作，支持学生参加摄影展览和摄影比赛。通过行业活动和社会活动的锻炼，增强学生的自信心，提高他们的艺术创作能力。另一方面，更要加强学生进行优秀作品赏析。在教学中，作品赏析具有更重要的地位。作品赏析可以通过学生在研究分析摄影家的作品艺术表现力的过程中，培养学生的艺术感受能力和读图识图能力。

4.改革摄影课程考核办法。摄影课程考核考查了学生对摄影技术的掌握程度，同时也通过作品体现出学生的艺术创作能力。例如期末考试要求学生进行专题创作，题目自拟，可以包含纪实、广告、人像、风景、新闻、时尚、观念等领域，要求以组照的形式反映主题，并对创作进行文字阐释，通过不同题材、不同体裁的工作能力和表现手法，可以发挥他们的独到见解，有利于提高学生综合素质和创作能力。

三、摄影课程教师队伍建设和摄影实验室建设

在高校艺术设计类专业中摄影课程作为一门学科开设的时间很短，现有的摄影教师中有很多都是非本专业毕业，缺乏系统摄影专业的理论知识和技能。大部分摄影教师缺乏实践经验和从业背景，才从学校毕业的青年教师又没有教学经验。随着信息化的发展，摄影实验室的配套也需要及时更新，以适应现代摄影课堂的需要。提高教学质量，加强高校摄影专业实践教学师资队伍的建设和实验室的建设势在必行。

1.结合教师实际情况制定培养计划。以学科的发展和培养人才为指导方针，根据自身的专业特点和个人兴趣制定培养目标、中期规划和近期培养计划。通过提高教学能力、专业实践能力、以及专业学习等途径进行专业教师的培养。如鼓励教师参加青年教师教学技能大赛、申报教学改革项目。支持教师参加摄影比赛或举办摄影展览，提高自身的专业素养。鼓励教师申请教学研究项目，在专业类期刊上发表学术论文和教研论文。在国内外访学项目上多考虑青年教师。

2.制定摄影专业教师的激励机制和教学评价体系。留住人才就必须尊重人才，在学校里面很多摄影专业教师不仅承担着教学工作还无偿成为学校的专职摄影师，不管什么活动都会被安排到场，把这种额外的工作作为摄影教师的应尽的义务。这种摊派的工作不仅影响了平时的教学工作而且使摄影教师的工作得不到尊重，打击了教师工作的积极性。建议从尊重人才，平等对待为出发点，尊重教师的劳动，建立科学合理的评价制度，将教学外的工作折算成分值，作为年终评定的依据。鼓励教师积极创作，参加各类摄影大赛和举办个人展览，对大赛中获奖的教师给予奖励，并进行表扬和宣传，在职称评定中作为加分项。对在工作中做出突出贡献者，给予表彰，让教师的辛勤劳动得到肯定。

3.加强数字摄影实验室建设和完善。数字相机和拍照手机的摄影技术的快速发展，使得摄影门槛越来越低，摄影技术更加简单，影像传输更加容易，这些也都是学生需要掌握的知识。而数字摄影实验室必须有配套的设施，保障数字影像的实践教学的顺利开展。

新时代数字技术对摄影教学提供了很好地支持，在数字化环境下我们对教学内容、教学方式进行改革和探索，不断尝试新的教学模式，建设优秀的教师团队，完善影像实验室建设和实验教学项目， 为社会培养适应社会需要的艺术人才。

参考文献：

[1]肖凤霞.高校艺术设计专业摄影教学探述 东北师范大学硕士学位论文 2007.5

[2]程平，严晶.浅谈摄影高等教育改革的必然性 西安建筑科技大学学报 2006.6

[3]宋春颖，李红钧.摄影课实践教学改革与效果评估[J].辽宁工业大学学报 2010.6

[4]钱华欣.对高校艺术设计专业摄影课教学改革的思考 科技文汇.2011.1

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关键词：公共；选修课；课程设置

一、关于江西警察学院学生对待公共选修课现状调查综述

本次课题调查以15级公安专业大二学生为研究对象，专业分布包括侦查学、治安学、刑事科学技术、交通管理工程、安全防范工程、经济犯罪侦查。问卷共发放150份，总共收回149份，其中有效问卷133份，有效回收率89.26%。另外，以口头的方式对其中5名学员进行了较为深入的访谈，以收集更为客观的事实佐证。

通过调查分析，学生的选修课“一高一低”是目前最突出的现状。“一高”指的是出勤率高。问卷中从不缺席者占40%，缺席1-2次者占43%，而缺席5次以上的仅占7%，由此可见学员选修课出勤率比较高，这归咎于课堂点名机制。“一低”指的是课堂效率低。34%的学员上选修课时玩手机、听音乐、聊天 、睡觉，28%的学员选择看课外书或者做自己的作业，认真听课并做笔记的占22%，课堂效率低是教学质量的突出问题。

学员出勤率高达83%，但上课认真听讲者约占五分之一。这强烈反应出勤率只是“假想乐观”，公共选修课的学习出现疲软滞胀现象，“选而不学”“出勤不出力”情况严重。公选课走向畸化发展方向：课堂资源浪费，学生虚度课堂时光，老师疲于授课，这已然违背创始者本意。

通过问卷调查发现：学员对学院开设的选修课程总体评价十分满意、满意分别占13%、33%，一般、不满意的合占54%。而造成不满意的原因主要是因为老师讲课死板提不起兴趣，还有17%学员认为上选修课简直是浪费时间。访谈中也有学员反应：有些老师的教学方式过于死板，纯理论教学实在枯燥，部分老师的授课态度需端正，上课过于散漫，全程放视频未免过分草率。诚然，学院公选课管理机制亟需规整。绝大数课程以小论文的形式结课考试，只要出勤率高分数都不会低，正因如此，滋长了学员“混学分”的心理。教学方式呆板，结课考试流于形式，老师教学评估管理程序和学生课堂纪律规制亟需完善。

二、学生对公选课“选而不修”现状的原因分析

（一）学生选课难

选课难一方面体现在选课期间服务器常常呈崩溃状态，进不了教务系统，几经周折仍刷不出选课页面，同学们的耐心一点点瓦解殆尽，最终放之任之，选择自己并不中意的课程。另一方面是学院公共选修课程类别较为单一，优质课程缺乏。我院通识选修课公共选修课共30种，主要有书法、英语文学欣赏、影视鉴赏、中国传统文化、中国传统文化、英语国家社会与文化、器乐作品赏析、现代社交礼仪等三十种，多为人文科学和社会科学。其他关于艺术与体育类、计算机技术、自然科学、外语学习等广泛的领域没有涉及，不能满足不同学习层次学生的学习需求。

（二）思想认识不足

学生作为学习的主体，能否从公共选修课中汲取专业课程之外的知识，关键在于学生的学习态度。部分同学对自身知识结构定位单一，将成才目标仅限于通过公务员考试上，学习目的倾于功利性，在繁重的学业任务和高压式警务化管理下易将公选课当作“娱乐课”、“减压课”，加之校方也不够重视，最终导致“选而不学”之风愈演愈烈。就老师而言，教师在学生培养中扮演着“引导者”的角色，课程传授方式、课堂氛围和教师自身的人格魅力在很大程度上影响着学生的学习兴趣。然而在教学实践中，部分老师囿于行政工作、科研项目、必修课教学等，忽略校方较弱关注的公共选修课，对于公选课内容的教学常常“照本宣科”，如此一来便给予学生们消极的心理暗示，更加弱化了选修课的地位。

（三）课程管理机制不完善

对专业课程的监督管理是学院的工作重心，按期进行教学评估、学生反馈调查，督导员巡查考试现场。但鉴于公共选修课种类跨度大，学科性质不同，考试难以集中组织，结课考试形式都由任课老师决定。学生在访谈中表示：大部分老师都无视课堂纪律或者已经“习惯”学生不听课，几乎所有老师都以上交小论文为期末考试内容，且只要出勤率高结课成绩都不低。正因如此，更是滋长了学生“混学分”的心理。综上，公选课的教学评估和考核缺乏校方规范管理，亟需相关管理规制的完善。

三、对待公共选修课“选而不修”态度的解决方法及对策

当下公安院校的人才培养目标是，使学生具有警察的职业意识，警察的职业道德与素养，具有与警察岗位相适应的知识结构、能力结构和技术技能。同时公安高校也要以公安特色教育作为公安高校持续发展的基石，一方面是法律课程和公安业务课程的学习，另一方面则是人文和科学技术选修课程的提升综合素质与能力。学警们的需求有备考公务员相关课程的指导，如申论，行测的学习；也有对艺术与体育，自然科学，人文与社会科学课程的向往与追求，我们应立足于公安人才培养目标，根据学警需求来完善公共选修课的设置，让学生爱学，让老师乐教。

（一）加强选修课建设与管理，优化课程结构

公共选修课是公安院校课程体系中的一个有机组成部分，是培养应用型公安人才和实现素质教育的一个重要环节，因此，学校更应重视加强选修课建设与管理，完善课程结构，人文科学技术模块和专业知识拓展模块都应有所涉及，比如世界警察、警察心理学、国际犯罪、中国古代建筑史、排球、茶道等。

（二）引进moocs教学模式

对Moocs 课程进行筛选，不同课程学院相应进行购买和自建。对文史哲类的公选课进行事先了解，对政治不正确的内容予以删减。对自建课程性M行评估并进行相应保密。（三）教师可采取的措施

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[关键词]油画教育 审美教育

在油画学习中，注重表现对作品精神世界的感悟和视觉感官的体验。对于油画的学习，不仅要求我们掌握高超的绘画手法、技巧，更重要的是要有对世界万物的独特感受和看法，并学会如何去将其转化为笔尖下所描绘的杂乱线条，审美教育对于油画学习中的审美情趣的培养是潜移默化的。它对人们的逻辑思维、精神文化、道德观念的改变会无意识的反映在油画的创作过程中，使一幅油画作品拥有其完整的思想理念作为核心的支撑，成为体现作者精神与灵魂的、活灵活现的作品。

一、审美教育向油画教育的渗透

1、教育方式。审美教育有着悠久的历史，可以说从人类文明开始时就有了美育。古人对于审美教育十分关注，从周代对“六艺”的重视程度可以看出。中国古代的六艺内容包括礼、乐、射、御、书、数，是古代对贵族子弟的教学内容中必备的，在古人眼中，只有掌握这六项基本技能的学生，才能成为将来国家优秀的人才。而这六项技能的培养，从一方面说明了审美教育的必要性，从另一方面也体现出审美教育教育的广泛性，审美教育不仅仅要求学生具备强健的体魄和对诗书的理解能力，更加要让学生从礼仪、动作、语言方面去感受美的存在，还有对诗歌、建筑、绘画等艺术形式的鉴赏能力。

油画作为从西方而来的舶来品，审美教育更是在其发展中洒下了浓墨重彩的一笔。在古希腊时期，西方就开始了缪斯教育，即将身体美与精神相互结合，创造出美与善的结合体，所以当时的油画作品除了表现希腊人对身体美的推崇外，也是结合了当时的审美情趣，将人善良美好的心灵体现在作品中。也有用教堂里的音乐、雕塑、绘画来展现艺术价值，完成对人们审美情趣的塑造。在文艺复兴后，人文主义思想的提出为创造人才提出了一系列的标准，与六艺的思想大同小异，都是培养出德智体美全面发展的人才，实现对当时学生的教育。油画作为审美教育教学推行实施的一部分，受到其深刻的影响，在油画教育学习中，包括对油画知识、风格、鉴赏能力的掌握，从各个不同的方面去感受油画创作的魅力，融合真实社会艺术，活动，让学生全方位的去理解油画艺术的创作，提供灵感和题材。

2、审美意识。审美教育的目的是为了广大人民群众更好的理解关于美学的事物，形成一定的观念并约束人们的思想和行为动作。审美意识对油画教育的渗透是显而易见的，在色彩的搭配、空间的构图、结构的创作等方面都有所影响。在油画教学的过程中，教师在对学生绘画技巧的指导的同时，还会根据学生的学习程度选择优秀的名家作品让其赏析，让学生体会在这些作品中的对美的理解，在疏密、穿插、均衡、变化中得到美的感悟，感受名家作品中所包含形式结构的韵律，从而在创作思想上受到启发，在实践中找到榜样，也可为其带来技艺上的指导。在唯物论的观点中，物质决定意识，意识是物质的产物。一幅好的油画作品，就是将身边的各种事物转化为一定的意识语言，再运用绘画手法将其巧妙的呈现在画布上，而对于身边事物的最初看法，正是我们完成作品的关键，受到大脑思维模式的影响。这种思维模式的总和就是存在于人们脑中对各类事物的审美意识。

二、审美教育对油画教育的重要性

1、精神世界的塑造。审美教育的功能与其说是自觉的让人形成良好的社会道德规范，还不如说是在人们心中塑造一个精神文明世界来引导日常行为和艺术创作。审美教育在精神意识上向来讲求人与自然、人与人之间的和谐相处，使物质文明与精神文明得到共和。

受到其启发的影响，油画教育在教学过程中极其重视对学生精神世界的培养，通过对事物形式上的认识加上自身的思维方式来理解世界，感悟世界。所谓一花一世界，一树一菩提。当我们深入油画的中心，对名画进行鉴赏时就会发现，在每个油画大师的心中，都有一片别人难以理解的精神世界和对某种事物的爱好和衍生出的某类情怀。如梵高对向日葵的热爱，在其油画作品中大量的出现金黄色的向日葵的形象，如此特别，充满了生命之力，以至于称之为向日葵画家。象征着希望、热情、爱的向日葵，似乎与当年那位穷困潦倒的年轻画家所处的环境大相径庭，甚至不应该出自其之手，但是正是因为这些作品的存在，从一定程度上也印证了梵高的内心的精神世界里对美好世界的热情。

审美教育对精神世界的塑造为画师提供了一个丰富的精神乐园，让其创作出美妙绝伦的作品，也为现代油画教育教学提供了可以参考的方向，重视学生的审美能力和精神世界的培养，是让其在学习过程中更上一个台阶。

2、符合审美情趣。油画创作在其肌理、色彩的描绘中都有很高的要求，在精神文化上更是反映出了当时社会的精神与文化上的需求，它在作品所要表达出的自然美感上都有十分出色的演绎，因此油画在西方才会逐渐或取代或融合了其他画种，得到了广泛的发展。而油画中对于自然的审美价值的体现，也大大的扩展了人们的感官世界，提升了人类的情感交流和精神文化的塑造能力。审美教育让审美情趣的提升这一问题摆在了油画学习者的面前。油画的笔触感都是很抽象的，但却能通过其表现出物体实实在在的身体上、气质上的感觉，从而了解其事物发展的节奏规律，抒发某种情感，完成肌理的构造，色彩的搭配，体现创作者的对形体的塑造能力及其审美情趣。审美情趣的学习能使我们更好的理解肌理，理解线条的构造，色彩的配搭。油画是一门视觉艺术，符合审美情趣的作品让人有赏心悦目之感。如著名的油画大师达芬奇在其代表作品《蒙娜丽莎》中所体现出的超乎现实的美感。他运用了逻辑学、空间造型、透视等方式，然后加入自己的想法，认为从人的视觉上讲物体在远处会产生一种奇妙的雾状蓝色，达芬奇在处理边线和轮廓上提供了与以往不同的方式，采用模糊不清的形式来表达，这样的绘画方式使得整个画面具有一种强烈的动感，与生命中所展现出的活力所结合，让人物的内心世界和外表达到巧妙的结合，蒙娜丽莎的微笑似是一种“笑而不语”的表达，在神秘与美丽中徘徊，所以最终成为一部旷世奇作。在油画学习中，提高审美情趣，找到创作的规律十分重要。

三、创造有益于审美教育与油画教育的结合的环境

1、改善教育环境。审美教育要求我们全方位的感受艺术所产生的美的氛围，需要我们对教学环境进行改善，就如同审美教育存在的潜移默化的功能一般，良好的学院建设和浓郁的学习氛围，能为学生在油画的学习中逐步的融入思想，通过外部事物的改变来修饰内心世界。在生物学的理论中，一个人如果在同一地点长时间的进行某种行为活动，就会很容易的产生疲劳、厌烦等情绪。对于油画创作来说也是如此。固然学生能安坐在教室中进行绘画，但这种精神的高度集中的思维创作模式下，如果身边的环境只是一睹冷冰冰的墙，学生如同别监禁的囚犯，不仅不利于其艺术的创新，更让其深感疲倦，产生视觉疲劳。如若在教室中多挂些名人大师的高清作品挂图，便于让学生边学习边欣赏，提高其艺术修养；还可在教学场所引入背景音乐，比如一些优美的轻音乐或世界名曲，使学生在视觉听觉两方面同时增强审美素养。

2、增加实践课程。在传统的油画教学中，对于练习实践的机会还是太少了，在课程中出现重视理论、忽视实践操作的现象。其实，让学生拿起手中的画笔去真实的感受来自画布的触感更能激起他们创作学习的欲望。这是很不利于学生掌握油画技巧和和形成具有逻辑性的审美思维的，在现代社会的发展中，油画已经深入到其他艺术行业中去，而只靠理论的讲解和少数的实践机会，终是不利于其发展的。我们应该进行教育教学的改革，从审美教育中得到灵感，从了解物质世界来创建一个丰富的精神文化世界，让学生增加亲身体验绘画的机会，尽可能多的安排教室以外的写生课程，将学生的创作环境与自然结合起来，自觉自愿的接收到来自自然的提示和灵感，通过增加其对美的认识，创作出新的作品，来完成现代审美需求。

显而易见，审美教育渗透到油画教育中，使其成为自己的一部分，这对油画教育来说，意义重大。审美教育与油画教育是分不开的，油画教育中对美的鉴赏、对精神世界的构建及审美情趣的提高这些方面的学习，都是在审美教育中可以看到的。审美教育为学生的道德修养、感知美的能力方面都提出了很好的教学方式，也为新时代的油画教育提供了参考意见。 （责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]张云生，油画语言的发展与大众的审美情趣[J]，吉林大学，《中国优秀博硕士学位论文全文数据库》，2007年4月

[2]包萨茹拉，试论绘画欣赏与审美教育，科尔沁艺术职业学院，内蒙古民族大学学报，2010年07月，第16卷第4期

篇(6)

论文关键词：幼师美术审美教育;市场需求与审美教育

审美教育是幼师美术教学为提高学生审美素质所设置的课程体系中的一个重要部分。完成审美教育，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。幼儿师范的学生在毕业后大多数都会走向幼儿教师的岗位，他们是幼儿美术教育的实施者、提高民族审美水平任务的承担者和社会审美教育的重要力量。所以，幼师的审美教育在美术教学中具有重要的意义。

近年来，为了适应新形势，作为中职教育一部分的幼儿师范教育为了满足社会、市场的需求，以培养“实用型、技能型”的人才为目标，不断改革、创新，这大大提高了学生对社会、对工作的适应能力，学生毕业以后能较快的适应岗位的需求，很快投入到教学一线。但是在美术教学改革中过分强调实用、速成，很容易步入重技能、技巧，忽视审美教育的误区。笔者就不止一次的听到一些观点与建议:“幼师只要学会画简笔画、做做手工就好了”;“幼师培养的不是艺术家，一些美术鉴赏课可以改为技能训练课，没必要介绍太多的美术基础知识”。甚至有的幼儿园园长直接说“我们不需要懂多少美术知识的人才，我只要一个能适应教学、懂得装饰教室的老师就行了”。这些观点和建议无疑是舍本逐末、目光短浅的。在市场急需实用、有创新能力的人才但中职幼师学校生源美术基础薄弱在校学习时间短的情况下，审美教育更应加强。如果学生不具备感受美、鉴赏美的能力更何谈创造美、传播美?笔者认为新形势下幼师美术教学中的审美教学要注意以下几个方面:

一、注意提高自身的素质

“要给学生一滴水，自己就要有一杯水。要给学生一杯水、自己就要有一桶水。”审美教育工作意义重大，对学生的人生影响深远，作为美术教师须不断学习探索，在提高自身专业素质的同时更要提高艺术修养，要厚积而薄发，从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，在教学中才能充分发挥美术教育的审美功能，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的审美能力和艺术素养，使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵，成长为全面发展的社会新型人才。

二、注意与其他学科间的联系与迁移

审美教育在每个学科都有所体现，各个学科——不论是自然学科还是人文学科中体现的人文精神与情感体验都是相通相融的。在教学中，一方面，美术的审美教育可以渗透到各个学科的教学。例如:我校的生物教学中教师在教学生认识各类植物的叶子时，让学生将叶子做成书签、拼贴画;数学教学中教师让学生认识、理解形体，用不同的几何体来做纸雕建筑;音乐、舞蹈教学中教师让学生感受韵律、节奏、画面感……这些都是与美术的审美教学相联系的。美术教师可以不失时机的对学生的作品进行引导、建议、评价，将审美教育融入其中。

另一方面，在美术课堂教学中也可进行学科间的联系与迁移。例如:讲到画面的节奏与韵律时可以与钢琴、舞蹈、声乐相联系。讲到中西方绘画鉴赏时可以与中西方文学相联系，讲到儿童故事画创编时可与语文学科儿童文学联系……在课堂教学中联系、迁移其他学科的审美，旁征博引，会使课堂更加有趣生动，既能拓展学生的视野提高学生的积极性又能引发学生的审美思考。

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三、把握审美教育的随机性

课堂教学是一个动态发展的过程，充满变化。在日常的美术教学中，不失时机对学生进行审美教育是一个重要途径。审美教育应是贯穿于美术教学的始终的，在美术理论课、实践课中都应随机的对学生进行审美教育，这一方式在目前技能教育占“主要地位”，美术欣赏课的课时量被压缩的大环境下显得尤为重要。

四、把握审美教育的适时性

人类对美的认知是一个发展变化的过程，幼师学生所处年龄阶段的特殊性更决定了课程的内容、方法不能是一成不变的。审美教育要结合时代的发展体现时代的特色，符合学生的心理特征。

审美教育的适时性要求教师对时代的发展和社会的审美取向要有敏锐的把握。在教学内容上可以选取一些时下流行的、学生感兴趣的元素来进行分析与解读，例如:奥运会的开幕式所体现的中国特色与时代特点的结合;90后学生流行的“非主流”装扮;新近优秀电影的视觉处理;服饰的流行趋势;世博会馆所体现的建筑美学等等。这些时下流行的元素会引起学生极大的兴趣，相比较枯燥的美术史而言，教师不失时机的解析会获得事半功倍的效果。

五、注意文化的多元性

当今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社会形态和文化表现出多元化。各种艺术流派和表现风格更是层出不穷，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面，对人们的审美标准形成巨大的冲击，也为我们的美术审美教育提供了新的任务与挑战。

在课堂教学中应该拓展学生的视野，以大量的美术作品、图片、影像资料为依托进行对比教学:可以是古今的对比;中外对比;不同民族、不同地域风格的对比;不同风格艺术家、艺术作品的对比;同一艺术家不同时期作品的对比等等。例如:在介绍毕加索的作品时，我们可以将他的作品与文艺复兴时期大师的写实作品进行比较，也可以将他与中国同时期画家齐白石的作品进行比较、也可以其不同时期的作品进行分类来比较。加深学生对美术审美的印象、增长见闻、提高鉴赏能力。

六、培养学生的自主学习能力

幼儿园教师要不断成长、不断接受知识、提高专业能力，幼儿师范学校对幼儿园教师的培养目标是终身学习和终身成长，这不仅指职前培养、入职教育和在职进修，而是包括了幼儿园教师在职业生涯中提升其工作能力的所有活动。学生只有掌握自主学习的能力才能达到终身学习、终身成长的要求。

七、培养学生将审美知识和技能表达之间的转化的能力

审美能力不能停留在理论层面，最终还是要体现在实践上。学生在学会审美、产生创造美的动机的同时更要学会表达。美术审美教学不能只是在欣赏、分析，更要鼓励学生进行创作实践，例如:我们在引导学生赏析毕加索的作品《格尔尼卡》后，学生对作品的时代背景、作者的生平、作品所表达情感都有了较深入的了解。教师可以引导学生进行创作或再创作，可以是以文学的方式创作例如:写一首诗歌或者散文诗，用简短的文字来表达内心或是悲愤或是哀伤。或者进行绘画的在创作，将画面进行解构、重构，或者以手工等其他的艺术表现形式表现出来。这样学生在审美过程思想得以升华，更有利于学生创造性思维的培养。

审美教育是一个春风化雨逐步渗透的过程，不是只靠几节美术欣赏课就能解决的，这需要教师、学校、社会的共同努力。作为幼师的美术教师要不断探索新的教育理念、途径为社会为国家的幼教事业培养出优秀的人才。

参考文献

[1]尹少淳，审美能力与创新能力的对立与统一，中国美术教育2009.(3).

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论文摘要：在当前的“散文热”中，作为学术散文，李元洛的(宋词之旅)是一个较为独异的现象。它以批判精神、忧患意识、恋古情结、当下关怀为依托，成功地实现了学术操作的文学化，在当代散文创作方面有明显的创新价值。同时，其读诗即读人、读心、读史的实践本身，使审美客体的人格与创作主体的人格高度迭合，并成功地实现了现代阅读与文学写作的完满统一，这同样是具有深邃的启迪意义的。总之，(宋词之旅》是一个有其特殊风采的文本。

在近年来“学者散文”的创作热潮当中，李元洛的《唐诗之旅)、《宋词之旅)是一个值得关注的现象。这之前，当代“学者散文”已经出现了许多不尽相同的品种;这之后，有信息表明，沿此大势进行的操作，也将导致新的“学者散文”的面世。这无疑都是令人欣喜的事情。

对于当代散文创作的格局，笔者曾经作出过这样的评估，即:它大体上可以区分为三个层面，共同形成一个散文创作的金字塔式的‘’建筑”，塔基是大众散文，塔腰是作家散文，塔尖是学者散文。这不仅仅只是以其数量言之，主要是以其文化价值作衡度标准来说的;就此而论，我以为称现在是一个’‘散文时代”，是一个能让人接受的说法。假如以文学部类的名称为喻，一句话，我们的“小说时代”、“诗歌时代”、“戏剧时代”，的确都已经过去了，至少可以说是“热”过了;这意思是说，用更加务实从而也更加理智或明哲的眼光心态来观察、认识、把握和表现生活，的确已经成为我们时代或日“当下”绝大多数人比较趋同的生存需求和“文学态度”。这当然并不意味着我们从此包括在“当下”的这段时日里，不再需要热忱、理想和奋斗，也许恰恰相反，为着使这些东西不再虚狂、空幻和浮躁，为着让它们能够更好地“落到实处”，我们转而更加重视自己的理性、知性和悟性，确乎是当务之急或“重中之重”。持续多年并至今不衰的“散文热”，以及上述散文创作的“金字塔结构”，就是一个明证，说明这恐怕真的已经成为了一种共识，并且既不必讳言也无须惊诧。在生活当中，人们空前自觉地咀嚼、体悟、回味、反当生活本身，这该是多么难能可贵的事实呵!也许比较起目前仍然存在的许多“泡沫”现象来，这更是一股值得珍视的文化潜流。而“学者散文”的“先锋”和“主导”作用，只要细察，人们是不能不承认的。

90年代所大量涌现的“学者散文”，体式、体性、体制、体用，都不尽一致。有的注重“知性”，有的注重“文化”，有的注重“学术”，有的注重“启悟”。我以为都是有益的，可以在不同的层面，满足不同层次的读者的不尽相同的现实需求。但既然“学者散文”本身还在发展当中并受到读者的欢迎，那就说明其文化价值还有进行更深人、更全面、更充分的开发和拓展的必要。李元洛的(唐诗之旅》、《宋词之旅)的出现，固然有作者自身的缘由，当然也不仅仅是如此，事实上它也是生活呼唤与催促的结果。

就作者个人的既定追求来说，他在《宋词之旅》的序言中很明白地表示:“继《唐诗之旅》之后完成的这部散文专书，除了专题性与开拓性之外，我还希望它有学术的根基，同时更有散文所必具的美质，希望它既是我与宋词人作时隔千载的交流对话，抱一掬古典的芬芳，同时又表现出作者的批判精神与忧患意识，抒儿许当下的关怀。”这意思是很明确的，也许可以这样来拆解:专题性、开拓性、学术性、文学性，作为这位白称是“已退伍的评论老兵，刚参军的散文新秀”的个人追求，自是再明白不过了，他实际上想要做的，是一种兼有“边缘性”和“先锋性”的工作，照我的理解，就是想要写作一种‘.学术散文”，但又与此前较为流行的那些亦可称之为“学术散文”的文本不尽相同。从其文本特质的实际情形来看，既非借题发挥式的思辩型‘“知性散文”和“文化散文”，亦非抉幽发微式的考据型“学术随笔”和“读书札记”，而是在一个规定性很强的学术对象范围内，既作专题式的全面扫描，又立足于此抒写个人的自我情怀，即以学术的积累为根基，以散文的美质为旨归;而批判情神、优患意识、古典情结、当下关怀，则是其之所以要发思古之幽情，进行“专题性与开拓性”的写作的真正的内心驱动力，对此他确是充满激情与自信的—他说:“我虽已年届花甲，却绝不可妄自叹老磋卑，何况我热血未冷，普力未衰，壮心未老，对文学的不贰之诚依旧，手中的那一支笔啊也尚不肯就此归还。我相信，我的生命之树的年轮中，还能听到春鸟新的歌唱，我的生命的天宇上，还会嫩烧夏日如火的霞光!”这的确是让人感怀多多的，由中我们可以极为分明地看到一位当代学人“腹有诗书气自华”的良好的精神风貌，和他的情志高标的活泼泼的灵魂。毫无疑问，这也是当代生活本身激发的结果。

李元洛是著名诗评家，唐诗、宋词作为中国古典文学的璀璨珍珠，是他的一贯的爱物，也是他的宝贵的财富。在中国古典诗词的银河系里，他曾经进行过自由而酣畅的遨游，所获甚为丰盛;但时隔多年之后，他以全新的姿态重又回到他的“老对象”上来时，我们可以发现，他不仅旧情未断，而且爱意更为深切和强烈。这是一个值得许多当代人关注和深思的现象，也是一个值得我们铭记并引起警策心的现象二当前中国人的“务实”追求，应当客观地说，它的确是一种历史性的进步;但在这中间，我们的确也于有意无意之中，失落了或者正在失落一些极为宝贵的东西。而李元洛的“散文专书”或曰“专题散文著作”写作所给予笔者的第一个深刻的印象，就是他正“跟”在这些当代中国人的“身后”，勤勤恳恳、踏踏实实、不辞辛苦、非常痛惜地把这些被抛弃或被遗失的东西捡拾起来，并且认真、细致地吹掉蒙在它们上面的尘土，拂去盖在它们上面的沙石，虔诚、小心地进行擦拭和清洗，以还其固有的金灿灿的本相，提醒某些患了失忆症，遗落了在漫长的历史岁月里作为我们的精神文化支撑的民族魂的当代中国人，不要取近舍远，趋物弃人，因小失大，得形忘神，从而弯了脊梁，丢了精髓，由于沉溺于虚假的奢华，迷醉于浅近的浮利，而疏远以至于扔却了我们借以安身立命、发展前进的根基，从而陷人堕落和异化的泥沼尚不自知。就此而言，李元洛的“跟”在人们“身后”所进行的文化“捡拾”工作，其实又无异于是“站”在这些当代中国人的“面前”，作激情满怀、意气昂扬的振臂呐喊和大声疾呼，其“与宋代的词人们白天把袂同游，晚上挑灯夜话，和他们一起优时伤世，歌哭笑傲，和他们一道移情审美，豪唱低吟”，始则“出今人古”，继则“出古人今”，在经历了“饶多清兴而又跋涉艰难的长途”之后，终于又“回到了红尘滚滚的当代”，这一过程，又平添了一种激昂慷慨的悲壮意味，是足以引起我们的由衷叹赏和深长感怀的，并且以此获得了独特的价值。

根据这一思路，我以为要探究李元洛“散文专书”或曰“专题散文著作”写作的意义，即便只是立足于其“学术散文”的创作迫求本身来看的话，也不应只作一般性的理解而是还必须有些更为深邃的眼光。比如，我们当然可以按照通常的做法，分别从“学术”和“散文”这两个层面来进人其文体从而分析出其各自所固有的价值特质;但同时又应注意到，这里的“学术”操作与“散文”写作，都分别与通常意义上的纯“研究”与纯“创作”有所不同;而且，它们还是以相互间的有机联系，统一于一个创作主体既定、完整的文化追求目标的，如果割裂开来的话，恐怕很难得其真义。

从“学术”角度看，(宋词之旅》所做的工作，很明显主要是两个方面。即:第一，它对宋词进行了一次宏观的、全面的爬梳，其突出的特点，是作者有白己鲜明的和独立的理路。一方面.内中有比较多的篇幅都是带有原创性质的新颖的研究成果，而且在点、线、面上都有不少富于启迪的可贵发现。另一方面，这些研究成果与可贵发现，又往往并没有作纯学术意义上的具体展开和深度发掘，似乎作者的写作本旨至少是其核心意图并不在此;第二，它对宋词的名家名作进行了大面积的、有重点的赏析，其突出的特点，是作者的价值判断和主体意向极其清楚而明确。一方面，无论是对于大家、名家还是被遮蔽的无名之辈，作者都力图从其点评式的赏析当中凸现自己对审美客体的个人体察与理解。另一方面，这些体察与理解当中的学术性成份及其所可能产生的研究价值，作者同样也不作科学探究式的具体展开和深度发掘，此中的含蕴与上述情形应是吻合的。对于“已退伍的评论老兵”来说，这两个方面的操作都显示出作者深湛的专业造诣和优异的学者素质，但他却毅然决然地“适可而止”，宁愿放弃其唾手可得的研究成果而只是把学术性的操作作为一种工具来加以利用，可见其主观抒吐的主体性是何等地迫切而强烈。应当说，这既明显地反映出创作主体的人本与文本个性，在当前既有的“学术散文”写作中，也是一个较为独异的现象，可作为一种新的动向来观照。

从“散文”角度看，《宋词之旅)的文学表征，我以为除了它的语言运作的精心之外，主要也是体现在两个方面。即:第一，作者在“与宋词人作时隔千载的交流对话”时所处的现实背景，亦即其文化语境;第二，作者在“抱一掬古典的芬芳”，“抒几许当下的关怀”时，其即一时感兴背后的情感状态，亦即其文化思路。我以为，就这两个方面的情形而言，作者借助于其文体所反映出来的主体的.‘现场感”，都是强烈的。这有两个层面，一是“出今人古”时的“现场感”，即作者在把自己置于“古典时空”中时的“现场感”:他是那样地欢悦、舒怡、畅快和陶醉;一是“出古人今”时的“现场感”，即作者在使自己回归‘.现代时空”中时的“现场感”:他是那样地气闷、烦躁、不适和抵触—这两者都从其语言操作中可以很明显地看得出来。甚至有时我们还会得出这样一个阅读的印象，似乎对于他的“交流对话”的对象，作者常会因其深爱而显得特别宽容:而对于他的“批判”、‘’忧患”的对象，作者又常会因厌僧而显得尤其严厉。但无论怎么说，我们知道，作为文学表达，这一切的真正积极的意义，首先是在于它提示了作者生命体验的真诚性和生存感受的真实性，而这恰恰又是散文创作的第一要义。除此之外，我们还可以由中发现其文本特质的另一个尤为可贵之处，即作者在其写作中，的确是“动了真气”。这有两重内涵一是“有我”，不管其中包含了多大幅度的学术性操作，始终都是立足于自我表现这一文学宗旨和艺术基点的;一是“无我”，即一旦进入了特定的文化现场，其即时感兴的的抒吐，就都自然而然地带有了情不自禁、不由自主的人文特征—这种“有我无我之境”还体现在这样一个独特的文化场景当中:作者明明是在自言自语自说自话，唯一实在的听众只是当代的读者，但他却要(至少在形式上)把他们撇在一边，而径直、固执和一厢情愿地把“宋词人”作为自己的“交流对话”的对象;虽然他明知这只不过是一种纯主观的精神与心理的幻像，却仍然一边不断地说着诸如“我已无法”向其叩向、证实、征求意见之类的话，一边坚持以其知音、译友、文化同道的身份，去寻求其不存在也不可能产生的回应。而且我们明明能够清楚地看到，作者的价值判断的鲜明性表现在其对象指涉上时，虽然在实际上不是特指性很强的，却又儿乎采取了全都分别以“当时”和“今日”这类全称性词语来加以涵盖的操作方式。这恐怕只能说明，至少在精神领域里，创作主体的写作状态，是于一种带有“孤独感”的主观冲动;而其写作过程，至少对于他本人来说，又会于无形当中，借助其语言动作的自我暗示作用，反过来不断地加深其“孤独感”。于是形成一个精神、心理、思想、情感的文化圈:恋古愈深，厌今愈甚;厌今愈甚，恋古愈深。循环往复，筑起围城，作者无法突困，也无意突圈，最终集聚，积淀，凝合，结晶，产生出一个贯申全书，实际上是洞穿了全部中国的历史与现实，也反映了创作主体在特定的文化语境当中的全部心理内容和心路历程的“永恒”的民族文化母题，即批判精神、优患惫识、恋古情结、当下关怀。这是作者既定的专题性、开拓性、学术性、文学性，以及其边缘性、先锋性追求的终极目标和文化归宿。但我不是把它作为一个单纯的肯定性或否定性现象来加以认识、解读、把握和评判的。我以为它从整体上来说，是一个复杂的、微妙的、矛盾的现象。

抽象地说，其局限性自也不必讳言:作为散文，其“当下关怀”应当说比较单薄，而且也比较缺少一点现代立场与现代惫识;具体地说，其开放性确也值得肯定:作为学术，其“恋古情结”中的良知与正气都是显豁的，而且有不少的独见卓识，有一种可贵的文化襟怀。尤其是，当于熙熙攘攘、闹闹哄哄的当下生活中“发现了文化贫困与精神皿乏时.从民族的文化典籍和文学精品中去寻索生存动力与生命资源，不能说不是可供选择的正确路径之一。也许从《宋词之旅》的文本实际而言，作者的学术素养显然大大地高出于其文学才能，换言之，其“学术的根基”之深厚扎实，不禁要使其“散文的美质”相形逊色;但唯其如此，选择“学术散文”的写作来抒吐自己的现实情怀，又恰恰是最为明智的，何况如前所述.其批判精神与优患惫识的体现与张扬，又在“散文—文学—艺术”的题中固有之义上，应当说还是很成功的。

而我在非常认真的阅读当中所得到的一个最大的收获是，我从这本书的字里行间，确看到了一个性格鲜明、面貌清晰的抒惰主人公的形象。据我的理解，这应当就是正常的散文阅读所本该持有的衡量尺度。但这不是读者的成功而是作者的文学创造取得了良好的实际效应的有力证明。虽然其方式的确是有些特别。

当代诗人兼杂文家邵燕祥曾经说过:读诗即读人，读心，读史。这当然是很高明的经验之谈。但肯定也不是所有的读者都能够进行这样的阅读。据我粉要能够成为这样的读者，至少必须具备两个基本的条件:第一是他得有清醒而强烈的人的意识。他以人为本，有人道主义情怀，坚持人文立场，注重人生价值和自己生命的质量。他认为在无论怎样的生存条件之下，人都应当活得像一个人。反过来，如果一种生存环境和一种生活方式，通迫或者诱惑人发生了异化的话，那么它们就是该诅咒的，该改变的，该革除的。自然，人如果自己先就或迅速或逐渐地丧失了人的警觉，从而不把自己当人的话，那么人本身就是一个罪草，同样是该诅咒、该改变、该革除的:人之为人的原初意义已经不存在了，那又何须乎活在人间呢?诗是人的声音，所以我们读诗，就是寻求做一个真正健全的人的一种必要的途径，就要读人，读心，读史—人的生活史、命运史、变迁史、成长史，说到底，是要研究怎样把自己锻造成为一个具有人的本质的人的现实方式。而这是怎样严命而切要而重大的“学术性”工作呵;第二是他得有明确而执着的终极关怀。所谓终极，即“贯彻”之意，关怀应当渗透和再现在他的一切现实的物质与精神活动当中，说得俗白一点，也就是两大内容，一为社会关怀，一为文化关怀，这都是人们所已经耳熟能详的东西。

但“关怀，不难，“终极”不易，是否能够有之，也就是“试金石”了—我们看到大凡能够做到的，哪怕他衣衫槛楼，形销骨立，弯曲了骨骼，也弯曲不了心灵;即便犹如一棵悬崖边的树，也仍然无惧于眼前、脚下那无底的深渊，心里仍然在想着要展翅高飞;哪怕犹如一裸业已被伐倒了的枫树，也仍然抖擞着带有露水的枝叶，从创口处将灵魂里的清香尽情地喷吐出来，弥漫在天地之间.让世界氮抓在芬芳里。这样的人的读诗，是不能够等闲视之的。

李元洛的《宋词之旅》，很明显就是一次这样的阅读。所以说实话，我倒不是很在意其“与宋词人作时隔千载的交流对话”一说在形式上之是否成立，在内容上之是否存在瑕疵。我以为首先他既有此强烈的愿望，又在进行很切实的这种努力，并且他至少在其“又一次黄金之旅”中，倾吐了他想倾吐的，该倾吐的，而且经常倾吐—其实也就是阅读—得非常精彩;其次他至少同时是在与自己进行“交流对话”，而这“话题”本身又恰恰是饶有深意的。不仅如此，其方式殊堪令人兴奋—他赏佳词，抒豪兴，爱华章，重人文，数风情，赞志士，恋往古，叹今世;清理文史脉线，释放审美郁结，无论是对象之选择，议论之落点，都再现出强烈而鲜明的主体性，亢奋性，倾向性，针对性。这的确决不只是在进行一次纯学术的操作，而真正是在以‘.散文”的方式进行文学的跋涉;它当然离不了学术的根荃，而且唯其深厚扎实，那文学的枝叶也得以繁茂青慈，让人耳目鲜亮。只要你仔细体察，你甚至有可能作出这样的断言:在这部“散文专书”或曰“专题散文著作”中，学术即文学—从来以科学、客观、冷静、规范为尺度的学术，完全被富于激情的创作主体(而不是，至少不仅仅只是研究主体)文学化了.它变成了他的生命体验与生存感受的本身!这当然不是说，在形式上占据了这本书的绝大部分篇幅的“主体”部分的学术操作，已经面目全非，不再是在做学问，不再具有科学、客观、冷静、规范的内在要求，不，不，当然不是如此:我们实际上总是不时地为其学术发现而欣喜。但是，这学术之与通常意义上和一般情形中的学术之大不相同，难道不是很显豁明朗的么?以往文学史著作中经常被提到和从来未被提到的人物，作者在进行其专业的、内行的评点、赏析的时候，还是像“纯学者”所做的那样冷冰冰的么?有感觉的读者都会发现并认可这种“改变”，因为它实在比起“纯学术”来是增添了某种东西。而这恰恰又是我们今天往往有意去寻求的东西—而这种东西并不只是作者的“抒惰议论”:我甚至想，这种抒情议论的加人，固然也是增添“这种东西”的一个方式;但倘若仅仅如此操作的话，我们仍然不见得会被它所触动，学术也并不见得就会成为文学，就会文学化—哦，是了，关键就在于这个“化”，把生命体验和生存感受“化”人学术爬梳和文学赏析当中，一切感兴和议论才会显得妥贴;就这样，学术变成了文学，而作者所寻求的“交流对话”的对象—“宋词人”们，也就变成了作者自己。“时隔千载”又有什么要紧呢，既然已经你中有我，我中有你，你即是我，我即是你?难道在(宋词之旅)中，李元洛不正是在评点和赏析他自己吗?这样说来，李元洛的“抒几许当下的关怀”，作为其“批判精神与优患意识”的外在表现，那些指涉当今的具体文字，相比之下，我倒觉得不一定有那么重要了;我觉得如果用“艳一掬古典的芬芳”来概括其文本特质的核心内容的话，也许更加准确一些，而“芬芳”何在，读他的评点与赏析，即可晰然领略。而其感兴之抒发，议论之倾吐，当别有价值，照我在前文中的说话，就是贯以激情，动以真气，也不是可有可无的。一则，文贵有情有气;二则，可以“出古人今”。虽然其内容与形式，都稍嫌单薄了一点，与其“出今人古”的评点与赏析，不大相称，也不太“贴”。

全书26篇文字，我以为绝大多数都很好。比较偏爱一些的，是《源头活水》、(清秋泪》、(卷起千堆雪》、(国士三重奏》、(怨曲·悲歌·丧钟》、(喜乐与哀伤》、《美人·隐者·烈士》、《一去不还惟少年》、(请君试问东流水);比之更爱一点的，是(万里夕阳垂地)、(黑夜中的电闪雷鸣》、《爱情五弦琴》;但最获我心的，当数《宝刀小试》和《千古英雄气》。前两组作品，好处各有千秋;后两篇作品.我的尤为钟悄之处是在于:审美客体的人格，与创作主体的人格，在这里不仅迭合得更为令人欣慰，也使我本人感觉到特别亲切。坦率地说，我不习惯在欣赏文学作品的时候，持非常“客观”的态度，也不钦佩那种心目中只有“艺术”的做法。人都是主观的，读诗是为了读人，读心，读史，“公允平正”有什么高明?