动画电影论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画电影论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

1《魁拔3》成系列电影绝唱

本部《魁拔3：战神崛起》是“魁拔系列”规划的五部曲中的第三部。《魁拔》第一部电影《魁拔之十万火急》介绍了魁拔的世界观，在蛮吉和满大人两位独行族妖侠离家、参军、登船的一系列事件中展现了树族、龙族等地界妖侠。第二部《魁拔之大战元泱界》展示了天界系统及历代天神和魁拔的斗争史，当地界妖侠们搭乘的曲境一号到达涡流岛，妖侠们遭遇魁拔的追随者十二妖，魁拔的故事又被讲起，妖侠们的战斗力在混战中分出高下。在《魁拔3：战神崛起》中，见证魁拔崛起的是粼妖族的两位女性——粼妖女神海问香和粼妖血统的曲境一号舰长远浪。对于天生聪慧、好奇心强、急于施展功力证明自己的蛮吉来说，这两位女性的智慧和品质都让他感动至深，在成长的道路上得到了深刻的教育。粼妖族天性自由，听从自己内心的判断，树立了信念之后就会坚定地去践行。这样的性格让同族的海问香和远浪有着不同的人生抉择，即使有朝一日沙场相见也会坚守自己的抉择到底。由于粼妖强烈的信念感和使命感，她们临危不惧、慷慨坚定，对于完成自己的职守任务有强大的信心和高超的能力。对比高高在上、不把地界生死放在眼里的天界神族和地界贪慕虚荣、不切实际、靠打败魁拔证明自己的妖侠们，这两位粼妖的品格显得熠熠生辉。蛮吉跟随者妖侠们声称要打魁拔，但又并不甚清楚为什么要打魁拔。打魁拔对于幼小的蛮吉来说，就像大家一起热热闹闹去野营一样，只是一种游戏。在这个过程中，见识各类脉术、偷师学艺才是乐趣所在。蛮吉曾经以满大人为偶像，但又逐渐发现满大人并不是自己的对手。在成长的过程中，比起打魁拔，蛮吉更迫切想弄明白的是自己要成为什么样的妖侠。海问香的智慧、友善、执着；远浪的沉着、笃定、责任感是蛮吉在第三部中学习到的品质。正义能量的吸收也让观众们在已经知悉蛮吉即为魁拔这样的戏剧性设置之后为魁拔的正面成长有所期待。《魁拔3：战神崛起》中，舰长远浪已经看破蛮吉就是魁拔，但远浪只忠于自己的职守——人在舰在。她的个人目标并非打魁拔，加之对于蛮吉全面的观察，判断出蛮吉本性善良，于是决定对魁拔的真实身份做保密处理，这为后面的剧情埋下了重大悬念。本部影片制作水平又超越了前两部，制作工艺的纯熟已跃然画面。穿越曲境和蛮吉海问香召唤出脉兽的海底大战两段精彩的视觉场面，不管是镜头和场景的设计还是制作都有相当水平。更值得赞赏的是影片的3D立体效果。由于剧情多发生在自然空间中，适合立体效果的发挥。影片中大部分镜头都有3-5个层次。在曲境一号的海底穿越部分，场景纵深感强，立体效果更加细腻。即使是3D效果很难表现的中近景打斗场景，立体视觉感受依然流畅。剧情的重大推进加之制作的精进，使《魁拔3：战神崛起》理应受到观众更好的反馈。但上映之后，除了制作上的进步得到的肯定之外，《魁拔3：战神崛起》得到的整体评价却略低于前两部。除了《魁拔》的忠实粉丝外，大部分冲着剧情来的观众都表示，他们被第一部的世界观所吸引，却因第二部和第三部的拖沓叙事而失望。“魁拔系列”电影在规划之中本为五部曲，所以每一部的剧情都应放在整体中看待。如果把“魁拔系列”五部曲作为一个宏大的故事来看的话，每一部应该分别对应的是：开端、发展一、发展二、、结局/尾声。已经面世的前三部分别为开端和发展的前两个阶段，第三部已经具备一些的前奏了。更让人期待的第四部和第五部才应是系列电影的重头戏以及《魁拔》在中国动画史上著书立传的重要砝码。而就在国庆节之后，青青树动漫暂停《魁拔》动画电影项目开发的声明之后，这样的期待变得杳无边际。魔幻题材多部曲系列电影一般都以极受欢迎的原著为改编基础，以原著粉丝群体为目标受众，例如《魔戒》《霍比特人》《纳尼亚传奇》《哈利波特》《暮光之城》等，这类影片只要制作在一定水准之上，票房都会有基本的保证，若制作精良的话就一定“大赚”。甚至可以说，只要前两部做成招牌，后几部即使“灌水”也会赚得盆满钵满。魔幻题材影片的世界观展开和人物介绍都需要大量笔墨，但如果面向原著小说的粉丝，则仅需寥寥几笔就可以展开剧情。观众们进入影院享受视听奇观和回味阅读体验的需求代替了观看一个新奇故事的需求，所以这类影片的主要看点在于表演和效果方面。“魁拔系列”是大电影和漫画同时面世，系列片随后。在电影上映之前，大部分观众对《魁拔》的世界观一无所知。电影上映半年后，《魁拔之书》开始贩售，用来为《魁拔》的世界观做权威定义。之后，魁拔桌游和电视版动画面世，“魁拔系列”产品互为补充。虽然每个产品都有营收，但全线产品的目的都是为了培养粉丝，建立品牌，以期集中在电影上映时变现。从2011年到2014年，“魁拔”各渠道内容虽然已经铺开，但面世的顺序并不合理，市场培育的时间也非常有限。对于并不熟悉《魁拔》世界观和各组人物的观众，前两部都花费大量的精力去理解影片中应接不暇的术语，终于搞清楚这些术语之后，剧情的核心魁拔却只有浮光掠影的现身。以看故事为目的而走进影院的观众在一部电影的时间内只看到了节奏缓慢的叙事推进，没有得到跌宕起伏、情绪完整的观影体验，失望在所难免。无论是改编自畅销小说的欧美魔幻电影，还是改编自漫画或者系列电视动画的日本剧场版电影，粉丝培养与世界观普及都以更低成本在更漫长的周期中完成。优秀的IP在诞生五年甚至十年之后，得到市场检验才有机会进入门槛高、风险大的电影产业。《魁拔》欲在四年之内普及世界观、培养粉丝并在电影项目中变现，实属不可能完成的任务。2011年夏，《魁拔之十万火急》上映之前，整个国内动画圈勠力同心，对这部电影的上映和宣传不遗余力地奔走；青青树动漫的美术师、动画师们放下画笔走上街头，举牌向路人推荐此片。那个夏天几乎是整个动画圈对于自身命运的一次抗争：拍成电影，或许会好看。然而，《魁拔》似乎的确命数不偶，它带着整个中国动画行业的缺陷基因在艰难成长。蛮吉那还稚嫩的魁拔躯体里面是清澈正义的妖侠的灵魂。蛮吉的故事虽然不能讲下去，但他善良的灵魂一定会控制住魁拔基因中的恶，在元泱界立名正身。对于青青树动漫在声明中提到的与美国公司共同开发真人电影项目，也引起了广泛的关注。真人电影如有明星出演，确实会将大量的明星粉丝转化为观影人群。但作为魔幻题材的真人电影，题材和故事的吸引力也至关重要。即使不远的未来，《魁拔》真人电影能够出现在院线银幕上，依旧需要足够有人气的故事来支撑票房。动画电影虽停，若持续下去，电视版动画却需要更多的渠道发行来承担起观众培育的工作。希望青青树动漫所下的真人电影这步棋不是东施效颦，而是保证在公司生存的前提下，把IP的价值更多地发挥出来。

2《铠甲勇士》与《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》表现中规中矩

回望整个国庆档，票房表现维持水准的仅有《铠甲勇士之雅塔莱斯》与《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》。《铠甲勇士》系列已被奥飞经营多年，作为一部动漫题材的真人特摄影视作品，项目制作的成本和周期较纯动画作品而言，都更好把控。《铠甲勇士》电视系列片无论是在奥飞旗下的嘉佳卡通卫视播出还是网络播出，都有优秀的收视率。与2010年第一部《铠甲勇士之帝皇侠》357万元的票房对比，长足进步已有目共睹。第一部电影虽然有较为坚实的系列片播出基础，但电影版本启用的主要演员与电视剧版不同，因此失去了大批电视剧版的观众。而五年之后推出的第二部电影，已有两季电视动画、网游、手游等多渠道的内容支持和铺天盖地的玩具销售固定粉丝群体。《铠甲勇士之雅塔莱斯》的成绩是奥飞成熟运营模式的体现，本系列再推新作品有可能成绩会超出第二部。电视动画系列片《大头儿子和小头爸爸》作为上世纪90年代的经典动画让大部分“80后”都有着温馨的记忆。《新大头儿子和小头爸爸》电视版动画于2013年年底在央视少儿频道开播，又培养了一批“00后”和“10后”的小粉丝。电影版《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》把新旧电视动画粉丝成功转化为电影观众，加上央视动画联合中影集团的宣发优势，获得了全行业无法企及的强势排片。在国庆黄金周期间，《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》不仅全国院线排片量占比在动画电影中仅次于《麦兜我和我妈妈》，在上映3周后北京地区仍有每天30场的排片量，最终票房成绩超过4千万元。

3市场残酷，动画人应更加警醒

篇(2)

配乐包含主题音乐、背景音乐、场景音乐。而歌曲主要指主题歌和插曲。但如果按照音乐和画面的关系来分，分为有源音乐和无源音乐。有源音乐即音乐是来自画面中的音源，如主人公演唱或演奏的，录音机里播放的等等。无源音乐指音乐的音源来自画面以外的，具有强烈的主观创作色彩。我们这里谈到的影视剧中的歌曲可能是有源的，但大多数以无源音乐居多。影视剧歌曲不但旋律上口，而且歌词通常也能被大众接受，它表达的意义更加直接，可以快速地引起观众的注意力。主题歌是对整个电影、电视剧内容的高度概括，它根据片中反映的时代用特定的风格刻画剧中人物和抒发某种情怀，而它的旋律又可以作为主题音乐的素材，根据画面、节奏、情绪的变化使其在配器上、调式上、节奏上、风格上、速度上加以变化。分为片头曲、片尾曲、首尾呼应式、主题歌群等几种类型。如果作品只有一个主题曲，多数选择在片头出现。如雷蕾作曲的电视连续剧《四世同堂》片头主题歌《重整河山待后生》，作为电视剧的开篇给人们以警醒的提示，她用传统的京韵大鼓和交响乐队的编制引起了具有非常规的艺术效果，是很好的创新尝试。另外一种就是把主题歌放在片尾，它是对作品全面的总结、概括或是延续。如电影《泰坦尼克》的片尾主题曲《我心永恒》，在诠释了一个爱情的悲剧后似乎还给观众留下了无限的遐想。如果片中是双主题歌的话，可能存在片头和片尾都有主题歌的形式，同时，这两个主题歌在风格、速度、情绪等很多方面都可能不同，但他们有相同的主题，构建的是同一个故事基调。如王黎光先生作曲的电视连续剧《宰相刘罗锅》的片头曲《清官谣》和片尾曲《故事就是故事》。前者气氛活跃，喜剧气氛浓郁，京味儿十足，配器传统，由男歌手演唱，后者气氛抒情，引发思考，配器现代而浪漫，由女歌手演唱。两者头尾呼应，各具功能又都为作品服务，相得益彰。最后一种形式比较少见，如83版的电视连续剧《射雕英雄传》就是安排了几个主题歌在一起构成一个群，《铁血丹心》、《东邪西毒》、《华山论剑》。这种模式大多是影视剧作品题材较大，分为几个部分，每个部分确定一个主题歌，他们既是一个整体又分别讲述各自的重点，形成了一个较大的主题歌群体。插曲是在电影、电视剧剧情发展过程中出现的歌曲。它往往针对某一个剧情、某一个画面、某一个局部的情绪，在关键的地方出现，起到烘托气氛、表达感情、推动剧情或专场的作用。电影《红高粱》的插曲《妹妹你大胆的往前奏》红极一时，很多明星都翻唱过，甚至是郭达也把它搬到小品的舞台上以另一种艺术形式再现了它当时的影响。作曲家赵季平深深的了解西北人的性格，体会着主人公内心的情感，把获得了爱情后的一种释放和愉悦表达地淋漓尽致。

二、动画电影《终极大冒险》中的歌曲创作

2013年暑期档推出的3D动画电影《终极大冒险》被誉为中国动画电影的转折点，我想这主要指的是它的收视人群，中国动画电影因为没有分级，所以这次面向成人的动画电影就显得非常的特殊。其影片风格也是时尚、新奇、城市风兼具轻喜剧和悬疑探险性质，所以在众多国产动画片中脱颖而出。《终极大冒险》的配乐可圈可点，它的音乐制作团队是以田亮、龙龙、谈丽君为首的一群奋战在大都市的年轻人，这和影片的基调很符合，所以创作出来的作品也能引起观众的共鸣。本片的配乐制作量是较大的，音乐基本上铺满了全片，而且音乐的旋律线条起伏较大，给作曲增加了难度。同时还请来了英国的混音师，对声音的效果起了非常重要的作用。除了配乐部分外其歌曲创作风格非常多样、旋律上口、歌词语言夸张，极具感染力，是我们可以借鉴的。

（一）主题曲《我要打老板》主要出现在开场时男主人公糯米的手机铃声中和片尾上，属于说唱类型。浓重的电子配器，以“李小龙”招牌动作的叫声作为引子让听众感受到“我要打老板”的“架势”和“决心”。歌曲第一个部分使用了“说”的方式来叙述“我要打老板”的源起，第二个部分用低沉的男声，旋律线条在三个音之间反复摇摆。副歌部分给人印象最深，“我要打老板”的主题出现，把作者的感情宣泄到最大化。前两个部分是八句段，副歌部分是四句段，典型的单三部曲式，让听众感觉到熟悉、简单、上口，而且歌词生活化，道出了上班一族在都市中打拼的心声，是一部非常接地气的作品。

（二）插曲《海的房间》出现在剧情转折处，苏打和糯米确定恋爱关系后的一段幸福、快乐的生活，起到了压缩时空的作用。该作品的创作起初并非是为《终极大冒险》量身定做，作者谈丽君还在四川音乐学院读大学本科二年级，她和她的乐队一起根据生活的感受，迫切地想把自己在海里建造房子的美好愿望表达出来，于是《海的房间》诞生了。后来经过田亮、龙龙等人的重新编曲以后，这个作品变成了既有摇滚的乐风又不失清新的感觉。作品还使用吉他的效果器，营造了一种阵阵海风吹来的南国风情，电吉他的华彩又让人感觉到在海上自由的、无拘无束的冲浪，使观众沉浸在主人公快乐的生活中，所以非常适合本片的情景。

（三）主题曲《只为你歌唱》出现在影片的处，女主人公苏打在众欢呼声的拥簇下演唱出这一首清新、浪漫的歌曲。作品开始用简单的几个音符营造出非洲热带地区草裙舞摇摆的风格，沙锤和吉他的简单搭配让观众感受到清晨的无忧无虑，两段陈述下来，主人公的烦恼、惆怅瞬间被坚强与自信替代，一个属七和弦的低音下行，音乐转到副歌部分，来临，只为你歌唱，为坚强的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的衬词，显示出骄傲、坚强、善良、自信的女主人公的性格，带着梦想和追求自由的奔向远方。

（四）片尾曲《老腔-我和你做动画》，这是本片最具特色的一首作品，由陕西华阴老腔艺术团创作并演唱，北京电影学院副校长也是该片的总导演孙立军作词。老腔是一种板腔体戏曲剧种，原本是用在皮影戏中，其声腔非常高亢有力、气势磅礴，落音又引进渭水船工号子曲调，常采用一人唱众人和的拖腔，伴奏常用一种叫檀板的拍板来打节奏，另外还有钟铃、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、弹为一体的“非物质文化遗产，非常有特点。音乐导演田亮特意回到老家陕西收录了这首作品，孙立军团队的动画制作人员还为此制作了MV,作品以幽默的方式对动画人进行了一番自嘲，在传承了传统民俗文化的同时为本片增添了一道别致的风景线。

（五）片头曲《堵车歌》，伴随着主人公糯米的出现，在繁华的大都市，不管是交通还是职场都让人窒息的透不过气，所有的汽车喇叭声汇成交响，编制着城市中的无奈。作品反映了当下年轻人想逃离这样的紧张而闭塞的环境，渴求寻找现实世界中没有的乌托邦，和影片的整体基调非常吻合，同时也可以引起观众对当下社会生活的共鸣，产生了一定的影响。作品的配器也别具风格，以戏曲开场的锣鼓家伙为引子，再用电声乐队装扮城市的喧闹，用小锣贯穿作品的始终充当句读，诙谐、讽刺地批判社会生活，间奏中再次出现戏曲的锣鼓镲以及结尾的大锣和开场做了呼应，使作品更加完成，风格更加统一，另外该作品的歌词通俗、上口，副歌一个“堵”字的诠释，让这个作品迅速在观众中流行开来。

三、结语

篇(3)

【摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状。进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。

美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。

此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃。

典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利。在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标。这值得我们从业人员反思。

四、美国文化的个人英雄主义

在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。

其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动。后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制。希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景。并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成。这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益。对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。

五、结语

美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。

[参考文献]

[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．

[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明日报，2008-07-31(5)

篇(4)

一 动画电影中的色彩表现

1 实拍电影和动画电影的比较

电影分为动画电影和实拍电影，对于实拍电影来说其受到外界因素和自然环境的影响较大，往往在色彩的表现上具有一定的局限性，对人物的拍摄是由摄像机的连续不间断拍摄完成的剧情表演，场景和色彩的表现大多受限于自然景观环境的影响，实物电影的人物和场景的塑造需要满足一定的事实要求，就是可以发挥但不能超越生活，因此实拍电影在色彩的编排表演上较为固定，发挥空间不大。而动画电影则不一样，它是一个脱离自然景观，以抽象的人物特色去表现故事情节，它本身具有很强的主观色彩，它能够根据人物的特点和故事的情节随意地发挥，一些特备抽象的、超越生活实际的色彩表现手法往往寓意更深，更能够凸显出人物和剧情的特色，关键还能够被人们所接受所欣赏。

2 实拍电影色彩处理的特点分析

在一些实拍电影中，作者为了宣泄一种情感上的表露，往往会突出色彩的渲染，例如，国产的经典抗战电影《地雷战》、《地道战》等，这些影片为了表现当时人们水深火热的生活状况大多采用黑白影片，这种色彩的表现形式使得人们能够从主观上融合到当时的苦难环境中去，对于作者的表达意图能够更容易地宣泄出来。此外，还有国际上著名的影片《辛德勒的名单》讲述的是第二次世界大战中德国纳粹集中营的战俘和犹太人的悲惨命运，以及纳粹分子的霸道、非人性行为，整个影片也采用了黑白画面的处理手法，而对于集中营中所出现的一个犹太小女孩，影片的画面将其制作为红色，这一表现则突出了在绝望中透漏出了希望的存在，表明人们在困难绝望的境地也是心向希望。同样的影片还有中国名作《红高粱》。尽管上述一些影片为了强烈地宣泄情感而进行了夸张的色彩处理，但是他们依旧没有脱离现实生活情况的束缚。

3 动画电影色彩特点的分析

对于动画影片，其中的色彩处理大多是超脱于生活的，采用夸张的方法渲染动画人物、场景、周围景观等，这些强烈的景观色彩渲染不仅不会使人们感到不适应，而且还能够使人们感到耳目一新。动画电影的设计一般是作者通过编排故事情节然后对动画人物采用主观的设计思路所设计出来的，通过设计出来的人物造型、一定的色彩表示和渲染以及逐格拍摄的手绘画面最终完成影片制作的。随着计算机技术的发展，动画作品一般依托于计算机专业动画制作软件进行动画电影人物的设计和绘画，通过电脑模拟展示二维或者三维动画影片人物效果来完成动画影片的制作。尤其是在采用计算机技术进行动画片的绘画时，其对人物的色彩渲染更加的多样化，色彩种类的选择也更加的多样化。基于计算机动画制作软件技术，通过不同的色彩处理技术可以对动画电影中的人物性格特点进行最大程度的夸张和最小程度的细化。《功夫熊猫》是美国出产的一部以功夫为主题的动画电影，2008年上映后，在短短的时间内席卷全球，并取得了6.3亿美元的票房记录，这种效果除却宣传力度之外，更多的是对动画影片中动物的色彩处理，可以看出《功夫熊猫》中对各动物色彩的处理十分到位，细至动物里面的每一根毛发都可以看得清清楚楚而且色彩绚丽，真实之中透发出夸张，正是这种抽象而细致的动画人物表现手法使得此部影片产生了巨大的影响。还有经典动画影片《狮子王》中，其色彩表现就十分到位。色彩的描绘不仅可以表现出人物的心情和成长状况，对人物的情感渲染、心理变化剧情发展也能够充分地表现出来。影片的人物辛巴和鹏鹏一起生活的场景，由之初橙色的辛巴，红色的鹏鹏到之后紫色的辛巴和绿色的鹏鹏，这一色彩的转变寓意着他们成长的过程和心理转变的过程，初期色彩的表现突显出他们自由欢乐安逸的生活状态，后期的色彩处理表现出影片人物面对生活和敌人的挑战时已经不能够再那么安逸快乐的生活了。

二 动画电影中的色彩作用分析

不管是实拍电影还是动画电影，其色彩处理的最终目的都是要引起观众视觉上的平衡。视觉平衡是在电影里色彩在镜头移动情况下的位置、形状和大小的变化，所要给观众带来的视觉和心理上的感受。中国早期较为经典的动画电影《大闹天宫》中，有一个剧情就是孙悟空和马监军的打斗，两者的衣服色彩都处理为红色，而打斗的场景是蓝白相间的天空，马监军盛气凌人但是结果却是孙悟空获胜，马监军由大到小的色彩面积、由上到下的位置变化处理和孙悟空由小到大的色彩处理形成了较为鲜明的对比。这反映出孙悟空的英勇好战与爱憎分明，同时也从反面表现出天神欺压弱小与孙悟空进行了对比，更加地彰显出剧情的编排。又如，在经典的国产动画片《葫芦娃》中，对剧情环境的设置，高峻的山峰、万丈的悬崖这些生活场景的处理更加突显出挖草药老爷爷生活的不易和对美好生活的向往，而对蛇精和蝎子精洞府的描绘显得华丽异常，通过这种对比从而给观众的心理造成一定的落差，为观众期求葫芦娃出现消灭妖精、造福人们打下基础。七个葫芦兄弟颜色各异，突显出不同性格和本领各不相同的葫芦娃，其中色彩的处理为之后不断受到妖精的迫害营造了剧情。而整体色彩的处理也为最后团结一心消灭妖精为民除害做出了色彩上的铺张。

三 动画电影中对色彩情感的使用分析

电影是一种情感宣泄的表现形式，而情感是会随着色彩的变化而变化的，因此，电影中对色彩进行合理的处理有助于电影情感的表达。色彩的表达一般来说是色 调的差异性表达，人们情感心理受到的影响多体现在色调上。例如，中国早期经典动画电影《大闹天宫》中，在十万天兵天将下界捉拿孙悟空时，在将花果山团团围住的同时画面的色调是由明快变为灰暗，阴影从天而降最后整个荧屏全变为暗色格调，这显示出了天兵天将之多，情势之危机，在这种兵临城下的情况下，先是哪咤三太子与孙悟空对战，在这种兵临城下的情况下，孙悟空依然凭借自己的勇气将天兵天将全数打败，这种通过色调的环境渲染使得孙悟空的形象更加深入人心，而观众的心也会随着剧情的发展而不断的变化，从而达到良好的观看目的。

色彩在表现之中除了色调的变化处理还包括色彩间的对比，这种富有层次感的色彩对比使得动画的画面更加的丰富化，动画片的角色更加的生动化。可以说，动画电影的制作离不开色彩的对比。具体来说动画电影的设定离不开主次、大小、多少、冷暖、粗细等色彩对比关系。在动画电影的设计过程中我们应当以对比的眼光去看待动画影片中的角色和场景的色彩。动画电影中的色彩对比主要是运动画面中色彩平衡及其色彩选择对观众的影响。在影片不同的场景和不同的剧情甚至同一场景不同的剧情中对色彩的选用也可以使得观众的心理受到不同的影响。在美国著名的动画电影《埃及王子》之中，在王子的逃亡过程就是一组色彩对比十分强烈的色彩分配，这种对比显示出了时间的过度状况。色调由暖色调逐渐向冷色调过度，而更加经典的表现人物性格分裂的剧情场景采用的是暗色调处理手法，即将黑色、蓝色及橙色的补色进行对比。同样的一个角色在不同的色彩状况下表现出不同的性格，或正义或邪恶。

四 动画电影中色彩调和表现的探究

色彩对比的效果作用使得不同的场景需要采取不同的色彩方案来满足不同场景、不同角色、不同故事情节、同一个角色不同时期或者不同性格下的表现。在色彩的对比中离不开色彩调和，色彩调和就是在多种色彩下所做的有秩序、和谐及协调的色彩组合，通过这种色彩的组合可以使观看者随着情节的发展色彩的变化产生欢喜、愉快、悲伤的心理感受。在动画电影中色彩调和研究的范围就是在一定的剧情和空间环境下，怎么通过画面的色彩调和来达到观众随剧情发展的心理变化。色彩的调和与色彩的对比是一个相对的概念，只有对比才有调和。任何一件美的事物其色彩都是和谐统一的。在对比统一中达到和谐的目的这是任何对比矛盾画面的最终结果。动画电影的表现手法多种多样，但是色彩的表现形式万变不离其宗就是和谐的统一美，这种目的要求可以通过色调的使用、色彩的对比等手法进行。总之，动画电影研究的关键就是对色彩理论的研究，作为动画影片中最为关键的色彩技术，我们应当在动画角色的设计阶段就应该从美学角度、计算机特效、色彩学、视觉与艺术角度去深思和设计，充分将动画电影中角色对色彩的要求发挥得淋漓尽致。从色调对观众的心理影响上根据动画影片的剧情和所要表达的意图进行诠释。

五 结语

随着社会的发展，人们对精神文化的追求，动画电影作为儿童的主要影视作品备受关注，随着计算机技术的出现，动画电影技术得到了飞速的发展，不管是从传统的动画电影还是从现在依靠计算机设计下的动画电影其色彩的设计对动画角色和剧情的影响都是至关重要的。

参考文献：

[1] 王珏：《色彩在动画电影中的叙事作用》，《电影文学》，2011年第15期。

[2] 文仕江、吴荣彬、陈默：《浅析国产动画声音的民族性》，《新世纪新十年：中国影视文化的形势、格局与趋势——中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛论文集》，2010年。

[3] 杨状振：《国产动画片的生产现状及走势分析》，《新世纪新十年：中国影视文化的形势、格局与趋势——中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛论文集》，2010年。

[4] 徐亚非、岳婧雅：《动画电影中长镜头应用的审美体验》，《电影文学》，2011年第15期。

[5] 李华勇、刘萍、姬洪强：《3D立体技术对动画电影的影响》，《电脑知识与技术》，2011年第15期。

[6] 秦悦：《动画电影色彩语言的魅力》，《电影文学》，2011年第14期。

篇(5)

动画片与真实电影同属于电影范畴，在各自发展过程中应结合各自的优势，互助互利，不断提高。由此，我认为对动画电影中的场面调度做进一步的分析是完全有必要的。这里我是通过场面调度的几个因素，场景、服装、灯光及角色的运动在动画电影中各自的属性和作用进行探讨，有针对性地介绍、分析动画的场面调度的设计和处理手法等内容，有望给同行人员一些参考价值，同时也希望自己由此能对动画有更深的了解和进一步的提高。

1.场面调度应运用于动画中

场面调度这词源于法国戏剧术语，意为“舞台化一个行动”，包括的元素有布景、灯光、服装及角色的行动。

场面调度是导演处理影片的一种强有力的手段，根据对场面调度各元素的不同的处理可以使电影具有不同的特征，拥有各自独特的风格。对于电影，给观众带来最强烈印象的东西，主要集中于场面调度的各方面。

动画电影就是电影，以电影的基本概念来要求它是完全有必要的。现实中由于制作一部与真人电影等长度的动画片在客观条件上会碰到许多问题如硬件规格，软件的技术限制，从业人员素质和相互之间的默契，还有经济效益等，以致使得大量动画片在追求质和量的统一上远不及真人电影。不过客观条件不是一成不变的，随着技术上的不断改进，客观条件的限制将会越来越淡化。这时对主观上的要求就更加显得重要，也就是要求在观念上得到改进以及从业人员的素质不断提高。做到这些，对场面调度的深刻理解是其中的一关键要素。最早对场面调度运用动画片中做了不少探索和实践的属美国动画，并且在这方面的确有所成效如早期迪斯尼动画片《白雪公主》、《美女与野兽》中，场景，服装，人物动作等赋予明显的戏剧效果。

2.动画电影中场面调度的场景

场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。而每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。结合不同单元的场景，可以大致判断出影片所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等。把握好各个场景之间的相互关系，对于整部动画片叙事的发展和形成独特的风格起着至关重要的作用。

作为一门时间和空间的艺术，电影的布景不仅仅是一个人类事件的容器，更是动态的参与叙事行动。所谓的“构图”在电影屏幕上被打碎，变化，重新组合是电影有别于绘画。同样，动画电影中的背景不能只是作为一张孤立、静止的绘画作品，如果它完全不与演员产生互动，不与剧情产生关联，那么它就不足以表达场景。换言之，脱离整个影片结构的单幅背景必然是毫无意义的。一个场景的整体设计如风格统一，对叙事情节的促进，与人物的相关性等极大地影响着观众对整部片故事情节的理解。

3.动画电影中场面调度的服装

在许多成功的影片中，服装对导演来说远远不只是纯粹意义上的道具而已。正如特里弗.R.格里菲斯曾经说过：“演员的舞台服装的意义超出了服装本身。舞台服装在演出中起着重要作用，它使船上特定服装的演员看上去像是一幅立体的图像。舞台服装能使观众多方面地了解角色及他们的突出个性，并能清楚地显示该剧所设置的时间、地点、和时代特征。”所以服装和场景一样，在整个影片中也有它的特定功能。根据不同的剧情需要服装既可以是对代表人物处在某个特殊时代，社会背景的真实再现，也可以是极端风格化，唤起对其纯粹视觉形式的注意或是加强对人物性格特性的刻画。除此外，服装具有为影片推动叙事和突显主题的功能，服装与场景的密切结合或相互烘托对影片整体叙事进程是有所增益的。

4.场面调度中灯光的运用

在真实电影中影像的冲击力大部分来自灯光的运用。同样在动画电影中，灯光唯一目的不仅是为了照明使观众能够清晰地看到物体及动作。掌握好灯光的运用可以有助于表达一种情感，或吸引观众注意一个关键动作和某些特定的物体，而且能为场景提供更大的深度，展现更丰富的层次。在黑色背景中一片明亮的亮光区域可以吸引观众注意里面的内容变化，同时一片相对较暗的阴影则能掩饰某些细节，制造某些悬念。光还可以在某些程度上强化物体的不同质感、特性以及轮廓美等。所以，在选择灯光时，应考虑到对场景会造成如何的基调，对故事情节的发展有怎样的辅助作用，人物的性格又是如何才能得到更有力的刻画。

5.动画电影中场面调度的角色

对于导演来说，场面调度中的角色不仅是指人物，它所涵盖的范围很广，也可以是指动物、机器人，物体如桌子、厨具等，甚至可以是一个形状如几何形之类的。场面调度可以使这些角色表达情感和思想，也可激活它们，创造出不同的运动形式。在动画电影中，通过动画手段、绘画或者三维物体可以被赋予许多有生命的运动，从而来表现故事，推动情节的发展。

动画角色的设定必须根据剧本的要求来考虑角色的性格、背景资料（包括地域、民族、性别、年龄、体形、职业等）、与其它角色之间的关系、正面角色或反面角色、角色动作特征、服装与道具的特殊要求、生活习惯等。

6.动画电影中场面调度的综合应用

以上对场面调度的几个方面（场景、服装、灯光及角色的运动）作了具体的阐述。可以看出导演在这几方面的合理的控制和利用，对于制作出一部优秀的影片来说是多么的重要，因为场面调度的这几方面自始自终贯穿于整部影片，牵动着每一个故事情节的发展。

篇(6)

论文摘要:超现实主义动画大多取材于现实和梦境，没有完整的情节，甚至对角色的种种怪异行为和片中出现的奇特符号不知所云，往往通过推拉镜头、光影深浅变化、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变；连续的跳切、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感，利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏，造成怪异的维度混杂的印象。在很多时侯，动画中的超现实主义意境不是去看，去听，而是在体验。

O．前言

对一般人而言，动画意味着迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在电视屏幕上为孩子们所钟爱的卡通形象．而从另一种前卫的角度审视动，它便成了复杂、抽象 、晦涩的电影，是针对成人市场，介于电影、纯艺术和图形设计之间的领域。创新是动画电影的精髓，这些电影通常是在完全独立的状态下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇异的要素和材料，从绘画到摄影到沙子和死去的蛾子，林林总总让人应接不暇。

如今，诸如《猫汤》、《红辣椒》、《骇客帝国动画版》等超现实主义动画电影以及更多的超现实主义的动画短片．在电影画面叙事中融入了更多独证不阿的品格和特立独行的表现形式，在动画 的高度假定性中又融人了构图、色彩、灯光、运动、以及人物调度等具体的视听因素，将思维品格在自由变换的时空切换和流畅的画面影像中具象化，开辟出动画电影的新时空，影响着动画的吸引力和町观 赏性。——这些动画电影无疑拓展了影像本身的内涵，更好地表达了艺术创作者的思维高度和人格魅力。因此，也出现了备受世人推崇的超现实主义动画大师今敏，贾恩．斯万柯马耶尔，杨·史云梅耶(IIan Svankmajer)等等，他们以一种无可阻挡的独立 姿态在商业动画龙头的动画市场中继续着自己的创作，就像导演提姆．霍普所说：“从事动画关键之所在就是你要有足够的自信。我从不为资金和老板的宠幸 lmj去等待．我只想表达我的思想。动画是无极 限的，一但你掌握了他，他便是一个异常直接的沟通形式。”——动画电影成为他们 自由表达各种奇思妙想的场所，真正表达纯粹内心的载体，在这个意义上来说，动画 电影不是光做给孩童看的 ，而是大人也需要看的，我们在看一部动画片的时候．不仅仅是把它当做通片来看，更足当做一部深刻的电影来观赏。

1．超现实动 画的梦幻时空

超现实主义动画大多取材于现实和梦境 ．没有完整的情 爷或者淡化情 节叙事，甚至对角色的种种怪异行为和片中出现的奇特符号不知所云 ，往往通过推拉镜头、光影深浅变化 、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变 ；连续的跳切 、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感 ，利 用贴图式的人物从顶上 移动玩弄维度游戏 ，造成怪 异的维度混杂的印象 。看罢常似懂非懂，往往却能清晰地记得，从开始的第一个镜头 ，就牢牢地抓住了你的眼睛 ，牵动你去思考，去感受超现实主义动画电影在影像中往往通过设置符号性 的布景、推拉镜头、光影深浅变化、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变．因而“梦”作为人的潜意识的反应最能够挖掘人的内心，成为许多超现实主义电影所乐于表现的题材。

在今的作品《红辣椒》中，就着力借助动耐电影的影像，完成对人的“梦”、潜意识和现实关 系的某种探讨。片从马戏团的小丑活蹦 乱跳的出现开始，马戏团的表演现场 ，警察被 主持人请到舞台中央的笼子里，他台下冲上几十个人，他惊恐的发现．他们都是与 自己一模一样的同一张脸。地板像棉花糖一样下陷，本以为下面是万劫不复的深 渊．镜头一转 ，画而和画面之间开始运动起来空 间骤然变化，一个身穿兽皮装的红头发火辣女子一 手抱着他 ，一 手抓住藤蔓 ，像 泰山一样飞跃在热带 阿林里。这也是潜意识里与现实截然不 同的另一个 “本我”，正是由于这种矛盾的存在才显得更有吸力。

电影情节一般被分为可直观的和不直观的，非直观情节如心理活动、深层动机、梦境、幻想和潜意识、下意识、非意识、无意识心理，以及人的触觉、感觉等无法直接表现，电影思维从镜头变化、色彩调式 的选择，开辟色彩空间，形成独特的空间内在叙事。超现实主义动画影片一般都会采用带有浓重主观倾向的色彩来构画画面，尤其是意识中大胆、夸张的、浓烈的甚至是极端的色彩，这些色彩在现实生活中人们很少使用．但一旦放在超现实的空间中，这色彩是如此恰到好处，都是人的潜在内心的情绪表达。在《红辣椒》中她进入人们恶梦中，她周围各种毫不相干的机器、怪异符号、光影烟雾中也始终或多或少布满着红色，那是一种未知和危险．在突出的运动、骤变的影调以及夸张的造型中经 过冲突和撞击产生出新的意义，制造出恐怖变幻气氛，结果有着无数种可能。不禁让人想到梵高的《向日葵》，明亮得接近变态的黄色和蓝色交替着，那是一种作者心底的色彩，同时具有着超凡的创造力和现实的忧郁不得志，只有在创作的艺术空间里，这种色彩才得以被释放，发挥出巨大的能量 。

2．拓展动画艺术的新道路

这些糅合超现实动匦意境的动画片 ，对于影像 表现 的叫窄新拓展—— 超现实 意境 动画电影通过动 画本 身的幻想空间融合 电影 的视听语言共同完成了对人物 内心刻画和心理挖掘 ，共bd完成 r对传统故事片的改变和延伸 ：灯光 的任意性 、运动的无限性 、特写景别以及表演的夸张、天马行空的时空穿梭 ……我们看到了其对于故事片叙事的合理性 、真实性 的弱化 和主观选择性的加 强，表现现代题材下人们 潜意识 的直觉 、幻想梦境 ：看到了其对于人们 内心的情感的关 照和 生命体验的探讨这些动画也许在情节 上也没有更多的时问去展开．大胆夸 张的光影营造出一个超越现实维度限制的 自由空间 ，梦境般徐徐展开，含而不露的内涵则 引发更多的思考。

在这个 意义上，超现实意境在 中国动画艺术 中具有很 深的根源性 ，超现实主义创作 观念与 国产动画电影的融人也许可能成为国产动画个性创作的新方向。中国民问美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动画的造型及运动方式特别是中围绘画巾的水 风格更是别有韵致，曾经在六十年代为 中国独特的水墨|岫动画片的产生提供了直接美学来源 ，第一部水 墨动画片《小蝌蚪找妈 妈》诞生，为世界 动画影坛增添 了最能代表华夏风范 的新 片种 ；1963年 ，水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表 现人物、家畜和山水 ，扩大 了水墨动画片的表现领域 ，展现出鲜明的中国风格 。时隔四十多年，国产动l圃需要尝试着再 次飞跃，它期待着更新的形式开拓一种新的动画发展空间，超现实主义意境与我国传统书画美学意境的传承 ，以及五彩缤纷 的民问故事素材，定能够打开新思路吸收尖端的先进创作观念 ，以实验 、独市 、艺术纯粹的探索精神，结合超现实主义的表现形式．创造新一个属于国产动画的新片种。

参考文献

[1][法]马赛尔 -马尔丹《电影语 言》，中国电影出版社出版

[5][匈]贝拉·巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社出版

[6][法]安德烈 ·巴赞《电影是什么》，中国电影出版社出版

[8]孙立军 、李捷《现代动画设计》，河北美术出版社，200l版

[9]索晓玲《动画影片画面赏析》，北京广播学院出版社，2003 7

[11]黄兴芳，动画原理，上海人民美术出版社，2004 1．

[12]钱学渝《视觉心理学》，学林出版社 ，2006年，第 一版．

[14]奥地利弗洛伊德著，罗林等译《梦的解析》，九州出版社

[16]翟果 、王端延王红媛著《超现实主义》，人民美术出版社

篇(7)

[关键词] 《千与千寻》；隐喻世界；宫崎骏；人性

分析这部电影中的隐喻世界，要从两个方面――相关事物与人性出发，因为电影中设置的事物与人物非常多，这些“人物”或是神灵，或是妖怪，但是都带有鲜明的人性，这些虚幻的事物也是我们现实世界的一个缩影，所以研究这两方面的内容，可以帮助我们更好地分析电影中呈现出来的世界色彩，进而明白导演、编剧的真实意图。当然，这部电影中的小千在“幻境”中的遭遇是主要脉络，精彩的故事，需要我们细细地“品尝”，不能错过一个细节，下面就对这部分精彩的细节内容进行分析，将其隐藏的“秘密”剖析出来，以供参考借鉴。

一、电影《千与千寻》简介

10岁的千寻随父母开车到了一个不熟悉的地方，这个地方一片荒芜，但是往前走，他们却发现一个小镇街道，两旁是美味可口的食物，父母就此狼吞虎咽起来，但是千寻心思却没有在这些食物上。当他发现父母因为吃得太多变成猪之后，不禁大惊失色，但是好心的白龙将她带走，为她在这个幻境中的汤馆里找了一个打杂的差事。但是凶狠的负责人汤婆婆将她的名字夺取，唤她“小千”。小千为了救自己的父母，只好委曲求全在这里打工，但是由于小千的善良的个性，她得到了许多“人”的赞许。首先是“破烂神”，这个庞然大物出现在汤馆的时候，大家都因为他身上的臭味而躲避，在汤婆婆的强迫下，小千决定为他洗浴，小千的努力没有白费，她将“破烂神”体内的垃圾全部清理干净，“破烂神”恢复了原貌，原来他是“河神”，河神为了感激小千，给了她一颗神奇的药丸，这件事也让汤婆婆等众人对小千产生了好感。但是当“无脸男”出现之后，汤馆再次陷入混乱当中，无脸男能够变出金子来，所有为他服务的人都可以得到金子，大家都过来逢迎他，只有小千为了救受伤的白龙忽略了那些闪闪发光的金子，由此，无脸男对小千产生了好感。白龙是汤婆婆的弟子，他为了帮助汤婆婆偷取钱婆婆的印章而受伤。小千要倾尽全力帮助他，终于在小千与钱婆婆的帮助下，白龙获得了自由，汤婆婆最终也让小千的父母恢复了原貌。

二、《千与千寻》中的隐喻事物探析

名字是一个人的代号，当千寻来到汤馆之后，汤婆婆就给她取了“小千”的名字，企图让她一夜之间忘记自己的现实身份。汤馆里许多人类都忘记了自己的往事，白龙也不例外，名字在现实与幻境之间架起了一道桥梁。但是真正纯善的人是没有现实和幻境之分的，小千在现实世界与幻境之中都保持着一颗善良、透明的心，所以不论是叫“小千”还是“千寻”，都与她本性无关。电影中正是用“修改名字”这个事情来衬托人性中黑、白两个层面的精神，但是小千的心灵干净、美丽，甚至不掺杂任何污染物，于是她获得新名字之后并没有忘记过去，也没有放弃当下救助父母的决心，这正是宫崎骏的一种心灵暗喻，给我们留下了深刻的印象。

“河神”体内的自行车等杂物，就是现实世界中人们在构建物质社会时肆意破坏环境的一种真实写照，“河神”就是纯洁的大自然的象征，当大自然遭到破坏，城市垃圾塞满了它的身体，它就会不堪重负。当小千为河神清理了体内的垃圾，河神又一次恢复了精力，他直冲上天，快乐无比。当我们无限制塑造我们的城市，建工厂、造大厦，生活垃圾随意丢向大自然时，我们同样也会受到大自然的“反作用力”，河神身上散发出来的臭味就是对人类的报复，只有人类与大自然和谐相处，消除追求物质利益的“雄心”，也许我们这个世界会更加精彩。

“无脸男”本身就是人类内心隐藏着的“欲望”的象征，他变出来的金子更是一种看得见、摸得着的金钱利益，现实中大部分都是“向钱看”的，汤馆的人就是现实人类的象征，他们怎么会不为这么多的金子动容，他们一味地追逐金钱，最后被无脸男残酷地吞食到肚子里，正好说明了“多行不义必自毙”的论点。金子虽然重要，但是人的正直的心与思想更重要，如果抛弃了这些正面的东西，人类最终将走向灭亡。

在水中的列车是一种“未知事物”的象征，它能带给人类许多好奇心，也能搭载着人类通向灭亡之路，所以这列车又是“黑暗、恐惧”的象征。小千为了救白龙，克服了心中的恐惧之感，毅然决然地搭上了这趟列车，它驶向哪里？终点站是否有危险？在小千心里已不再重要，此刻，她心中只有父母和白龙的死活。宫崎骏设计的“列车”堪称完美，它既载着小千通向了胜利，也带着我们去寻找真实的人性的光明面，确实为电影加分不少。

三、《千与千寻》中的隐喻人性探析

“河神”是一个“狠角色”，他身体散发出来的臭味让人难以呼吸，众人首先看到的是他身上的阴暗面，所以都躲避他，这是社会中大部分人的正常心理，当人们看到有害于自己的人的时候，就开始鄙视他、远离他，将他抛弃在黑暗当中，任由其自生自灭。只有小千敢于上来帮助他，小千看到了他痛苦的一面，忽略了他丑陋的外表与臭气熏天的身体，为他洗去身上的污垢，并将其身体中的垃圾全部清理出来。此时的“河神”感觉轻松许多，他在小千的帮助下重获了自由，为了表示感谢，他将神奇药丸交给小千作为回报。这时众人才意识到其实他拥有一个美丽、神圣的身体，众人为小千喝彩，这个场景也正好体现出社会中人们“趋炎附势”的风格。当然，小千和河神一样拥有一颗纯洁的心灵，她不在乎别人的外表，用善良的心扉实施行动，帮助挣扎在痛苦线的人，这也正是现实世界中那些乐于奉献的人的伟大形象，小千的人性发出耀眼的光芒，将众人的心田照亮。

“无脸男”在这部电影中是欲望的象征，当他被小千放进汤馆，他开始用自己的魔法变出许多黄金来，大家一拥而上，都来伺候他，由此来获得更多的金子。他们贪婪的诉求让无脸男更是逍遥自在，顺应他们利欲熏心的人性，攻克他们人性的防线，并最终征服了他们。但是当小千再次出现在无脸男的面前，无脸男想用更多的金子来报答小千的时候，却得到了小千的拒绝，因为小千对于金子根本就不感兴趣，她目前要做的事情就是赶快救助即将丧命的白龙。无脸男没有想到世上还有不为金钱动容的人，所以他对她产生了极大的兴趣，决心跟随她。这个桥段正好将现实世界中人的贪婪欲望与“向钱看”的观念进行了呈现，人在这个世界上活着的一个重要目的就是生存与竞争，他们向前发展的主要动力就是物质欲望，无脸男正好能够满足他们的物质欲望，所以众人的一拥而上、趋炎附势的态度也正是现实社会中人们为了金钱利益而争斗的思想体现。这就是一种黑暗的人性，宫崎骏用小千的终极善良来反衬世间人们的“物质渴望”，确实给我们上了一课。

汤婆婆在电影中是一个说一不二、大权独揽的人，但是她也有一个致命伤，那就是她的宝宝。宝宝在她的精心呵护下，变得慵懒、贪睡，哭闹的时候，汤婆婆会放下一切工作来安慰他，直到他开心了为止。这是现代社会父母溺爱孩子的真实写照，他们不让孩子受一点苦，宝宝生活在“饭来张口，衣来伸手”的环境当中，变得失去了自由，没法与这个社会进行近距离接触，进而失去了走路、说话等基本功能。当汤婆婆利用完白龙决心杀死他时，我们又看到了她残忍的一面，这不得不说是现代社会人在竞争过程中毫无道德观念、毫无人性的写照。这些有权有势的人没有真正去爱护自己的属下，他们只是为了让属下替自己达到一个目的，任务完成之后就没有了利用价值，应该被除掉，正所谓“鸟兽尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹”，多么残忍！

小千这个角色是我们重点要说的，她经历了重重的困难与危机，最终征服了汤馆人的心，还帮助父母、白龙找回了“自己”，小千给我们上演了一场“终极善良”打败邪恶力量的精彩故事，利用自己美好、纯洁的人性光芒，给一个黑暗的世界带来了无限光明。当父母被小镇街道两旁的食物所吸引的时候，小千没有动容，她只是到四周去观赏风景；当众人都来逢迎无脸男的时候，她却没有接受他的金钱。这说明她没有一星半点的物质欲望，她那稚嫩的心灵并没有被现实世界中的利益竞争所污染，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，她就是那株魅力的青莲，永远不沾染一点污秽之物。小千在现实世界来到幻境之后，瞬间从一个无助、柔嫩的人，变成了一个勇敢、敢于担当的人，她不惜冒险去拯救自己的父母与白龙，甚至违抗汤婆婆的命令，经过千难万险找出救他们的方法，在此期间她并没有想过放弃，她执著、坚定的信念打败了恐惧的心理，虽然身处险境，但是她仍然保持着一颗美丽的心灵，这样身体柔弱的小女孩，用她无比强大的内心战胜了一切困难，更是赢得了众人的一片喝彩。这就是小千，一个伟大的角色，一个在困难面前从不低头的小女孩，她爱身边的每个人，甚至将这份爱传播到其他领域，用爱和决心救助需要帮助的人，这样的人最终都能够取得成功，她也不例外，她最终赢得了别人的赞许，在帮助别人的时候，也得到了更多的帮助，她找回了真实的自己，也为父母、白龙，甚至观众找回了“真实的自己”。

四、结 语

本文从动画电影《千与千寻》的故事里找到了许多隐喻内容，从这些事物与人性方面来探析这部电影的伟大之处，结合现实世界中的事物与人的精神思想，可以帮助我们更好地理解电影中的故事细节。这是一部伟大的电影，它将娱乐效果与精神激励效果发挥得淋漓尽致，我们从主人公千寻身上看到了人类最伟大的人性，这更能帮助我们走好人生的每一步，并取得最后的胜利。

[参考文献]

[1] 任风雷.隐喻意识，隐喻能力和二语习得[J].安徽广播电视大学学报，2005（04）.

[2] 姜玲.英汉隐喻句对比研究[D].郑州：河南大学，2003.

[3] 陈蒙，侯建华.从宫崎骏动画电影的成功之道探寻我国动画电影之发展[J].产业与科技论坛，2011（06）.

[4] 苏冠元，刘宝云.宫崎骏动画魔幻现实主义下的人文关怀[J].电影文学，2011（15）.

[5] 马瑞.华丽交响曲――动画电影《千与千寻》的色彩运用[J].电影文学，2011（13）.

[6] 卢骁.解读宫崎骏作品的人文魅力[A].首届海峡两岸外语教学与研究学术研讨会暨福建省外国语文学会2011年会论文集第二辑[C].2011.

[7] 吕灵芝.战后日本大众文化研究――以宫崎骏的作品为中心[A].福建省外国语文学会2010年年会论文集[C].2010.