动画艺术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画艺术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一是采用了大量的神话故事与民间传说。我国上下五千年的历史长河中孕育了众多优秀的神话故事和民间传说，这些神话故事与民间传说成为我国民族动画创作题材的宝藏。取材于大型神话小说《西游记》的动画片有《铁扇公主》《大闹天宫》等。第一部动画长片《铁扇公主》是万氏兄弟所创，其吸收了中国传统戏曲造型艺术特点，赋予孙悟空、铁扇公主和猪八戒等角色以鲜明的个性，故事生动曲折，深受青少年观众的喜爱。《大闹天宫》是中国民族动画的经典之作，歌颂了主人公不畏强权、不屈不挠的斗争精神。动画《宝莲灯》来自民间传说，讲述了沉香救母的故事，也是神话与童话相结合的民族题材。我国第一部彩色宽银幕动画大片《哪吒闹海》取材于神话小说《封神演义》，歌颂了少年英雄哪吒与恶势力进行较量的英勇气魄。这些神话故事都有着积极的教育意义。另外，取材于壮族民间故事的动画《一幅壮锦》歌颂了劳动人民的勤劳勇敢，还有改编自傣族的民间叙事长诗《召树屯》的木偶片《孔雀公主》等，这些动画片都反映了劳动人民对于美好幸福生活的向往。

二是采用寓言故事和成语。我国的寓言故事和童话寓意深刻、发人深思，故事短小精悍、生动形象，而动画以幽默诙谐的故事、人们喜闻乐见的形式对观众进行思想道德教育，以丰富的哲理教育人们热爱真善美。如，取材于寓言故事“鹬蚌相争，渔翁得利”的动画《鹬蚌相争》，教育人们不能同室操戈，让敌人得利；动画《三个和尚》讽刺了自私自利的思想；还有根据其他少数民族民间神话和寓言故事题材改编的动画，如《阿凡提的故事》《马头琴的故事》《蝴蝶泉》《雕龙记》《火童》《一幅壮锦》等，这些民族题材的优秀动画片不仅展现了少数民族的民族文化，也向世人展示了各民族不同的民族风情和自然风光，同时也反映了少数民族的勤劳、智慧、勇敢。动画《滥竽充数》取材于我国成语故事，讽刺了那些不懂装懂的伪君子。三是取材于我国的童话故事。童话故事动画片以其拟人的表现手法，丰富的想象空间，构建了生动可爱的动物世界的情趣故事，吸引着青少年观众，其中蕴涵的思想教育意义是不言而喻的。如，经典 之作《小蝌蚪找妈妈》教育青少年如果认识不全面，好心也会办坏事；《好猫》教育儿童偷懒、不学本领会带来严重的后果；《拔萝卜》教育儿童团结就是力量；《孤独的小猪》教育孩子自私自利的思想会造成严重的后果。不过，过于重视思想教育，也导致我国一些儿童动画故事题材的程式化，动画内容生硬。20世纪80年代以后的童话题材作品进行了大胆改革，增加了科学知识的内容，如反映蛀牙成因的《小红脸和小蓝脸》等。

二、中国民族动画艺术中表现形式的民族性

我国民族动画艺术在表现形式上采用了国画中的水墨表现形式、美术中的壁画形式和民间艺术中的剪纸、泥偶、木偶、布偶、皮影等艺术表现形式，这些艺术形式都具有独特的民族性。独树一帜的水墨艺术被运用于动画形式创作之中，使得水墨动画迥异于西方的动漫艺术，受到中外观众的喜爱。

1.水墨形式的动画

水墨动画具有中国水墨画的生动气韵、抒情格调和优美典雅的意境，尤其水墨那种空灵意境备受人们的青睐。如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等一大批优秀的水墨动画，继承了传统水墨艺术的宁静淡泊、潇洒出世的至高境界，又糅合了现代动画艺术手法，使得画面气韵生动、意境清幽，人与物都表现得惟妙惟肖，赋予水墨动画以生命和灵动，产生了无穷的诗意之美和艺术魅力。这些采用水墨风格产生的动画片，运用水墨渲染、写意的特点，突出了笔墨平淡天真的艺术趣味，反映了中国朴素的自然观，蕴含着东方传统文化的精华。中国水墨动画打破了西方单线平涂的单一线条结构模式，大大丰富了动画艺术表现形式，也更好地体现了中国民族动画的民族性。中国水墨动画是受传统文化的熏陶而产生的一种妙用、活用的艺术形式，成为极具民族性的精神文化象征。艺术家运用变化多端的墨色晕染，创造着民族艺术的精灵。

2.剪纸、木偶、泥偶、布偶等艺术形式的动画

将我国博大精深的民间剪纸艺术运用于民族动画创作，也体现出中国动画艺术特有的民族性。剪纸动画运用剪纸艺术所表达出来的吉祥、幸福、和睦等多种美好愿望，以平面的镂雕作为人物造型的主要手段，再吸取民间皮影戏人物装配技法操作人物动作，制成平面关节纸偶，再进行动画技术制作。如动画《猪八戒吃西瓜》就运用了民间剪纸艺术和皮影艺术相结合的方法。还有剪纸动画如《渔童》《金色的海螺》《人参娃娃》《济公斗蟋蟀》《张飞审瓜》《桥》《猴子捞月》《南郭先生》《老鼠嫁女》《火童》《草人》《葫芦兄弟》《智斗乌鸦》《人参王国》等，都具有浓郁的民族特色和艺术价值。中国动画艺术家汲取传统剪纸艺术的优点，创立剪纸动画这一崭新的动画艺术形式，大大拓宽了动画表现空间，成为中国动画学派的一大亮点。借鉴民间艺术中的木偶、泥偶和布偶等艺术创作出来的动画片还有《阿凡提的故事》《神笔马良》《曹冲称象》《不射之射》《半夜鸡叫》等。动画《阿凡提的故事》中，阿凡提瘦高身材，一举一动和一言一行都刻画出人物的聪明机智和幽默。这些丰富的艺术形式为中国民族动画提供了丰富多彩的艺术造型。三、中国民族动画声音设计体现出的民族性我国民族动画还特别注重声音设计中的民族性，动画声音设计包括动画音效、动画语言、动画音乐三个方面，完美的声音可以起到渲染气氛、传达情感、揭示人物性格等作用，为动画起到画龙点睛的功效。尤其是中国传统民族音乐的使用对于动画作品的意境营造和思想感情的传达起到了积极的作用。我国民族动画充分吸取了传统音乐、民间音乐和地方音乐的特点，使动画产生了良好的艺术效果。如，动画《骄傲的将军》运用了中国传统的戏曲音乐烘托场景气氛，将军在彷徨无助时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，把将军在四面楚歌之下的心境体现得非常完美。水墨动画《牧笛》更是大量运用了悠扬的笛声贯穿于动画的始终。这部动画片出色地把音乐神韵与诗情画意结合起来，充分展现了中国民族风情和特有的意境之美。悠扬的笛声伴随着牧童遨游在山水之间，扬琴化作了潺潺溪流声，与婉转的小提琴声相映成趣。动画世界里的高山流水、杨柳堤岸、牧牛鸣蝉都一一渐入佳境。水墨动画《山水情》中也运用了传统音乐，把主题思想渲染得淋漓尽致，表现了主人公在自然山水中寻找那种至高无上的艺术境界以及对师傅的无限留恋，鲜明的民族音乐巧妙地注入动画，音画完美的结合，给观众留下无限遐想的空间和余音缭绕之感。再如，《大闹天宫》和《哪吒闹海》两部动画都运用了我国传统的青铜打击乐器——编钟，浑厚的音色给动画片增添了无限的悲壮感，整个影片散发着浓郁的民族气息。《哪吒闹海》中李靖弹奏的婉转悠扬的古琴声给该片增添了独特的民族韵味，传统民族音乐赋予了我国动画作品灵动的神韵，带给观众一种天籁般的艺术享受。《草原英雄小姐妹》中的主题歌融入了民歌元素，表现出骏马驰骋在草原时的随意与洒脱。《阿凡提的故事》的配乐也运用了民族乐器，呈现出新疆地区独特的风情，吸引了不少观众。音乐不仅能渲染气氛、揭示主题，更是动画电影的重要组成部分。在国产动画电影中，动画艺术家充分挖掘民族音乐的精髓，创造出了一大批优秀的动画音乐作品。

三、结语

篇(2)

装饰是一种表现的方法，是人类在发展进化的过程中，按照对美的一种惯有规律进行整理总结，应用与生活并且美化生活的一种创造性的活动，而这种活动是属于人类的精神领域范畴内的生产活动，装饰这种产物归根到底还是属于人类意识形态的结晶。装饰，是一种充满想象力和意境的风格化的美。装饰性，如果只从字面上去理解，就成了“装扮和修饰”。之所以有人说“装饰是可有可无的”，大概就是只从字面上来理解装饰的缘故。要理解装饰就应该从美学的角度出发。装饰是一种属于人类的精神领域范畴内的生产活动，装饰这种产物归根到底还是属于人类意识形态的结晶，是一种对于人类来说感受最为强烈的对美的感受，是一种表达自己对感受的美的表现方式，并且使得这种方式具象化的能力与技巧。

二、装饰与装饰画

装饰绘画——广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义上的来说指的是一些装饰风格的壁画、广告绘画等等。装饰绘画作为绘画样式的一种，和与写实有所区别，前者主要偏重于表现的形式以及装饰性。装饰画可以用工具材料的不同来划分，亦可以用社会文化功能来划分，前面说的这两类只要是用装饰技巧手段来制作便可以称作装饰画。而以装饰绘画的体裁不同，又可以分成很多种形式。装饰画与一般绘画之所以有所不同，主要是体现在它的装饰性手法的运用。主要表现在构图上它突破了真是的时间和空间的构成限制，使用夸张与变形的手法去表现造型特征，在色彩的运用上的主观化。不受现实绘画的诸多定式思维条件限制，在创作上有了极大的自由发挥空间，可以用富有想象力的创作手法去对物品的“关系型”的表达。装饰绘画具有“关系性”，即绘画作品的题材内容须包括主题性、情节性或场景。

三、《凯尔经的秘密》与动画的装饰性

篇(3)

第一：场景设计方面既要遵循剧情的发展和导演的要求，又要体现合理的艺术性特点。叙事功能，隐喻功能，展现时空关联，刻画角色性格、心理，制造情绪氛围，突出矛盾冲突是艺术场景必须要体现的，同时它的设计也必须是合理的。所以场景设计之前首先要对剧本进行深入的理解，熟知剧本中的背景情况；其次要明确剧本中的环境特征；最后要确定作品的表现风格。画面的设计，是否运用夸张等手法等都要切实依据剧本的需要，可适当的运用手法使画面生动来抓住观众的眼球。深入理解剧本内容，熟知其历史情况，对角色性格特征包括造型特点都要重点剖析，并使场景造型风格与人物风格达到高水平的和谐。动画片《大力士》中再现了古希腊的文化环境，描述了原始森林景观。其中描绘的花园设计场景就融合了古希腊的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的设计，形式感多样。

第二：动画场景的艺术风格之所以独具魅力是造型形式准确和造型手段独特而形成的。使影片整体形式风格、艺术性的追求得以体现的重要因素是造型形式，尤其是场景的造型形式。动画背景主要通过美术创作方法完成，其中包括绘画、喷绘、镂雕、剪形等。因此主题基调要着眼于整体，在深入分析剧本搜集查看资料之后确定，造型形式要选择切实符合时代和地域特点的。相比之下日本的影视动画片受漫画影响最深刻，同时其收视率和普及率也是极高的。60年代的《铁臂阿童木》，80年代的《樱桃丸子》《蜡笔小新》和《机器猫》等，这些作品视觉艺术方面的效果在设计场景和创建角色方面都有显著的体现，其在造型和色彩处理方式的漫画式手法的运用，使日本动画片有了与众不同的风格。

第三：影视动画场景艺术风格的多样来源于造型语言和造型形式的多样。漫画风格的场景：如《聪明一休》《蜡笔小新》色彩简单，以平面效果为主，采用刻画边缘轮廓线的方式。实风格的场景：一是一切模拟自然以自然物象为基准，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗对比要经过强烈且夸张的处理；三是色彩要表现的真实，细腻。营造浓厚的艺术氛围，增强视觉的冲击力，可以通过将丰富的形态真实、自然的刻画和运用夸张的灰色调来使场景画面具有更强的层次来实现，这样也可以使得故事的内容和其中的角色性格特征更突出。三维风格的场景：三维技术像“催化剂”一样推动着动画发展，动画的造型构思方式由平面转移到空间立体离不开它，它能将空间体积感和纵感很好的展示出来，创造出较为自然、真实的场景效果场，使得视觉效果具有神奇的感觉。所以不考虑时空约束的情况下，其视听觉语言创造出的时空境界具有超现实的效果。形态、光影和色彩作为造型语言在动画场景中最为常用。场景中建筑、树木等想要表现的简单、整洁可以使用体块和线条来塑造，如《破坏》，在1992年获得奥斯卡最佳动画短篇奖，作品中绘画性钢笔素描的场景效果就是使用了非常简练的线条实现的，艺术意味则是由简单、朴素的造型和粗犷的笔调使之表现的更突出。

场景也可以营造的复杂一些，如宫崎骏《天空之城》就极大的运用了视觉语言，将“天空之城”的立体幻觉通过神秘奇幻的星空、云雾和火光交织的画面完美的展现出来，极力渲染影视背景，使得视觉空间感染力极强且神秘，是极好的视觉享受。同时大的场景建立好秩序形式，将空间透视关系处理好是放在第一位的，然后对视觉组织原则做到深入理解且合理运用，促使画面体现的内容既丰富且有序，同时又是灵活而不死板的。

作者：杨磊 靳明 单位：河北工艺美术职业学院

篇(4)

（一）对古代建筑风格的临摹

中国古代建筑彰显的是硬朗、刚强与干练之美。在动画电影的背景布局中融入古代建筑元素，不仅能够宏观地突出动画主题，还能够最大限度地彰显古代建筑的艺术美。在《大闹天宫》的造景方面，像凌霄宝殿中醒目的“南天门”三个字、太上老君的炼丹炉的外观雕花设计、花果山的山林果海等，都是对中国古代建筑风格的临摹和运用。将传统建筑风格融入到动画电影中，不仅增强了动画电影的宏伟性，而且还展现了我国古代传统建筑的独有魅力。

（二）武术表演的融入

中国的武术元素犹如国宝般，具有很强的文化和艺术价值。随着万籁鸣先生《大闹天宫》的成功，随着那十几万张画卷的精准合成，中国传统民间艺术中的武术元素开始融入到动画电影中，并绽放出独特的魅力。如孙悟空耍金箍棒、一个跟头翻阅十万八千里以及与天兵天将之间的较量等，都体现了武术的精髓。此外，不少国产动画电影还融入了民间雕刻艺术、民间剪纸艺术。虽然《大闹天宫》没有大张旗鼓地运用这些民间艺术，但在细微之处，还是能发现作者的用心之处的。比如凌霄宝殿中的精美剪纸、墙上的龙凤壁画，以及王母娘娘、玉皇大帝衣着上描画的龙凤祥和图案等，都在很大程度上融合了浓厚的中国元素。传统戏曲元素、古代建筑风格、武术以及民间雕刻艺术、民间剪纸艺术等，都是我国的古老文明之精粹、精华，对这些优秀的民间艺术的运用与融合，不仅展现了中国古代人民精湛的技艺和智慧，还成为了国产动画电影的点睛之笔。

二、中国传统民族文化元素的融入

传统民间艺术和传统民族文化是分不开的，前者是外在的、表象化的艺术表现方式，而后者更加注重从精神层面、文化素养方面进行考量。将大量的传统文化融入国产动画电影中，可在增强电影的艺术美感的同时，也为增加其所独有的文化底蕴。

（一）对儒家思想的融合

在中国长达两千年的封建社会里，人们对于儒家学说的推崇是不言而喻的，儒家思想不仅是统治者进行统治的思想工具，而且还对中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。传统的儒家思想重整体、重和谐，带有强烈的封建等级观念色彩，要求个人的言行举止要尊重伦理结构，并且要保持相互之间的等级顺位关系。这一点在我国的动画电影制作过程中，也是有所展现的。如在《大闹天宫》中，诸位神仙在凌霄宝殿的位次排列顺序、众神对玉皇大帝的叩拜、蟠桃园中孙悟空因有所冒犯而遭到的斥责和惩罚等，这些都是对儒家传统思想中礼仪道德的潜移默化地融合。在《大闹天宫》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可谓让人过目不忘。细致看来，这一人物形象无论是外形的设计，还是内在性格的塑造，都是对民间盛行的神仙外形的融合。作者将民间灶王爷、民间财神、古代帝王等的形象特征和权力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝这个统领世间万物的人物形象。这样的人物刻画手法，明显融合了古代帝王思想。

（二）对神话典故的渗透

篇(5)

[关键词]中国画课程 古绢纸 教学方法

[作者简介]刘化宇（1974- ），男，吉林吉林人，北华大学美术学院美术系中国画教研室主任，副教授，硕士，硕士生导师，研究方向为美术学、中国画。（吉林 吉林 132013）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）12-0151-02

高校中国画课程古绢纸的教学方法是高校国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，国画教学中的古绢纸应用和实践逐渐受到重视，运用古绢纸的教学课程应运而生，成为一门新的中国画教学课程。在本科和研究生阶段开设古娟纸课程，能提高和促进中国画专业教学水平，进一步完善国画教学改革。中国画课程古绢纸的运用是国画专业提高课程，具有较强的实践性和操作性，同时还有古绢纸制作和修复理论等课程要求，传统的国画教学方法不能达到良好的国画教学效果，所以，研究及探讨高校中国画课程古绢纸的教学方法具有现实的作用。

一、高校中国画课程古绢纸教学方法应用的重要意义

第一，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能提高师生掌握古绢纸的实践运用能力。在教学实践过程中，师生共同来体会中国画古绢纸的意蕴和应用，摆脱固定的传统概念及书本的理论思维，让师生对中国画教学课程有重新理解和认识。

第二，中国画课程古绢纸的教学方法运用，对高校教师及学生提出了更高要求。在教学过程中，学生的学习观念要变被动为主动，教师应指导学生在掌握国画专业的基础上，学习和掌握绘画的主要内涵和学习方法。

第三，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能够更好地了解中国画教学的重点和难点，实践国画材料以外的绘画材料，增强了国画的题材表现性，扩展了表现物象的领域及范围，对中国画教学的进一步延伸起到积极作用，同时也促进中国画教学方法的改进和完善，具有积极的推动作用和意义。

第四，在学习中国画古绢纸课程的过程中，不仅要让师生掌握简单的古绢本和古纸本运用方法，提高中国画教学课程水平和社会责任；更重要的是，培养优秀的国画人才，继承和发扬中国五千年文化的绘画精髓，保护好祖国的文化遗产。

二、在中国画课程中运用古绢纸的教学特点

1.运用传统国画材料来表现中国画作品形式。在表现中国画作品时，通过运用传统古绢纸材料可以表现出画面的视觉冲击力，增强画面的绘画感和材质感，得到客观的视觉感受，完善画面的浑厚和空间深度，推高国画的作品质量，更好地表现出中国画作品的整体效果。

2.运用传统国画材料来复制、修复和临摹古代的绘画作品。师生共同学习如何利用古绢纸制作方法完成修复古人绘画作品，还原古画旧貌，保留和修缮中国传统的历史文献、书籍和古画重要资料方法。通过中国画课程古绢纸的研究和实践，传承中国文化，培养相关的复制、修复和临摹古画作品人才，有效提高高校国画教学质量。

3.学生必须具备一定的国画基础和美术理论水平，才能掌握理解，学习起来具有一定的难度。教师在授课的过程中，要详细讲解相关理论知识内容，让学生了解知识的难点和重点并逐步掌握；学生也应以良好的态度和积极向学的主动性应对学习，在原有知识的基础上，实现新旧知识的融会，在老师的指导下，完成中国画课程古绢纸的学习。

4.课程实践性强，应用性比较突出，操控性比较灵活。首先，学生必须要客观地、综合地、辩证地、严谨地理解和分析国画作品，通过一般原则方法及方式来大胆试验，从不同的角度去理解和总结。教师应打破传统的教学模式，在课堂实践的过程中让学生灵活把握。因操控具有一定的难度，有失败的可能性，且材料应用的范围比较广、复杂多样，当某些材料不容易获得的时候，就需要用别的材料代替，这就更增加了操作的不确定性，很容易让学生感到困惑、枯燥无味，从而对课程失去信心。教师要充分了解每位学生的实际状况，根据学生的具体情况灵活处理好每位学生的学习心态变化，同时要根据不同学生完成的实际情况来做不同的讲解，这也就对师生之间的互动提出了更高的要求。

5.师生共同研究、实验的互动特点。学生在课程学习中，会不断产生新的问题和困难，这就需要教师和学生之间的相互交流，共同探讨出解决问题的方法，完善学生的认知能力。在实验进行的过程中，教师要亲自做示范，学生积极响应，教师与学生的互动增强了团队精神，提高了学生的学习热情，转变传统的“师教生学”的思维方式和教学模式，形成新的互动教学的理念和模式，从而共同完成好中国画课程教学实验。

三、高校中国画课程古绢纸的教学方法

1.课堂示范。教师要在课堂上示范古绢纸的制作过程，讲解与示范同时进行，并指导学生如何运用材料本身的特点来表现主题，丰富画面的中心内容。在课程教学的过程中，不断促进学生的主观体会，牢牢掌握实践过程，更好地把握难懂的步骤和原理。教师应反复进行示范，直接的面对面的实践操作，能够帮助学生更容易理解和掌握制作过程中的难点、重点；教师在示范讲解作品的同时，学生也会不知不觉地参与到课程中来，并容易进入角色。这样的方式让学生在以后独立完成作品时，能够很好地掌握其示范要领，达到理想的教学目的，因此，课堂示范是高校中国画课程古绢纸的重要教学方法。

2.启发引导。在学生学习研究和实践过程中，要把握学生主要的学习方向，引领学生体会中国画古绢纸的制作技巧，利用古绢纸的特性来表现画面。学生在制作绘画作品前，教师要首先引导学生去了解作品制作的年代和历史背景，仔细查验绘画作品的绢纸程度，对作品画面进行详细的观察和了解，启发学生大胆运用旧色还原，做到画在心中，通过实验实现制作纸绢与国画作品保持一致的绢纸色。启发学生在掌握古绢纸还原方法的同时，还要加强绘画技巧的融会贯通，不要完全依靠绢纸还原方法来单纯去实验，要学会自然为上的法则综合协调整个画面，达到绢纸和绘画技法完整和谐统一。总之，引导、启发学生实践、运用绘画绢纸技巧是重要的教学环节和教学内容，同时也是较好的教学方法和手段。

3.材料分析。中国画古绢纸的制作教学环节离不开材料分析。首先，应让学生了解绢纸的构造。古绢纸是指纸本和绢本，它们是制作绘画作品的重要载体，利用纸本和绢本来营造绘画作品意境。学生在掌握制作古绢纸时，要学会制作古纸和古绢。古纸和古绢的制作过程实际就是材料分析过程，分析可以从四个方面进行，依次是：古绢纸的旧色还原分析、古绢纸的旧色渲染分析、古绢纸的污旧处理分析、古绢纸的残旧还原分析。要实现对绢纸的掌握，还需要教师给学生讲解材料的运用技巧，让学生学会如何使用矿物性颜料和植物性颜料。矿物性颜料可以根据制作纸绢的特点，采用细粉状和块状材料，充分掌控赭石、朱砂、石绿、土黄、石青等矿物材料。同时学生也要学会掌握植物性颜料，以水状细颗粒的透明色运用为主，采用花青、藤黄、槐黄、胭脂、栀子黄、红茶、徽墨等植物性颜料。学生在学习实践中容易混淆概念，知识难点掌握不好，理论内容难以消化，实践的过程中难免会手忙脚乱、不知所措。因此，教师在实践前要有充分的心理准备和一定的失误预知感，强化课前和课后学生理论知识的积累和培养，促进学生知识点的学习和掌握。同时教师也要不断提高业务水平，勇于创新实践教学，师生通力协作，相互配合，从而实现最佳的教学效果。

4.构建教学实验室。学校在条件许可下应配备一间教学实验室，保证教学实践的顺利开展。教师和学生在教学实验室里制作作品时，要有材料架、操作台和多媒体网络设备，同时还应具备切割机器和研磨工具，对大幅作品，还要有升降机等设备，每位学生要有独立的空间和公共的实验空间，在条件允许的前提下，还应该配备以自然光为主的光源天光窗等。另外，教师和学生也不能完全依赖实验室设施设备，实验室只是实践辅助工具，最重要的还是教师的教学水平和学生的学习素质。完善教学实验室的同时，也要不断加强师生的整体学术质量和水平，这样才能构建完整的教学实践实验体系。

5.运用多媒体网络教学。充分利用信息网络资源，把图片、资料、视频、动画和音频等相关信息资料整合到一起，利用其多媒体的特点来进行师生学术互动交流，并将有效的网络信息内容进行整理并及时反馈，有利于提高学生的学习热情，培养学生的网络学习能力。网络教学内容更加丰富易懂，课程内容通过多媒体传输到每位学生的信息平台上，学生可以更直接地感受和理性地分析教学内容，提高了课程教学的趣味性和学生的学习主动性，增进了教师和学生的信息网络交流。多媒体教学资源公开化对学生具有深远意义，教师的课程教案、教学日志、教学方法和教学资源等及时上传到互联网，为学生提供整体的教学思路和教学目标，填补了课堂教学的空白，增加了师生的沟通渠道，让学生可以更好掌握有关教学课程要求和内容。多媒体教学是对传统课程教学模式的有效补充，丰富完善了中国画课程古绢纸的教学方法。

6.强化理论和知识的积累。教师应认识到学生理论水平和知识储备的重要性，通过课程教学实践，帮助学生掌握理论的同时，还应要求学生注重自身思维认识水平的提高，加深对理论知识的理解和认识。教师也从客观的角度去认识分析，缩短理论教学与实践教学的理论区别，加大力量研究、解决教学中的实际问题，通过理论的支撑和知识的再认识去提高教学质量。学生理论水平的高低，不仅依靠学生的自身修养和勤奋努力，同时也需要教师进行教育辅导，教授学生如何学习提高理论水平，怎样把知识贯穿到理论中来，理论的强化最终是为了知识的再积累，知识的积累也是对理论的进一步完善。在加强学生的理论学习的过程中，也对教师提出了更高的要求。因此，教师在授课过程中应认真体会理论教学，用新颖的理论教学方法展示出最新的教学成果，向学生不断传授知识财富。

注重实践运用及操作能力。中国画古绢纸课程教学离不开对作品细致入微的观察和实践，耐心地进行深层次的研究对提高教学效果至关重要。培养学生的实践运用能力会对中国画教学目标的实现起到积极意义。在中国画古绢纸教学课程中，制作作品是重要的教学环节，也是学生学习、了解以及实践运用古绢纸制作材料技巧的最佳途径。另外，在运用古绢纸材料的过程中，教师不能只是简单地让学生去体会古绢纸材料作品的表面含义，而应该让学生亲身实践绘制作品的操作技巧。学生在深入实践和制作作品的同时，加深和拓展对古娟纸知识相关领域的认识和探索，丰富想象力，完善中国画绘画、制作技巧，不断促进学生综合绘画能力和制作水平的提高。与此同时，促使教师不断改进中国画古绢纸的教学方法，实现教学相长。

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