艺术修养论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术修养论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

我们先请首都师大中文系影视文学教研室主任李泱老师给这个栏目开个头，欢迎大家供稿。36年前，当我在北京29中跟随辛联珠老师实习时，辛老师告诉我：做一个称职的中学语文教师，要注意两点：

一是要开个为学生服务的虽不起眼但很实惠的知识“杂货铺”；

二是要敏而好学，不断学习新知识，增长新本领，把学生摆渡到我们年轻时未曾去过的新文化新学术天地里去。

掐指一算，我在大学中文系已从教35年了。这些年来，特别是1983年我国电影界前辈先生倡导电影理论课进入普通大学课堂以来，我是在按着辛老师的教诲去做的，不避艰辛，不揣浅陋，为首都已在岗的或将上岗的中学语文教师开设了《电影艺术概论》、《电影文学引论》等课程。教学实践使我认识到，影视艺术理论知识、影视文化素养，对高师中文系学生和中学语文教师来说，都是必不可少的。对此若无清醒认识，既不能适应当前基础教育学校由“应试教育”向素质教育转轨的新形势，更不能胜任未来21世纪语文教学现代化的重任。

我们强调语文教师如今必须具有良好的影视艺术修养，主要有以下三个理由：

第一，影视在当今人类社会生活中起着日益重要的作用。

电影自上个世纪90年代中问世，电视从本世纪30年代诞生，在不长的时间里，随着电视机、录相机、VCD机等的普及，随着“家庭影院”在寻常百姓家的“建立”，随着中小学有了可以用电影和电视来配合语文等多门学科教学的成套设备，语文教师必须赶上时代潮流，提高自己对影视艺术的重要社会功能的认识。在人类艺术发展史上，影视是现代化的综合艺术、影像艺术，它们是开放在现代科技之树上的艺术新花，它们利用了人类文明长期积累的成果，因而显示了后来居上的明显优势。我国现在故事片年产量在150部以上，电视剧年产量在10000部（集）以上，是举足轻重的影视生产大国。影视不仅是大众传播艺术，也是文化信息丰富的大众传播媒介，它们的影响不比广播、报刊差。不识字的人，观赏影视的要求往往更为迫切。影视集多种媒介的优点于一身，声图并茂、视听兼顾，具有极强的艺术感染力，能收到雅俗共赏的好效果。再加上大群体或小群体观赏，观众之间相互感染、相互交流，又能进一步强化欣赏效益。影视艺术具有以审美为核心的认识、教育、娱乐、信息等多种社会功能。影视是以生动具体的银屏幕形象来反映社会生活的面貌、本质，人们在观赏影视艺术的过程中，可以得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到了以美感为前提的特殊的启迪、教育。

第二，当今的青少年，是在银屏幕前成长的。

他们从学前时期，就接触了影视。他们每天看电视的时间，在2至6小时之间。据马来西亚一个消费者协会的统计，这个国家的儿童每年在学校上课的时间为1040小时，而他们每年平均看电视的时间，竟然多达2000小时，几乎是上课时间的一倍。这说明青少年的精神文化生活中，电视占有非常重要的地位。青少年是一个相对独立的观众层，他们精力充沛，好奇心强，阅历尚浅，可塑性大。在影视欣赏方面，需要教师、家长进行正面引导。否则，一些格调不高的、有害的影视作品，可能对他们产生消极的影响：诸如厌学、吸烟、早恋、比阔、赌博、拜把兄弟、打架斗殴等。结合语文课在中小学进行影视欣赏指导，开设影视艺术讲座、选修课，开展倡优拒劣的影视评论活动，以期端正中小学生的文艺观、人生观，提高他们的影视文化水平，已成为有事业心、责任感的语文教师的燃眉之急。由于当今的中小学生是自幼接触影视的，他们的画面读解能力、蒙太奇思维能力，相对来说较为活跃、发达。近年来有的语文教师进行的看电视、看电影、看录相做作文的实验，适应了教学对象的新特点，取得了可喜的成绩。蒙太奇本是法语montage的音译，原义是构成、装配，是建筑学中的术语，借用到电影学中来，指的是剪辑、组接、组合的意思。简要地说，所谓蒙太奇，就是把电影创作中的零散镜头（画面），按照编导的严密的艺术构思，组接成一个有机的艺术整体、一件完整的银幕作品的结构方法、手段、技巧。蒙太奇是影视艺术再现生活的独特手段、美学基矗语文教师必须锻炼自己的蒙太奇思维，掌握这方面的原理、知识。

第三，当今的语文教学，不仅要求语文教师要有语言学、文章学、文艺学、文化学方面的坚实基础，还应具有良好的教育学、心理学、艺术学方面的理论素养。

篇(2)

【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。

教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。

现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。

二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养

美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。

高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶，其对美渗透得更为深入，也对教师和学生提出了更高的要求，是高中A段的美术课程中欣赏与评述环节的升华，有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸，让美术教学上升到了一个新的高度，让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说，通过美术鉴赏教学，教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时，还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中，使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏，还要让学生融入到整个美术作品的深处，去运用所学的美术知识，凭着自身的审美感知，去对作品进行生层次的体验、感受，并将美术作品和自身的知识相融合，进行合理的想象，从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判，进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验，还有最为重要的就是，教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解，且看透作品中所蕴含的美术现象。

篇(3)

他喜欢一切美好的东西，

並用相机将它们长久地留住。

随着时间流转，

技术提升，理解深入，

摄影，渐渐地成为了他心中从不懈怠的责任。

发现美，收藏美，於三呎讲台上将美传递，

让摄影艺术在澳门这块中西文化汇集之地上大放異彩，

让艺术与人文及责任得以统一，

如同摄影之於手法与摄影者艺术修养的重合一般。

郭敬文先生主要职务与履历

澳门摄影学会荣誉高级会士

澳门摄影学会高级会士

澳门摄影学会副理事长

中国摄影家协会第八届理事

澳门培正中学副校长

澳门特区政府第三任行政长官

选举委员会委员

澳门特区政府社区服务諮询委员会委员

澳门特区政府交通諮询委员会委员（召集人）

中国文学艺术界联合会第九届全国委员

澳门发展策略研究中心副理事长

澳门中华教育会常务理事（财务部长）

澳门中华文化联谊会副会长

走进艺术

美好的东西总被人喜欢，那一树的火红枫叶，那一片开得正艳的鲜花，那破土而出的顽强小草，还有满田野沉甸甸的麦穗，总让人忍不住将其留住。奈何，四季更替，自然界万物轮回，总不能常如人愿，於是，许多人想到了用相机将美好留住，也因此产生了一批批摄影爱好者。

从上世纪八十年代开始，郭敬文先生加入到了摄影爱好者的队伍之中。他喜欢旅遊，因为其在澳门培正中学工作的缘故，每年可享受寒暑假期，在这些时间里，他遊览於各大城市之间，行走於山川之上，相机成为了他旅遊的好夥伴，帮他记录着旅遊过程中美好与惊喜。逐渐地，郭敬文先生喜欢上了摄影，加上在培正中学里常能接触到很多摄影爱好者以及摄影界前辈，让他对摄影的热情变得更浓。

後来，郭敬文先生在大家的邀请下加入到澳门摄影学会，曾担任学会理事长，现为副理事长。他和一批志同道合的人一起进行摄影创作，发现美，记录美，传递美。郭敬文先生说：“这是一个很好的平台，既能结识到许多爱好摄影的朋友，更能与大家进行交流，提升摄影水平。”他的作品出现於《中国旅遊》、《中国国家地理》、《人民画报》、《澳门报章》等报刊杂誌上；2006年，在澳门“春草堂”展览厅举行了个人摄影作品展；现为《澳门日报》摄影版专栏作者；並获邀参加海峡两岸摄影家合拍台湾、北京、澳门、、浙江、山东、上海等地的24小时大型画册拍摄活动。徜徉於摄影艺术天堂，郭敬文先生收获的除了出色的成绩，更多的是艺术的享受，这让他对摄影艺术爱不释手，热情如一。

技术与修养

摄影，在许多人看来，是一门技术活，摄影技术一朝掌握就永远掌握，其实不然，摄影，会随着你的文化修养流动，不会一成不变，亦仿佛永远没有尽头。技术与文化修养就好像是一幅摄影作品的两条生命线索，在许多外行人眼里，看似毫无交集，其实彼此对应，掌握外在的技术，达至一种能表达自己想法的程度，並不时地与内心对话，从中获得正面的能量，深究文化、艺术的内涵，“这样拍摄出来的作品，才是真正有意义、有生命力的作品。”郭敬文先生说。对於一张照片艺术与技术的把握，他总是凖确无误，内心常是心明如镜。

“一张有生命力的照片，取决於摄影者的文化艺术修养。”郭敬文先生说。当摄影的技术与一个人的艺术修养达至水融的境界的时候，他拍摄出来的照片，因为其内涵深厚而更具有优秀作品的潛质。

早些年，郭敬文先生拍摄的作品主题大多以“唯美”为主，常常忽略对一座城市本身发展的拍摄，直到之後。随着澳门的回归，内地一大批摄影师来到澳门，他们大多喜欢拍摄一些记实的照片，这样的摄影风格也对澳门的摄影师们产生了影响，其中包括郭敬文先生。自此之後，他开始逐渐地偏向人文方面的拍摄，向往一种平实，记录一份历史。“摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。”

澳门，是一个中西方文化交汇之地，不同风格的艺术和文化在这里碰撞出精彩而耀眼的火花，让人炫目。“摄影在早期传入中国的时候，也在澳门这个中转站里留下了印跡。澳门是较早与西方文化交流的地方，是中西方文化互相影响的切入点，这是澳门的特色，也是澳门发展艺术的优势所在。”郭敬文先生说，“早在四五十年代，澳门便有了一批摄影爱好者，他们留下了许多作品，这些摄影爱好者有的是外国人、也有一些是土生土长的澳门人，他们从不同角度去拍摄，产生的作品效果比较有影响力，研究起来，很有趣味。”深入人文景象，每一幅作品都可作为澳门所处的时代和历史的见证。文化底蕴，艺术修养在这个过程中显得尤为重要。正如郭敬文先生所说，只有有艺术修养的人才能拍出一些有生命力的作品，而当一幅作品有着深厚的文化底蕴和内涵，这样的作品才能长久地存留下来。

一幅好的作品，也许並非所有方面都那般完美，甚至在某一方面有不足，然而这一方面的不足，有时候恰恰能起到画龙点睛的效果。这便是一幅有生命力的作品的魅力。其实，一幅作品除了将美好的东西展现，呈现美，将一些负面的东西展现也能促进一个地方的改善和发展。“负面的东西，引人深思。”郭敬文先生说。他也希望能用艺术的手段为澳门的发展做点什麽。

艺术与责任

艺术与责任，在郭敬文先生身上合而为一。他是一位优秀的摄影师，是一位传道授业的教师，也是一位心怀责任和大爱的仁者。“作为一个社团的负责人，或者一个摄影爱好者，当自己有能力的时候，要承担自己的责任。”郭敬文先生说。

三十多年前，他进入澳门培正中学，多年的辛勤耕耘，如今已成为培正中学——这所有着一百二十多年历史的学校副校长，负责学校里的电子教学、组织教师听课，培训教师，学校的建设与发展，负责学校里艺术团体的管理。郭敬文先生常带队前往各地表演，与不同地区的人进行艺术交流。“就艺术方面来说，澳门有着较好的氛围，发展自由，澳门艺术百花齐放，这是让人自豪和高兴的地方。”郭敬文先生说。

他将摄影艺术引入了课堂，开展视觉艺术教育课程，以期全方位培训中提升学生的综合质素。他说：“这是一个读图的时代，无论是创作也好，读图也好，学会正确运用图片，懂得互相尊重，知晓何为肖像权等，其中所牵涉到的法律问题等各个方面，从观念到技巧，以及能力，都是需要掌握的部分。”

郭敬文先生近年致力研究澳门摄影发展及进行摄影教学，先後为澳门多个政府部门、机构、社团等主讲数码摄影课程、开办讲座、成立工作坊等，担任地区性及国际性摄影比赛评判。他发表了多篇与艺术有关的论文，如：《澳门摄影团体与澳门摄影的发展》（2008年）、《澳门民间摄影艺术活动发展对全球化下的艺术发展战略的启示》（2009年）、《澳门摄影团体与澳门摄影发展》（2010年）等。

在澳门摄影学会，郭敬文先生等人做得较多的是开设摄影教育课程。郭敬文先生介绍说：“早在1979年，澳门摄影学会已经开始跟政府合作，开办学生暑期摄影班，我也参加了这个班，学习摄影。後来也成为了摄影班的老师，教授学生摄影知识。”此外，澳门摄影协会还与其它社团合作开办了培训班，在这个过程中，郭敬文先生一直参与其中，或教授学生，或製作摄影教学课程。

篇(4)

关 键 词：钢琴教师 硬功 软功

伴随“钢琴热”的持续“升温”，钢琴教师的“市场价位”也不断攀升。但这种“升温”背后明显存在“重技轻艺”“重技轻文”两种跛足倾向。这两种倾向在“市场价位”的诱引下，使钢琴教育由于缺少人文底蕴而发展后劲不足。这除了钢琴教育的体制性问题外，从主观上讲，就是钢琴教师“软功”缺乏锤炼。笔者从事高师钢琴教育多年，经过实际探索和体验，深深感受到，要做一个优秀的高师钢琴教师尚非易事，他（她）不仅应该是一个钢琴的教书匠，更应该是一个钢琴艺术家和有较高思想文化素质与精神追求的人。目前，钢琴教师尤其是高师钢琴教师的“硬功”从总体上是练得不错的，但缺乏的恰恰是“软功”。

所谓“硬功”，就一般而言，应该包括钢琴演奏的技术水平、能力和钢琴知识。作为钢琴教师当然不限如此，还要具备较高的教学水平、能力和修养。在衡量钢琴人才的标准上，我们往往是以“硬功”来衡量的，唯“硬功”是瞻。比赛也是凭“硬功”打分，谁的硬功好谁就得奖。整个教育理念和比赛理念都围绕“硬功”这一轴心旋转，忽视了钢琴教育中的“软功”条件。这也正是我国钢琴教育发展后劲不足的重要原因。

“软功”是相对“硬功”而言的。“软功”它既不是外在的物质和技术条件，也不是物化的知识结构和非人性化训练，它是一种内在的修养功夫，属于能力、精神气质、人文素养、思想境界的范畴。具体说来，“软功”分为以下几方面：

首先，思维能力。“音乐是思维着的声音”。要传达这种声音，钢琴教师教学的思维能力十分重要。“思维是意识的核心，是最高水平的心理活动”。[1]钢琴教学不单是技术层面的，不仅仅是要教学生的技巧和知识，更重要的是要培养学生的思维能力和思维方法，即如何启发学生思维的想象力和理解力。而要达此目的，教师自身思维能力和思维方法的培养必须先行。俗话说，“授人以渔”。就是说不要单纯向学生灌输知识，而要向学生授之以方法，启之以智慧，使学生通过提高思维能力去把握音乐。钢琴教学思维是教学者教学理念的核心。教学者必须在提高自身钢琴教学演奏技巧和更新钢琴音乐知识的同时，还必须提高钢琴演奏思维和钢琴教学思维及其方法的能力。只有这样，才能在钢琴教学中有所作为。

其次，情感内涵。音乐是表“情”的艺术。钢琴被称为“乐器之王”。钢琴音乐应该是最美和最能表达情感的。笔者同意把它称为“帝王艺术”，因为从表达情感的角度，它居一切艺术之首。钢琴教师首先应该是一个情感丰富的人。这种情感包括有人情、爱心、良心、同情和种种神圣的感情。只要我们静心下来欣赏一下西方古典名曲，就会充分感受到这种情感。钢琴教师应该加强这种情感的培养，不断通过音乐来激发这种情感，并借钢琴演奏示范把这种情感传递给学生，使学生真正感受到音乐，特别是钢琴音乐对于表达情感的至上意义。

再次，人文素养。钢琴教学需要很深厚的人文基础。苏霍姆林斯基说过，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐植根于文化环境之中，它的内涵的大部分与音乐本身以外的文化，如哲学、美学、文学、绘画、心理学、道德、宗教等发生关系。钢琴教师首先要借助这些人文知识来树立人文精神。要“立人”先必“自立”，要达人必须自达，这乃是教育之古训。一个真正的钢琴教育家首先必须是一个真正的人，而要成为一个真正的人，用英国学者帕金的话说，没有比提高文学、诗歌、历史乃至哲学修养更为重要的事了。一个中国钢琴教育家，首先必须要有中国传统文化的人文基础，首先应该热爱自己祖国和民族的文化，并在这个基础上去学习和融化外来文化，才可能在研究众多学者和哲人的思想中，提出自己的见解。著名的钢琴演奏家傅聪和钢琴教育家周广仁先生正是这样做的。正像有的学者所说：“音乐能表现一切观念和事物，音乐能提供文化最内在的精神手段。”[2]正因为如此，钢琴教师必须超越“市场价位”的诱引，多花时间在自身人文素养的提高上，使自己真正能成为高雅艺术的启蒙者和教育者。

最后，艺术修养。艺术修养既是人文修养的一部分，也是人文修养的升华。钢琴教师不仅要有音乐艺术修养，而且还要有其他艺术的修养；不仅要有艺术实践的修养，还要有艺术理论的修养。现在有不少的钢琴教师只是懂得一点音乐技术，至多懂得一点音乐艺术，而对于其他艺术一窍不通；只有一点音乐艺术或技术实践的感受，而缺乏音乐或艺术理论的修养。他们只是钢琴教学的教书匠或“技工”，而不是艺术家和教育家。傅雷先生在《家书》中提出的先做艺术家，再做音乐家，最后做钢琴家的教诲是值得我们钢琴教师去反思并引以为鉴的。

当我们知道什么是“软功”后，下面笔者就如何练好“软功”谈一点看法。

首先，要对与音乐相关的哲学思想或思维方式有所了解和有所体悟。思维能力和思维方法的培养途径就是通过了解哲学实现的。纵观中西音乐史，大凡著名的音乐家总是与哲学结下不解之缘。他们的音乐创作思维均源于哲学的启示。如贝多芬受到过康德哲学的熏陶。他的《英雄交响曲》以及一些钢琴作品在本质上是康德哲学及其其他一些哲学的旋律化或音响化。又如瓦格纳的歌剧也是叔本华哲学的艺术再现。再如当代中国著名作曲家谭盾的“自然音乐”“具体音乐”的创作，就是受到中国道家哲学的影响。作为一个高师钢琴教师，对所演奏的钢琴作品中所包含的哲学思想必须有所了解。如演奏贝多芬的作品，就要了解康德哲学和美学思想。由于康德思想博大精深，不可能像理论家那样去作深入研究，但对于一些基本思想应该有所体悟。演奏瓦格纳的歌剧如《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦和伊索尔德》，就不能不了解叔本华的意志哲学等相关哲学。演奏西方现代钢琴作品就不能不了解现代哲学。同样，演奏中国钢琴作品，也不能不了解中国哲学。中国有一大批钢琴作品既借助了西方音乐技术元素，又运用中国哲学理念。所以，在演奏和示范教学中西音乐作品时，必须要了解中西哲学思维方式和理念。否则就不能领会作品的真实内涵，就不能在示范演奏和教学中真正再现作曲家本人的思想和创作理念，并在了解和理解的基础上进行二度创作。思维能力决定着演奏能力，思维能力差必然演奏能力就差。在我国钢琴教育中普遍存在演奏能力缺失的问题，用周广仁先生的话说：“在我们的教学中还存在着一个问题：即偏重强调演奏质量，忽视演奏能力的培养。”[3]针对这一问题，我们必须从提高教师的演奏能力和教学能力入手。如何提高呢？首先要加强思维能力的训练，这种训练来自于哲学。哲学可以从两个角度提高思维能力：一是从思辨的角度；二是从诗性的角度。思辨强调的是思维的逻辑性，诗性强调的是思维的想象力和非理性的创造力。而这两种思维能力的提高，要端赖于思辨哲学和诗性哲学的学习和培养。特别是在演奏古典主义和浪漫主义时期的音乐作品，这种能力的提高是至关重要的。因为古典主义时期的作品受思辨哲学影响较多；而浪漫主义时期的作品受诗性哲学的影响较多。

其次，要研究学生的心理活动和对学生施予爱心。英国哲学家洛克说过，当你教学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。音乐，是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，无论是学习音乐知识、技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。可见，研究学生的学习心理对教师具有多么重要的意义。音乐心理学作为一门新兴的学科，正越来越受到专家和社会的重视。2005年12月在广州召开的第二届全国音乐心理学研讨会，会议上提交的数十篇高质量的学术论文集中探讨了音乐心理学中的各种问题，充分说明了对这一问题的关注度。

无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情和心理体验。这就要求：一方面，教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，理解时代和环境对作者提出的要求。只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品。另一方面教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有很少的课堂交往时间。特别在广州，大学城建成后，教师和学生的直接接触的机会更少，使两者之间脱节的现象越来越严重。怎样充分利用钢琴音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？除了客观因素外，关键是教师如何突出一个“爱”字。在“爱”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快的和谐气氛。应该树立一个新的教学理念即：要把学生看作是“爱”的、平等的主体，不要把学生看作是被动的、被任意操作的对象。根据笔者以及很多同行长期钢琴教学实践证明，教师的情感投入一旦投射到学生的心灵深处，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，并使情感变成和美感。能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，爱心更强烈，也只有这样才会取得预期的教学效果。

再次，加强人文知识的学习和人文精神的培养。衡量一个钢琴教师的水平不应该单纯看他的技巧水平，更应该看他在演奏和教学中体现出来的人文的东西。特别是青年一代的钢琴教师，他们的成长过程基本上是一个技术培养过程。从小对钢琴的强迫训练是非人性化的，继而上了专业院校后又是一个技术加知识的训练过程。而对于人文知识的学习和人文精神的培养非常缺乏。加之改革开放以来，金钱主义或市场负面效应使不少钢琴教师失去了人文关怀，也缺乏应有的能力去关怀。这是我国钢琴教育亟待要解决的一个大问题。现在连理工院校都开始注意开展人文知识和人文精神的教育，聘请大量人文学科的专家学者进行系列讲座，并收到很好的效果，这是值得我们艺术院校借鉴的。笔者觉得，钢琴教师必须要跳出自身专业的限制，结合自身修养和教学内容的需要，多与人文学科的专家和学者交朋友，多听他们的课，参加他们的学术沙龙活动，多了解和吸收哲学、宗教、文学、历史等人文方面的知识。笔者认为钢琴音乐作品是最能够体现人文知识和人文精神的，因为它产生的背景正是西方人文主义鼎盛时期。如果你不了解作品背后所蕴含的人文知识和精神，你就不能正确把握钢琴作品的真髓。如果你要演奏贝多芬《命运交响曲》，你就必须深切体悟贝多芬“扼住命运咽喉”那种不屈的人文精神；你要演奏李斯特的《爱之梦》，你不仅要了解德国诗人弗莱里格拉特所写名为《尽情地爱》，更要了解李斯特是如何既根据歌词内容又超越其内容的伤感情绪，以达到对神圣爱情的炽热追求。

最后，笔者要特别强调的是加强艺术修养。其他艺术修养已经包含在人文修养中，之所以要特别提出来，是因为它与钢琴艺术最接近，是音乐或钢琴音乐的姊妹艺术。笔者发现，我们不少钢琴教师不仅缺乏一般的人文知识和人文精神，还普遍缺乏姊妹艺术的修养和知识。一个优秀的钢琴教育家、演奏家，除了钢琴的演奏和教学艺术外，不仅不同程度地要有其他方面的音乐知识或表演经验，还应该有绘画、雕塑、文学、诗歌等方面的知识。用一位钢琴音乐学者的话说：“钢琴家应该像画家面对颜色一样，对音色十分敏感和富于选择能力；像诗人一样，富于幻想和浪漫气息，并能把万千思绪浓缩到一个短句之中；像杂技演员一样，你接受最艰苦的训练并能准确无误地完成任何艰难的技巧动作；像电影演员一样，毫不做作、朴素自然；像指挥家指挥乐队一样，能让钢琴发出像交响乐队般的丰富音响……”[4]因此，笔者以为，特别是年轻一代的钢琴教师，要在现有的钢琴演奏和教学水平的基础上，更多地掌握一点其他艺术门类的理论知识。只有这样才能使自己的演奏和教学达到更高水平，使自己的艺术达到一个新的境界。

参考文献：

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关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

篇(6)

论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。 

 

人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。 

一、艺术设计教育现状 

艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。 

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。 

二、艺术设计教育与人文精神的融合 

艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。 

简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。 

2、人文精神与艺术设计的关系 

人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。 

3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象 

当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策 

转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。 

加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。 

以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。 

要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。 

加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。 

我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。 

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。 

【参考文献】 

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社 

[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社 

[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社 

[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神 

[5]李太平.科学教育与人文教育 .人民出版社 

篇(7)

论文摘要:第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养？本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。

0引言

音乐是一种表演艺术，它必须通过表演这一中间环节才能把音乐作品传达给欣赏者，从而最终实现审美价值，

而实施这一环节的又必须由人来完成。因此，如何对音乐作品进行很好的诠释和通过自己的技术传达给欣赏者，将是音乐表演者永恒思考的问题和永恒奋斗的目标。

1第二度创造是音乐表演的本质

第二度创造是音乐表演的本质，而第二度创造的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达与再现，它还必须体现出表演者的创造。在现代科学技术发达的今天，音乐演奏机器人已经出现，而人们却依旧喜爱活生生的人来进行音乐表演，这是因为有个性的人在演奏时会溶入了自己对艺术的感受和对艺术的独特见解，让欣赏者在思想上、感情上与之产生共鸣，这种过程是一种艺术的享受，是任何机器无法替代的。那么这其中起着主导作用的就是演奏者的第二度创造。

1.1读谱。理解作品属“内化”过程中的再造性想象。因为作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来，但呈现在演奏者面前是已经抽掉了灵魂的作品，所剩的只是一些毫无生命力的乐谱符号而已。无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽，都没办法记录出音乐运动的内在韵律，并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。而要得到弥补，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使得它们重获“新生”，必须依靠音乐表演者的再造性想象。要读懂音乐语言，需要专门训练，特别是需要作品分析能力的训练。因为演奏者并没有作者的直接体验，只能在自己的经验中寻找类似的体验。

1.2演奏技术的处理。这是思维与实践的结合，更需创造性。例如当代指挥大师卡拉扬执棒演绎的贝多芬第五交响曲《命运》就是一个范例，我国声乐表演艺术家郭淑珍教授演唱的《黄河怨》同样堪称范例。她运用声音控制的技术，对作品内涵的诠释更是深刻独到。当代德国指挥家瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”，“只有伟大的个性才能明白揭示伟大的创造”。

1.3演出。更是将自己对作品的深刻感悟，通过技术技巧全面地传达给欣赏者，并与欣赏者一起共同分享音乐艺术带来的快乐。

总之，音乐表演的第二度创造，是赋予音乐作品的生命的创造行为，它不仅要忠实于原作，而且还要对原作予以补充、丰富、甚至超越作曲家的思想，使之焕发出新的艺术生命力。

2第二创造性又该如何培养呢?

第二创造性又该如何培养呢？教师应通过各种活动或采取有效途径有目的地培养学生的创造思维。

2.1运用启发式教学。激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性与主动性，启发学生独立创造能力。在教学中教师可启发学生去发现一些新现象，鼓励学生采用一些新的思路或方案。但不是只让学生自己去寻找、发现而不给予指导，而是在自主动脑动手，自主发现创造的同时，教师必须给予示范，并且要将正误告诉学生，指出思路在哪些地方出了差错，让学生学会举一反三。其实这里讲的就是一个“悟”字。这与禅宗的教育方式有类似之处，别人告诉你的并非你真知，只有自己去悟才能获得真知。例如《六祖坛经》中“炉中灵火”这一案例说的是，老师百丈让学生沩山拨一拨炉子，看看有没有火，沩山拨过后，没有发现任何火星，就说“炉内已无火”。百丈拨开盖在上层的灰，火星立刻呈现出来。沩山顿时开悟，在看似不存在问题的地方，其实是存在着问题的，也就是说，教师不须在教学过程中从头讲到尾，把所有答案灌输给学生，而是让学生自己去发现，寻找“原型”。

2.2培养学生发散思维和聚合思维。因为在第二度创造过程中发散思维起主导作用，它具有灵活性、独特性和流畅性。

2.3拓展学生的想象力，引导学生观察社会与自然，鼓励学生参加各种创新活动，并给予正确的评价。

2.4创新能力的自我开发，破除思维障碍，树立积极的核心信念和优秀的自我表象。那么，这时的自我应该努力做到什么呢？①努力克服思维定式，敢于大胆地对似乎成定式的生活现象或学术权威提出质疑，提倡立体思维，多方位多角度地思考问题；学会暂时抛开本本，建立起自己的处事原则。②重视自我表象，并扩展自我表象，这样也就扩展了成功的范围。③通过“学、练、演、恒”等途径磨炼自身的意志。④培养良好的职业道德，在创新过程中不仅要注意与传统审美价值观相衔接，而且要注入新时代的特征。

3从心理学角度对第二度创造能力的探讨