大学美术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇大学美术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、综合性大学美术教育存在的主要问题

1.美术教育的目标培养不明确

美术是一门专业性较强的学科，有其独特的专业性特点，要想上高等院校的美术专业都要经过高考的专业课程考试，只要通过了严格考核，才能走进高校的美术专业进行学习。然而，随着高校的不断扩招，综合性大学的美术教育专业招收的学生素质越来越低。目前，综合性大学的美术专业教育主要是根据专业美术院校的教学模式运行的，在教学课程的设置以及教育的方法上都是参照专业的美术学院实行的，没有自己独特的教育模式，造成专业不专的尴尬局面。在教学形式上，过分注重美术基本技能的训练，但也起不到应有的效果，忽视了学生人文素质的培养，致使综合性大学美术专业的学生很难适应新时期下社会发展的需求。

2.实践能力得不到应有锻炼

高等院校的美术教育专业一般都有实践课程提升学生在高校学习中的能力。综合性大学美术专业的实践课程主要侧重于课堂教学中的专业技能实践，对于实习过程中的实践环节却缺乏基本的管理经验，大部分学生对于美术专业的实现过程只是流于一种形式，根本达到不到实践锻炼的目的，实践中出现的问题也不能够及时解决，造成学生美术实践能力得不到提升。

3.对于学生的人文素养缺乏重视

当前的综合性大学美术专业教育，在教学思想上存在一定的偏差，大部分学生在美术教育专业的学习中有严重的偏科现象，认为只要有了扎实的专业知识，就能够适应社会发展的需要。殊不知，高素质的人才是具有综合能力水平的人才，不但要有精通的专业知识，更重要的是要具备大学生最基本的人文素养，将专业课程和理论文化课程有机结合起来，才能符合当前时展的人才需求。

二、综合性大学美术教育专业发展的方向

1.要有明确的人才培养目标

综合性大学美术教育专业不同于专业的美术院校，其人才培养的目标和方向必须要根据国家教育部的有关人才培养方案，制定科学的教育教学计划，将学生德、智、体、美的全面发展有机结合起来，将培养学生的美术基本技能和基本理论结合起来，将专业知识的培养和学生的创新思维发展结合起来，旨在培养具有全面发展的一专多能的综合性人才。另外，在美术课程设置上，要将人才培养定位和课程安排统一起来，形成科学的美术教学课程体系，既能够突出综合性大学美术教育的特点，又不能完全模仿专业美术院校的方式，做到目标明确，个性突出。

2.重视学生实践能力的培养

当前，高等院校的学生其实践操作能力都是比较低的，这也是高校教育中存在的非常普遍的问题，高等院校的美术专业教育更加注重实践能力水平，只有在实践中才锻炼和培养学生的美术水平，才能提升学生的美术理论素养。因此，综合性大学的美术教育要将美术实践作为一项重要的教学任务来抓，不但要重视学生美术专业技能的培训，还要重视学生的美术实践能力，使学生在实践中创新思维得到锻炼，理论知识得到加深，综合水平得到提升。

3.重视学生人文素养的培养

篇(2)

字乙轩,山东民族画院画家,受教于天津美院李孝萱先生门下。

现居北京。

丁学军官方网站:

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雨石

一九六三年出生于上海,现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁,画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。

展览

一九九八年,无锡个展。二年,扬州八怪纪念馆双人展。二五年,绍兴年名家邀请展。二六年,常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年,北京宋庄美术馆『忆江南水墨展;北京宋庄『国画名家十人展。二九年,北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年,无锡『梁溪书画六人展。二一一年,无锡 『雨一车三人水墨展;『致远堂名家邀请展;『大成堂青花瓷器作品展。

出版及刊载

个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《艺术界》专版介绍;二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍;二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍;二一年入编《中国画艺术年鉴》。

崔强

一九七四年生,河北行唐人。一九九五年毕业于河北工艺美术学校,一九九九年毕业于天津美术学院国画系,现任教于河北师范大学美术学院中国画系。文学硕士学位,副教授、国画系副主任。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。

杜尾顽

字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。

一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。

二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。

二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。

王牧羽

原名王强,中国当代水墨画家。一九七五年生于山东,二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位,二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,拜著名水墨画家刘进安先生门下,任中国现代水墨研究所研究员,现居北京。

展览与获奖

二五年,中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。

二六年,完成论文《中国传统绘画的中和美学观》,获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。

二八年,《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。

二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。

二一年, 『水墨party当代水墨画联展。

二一一年,『首师水墨作品交流展;『叠加与互现中国当代艺术邀请展;『宇辰水墨邀请展;『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展;『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。

出版

多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。

张越

一九七二年生,现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系,就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。

展览与获奖

二一二年,『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年,『解语花—张越工笔画作品展;『文脉心象—当代百家扇面邀请展;『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展;『学院新方阵—当代中国画名家邀请展;『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年,『首届现代工笔画大展。二七年,『百花迎春—中国优秀女画家作品展;博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖(最高奖)并被张家港博物馆收藏。二七年,作品《踏莎行》 荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。

杨运高

祖籍广东信宜,一九七九年生于广西象州,二四年毕业于广西艺术学院中国画学院,现为中央美术学院中国画学院硕士研究生,中国美术家协会会员。

近期展览

二一年,『2010中艺博国际画廊博览会;『传承艺术中心二十周年庆作品展;『聚焦新锐杨运高山水画作品展;《红河魂之隧道》参加『山与海漓江画派美术作品展。

二一一年,《红河魂之隧道》获中国美术家协会主办的『第六届中国美协会员精品展;『红河魂·2011杨运高山水画作品展;『艺术北京2011—当代艺术博览会;《红河魂》参加『历届中国百家金陵画展金奖作品汇展。

二一二年,『山川焕颜杨运高小幅精品展。

获奖

作品曾获中国美术家协会『2007中国百家金陵画展金奖;『黎昌杯首届全国青年国画年展金奖;『第六届中国美协会员精品展优秀奖(最高奖)。

贾秋玉

毕业于天津美术学院,

现为天津城市建设学院教师,

现工作生活于北京、天津。

窦良羽

一九七六年生于山东乐陵。

二年本科毕业于天津美术学院中国画系。

二一至二四年任教于洛阳师范学院。

二七年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。

现任职于天津美术学院美术馆。

主要个展:

二五年,『所见所闻(上海1918artspace)。

二六年,『童年(北京show画廊)。

二七年,『在·见(天津美术学院)。

二一一年,『童年往事(天津九思艺术空间)。

二一二年,『儿童时代(上海M50画廊)。

主要联展

二五年,『上海青年美术大展(上海刘海粟美术馆)。

篇(3)

一、存在问题 

1.美术教育的师资力量薄弱，教师结构单一 

随着社会的发展，高等学校也在不断扩大自己的规模，很多学校通过组建、合并其他校区，建立了综合性大学。但这类大学所设置的美术教育院校的美术老师组成比较复杂，有外聘的美术老师，也有从公共美术教育等专业抽调的老师。这种教师队伍虽然数量可观，但是没有专业的骨干教师和学术带头人，没有较强的科研能力和创新意识。这对于美术院校以及该专业的学生来说会造成很大影响，无法培养出美术方面的专业人才。 

2.美术院校的教学评价系统不完善 

美术教育不同于其他的学科教育，不仅需要理论知识，更重视动手能力和创造能力。理论性学科的教学评估往往可以通过对教师的理论考核得出评价，但是美术教育的教学评价重点应放在教学技能和技法上。目前，很多美术院校对教师的考评内容多限于论文模式，忽视了教师在绘画技能和教学手法上的考核。这种重“理论”轻“技法”的教学评价体系在一定程度上扭曲了美术教育的根本目的，影响了美术教育的质量。 

3.效仿专业美术院校，博而不专 

专业的美术院校对学生的美术能力比较重视，着重培养学生的绘画技能和技法，培养了专业的美术人才。但是这类专业美术院校的课程设置和教学模式也有其弊端，即重“技”轻“道”。很多综合性大学虽然在公共课程的设置上较专业院校丰富，但是很多学生甚至是教师并没有认真对待。这就使现代综合性大学美术教育造成了“东施效颦”，博而不专的尴尬局面。 

4.教育经费不足，教学硬件不“硬”、 

众所周知，美术专业是个“烧钱”的专业，是一种“贵族”教育，这从美术专业学生的学费和其他非艺术类专业学生的学费的对比中就可以看出。据调查，其他非艺术类专业的学生的学费每年大约需要5千到7千元，而美术专业的学生的学费则需要万元以上。但是，高价的学费并没有让美术教育的硬件“硬”起来，究其原因，是大学的扩招、扩建、开设美术专业时间短、美术专业没有得到校院领导的重视等影响了学校对美术教育专业的资金投入，教学条件无法满足正常的教学需要，这在一定程度上制约了教学质量的提高。 

二、应对策略 

美术教育的重要作用不言而喻，但存在的问题同样不可忽视。只有发现问题、解决问题，才能促进事物的前进和发展。因此，提出合理的应对策略，是促进大学美术教育事业向更积极的方向发展的重要途径。 

1.培养专业骨干、强大师资力量。教者，传道授业解惑也。在大学的美术教育中，教师不仅要向学生传播美的知识，更要在教学中引导学生对美的理解能力；不仅需要泼墨丹青，更需要多掌握阐释美术的技巧，提高学生对美的创造能力。所以，各大美术院校应增强教师对美术专业的正确认识，提高教师的综合素质和教学水平，组建一支骨干教师队伍，带动大学美术教育水平和教育质量的提升。如可以聘用有较高专业能力的教师或专家来校任教，还可以外派教师到其他专业院校或国外进行交流学习，做到“走出去”与“引进来”相结合，从而解决师资短缺、力量薄弱等问题。 

2.改变传统的教学模式，改进教学手法，完善教师考试机制。科技的发展，网络的普及不仅适用其他学科，对美术教育专业同样适用。美术教师不应把课堂停留在画笔、画纸上，应该灵活运用多媒体教学，让学生不仅能从画册、雕塑上看到美的创造，还能从世界各地的美术展览、世界名画或是电影、电视上感受美的存在。教育工作者只有突破传统的灌输式教育，培养学生对美术的兴趣，在教学中尊重和鼓励学生的积极性，激发学生的想象力，才能培养出既有美术爱好又有美术热情的专业人才。在考核机制方面，除了要求教育工作者要有不可或缺文化底蕴，更应把教育模式的创新性、教育方法的独特性等加入其中，成为考核一名合格的美术教育工作者的重要标准。 

3.着力体现自身特色。专业性美术院校的特色不容置疑，即培养专项的美术人才。但是综合性大学的特色在于“通”，在于同和性。所以，各类综合性大学的美术院校要逐步创立自己的教学特色。 

4.学校领导多调研，为美术院系提供政策和资金的支持。美术专业学生的学费相对于其他专业来说已经很高了，因此，通过提高学费来增加经费的方式是不可行的。因此，美术院校应让领导和相关部门多入院系调研，让他们能够更多的了解美术教育的特殊性和重要性，明白资金投入的必要性。同时，也可以寻求校外的资金帮助，如开展学生的画展、和某些企事业单位形成互帮互助关系等。这不仅能为学生提供好的锻炼机会，也能为美术院校吸引更多的资金来源，从而完善专业硬件，吸引更多的美术考生报考、参考。 

篇(4)

关键词：风景园林；土地利用；文献综述

中图分类号： S6-06 文献标识码： A DOI编号： 10.14025/ki.jlny.2015.05.059

土地为复杂的区域生态综合系统，也是人类赖以生存的重要资源。当今，随着人口数量的增多和经济的发展，城市面积逐年向郊区扩张，有限的土地资源面临着急剧紧缺的状况。因土地的不合理利用所导致的土地浪费、气候变暖和空气质量等问题严重影响了人们的居住及工作环境。斯蒂文・摩尔海德（Steven Moorhead）（2001）认为，通过风景园林可以为人们创建“令人欣喜的高质量环境”[1]，所以研究风景园林与土地利用之间的关系就成为了改善城市环境的一项重要举措。基于此，本文从风景园林的核心价值出发，力图对土地利用的规划设计、生态修复、供求矛盾等影响做一个系统而全面的综述，希望为研究相关领域的学者提供一定的借鉴。

1风景园林的美化价值

关于园林的产生历史，可以追溯到自人类产生的时期。自古以来，人类一直在自身的生活空间范围内通过不断改变环境来适应自己的世界观和审美观。基于通过风景园林来改变土地的美化价值，国内不少学者对此进行了深入的研究。张晋石（2006）认为，由于自然环境的不同，导致了中西方园林景观的价值取向差异，并根据中西方的文化差异提出了发展乡村景观规划的意义[2]。李剑（2009）提出了土地的美化价值直接影响着人类与土地的互动[3]。胡婉菲（2014）提出了通过风景园林的美化设计可以满足人们对区域土地上的精神文化需求，进而影响着现代城市的发展[4]。

2风景园林的生态价值

风景园林设计中土壤、水文、植被等设计元素不但为人们在视觉上提供了一定的美学价值，也为人们在生活空间上提供了防尘、保湿、改善空气、调节气候等一系列的生态价值。通过土地生态价值的改变，又会对土地利用产生一定的影响作用。赵彩君（2010）认为，通过风景园林设计来改变城市雨水径流可为解决城市土地因大量密集建筑所带来的供水不足及气候变化等问题[5]。冯潇（2009）认为，风景园林可以通过土壤中微生物的分解功能，净化一定程度的土壤污染，配以绿色植物来保护生态环境[6]。董祚继（2007）认为，当前为解决我国的城市化加快发展所导致的土地供求矛盾必须重视生态建设，注重土地的可持续利用规划[7]。

3风景园林的公共价值

风景园林存在于人们公共的生活之中并影响着人们的生活，因此具有一定的公共价值。熊瑶（2010）认为，风景园林的设计应注重“以大众为本”，而并非是建造仅迎合个人的场所[8]。李淋龙（2013）认为，风景园林是城市规划中重要的组成部分，其设计可体现出社会公众的审美价值观[9]。但承龙（2002）认为，在我国当前阶段，公众参与政府的土地利用规划所反映的结果有利于可持续土地利用规划的建设[10]。

4结语

根据以上学者们的研究，可以发现风景园林的美学价值、生态价值及公共价值均在城市的土地利用问题上产生影响。如何在高效利用现有土地的基础上提高土地的美化程度、改善区域的生态环境以及构建人文和谐的公共场所，就不得不依靠风景园林来对土地利用进行合理规划。风景园林设计旨在对土地地块进行合理的设计和利用，建立一个园林景观与人类发展文明相结合的自然生态系统。生态系统的改善同时也会影响人们对区域地块的认知，并改变土地的整体价值，进而自然而然地调控了单位土地面积内的居民居住密度，有助于解决土地的供求矛盾。将风景园林的设计理念融入到区域规划、城市规划、道路规划、建筑物及建筑附属设置规划等一系列的土地开发利用中，通过风景园林的元素设计，在最大程度上有效解决环境恶化和资源浪费所给人们带来的生活不利的影响因素。

参考文献

[1]斯蒂文・摩尔海德.景园建筑[M].天津：天津大学出版社，2001：8-11.

[2]张晋石.乡村景观在风景园林规划与设计中的意义[D].北京林业大学博士学位论文，2010：129.

[3]李剑.土地美学的基础理论问题及其应用研究[D].浙江大学博士学位论文，2009：1.

[4]胡婉菲.浅析风景园林工程现状及解决对策[J].科技致富向导，2014，（9）：227.

[5]赵彩君.城市风景园林应对当代气候变化的理念和手法研究[D].北京林业大学博士学位论文，2010：111-133.

[6]冯潇.现代风景园林中自然过程的引入与引导研究[D].北京林业大学博士学位论文，2009：41-46.

[7]董祚继.中国现代土地利用规划研究[D].南京农业大学博士学位论文，2007：452-454.

[8]熊瑶.中国传统园林的现代意义[D].北京林业大学博士学位论文，2010：61-80.

[9]李淋龙.风景园林设计建议及未来发展方向探究[J].才智，2013，（21）：217.

[10]但承龙.可持续土地利用规划理论与方法研究[D].南京农业大学博士学位论文，2002：141-153.

篇(5)

（聊城大学美术学院山东聊城252000）

魏碑是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。北魏书法是一种承前启后的过渡性书法体系，对当时的隋唐楷书体的形成产生了巨大影响。本文主要对造像题记研究综述。

一、关于北魏造像题记历史文化背景的研究

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南派以王羲之为宗，承江左风气，多以书牍见称；北派以索靖为宗，继中原古法仍存隶意，以碑板见称。北派碑版即后世所说的“魏碑”。

在这一点上，历代书家的观点基本是一致的。如宋代欧阳修在其著作《集古录》一书中也有讲到当时北魏石刻风格形成的历史文化背景。再如近现代的步连生先生的《龙门北魏窟造像艺术探源》中就对北魏造像题记的历史背景文化背景等进行探析研究。以及1985年出版的董玉祥先生的《龙门石窟北魏型造像风格的形成与发展》也进一步讲述了北魏造像题记的历史背景文化背景。并且由于北魏的历史人文环境背景都可以在史书上得以考证查询，故关于北魏造像题记历史文化背景的研究并无更多的空间去研究探讨。

二、 关于北魏造像题记内容文字的研究

北魏造像题记的内容基本上就是关于一些宗教的文章。北魏时代，鲜卑贵族和亲强地主大兴佛教。于是，寺院郁起， 造像迭生。造像者发愿的记录一一造像记则应运而生。

在这一点上，历代书法家、书法研究者的观点基本一致。宋代书法家欧阳修在其书论《集古录》中就陈述过北魏造像题记的内容。宋代赵明诚对北魏造像题记的文字内容也有所提及。以及后来清代中期的黄易、孙星衍等书家都对北魏造像题记中的内容文字有所研究。到了清代末期康有为著作的《广艺舟双辑》更是对北魏造像题记文字做了详细的考察研究。我们的北魏造像题记也受到外国书法爱好者的关注，比如1907年秋，法国汉学家沙畹对龙门石窟做了调查，于1909至1915年在巴黎出版了《北中国考古图录》，于第二卷中公布了大量龙门石窟造像题记图片，并将550副造像题记的文字翻译成法文，并做了考证。1902至1920年，许多日本学者也考察了龙门石窟，先后出版了一些综合性图集。于1941年出版的水野清一、长广敏雄著作的《龙门石窟之研究》对前人对龙门石窟的研究进行了总结，并且公布了大量的照片、图片、拓片、拓本并对各个石窟内容文字进行了详细的介绍。到了民国时期，国内学者对龙门石窟的研究也取得了一定的成果，比较具有代表性的是1935年出版的关百益《伊阙石刻图表》，该表收集了若干照片和拓片，并以简要的表格形式进行说明解释各个石窟的名字及其铭文，是近现代国内学者研究龙门石窟重要的参考资料。当然建国以来我国书法家、文字学家等也对北魏造像题记有更深入的了解与探索，比如1959年出版的刘汝醴先生的《关于龙门三窟》，以及1985年出版的温玉成先生的《古阳洞研究》和1987年出版的宿白先生的《洛阳地区北朝石窟的初步考察》，以及1985年出版董玉祥先生的《龙门北魏型造像风格的形成于发展》等都对北魏造像题记内容文字有所讲解，并且基本上讲解内容都是佛教相关的文字且多为发愿祈福的文字。故对北魏造像题记内容文字的研究并无过多的研究空间及研究内容。

三、 关于北魏造像题记书法艺术的研究

北魏造像题记的书法艺术风格与其他魏碑比如墓志、碑刻等艺术风格基本相似的，但是造像题记更显刀刻之美，更显大气磅礴之气场。北魏书法风格主要体现它的金石气并且书法中带有汉隶韵律。

对于北魏造像题记书法艺术风格的研究历史上，历代书家的观点并不是完全一致的，在清朝中期以前的书法历史中，书法学习者并不把北魏碑刻尤其是造像题记作为学习效法的对象，当时人们并没有发掘出北朝碑刻的艺术价值，直至清代中后期，北朝魏碑书法才逐渐发展起来。在清代中后期的阮元、包世臣等书法家开始着重的研究北魏魏碑的书法艺术，继而研究北魏造像题记的书法艺术风格。阮元所作《南北书派论》、 《北碑南帖论》均有提到北魏造像题记书法艺术特点的描述。以及后来清代末期的康有为著《广艺舟双辑》中提出尊碑之说，特别尊崇北朝碑刻并且提出了魏碑有十美，概括了魏碑书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。现当代国内学者关于龙门石窟研究的代表性论文中，从书法角度对北魏造像题记进行专门研究的很少，但也有几篇，比如孙贯文的《龙门造像题记简介》、李玉昆的《龙门碑刻研究》等论文作品从书法的角度进行了初步研究。李玉昆主要对龙门造像题记、龙门碑刻的形制、书写形式。刻工等进行了初步的研究探讨。李玉昆还指出，龙门造像题记的刊刻是先在石头上打上红格子，然后再书丹，石工按丹书刻出，而格子有的刻出，有的没有刻出，随着时间的推移没有刻出的红格子已经不见，只见其文字。孙贯文在《龙门造像题记简介》主要讲到两部分，第一部分为题记著录、录文与访拓，第二部分为题记中各种资料的说明。以上著作的观点基本都是根据造像题记的年代背景进行艺术化分型，并且总结出的艺术风格基本一致的。简单讲就是雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。现代学者华人德在2003年上海书画出版的《六朝书法》中讲解了造像题记的刻工的文化背景，以及题记字体风格形成的原因。如果以整个北魏造像题铭书法艺术风格为研究方向并无多大的探索空间，但如果以一副造像题记为主体去研究其的书法艺术风格空间还是很大的。况且由于北魏造像题记碑刻有很多传世作品并没有人逐一分析研究，故对北魏造像题记单一作品进行书法艺术分析是可以进行研究讨论的。

由于本文选择的题材涉及范围过于广泛，故文中涉及的书法家、学者比较多，所以并没有把每一位学者著作观点进行详细的注解，只对重点观点进行解析。

参考文献：

[1]《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979。

[2]陈振濂：《历代书法欣赏》，西安：陕西人民美术出版社，1994。

篇(6)

1969年生。山东省蒙阴县人。1994年毕业于曲阜师范大学美术系油画专业，获文学学士学位。1997年毕业于中国艺术研究院研究生部美术学系，获美术学硕士学位。同年进入中国艺术研究院美术研究所从事美术研究工作。1997年至1998年任中国艺术研究院研究生部教学秘书。1998年至2000年任中国艺术研究院研究生部美术系主任。2001年至2004年任中国艺术研究院艺术培训中心主任兼研究生部常务副主任。现为中国艺术研究院艺术品鉴定中心主任、中国艺术研究院艺术品鉴定委员会主任、中国美术家协会会员、研究员。

曾出版专著《中国绘画史》、《现代派美术史话》、《表现主义》、《抽象派艺术》、《图说中国绘画史》、《当代中国五十年绘画一近现代绘画》、《山境水情》，《走进太行》、《走进大师――米罗》、《走进大师――劳特累克》、《世界艺术史绘画卷》、山水画创作集《混沌的明晰》等并发表学术论文和美术批评数百篇。山水作品数次参加中外美术展览，有多幅作品被中外收藏家和美术馆收藏。

崔大中是一个探索型山水画家，也是国内著名的青年美术理论家。在理论上，他以崔庆忠为名发表文章和专著，成绩斐然。在绘画上他将传统和当代经验相融合，用繁复的笔线与积染由物象到心象，画面森密而严整，在一片近乎混沌的墨色中，表达了一种特有的混沌之美以及一份自足的宁静与和谐。大中是一位勇于探索和勤于思考的中国画画家，他力图以笔墨的无限繁复结构笔墨，从而寻找和创造一种合于时代要求的笔墨法式，并以此来表达中国画特有的文化意趣和哲学内涵。

――陈醉

夫画，非摹物也，乃造相也。布以形色，托以情思。则相随心现，物以文立。故人文相彰，心物不碍。初习画若泥于物，受制于情，则身为形役，目受体累，非低则俗，断不可取。予观大中之作，虽新凤初鸣，然笔笔图画，真知画也，此令人一大喜。

夫笔墨，非形色也，乃文辞也。遣词造句，犹运笔调色，画以形立，色以相现。不从体物之矩，不依状貌之规，惟受之以画理，达之以意趣，如辞章之有绪，若文采之烂然。大中笔墨虽少机杼，然朴素单一，了若洞明，知笔墨之本意，了形色之关键，亦给人以小惊。

细观大中作画之法，惟一解字，非解物理也，悉解画道也，虽未臻至明。然解之不惑。于布局、于气象、于意境，无经营痕迹，只凭学识――解去，故其布局自由、气息畅达，意境随和。

――陈绶祥

大中的山水画画的厚重拙实，如果用传统的评介言说的话，他的山水画的美学品格可以称之为“朴茂森厚”。在他的画中，朴，就是一种朴素的简中寓繁的稚拙、天真、单纯之美。茂，是一种厚实、宽容、大度，甚或带有天然的慈善和实在之气。森，是森严，是一种力求精整的个人努力。是一种浩然正气的累积，严肃和壮穆中无纤华之浮美。厚，是一种深沉，一种文化含量，一种墨彩的繁复，一种无意识的潜层体露。

――高宏存

篇(7)

【关键词】朝鲜族；汉族；20代；体型变化；人体测量

一、研究方法及程序

本论文是研究延边地区居住的20多岁的朝鲜族和汉族男性实施测量朝鲜族和汉族男性及汉族朝鲜族男性相比， 体型变化进行比较研究分析。

测量地点是延边大学美术学院最终104名的测量资料作为研究资料使用

（一）人体测量

1. 计时对象 及 时间

本研究的测量对象是延边地区居住的20岁的朝鲜族男性和汉族男性共100名，本研究的数据提取（人体测量）是2012年1月1日开始到30日为止，测量人员共4人，2名为1组 测量前对测量人员进行实验培训主要是对实验器材的培训。在测量之前先对延边大学美术学院的学生做预备测量训练 之后在测量本论文的研究测量对象，本研究的测量对象是以延边大学的学生为主。本研究的人体测量在2009年10月开始到2010年7月实施1次计时，2011年3月至6月第2次计时实施。

2. 测量的项目

直接测量的测量项目是以林，姜惠贞（2007）的研究为基础研究人员完善的标准及基准点，设定方法。直接测量的测量项目有，高14项目（身高颚高前颈高肩高腰高腰高为水平为基准的肚脐高臀刺骨高档高臀高后颈高腋下高肘部高膝盖高手腕高）宽10项目（肩宽胸宽腰宽肚脐水平宽臀宽大腿宽膝宽小腿肘宽）厚度为5项目（头厚度胸部厚度腰厚度肚脐水平厚度臀部厚度）周长16项目（头周长劲周长胸部周长腋下周长上臂周长肘部周长手腕周长腰部周长肚脐部周长臀部周长大腿周长大腿中间部周长膝盖周长小腿周长脚腕上部周长脚腕周长）长19项目（头部长前中心长肚脐水准长肩点到腰部长前胸腋上部长腋下长度后颈到腰部长后颈点到肚脐长肩部长后颈点到肩部长后颈点到腋下长后背长后腋下长腰到臀部长腰到脚跟长腰绕档的长肚脐绕档的长上半臂长臂长）其他2项目（肩斜度体重），共66设定项目。

二、结果

（一）人体测量值分析

对于所有测量资料统计分析是用SPSS 17.0软件处理。使用分析方法是基础统计和相关分析T-test；使用了20代朝鲜族和汉族男性直接测量数值取得的平均及标准偏差并却按变数项目测定朝鲜族男性和汉族男性各组的体型差异进行分析。

（二）体型变化分析

为了了解朝鲜族及汉族男性的年龄体型差 异，进行了单元ANOVA和Duncan-test实施。20多岁朝鲜族和汉族男性人体测量值66项目的平均值、标准偏差。

朝鲜族20代和汉族20代的男生，从测量人体比较结果中可以看出，高度项目14个项目全部是的有差异（如表1）。朝鲜族20代男性平均身高是168.79cm，汉族20多岁的男性平均175.14cm。汉族20代男性要比朝鲜族20代男性高。另外下颚高、 劲高、肩高、腰高、肚脐高、前臀高、档高、臀高、后颈高、腋下高、肘部高、 膝盖高，汉族比朝鲜族高。宽项目、周长项目中肩宽度、脚腕周长以外的所有项目之间没有明显差异。

长度项目19项目中8个项目是有差异的，如前胸中间长度、头部长度、背长、肩到肚脐长、肚脐到脚跟长度、肩长、上臂长、臂长、大腿根部到脚跟长。在其中差异最明显的是，后劲长、劲下代肚脐点的长、腰到脚跟的长。肩到腰部的长、肩部长，有差异但不明显。

朝鲜族20代男性在肩的角度中要比汉族20代男性的角度大。从以上结果来看，朝鲜族和汉族的20代男性，在测量的66个项目中24项目有差异。其主要差异集中在高度项目中。

三、结论

朝鲜族和汉族20岁男性各部位的数值进行了对比比较分析其结果概括如下：朝鲜族20代和汉族20代的男生，测量人体比较结果显示， 朝鲜族20代岁男性身高 168.79cm， 汉族20代男性175.14cm.在身高的比值中，朝.汉相差6.35cm从数值中可以看出，汉族20代男性和朝鲜族20代男性在身高上有明显的差异且在所有测量项目中也是差异最大的。 朝鲜族20代男性和汉族的20代男性，在66个测量项目中24个项目上有差异，朝鲜族20代男性和汉族20代男性相比在高度项目中所有的有效数值p≤0.001这说明 20代朝鲜族和汉族男性在高度差异是很明显的。在宽度、厚度和周长项目中，20代朝鲜族和汉族男性人体比例没有明显的变化， 只有肩宽、小腿周长p≤0.05有较小的差异。长度项目中：肚脐到脚跟长度、后背长、大腿跟部到脚跟长的数值是p≤0.001 这说明20代朝鲜族和汉族男性在长度项目中只有这三项有明显的差异。肩长、上臂长、臂长的数值是p≤0.01 从中可以看出20代朝鲜族和汉族在这三项是有差异但差异较小。在其他项目中：体重、肩斜度这两个项目20代朝鲜族和20代汉族没有明显的差异. 从表1可以清楚的看出，在20代男性朝鲜族和汉族，在所有有差异的项目中。偏离基本群体的，大多数值是在高度项目中。这就更加清楚的说明： 20代朝鲜族和汉族男性，在高度项目中差异是很明显的。这对以后的研究有重要意义，在今后的测量过程，我们可以把重点放在高度项目中，也可以和不同年龄层做比较。

以上的结果来看，同一地区居住的人种体型是有的差异， 在这些差异中高度项目是最明显的。其他项目也有较小的差异。希望通过此次的调查测量能为我国其他名族之间的体型的比较提供调查依据。为从事服装结构、工业设计、家具设计、医疗器材等行业提供有价值的数据，利用这些数据做出更适合人体比例的版型、和家居为社会文明做微小的贡献。同时希望更多的人来参与其中研究我国民族之间人体比例的调查研究，做出更多的民族比例测量研究，和更健全的年龄体型对比研究。如：10代、20代、30代、40代、50代、60代、70代、80代等填补我国的民族体型对比研究的空白。

参考文献

[1] 林惠顺.中国延边地区朝鲜族和汉族女性的体型特征比较研究[D].韩国：仁川大学博士论文，2011.

[2] 林，金尚曦.关于蒙古男性的体型研究[C].韩国服装设计学会集，2010，12（1）：141-151.

[3] 孙喜顺.中国成人男性用衣类值数规格设定研究[C].韩国服装商业学会集，2004，8（1）：1-15.

[4] R.A=（M2-M1）/σ.M1是测量团体的平均尺寸，M2是比较测量团体均尺寸，σ是测量团体的平均偏差.