美术教育学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术教育学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：美术教师；必备素质；探究

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）05-0233-01

1.应有一定的拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

2应具备一定的教育科学理论知识

美术教师一定要掌握教育学和心理学的知识和规律，在普通教育学和心理学的基础上，还要通晓美术教育学和艺术心理学，因为美术教育有着自身的独特性。美术教育学和艺术心理学是在普通教育学和心理学的基础上发展而来的交叉学科，有着较强的针对性，可以很好地指导教学。

新的课程标准对教学过程的要求是师生交往，积极互动，共同发展。教学是教师的教与学生的学相统一的过程，教师与学生都是教学过程的主体，这种交往是双向互动的。面对新时代的教学环境，特别是师生共同面对互联网，完全是开放的、平等的信息资源，教师所起的是引导者的作用，对学生的信息获取要有一定的指导，避免迷失方向、浪费精力，又要避免学生对信息的过分依赖，滋长惰性，抹杀创造力。

美术教育最能培养人的创造精神，促进人的个性形成和全面发展，一个懂得艺术心理学的教师，一定不会忽视美术对学生的重要作用。教师要善于把美术教学与学生的生活经验相联系，要引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，通过感性的情感体验，激发学生对美术学习的内在兴趣，发展知、情、意。有效把握学生在各年龄阶段的发展特点，让教学有较强的针对性，既不能超越了学生的认知水平，会使学生失去兴趣，也不能滞后，没有新鲜感，同样会没有学习积极性。新课程的内容较以往有更大的灵活性，给予了教师和学生更多的创造空间，教师可以因地制宜、因人制宜地展开教学，但这同时也要求教师对儿童、青少年的认知心理有更多的认识。

3.应有学术修养和团结协作精神

学术精神促进美术教师成长。学术精神包括学习精神、敏锐的批判精神和创造精神。学习精神对教师的重要性是不言而喻的，从有限的师范教育学习跨入广阔的社会环境中，面对的是众多的信息资源和视觉文化，一个教师必须学会终生学习，在美术领域和教育领域中继续深入的研究，才能给自己补充新鲜给养，把握住时代的脉络，更好地服务于教学。

美术教师要有创造精神。美术本身是极富创造力的科学，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源。如何利用身边的材料和资源，如何用自己的头脑来建构新的知识，是富有挑战性的。

教育是一项系统工作。每个教师都是这项工作的工程师，需要通过合作，相互团结，共同为实现教育目的而努力，这也是教师职业的道德要求。具有这种师德，教师才能在工作中处理领导和被领导、个人和集体之间的关系。如果教师相互不团结协作，文人相轻，必定导致工作相互扯皮拆台，最终影响教学目标的完成，教育质量的提高。

篇(2)

关键词：现代美术 美术教育 发展历程

20世纪80年代到90年代中期，有关美术教育与美育两者关系的研究取得了一些成果。自90年代末期以来，随着新的美术课程标准制定工作的展开，美术教育理论研究者一方面致力于美术学科区别于其他学科的独自特点的研究，另一方面，他们也致力于美术学科与学生的发展、美术教育与素质教育的关系以及美术学科与其他学科的联系等方面的课题研究。

一、中国美术现代史方法研究简述

中国现代美术史的研究是一项复杂而系统的工程。从目前的研究现状来看，对中国现代美术史的研究逐步进入作为解释学的美术史状态，即中国美术现代化是现代化与反现代化两种力量相互作用的产物，也是中国美术现代化是内发的多向歧生的模式系统。我们把现代中国美术现象予以客观对象化，然后再作经验观察与分析，并对其进行有效的审视，避免了作为批评的美术史常有的价值判断。德国古典社会学家特洛尔奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的现代原则类型论理论，关于现代原则的历史构成的差异性以及带有历史发生学性质的类型划分理论框架，其要旨是通过对现代世界的历史进行系统的描绘，从历史的具体性来切实把握现代原则的本质，透过类型分析避免进步论历史观，即不把历史中出现的思想或社会变迁视为一种进步式的推进，另外还把社会层面与思想层面的事件纳入统一的分析框架之中。这是一种采用历史动态描述的现代结构分析方法，它将现代结构与现代原则有机地结合起来从而成为一个强有力的分析工具，确实可以为中国美术史的比较现代性研究提供一种有益的方法论借鉴。

不过，比较现代化或现代性理论的选择，其实只是一种理论折衷主义态度的表现。一方面，它沿用西方的现代化理论同时又对其进行修正，从而可以避免将中国的美术发展等同西方的美术发展，中国应从走东西方结合之路，从同一性中寻找差异性，又通过差异性来探视同一性；另一方面，又可以将中国现代美术史历程中所产生的各种矛盾对抗通过结构耦合的方式予以整体描述和分析，抓住结构形态的开合流变来展开对中国美术现代化道路的铺叙，从而成就出另一种结构形态的“现代性”。从根本上说，比较现代化或现代性理论的选择，是一种文化立场和文化策略的选择，是对西方现代化意识形态的规避和西方中心主义神话的破除以及一种地位平等的对话权力的争取，其目的追求便是将中国与西方的对抗转化为对等，所持守的是一种文化相对主义的立场。

二、古代、近代、现代的美术教育发展历程研究

1989年，张恒翔（南京师范大学）发表的题为《中国古代美术教育概述》的论文。他从匠人传技式教育、北宋宫廷的“画学”、文人画时期的美术教育等角度论述了我国古代美术教育的思想和特点。同时，他在《高师美术系科的发展概况》的文章中比较详细地叙述了1902年我国第一所高等师范诞生以及发展时期中美术课程设置的情况，同时还叙述了民国成立后各所师范院校设置美术系科的情况。1989年，张恒翔发表的题为《忡国近代美术教育发端》的论文也是这项研究的代表性成果。他围绕着在“中体西用”思想指导下，学校图画教育开端时期大中小学堂中图画和手工课的设置、教学目的、教学内容、教学方法等方面进行比较详尽的论述。特别值得注目的是，他针对当时中小学堂的图画课为何放弃中国绘画，而选择了西方绘画的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中国美术教育》杂志上，登载了张恒翔撰写的有关李瑞清、王国维的两篇文章可以认为是美术教育历史人物研究的代表作。在《李瑞清与两江师范“图画手工科”》中，作者叙述了李瑞清的生平、思想和当时的历史背景，着重叙述了他创办两江师范“图画手工科”的过程与两江师范“图画手工科”的课程设置与教育成果。作者在总结了历史经验的基础上，进一步指出了其长处与局限。

在《中国近代美育首倡者――王国维的美育思想述评》中，作者从“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、无用之用的艺术美，三方面对王国维的美育思想进行了深入的述评。正如作者所指出的那样：“王国维的美育思想，直接影响我国学校美术教育思想的形成和发展”，因此这是一项很有价值的历史研究成果。此外，还有1998年第4、5期该刊发表王天一撰写的《丰子恺艺术教育思想研究》，也是这方面研究的重要论文。

三、中国美术研究发展趋势的展望

21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活（现实生活和未来生活）、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆（博物馆）教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。

由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。同时尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上一层楼。

篇(3)

[论文关键词]高师美术教育 培养目标教师教育 教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

篇(4)

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。

二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。

三、结语

篇(5)

一、贵州山区艺术教育现状和需要解决的问题

贵州是多民族聚居的省份，在大山深处信息闭塞，交通不便，传统文化沿袭，人们意识、思想观念相对保守，经济发展滞后，广大农村还过着农耕时代的生活，基础教育受到一定程度影响，艺术教育发展也相对滞后。

1．艺术师资严重匮乏。其一，在贵州广大的农村乡镇中小学由于生活条件和工作条件较差，许多有才华的艺术专业人才留不住。其二，在广大的乡镇中小学由于受到办学规模、教师编制以及地方经济各方面的影响，艺术师资配不齐，也养不起足够数量的艺术教师。因此，需要配备一专多能的艺术教育师资，吹拉弹唱、能写能画的多面手。

2．硬件设施条件差。在乡镇中小学由于经济因素，教学校舍只能满足正常教学开班的需求，那些艺术教学设施如琴房、画室、多媒体教室、教具、图书资料等硬件设施配不完善。因此，需要培养具备掌握和灵活运用学校资源和本土文化资源的综合型人才。

3．需要富于“人文关怀”的艺术教育。长期以来中小学的基础教育受应试教育的影响，存在着教师只教要考的书，学生只学要考的书本知识的现象。因此，艺术学科成为可有可无、形同虚设的课程，再加上社会评价及认识不够，艺术学科成了中小学师生及家长的“冷门”学科。这就需要教师有正确的思想引导，用新的教学理念和创新思维去开拓生活中的艺术教育，挖掘本地人文资源和他们身边的艺术资源，从专业技能训练的艺术教育转化为生活艺术教育中来，激发学生的学习兴趣，形成自主学习、终生学习的习惯。因此，需要培养具有开拓精神和探索精神的艺术师资。

二、基础教育艺术课程的改革牵动着高等师范院校美术教育专业课程的改革

中国社会科学院哲学所美学室主任、博士生导师藤守尧教授在《走进课堂——艺术新课程案例与评析》一书中提出：基础课程艺术教育目标是“艺术能力和人文素质综合发展”。北京师范大学教育系杨立梅教授主编的《综合艺术课程与教学探索》中关于基础教育综合艺术课程的基本理念：是以培养学生人文素养和艺术能力的整合发展为目标。“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”

作为中小学艺术师资的培养基地——高等师范院校美术教育专业，它现行的课程体系偏向以专业画种或美术门类为设置主干线，这样的课程体系难以与中小学基础教育课程《标准》的目标要求、课程结构、内容相互适应。因此，必须要从基础教育改革与发展战略意义的实际出发，通过改革课程设置、结构和内容、增强课程的综合性和实用性，以厚基础、宽知识，构建符合素质教育要求的课程新体系，是对课程功能、课程理念、课程架构以及课程实施与评价的大变革。在贵州山区的高等师范院校应该紧密围绕国家基础教育艺术课程改革基本理念和课程《标准》的要求，结合贵州本土文化资源构建一套“合身”的课程体系，造就具有贵州特色的艺术教育亮点高校。

三、构建具有区域特色的课程结构

从上述艺术教育现状分析和基础课程改革的目标、理念，结合贵州区域文化的实际情况来构建地域特色的课程结构(附表一)。

1．课程方案的培养目标和课程设置的理念

国家教育部颁布的高等师范院校美术教育专业的教育目标是培养“具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”根据这个目标在课程设置上要拓宽专业口径，适应社会与教育发展的需要。其一，高等师范院校美术教育专业培养的是合格的中小学美术教师，而不是培养艺术家或设计师。课程设置、知识结构的合理配置必须厚基础、宽口径，内容涵盖面要宽阔，走出过于专门化的美术教育。既要注重专业基础学科本位，又要兼顾实用艺术、生活艺术、人文艺术的整合。其二，加强各学科之间的相互渗透，相互融合，以人文精神统领艺术教育。在课程设置中，应从人文性、综合性、创造性、关注个性发展来认识、梳理、构建美术课程的学科结构。其三，可根据贵州区域文化以及院校自身的独特教学资源和条件，以多种形式构建校本课程来填补和加强教学计划难以实施的课程。

2．构建课程结构和内容

我国现行的高等师范院校课程设置结构主要是由三大方面构成的：即公共必修课程、专业必修课程、选修课程(限制选修课程和任意选修课程)，这是计划经济时代的产物。随着我国市场经济迅猛发展和社会美术教育发展的需要，这种传统模式已经不能适应新时展的需求，也不能适应我国在21世纪新课程改革的人才需求。因此，我们必须作重大性、探索性、实验性的调整。

教育部师范教育科研课题《师范教育管理体制改革的理论与实践研究》项目成员，华南师范大学公共管理学院副院长、博士生导师黄崴教授在《教师教育专业化与课程改革》文中提出“教师教育课程的基本结构大致上是由普通文化课程、学科专业课程、教育学科课程、教育技能课程和教育实践课程所构成。”根据贵州教育实际情况和贵州师范高等专科院校美术教育专业培养目标以及学生毕业去向。本文对课程结构、内容提出建设性思考：

(1)文化课程主要包括政治思想品德、英语、公体、计算机应用等课程，它是我国专科课程必修的人文学科课程。其目标是培养大学生的政治思想素质，拓宽学生文化素养，提高学生适应知识化和信息化社会发展需要。

(2)学科专业课程由主修学科课程、兼修课程、校本课程三大部分构成。其一，主修学科课程包含美术学科的基本理论和基本技能，是教育专业的学生必须掌握将来要教学的内容。要求掌握美术学科的面要广、基础要厚、知识要宽。其二，兼修学科课程是主修美术学科的姊妹艺术课程，它包括音乐、舞蹈、戏剧、影视等门类艺术学科。目的是培养学生对多门类艺术的理解和掌握、丰富学生的知识层面，为今后艺术课程教学资源整合提供知识基础。其三，校本课程是学校自己设置的特色课程，是对学科课程的补充和调整，也是国家课程资源的重要补充，它体现了地域文化和学校文化的特色。对校本课程的开发、利用、学习能拓展学生对多种文化的认识和掌握，有利于将来从事艺术教学工作提供广泛的教学素材和教学资源，拓宽学生的知识面。

(3)教育课程包括教育学科课程和教育技能课程两部分：其一，教育学科课程把美术学与教育学融合为美术教育学，这样才体现美术教育的针对性特点和美术教育学的特殊性，培养学生对美术教育的深入研究，认识美术教育学与其他教育学的共性与区别。在课程整合中把美术学与心理学融合为美术心理学，目的是培养学生对美术心理学的正确解读，有利于未来从事美术教育和美术创作服务。其二，美术教育技能学科主要包括基础教育美术课程《标准》解读与教学设计，教师口语表达与普通话、书法与篆刻、美术字等，这些课程是培养学生具备教师的知识技能，是构建教师专业素质的重要课程。

(4)实践课程主要包括：教育实践和专业实践、教学设计、毕业创作等。它是培养学生教学实践能力和学科专业创作实践能力，让学生把所学到的知识运用到教育实践和创作实践中。教育实践是师范教育专业的核心内容，它是教师职业技能训练的重要方式，通过实践训练使学生初步掌握美术教学方法、规律。专业实践是培养学生去感受生活、体验生活、搜集生活素材、整理生活素材、体验艺术来源于生活，高于生活，为毕业创作服务。毕业教学设计是学生将来从事教学工作必须具备的能力，是教师教学策略的独立思想。毕业创作是通过强化训练，使学生学会运用艺术语言表现生活，反映生活，是艺术能力的综合测试。

四、课程设置解决方案

高等师范院校美术教育专业专科课程设置应走出专业美院的美术教育模式，结合多门类学科的融合，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。根据教育部公布《全国普通高等学校美术学(师范)教育本科专业课程指导方案》(本科为2800—3200学时，可上下浮动10％)的学时分配数据为参考，结合专科课程及贵州教育实际情况，制订出课程设置及学时分配表(见附表二)。

五、教学方法与策略

上述拟定的课程结构体系和课程设置方案是以普通文化课程、主修学科课程、教育学科课程、实践课程为主干，兼修课程、校本课程为辅的相并存的多元学科体系。在教学方法与策略上要走出传统教学模式的误区，开创出新的教学理念，本文提出以下几点策略供教学探讨：

1．基础技能与个性探索的结合

在新的课程设置中应重视由学科知识本位走向学生发展本位，在基础专业学科中素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练、体验与创造个性表现相结合，“授之以鱼，不如授之以渔”。在教学中教师要重在演示，学生重在创新与个性的形成，教师角色既是主持者又是创导者，学生是在主持者和创导者的引导下开创自我表现，凸显自我个性，要让学生在宽松的文化环境中形成自我艺术。

2．专业美术与生活美术的融合

在基础艺术教育中新课程《标准》是加强生活美术教育，广泛引导在人文语境中去学习，以人为本的美术教育。在高等师范院校美术教育专业的美术教育也应重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。在课程教学中如基础设计学科与应用的结合，传统图案、平面构成、色彩构成、立体构成内容要紧密结合生活美术之间的联系，即传统图案与服饰、家居用品的结合；平面构成、色彩构成与标志设计、广告图形设计、版式设计的结合；立体构成与包装用品、建筑模型、工业产品的结合，使它们血与肉相连，不能将它们孤立地分开。

3，艺术学科与其他学科资源的整合

在基础教育改革中“整合”的概念用得较广泛，它不是数学逻辑学上“1＋1＝2”的概念，而是格式塔心理学理论意义上的“1＋1＝2”的思想理念，格式塔心理学提出：真正的“整体”不是部分的相加，“整体”永远大于部分相加之和。正如高师美术学科与教育学科的整合并不是将美术学与教育学、心理学、教学法的简单拼盘，而是将艺术学科的各门类艺术与教育学科及学生知识层面进行以人为本的科学整合。

4．本土资源挖掘与教学利用

贵州省是多民族的山区，它蕴藏着丰富而又灿烂的民间美术文化，在挖掘、发现、认识、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，成为艺术课程异彩纷呈的景观。高师美术教师可以依据本区域民族、民间艺术资源编写教材，形成独特的校本课程引进大学课堂，引导学生关注自己身边的民间艺术，传承民间文化。

5．姊妹艺术学科的渗透

多元文化的融合是现代教育发展的总趋势，主修美术学科专业要加强与其他血脉相承、相通相联的姊妹艺术的联系，如音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等。我们在教学中要注重学科之间的相互渗透，抓住他们的艺术通感，如节奏、韵律等，应广泛接触认识音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学的基础知识和提高鉴赏能力。只有通过广泛领域学习使学生有渊博的知识，才能架起通往综合艺术课程教学的桥梁。

6．突破校园。围墙型。的教学模式

学生的艺术能力和人文素养不完全在学校教育环境中获取。它可通过社区资源、环境资源、活动资源、地域文化资源获取，教师在多渠道、多方式开发利用各类潜在的素材，丰富课程资源的同时，应因地制宜，有选择地利用学校周边的课程资源优势，激发学生的艺术学习和创作热情，传承民族传统文化，建立地方特色，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。

7．毕业创作与毕业教学设计的综合评定

高等师范院校美术教育专业培养的是中小学艺术教师，他们需要具备综合的艺术能力、人文素养、教育专业知识和教育技能。因此，对高等师范院校美术教育专业专科毕业学生要求做一系列的毕业创作和毕业教学设计汇报。毕业创作用四周时间完成它的作品，教学设计用两周内完成设计策划，最后一周举行毕业汇报，每生用15分钟向考试委员会进行多媒体展示并阐述。毕业创作是测评学科专业知识的创造能力和表现能力；教学设计是测评教育学科知识和教育技能知识的综合能力。要紧紧围绕这两项测评来评定学生的毕业成绩，这样有利于提高艺术教师综合素质和艺术能力。

六、小 结

高等师范院校要培养复合型人才，必须从课程结构、课程设置、课程内容进行改革，转变教师教学观念、转变思维方式、转变教学方法，改革的方向和目标要围绕基础教育课程{标准》的人才需求进行调整专业学科课程，以主修学科为主，兼修学科为辅，校本特色课程相补充的多元课程体系。同时，要加强校本教学研究和校本课程开发，开创出新的教学思路，形成一个强有力的团队精神的教学与科研为一体的师资队伍。教育部副部长王湛在《走进课堂——艺术新课程案例与评价》代序中已明确提出：“课程改革是一次全面的教育创新，必须树立新型的人才观，必须树立新型的教学观，必须树立新型的评价观，必须树立新型的课程资源观。。这样才能真正落实基础教育所需要培养的合格人才。

参考文献

[1]中国社会科学院哲学所美学室主任，博士生导师藤守尧教授主编：《走进课堂——艺术新课程案例与评析》，北京：高等教育出版社2003年10月第1版第3页、第34页。

篇(6)

【关键词】 美术教育专业；硕士研究生；学习守候点

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

艺术学科的研究生培养教育应该是有特色内涵的。2014年6月9日，笔者扶桑花（1）坐在北京师范大学田家炳艺术楼608教室，在泽园人戴胜鸟（2）・王斐、戴胜鸟・吕海洋、紫罗兰花（3）・马琦和旁听访问学者严富华的见证中迎来本学期的最后一次课。时值炎热的夏天，这次课是“温度”非常高的一次课，它把这个学期梁玖教授给笔者讲授的《美术学科研究方法论》带到了一个最高点，同时也迎来笔者进入泽园、开始经历导师要求的“知识学问、智慧学问、人生学问”的规格教育的一个转折点。课程开始，依然是进行导师规定命题的“报告”环节。此次报告的命题是“自由报告”，具体要求是：“1.无要求；2.结课。”其实，想在这堂课的报告中说的话真的很多，但是，导师的教育是有规格的，自己的每次报告是要“有主题、有专业、有事象、有观点、有结论、有深度、有亲和力”等规格因素的，这些都是以往报告的相关要求因素丛。因此，笔者选择以《配合调焦与主动调焦》为主题，做了报告，报告后导师给予逐一评价，最后建议充实为文，故而有了此主题――《“研一”美术教育专业学生应该守候的六个关键词》之讨论，试图揭示和强调美术教育学专业“一年级”研究生应该守候的一个主题、一个观点和六个关键词。事实上，扶桑花作为一名“研一”的学生，在整个学年中，一直可以见证泽园园丁在持续忙碌的状态下，作为一名教育家的教育者给我们这些学习美术教育专业学生的一个个实在榜样！

一、应诉求由配合调焦到主动聚焦的学生状态之转变

由配合调焦到主动聚焦，这个主题说的是笔者自己从刚刚进入泽园到现在的一个自己的状态之变化。由此，也得出一个“学习论”的观点――一年级的研究生应该自觉追求由配合调焦到主动聚焦的学习思想与行为的转变。

开始之所以说是配合调焦，是因为在刚刚进入泽园时，笔者不会像现在一样主动去诉求应该做的事，还是以一种跟随、配合的状态来出场，不管是在课程的学习上，还是活动的参与上，基本是在配合的状态下对自己的状态进行调整。但是，随着在泽园的时间的增长和接受润泽教育时间的增加，笔者主动去聚焦专业和主动聚焦泽园学术进行活动的意识都在慢慢地增加。这个想法的出现，也一定要感谢泽园人对笔者的帮助和老师对笔者的引导。

在研究生学习的整个过程中，我们都要有主动聚焦的状态，主动聚焦自己的专业阅读和自己导师主导的校内外学术活动。这在“研一”这个整个研究生学习时段中处于黄金基础的阶段尤为重要。主动聚焦，所要诉求的是积极主动的态度、聚焦目标的清晰度及动作敏锐度的多重锻炼。

二、构建多维度，寻求自己的学术生长模式

基于由配合调焦到主动聚焦的美术教育专业“研一”学生状态之变化而产生的相应观点是――应构建多维度，寻求自己的学术生长。

“生长”一词，给人一种植物性的动态感和生命的永恒感。它比“成长”等词更能体现“长”的动作。此外，这种植物感，也通常被人们赋予一种生机勃勃、生生不息的意义。学术生长，指的便是使我们在研究生阶段所经历的学术事项、所生发的学术思想、所体悟的学术精神有这种植物感的永动前进。寻求学术生长，是每一位研究生从开始研究生阶段学习的第一天，就应该做的。

我们现在的电影已经从2D丰富到了3D，这说起来虽仅仅是一个维度的增加，可是，它为我们带来的视觉震撼却是我们意想不到的。现在，部分影院还推出4D影院的体验活动。相信随着时间的推移，更多维度的概念会出现在我们的电影产业中。同样的，我们对于学术的关注也要呈现出一种多维的状态。这种多维所表现的是学术的空间立体化生长，其对立面则是平面式的学术。所谓平面式的学术，是人们经常容易对学术做出的误读。有些人认为研究生阶段就是搞学术，搞学术就是多看书。如果你这样想，那么你的研究生生涯可能注定充满遗憾。因为你已在无形之中将“学术”压成了薄薄的一页纸，夹进了那些被你认为很重要的书里。读书固然重要，但作为一个接受过高等教育，并继续接受国家培养的研究生而言，尤其是对于艺术学独立为门类的当下，这种认识的平面化对于个人学术成长和学科的建设都是遗憾的。研究生阶段的学术，也需要如电影一般，每增加一个维度就会给人们带来超出预期的惊喜。因此要多维度地寻求学术生长，不仅要突出维度的空间立体性，还要突出寻求的主动性和寻求具有植物性动态感及生命永恒感的学术生长。本文想从下面的六个关键词来展示多维度寻求学术生长的模式构建法。需要提示的是，“研一”的美术教育学专业研究生可以运用此模式面对专业、面对导师、面对学术以及面对自己所处的环境等。

第一个关键词是规格。规格，并不是简单的“要求”，这里是指作为美术教育学专业研究生一年级应具有的规范、格局和气象。作为泽园2013级“美术教育研究”硕士研究生中的扶桑花，笔者从一入泽园就收到了梁玖教授赠予的一册《扶桑花――2013级“美术教育研究”硕士研究生入门学习之道理》，其中包括“扶桑花”硕士研究生入学告知、“美术教育”硕士研究生入学报告书、“美术教育”硕士研究生入门阅读文献三大部分内容。其中第一部分“扶桑花”硕士研究生入学告知中包括：题为《不只是个人的秋天》的入园欢迎与学业期望；2013级“美术教育研究”研究生之道；扶桑花修业之规格要求。

这本入学之“道理”让笔者在进入泽园的第一时间就欣赏到了“美术教育研究”专业硕士研究生的课业规格、学术规格、人生规格，并在接受研究生教育伊始就接受了规格教育。在这之后，按照“美术教育”硕士研究生入学报告书之规格要求，笔者独立完成了一本《扶桑叙――2013级“美术教育研究”研究生扶桑花・柴天磊入学报告》。这是笔者亲身参与的一种对规格教育“教”“学”并进的双重体验。以之为开端，此后的所有学术活动，比如说“研一”上半学期的《美术原理》课程、《“泽园行”学术报告会》，“研一”下半学期的《“风开花”泽园师生艺术创作展》、“风开花”泽园师生艺术创作展评价报告会和泽园硕士生丁香花（4）・杨洁、丁香花・薛琳、丁香花・郭玲敏的硕士学位开题报告；沙枣树（5）・杨梦琬的博士学位论文开题报告；山杏叶（6）・王阳文的博士后学术研究开题报告和硕士生杜鹃花（7）・潘婵的硕士学位论文答辩会，等等，这些活动都展现出了学术研究各个阶段不同的规格和气象，都可以从不同的细节中体现出“规格”二字。这一切也让笔者理解“规格”不只是简单等同于“要求”。

在研究生学习的第一年了解研究生阶段本专业的规格是必需的。如果忽略了对规格的重视，那么研究生阶段的学习和之后硕士学位论文的撰写可能就很困难了，而达到硕士研究生的基本要求并顺利毕业更是不可能完成的。如果到了硕士学位论文答辩的时候，才意识到论文写作需要遵循基本的规范；在硕士毕业时还不知道一个美术作品展的前言所需要包含的内容；还不能清楚地表述自己所关注的专业的现状、可提升空间、核心期刊等内容，那么，我们的研究生学习就离处于多维度寻求学术生长模式的第一维“规格”相距甚远了！因此，在第一维度，同时也在开始研究生学习的第一时间强调规格的重要性，是首要且必要的。

第二个关键词是意识。意识即我们的头脑对于事实与事项的觉察和发现。规格和意识是笔者在研究生一年级的学习中复现率最高的两个词，所以把它们排在前边。“意识”在“研一”上学期梁玖教授讲授的《美术原理》课程中经常被提到，第一次提出是在《美术原理》的第一堂课上：“美术原理的课程目的是：形成原理意识和方法；有助于产生自己思想的方法；对绘画方法的归纳和提炼；本次课程的目的是确立‘原理’意识；学术思想形成原理意识；对于‘学科惯性’的思考。”（8）在明晰规格之后，首先要有意识。有了意识，事情就有了得以延伸的触点，才能让学术出现具有植物性动态感和生命的永恒感的生长。

作为中国当下一名美术教育学研究专业的硕士研究生，在入学伊始，需要帮助自己树立如下诸多意识。

第一，要有中国艺术学之大意识。“2011年2月13日国务院学位委员会将原作为文学门类中的一级学科的‘艺术学’升格为了独立学科门类――在中国科学划分中成为第13个门类：‘艺术学’。此后，‘美术学’成为了一个独立的‘一级学科’。”（9）在这样的情况下，作为美术教育研究专业的研究生，有责任心怀祖国艺术学之建设，并将其作为激励自己经营学术生涯的中坚动力。

第二，是要树立当下意识。将自己的专业知识与当下问题紧密联系，有助于理解所学内容，并能够促进学习者对当下问题进行关注和思考。

第三，“本土化”意识。在进行学术研究时，不应盲目挪用国外学者的思想和观点，一定要站在中国本土的角度客观对待这些思想和观点，认真思考其观点的缘起是否可以用于自己的文章中作为理论支撑，并努力发掘和树立基于中国本土原料的理论，形成真正接地气、行得通、立得住的中国艺术理论体系。

第四，规格觉醒意识。这一点中的规格已在上文有所表述，所要强调的是规格的“觉醒”意识。对于学术规范与学术合法性的缺乏，应引起每一位学术研究者的重视。大家需要立刻从对学术规范的含混理解中迅速反省，认识自身之不足，并迅速矫正。

第五，非饱和全面意识。我们要分清艺术的相对稳定性和艺术的饱和性。尤其是在当下，艺术学门类中需要构建和完善的内容绝对可以说是“非饱和”的。要以“非饱和”的慎谦态度和全面的客观视野审视自己当下的研究领域。

第六，自觉塑造人生大气象之意识。人生之大气象，是需要在树立其意识后不断修为的。这是知识学问、智慧学问、人生学问之必须与助力。

以上六种意识是对由第二维度“意识”所生发出的所有意识的统领。“研一”美术教育研究专业的学习者需在心中首先稳固以上六种意识，这是其他学术意识得以生长的沃土。

第三个关键词是焦点关注。这在学习者感知自己从配合调焦到主动聚焦的过程中得以体现。通过回忆第一个学期的课程状态、翻看《美术原理》的笔记和最后总结的报告，笔者发现自己所关注的内容从一开始的不能实行焦点关注，到后来逐渐形成焦点关注的方法，直至现在对很多事情，甚至是生活当中可能看上去和我们专业没什么关系的事情，都能和自己的专业进行一定的联系，并且把这些联系收集起来。其实这些事情的背后，都说明了焦点关注这个意识的存在。这个意识又再一次验证了第二个关键词――“意识”的必要性。先树立需要建立焦点关注的意识，再在生活中的每一个时刻践行。

当你具有在美术教育研究范围内的专业关注焦点时，你眼中秋天的落叶可能就不只是生命凋零的凄悲，而是如刀锋般插入泥土滋润生灵的精神，从而看到别样景致，探求绮丽学术，领略瑰丽人生。如果缺失了焦点关注，那么问题就会接踵而至。首先出现的问题是生活的情趣会减弱，其次，更严重的是学术关注的涣散，最糟糕的是由焦点关注缺失导致的无规格、无意识、无守候、无专业的“四无”学术状态。

和焦点关注同样重要的第四个关键词就是注意力分配。注意力分配即指学术研究者分配在学术上的时间和力度。这是建立在前三个关键词基础上的又一维度。明晰规范、树立焦点关注的意识，重要的是本维度强调焦点关注的时间和强度，二者缺一不可。如果没有时间上的注意力分配，焦点关注的强度也不能够达到主动聚焦的状态。如果没有单位时间内一定强度的注意力分配，所关注的聚焦则不够专深。

第五个关键词是学术探炼。笔者觉得从进入泽园到现在，一直在做的是对学术的探索和锻炼。这种探炼与我们平时说的学术训练、学术练习是不同的。因为，学术探炼强调的是自己的独立探索与历练，需要自己先去践行探索，然后再去向导师和同门请教，最终进行互相沟通。以学术探炼式的方式进行研究生这一阶段以及今后的学习和研究，是更能让自己学到一些内容的。学术道路的不易，在于遇到困难时的独立面对与执着探炼，这种行为所需的意志，需要从研究生学习开始就努力探炼。

第六个关键词是多维评价。评价在某些学术活动中，也可称为批评。客观评价和学术批评，是自我完善和学术进步的不可或缺的两件事。之所以说是多维评价，是因其“多维”体现在参与到学术活动中时，不仅会对自己的行为在学术活动之后进行评价，还会对自己行为的成果进行评价，同时还有对在集体合作的环境下自我状态的评价、整合活动的状态及参与活动的每一位的状态进行评价。在这种评价的过程当中，我们会逐渐发现有很多可以继续去提升的层面。

总结下来，规格、意识、焦点关注、注意力分配、学术探炼和多维评价之间是相互联系且有一定的相关性的。它们构成了一个学术需要层次图。在这个金字塔构造的图形中，处于基础部分的是规格，顶端的则是多维评价。这说明后边的每一维度都需要前边的若干维度为其做强有力的支撑。同时，六个维度又是一个环形，首尾相连，相互影响，从任何一个环节入手，都可以生长到其他维度。

另外，这六个关键词是可以构成大小两个系统的。大的系统是上文介绍的六个关键词组成的六维度寻求自己学术生长的模式构建法。小的系统由规格、意识、多维评价构成。小的系统所体现的是，如果我们做任何事情都努力做到有意识、有规格、有多维评价，如果我们在进行在学术探求和训练中有特别的焦点关注、有特别的注意力分配，那么我们一定会有所收获。这六个关键词构建出的一大一小两个系统，形成了多维度寻求学术生长的模式构建法。

注释：

（1）扶桑花，是导师梁玖教授以其“规格教育法则”给笔者命的泽园名字。所谓“泽园”，即“梁门”。因为，梁玖教授的教育思想是“润泽教育”，故大家称“梁门”为“泽园”。

（2）泽园2013级招收的高级访问学者，由导师梁玖教授命名“戴胜鸟”。

（3）北京师范大学艺术与传媒学院2012级钢琴演奏专业硕士研究生马琦，泽园园丁梁玖教授命名为“紫罗兰花”。

（4）丁香花：北京师范大学艺术与传媒学院2012级美术教育研究专业硕士，泽园・丁香花，导师梁玖教授命名。

（5）沙枣树：北京师范大学艺术与传媒学院2011级美术教育研究专业博士，泽园・沙枣树，导师梁玖教授命名。

（6）山杏叶：北京师范大学艺术与传媒学院2013级美术教育研究专业博士后，泽园・山杏叶，导师梁玖教授命名。

（7）杜鹃花：北京师范大学艺术与传媒学院2011级美术教育研究专业硕士，泽园・杜鹃花，导师梁玖教授命名。

篇(7)

［论文摘要］当前师范院校美术教育仍存在着一些误区：过于注重美术专业知识和技能培训，忽视人文精神培养等。应该明确高师美术教育的定位是培养能胜任基础教育的美术教师，而不是培养专业画家的专业教育，因此要转变高师美术教学观念，把教学重点放在学生的教师技能和职业素质的培养上，重视教师双职业技能的培养，通过改善教学促进高师美术教育的长足发展。

新世纪的中国高师美术教育，越来越显现出它在整个国民素质教育中的重要性。但是长期以来形成的一些旧教育观念和不能适应时代要求的课程体系等，已严重影响着该专业教学质量的进一步提高，这是亟待解决的突出问题。

一、师范院校美术教育与非师范院校美术教育的区别

师范美术教育作为一种重要的文化教育，以培养能胜任基础教育的美术教师为目标，是以教育取向的美术教育，因此应改变以往重技轻道的教学方法，重视审美素质教育和培养学生的人文精神。

非师范院校美术教育是以美术取向的美术教育，其着眼点为美术本身，其教育目的是培养专门的美术人才，通过运用丰富有效的教学方法，使学生掌握美术知识与技能，培养学生创造性的思维以及创造美的能力，推进美术文化向更高的水平发展，更好地为社会服务。

高师美术教育就其性质而言，既有高等教育性质又有师范教育的性质，它是“高”与“师”的有效融合。“师范性”是高师美术教育区别于非师范美术教育的一个主要标志，其师范性决定了不仅要传授给学生专业美术技能知识、专业理论知识，而且还要重视对其进行教学法、教育理论的传授，使其具备高水平的教育教学能力。

二、高师美术教育教学中存在的问题

(一)师院美术教育效仿美院

“古代人们并没有认识到教师需要经过专门的培养过程，而认为凡是有知识、有文化的人都可以任教师。”事实上至今仍有不少人认为只要有高学历、画得好，就能胜任美术教师的工作，这完全是一种偏见。这种偏见正是影响落实师范性的关键。

“师院是培养美术教师的基地，美院则是培养画家的摇篮。虽然都是以绘画实践为主，但却是两股道上跑的车。近年来，师院向美院看齐的倾向有增无减。从教学计划、课程安排、理论指导到毕业创作，无不是缩小了的美院。师范特点与面貌被淹没了，培养目标被淹没了，学生偏科现象严重，助长了当画家而不愿做教师的思想，教学内容也与中学实际差距较远。工艺手工课、美术欣赏课、美学、心理学、教育学、美术理论以及教材教法课都是薄弱环节。另外，示范美术门类多而全，要求教师不仅会教技法和艺术，而且能为人师表，以广博的学识和艺术的全能吸引学生。总之，师范美术的任务是发展学生的全面素质，而不是单打一。”

(二)重技能技巧轻理论

不能否认美术技能教育是师范美术教育中的重要组成部分，但绝不能任意夸大美术技能教育，甚至把技能教育误认为是美术教育的全部。我们应该明确，师范美术教育培养的是美术教师，他们所需要的综合素质和修养要远远高于其对画种技能的掌握。然而事实上，技能课占据了绝大多数课时，而理论课则开设很少，这已经背离师范教育的航线。学生如果只对素描、国画、油画创作情有独钟而对应用设计领域、民间美术以及人文学科的课程少有兴趣，或者知之甚少就会此造成知识结构单一狭窄等先天不足与现实需要的“一专为主，兼学多样”的高师美术要求存在着巨大差距。

(三)教师二个投入不足

由于种种原因，有的教师对美术教学投入很少，使得美术教学缺少活力，大致存在二方面的投入不足：

1.精力投入不足

由于受到商品经济大潮的冲击，部分美术教师疏于本专业的研究而把很多精力用在开办高考补习班上，或者把自己的作品商品化；还有一些教师主次颠倒、顾此失彼为职称所牵绊，为提高“教学”而“教学”，虽然发表了不少文章，但教学水平和专业技能却没有得到实质性的进步。这种只注重形式，急功近利的风气影响了美术教育研究的深入，给高师美术教育产生了一定的负面影响。

2.科研投入不足

回顾高师美术教育发展的20年，之所以出现种种有悖于师范性的弊端，并延续至今，其主要原因是科研的方向没有对准师范教育和中小学教育。美术教育科研是对美术教育实践全方位的认识、研究及驾驭过程。然而高师美术教师把美术教育科研有意无意地误导为发表美术作品、参加美术展览、美术作品获奖等，致使高师的科研陷入误区，从而严重影响了我国高等师范院校美术教育的正常发展。

三、改善高师美术教育教学的对策

高师美术教育有机地综合了美术与教育两大学科，有其特有的本质、规律和特征，是一个涉及面广博，充满活力的系统的学科体系。人们研究、实施美术教育需要科学的态度和正确的教育思想。

(一)高师美术教育功能应进行整合

首先，应实现美术教师教育体系一体化。联合国教科文组织第35届国际教育大会明确提出：“由于知识的更新和变革发展，师范教育不可能为师范生提供终生职业生活需要的知识技能，需要一种综合性政策来确保把教师教育重新组成一个持续的过程，从职前准备开始并继续于教育的整个职业生涯。”高师美术教育必须用终身教育理念关照美术教师教育全程，以促进教师专业教育持续发展。

其次，应对中小学校功能进行重新定位。毋庸置疑学习化社会的来临必将使“工场型学校”逐步解体。学校将从一个“告诉性组织”发展成为一种“学习型组织”。这标志着中小学校将逐步发展成为知识传递、交流、融合和研究创新的文化中心，教师和学生共同发展的场所。

(二)充分发挥师范大学和综合性大学的美术教育专业优势

高师美术教育大都设置在综合性师范大学或师范院校，所以应该充分发挥其教育、人文学科的优势，横向展开跨学科的教学和研究。除了学习美术专业知识技能，通过选修等方式学习人文学科的知识，并能接受教育专业训练，扩大了学生的知识面，全面提高学生的综合素质，引导学生趋向复合型通才的目标发展，这将是专业美术院校无法与之相比的。

(三)改进高师美术教学的方法

从现代的教学观点看，教师的任务不仅仅是传授知识，更重要的是指导学生的学习，培养学生形成各种能力。因此，过去的教学方法已不适应现代教学的要求，应该探索新的美术教学方法更有效地进行美术教育。

1.采用多种教学方法。随着基础课改的推进，教学方法也随之发生了巨大的变革，传统的单纯的讲授式教学方法已无法满足当前的教学需要，因此教师在教学中应以一种教学方法为主，同时结合多种方法，达到多种方法的有机结合。通过教学方法的改革，使学生积极主动地进行学习，达到教学目标的要求；通过言传身教对学生进行潜移默化的教育，使学生在学习时就接触多种教学方法。

2.加强实践活动。实践证明，单纯传授理论而不加强实践与理论的有效结合的教学方法，不能解决学生能力培养的问题，能力的提高只有在实践训练活动中才能实现。训练中要注意把理论讲解、相互研讨与实际练习有机结合起来。

高师美术教育是美术教育的关键环节，只有实现作为我国学校美术教育基础的高师美术教学改革和发展的目标，我国美术教育才能真正肩负完成为21世纪的基础教育和素质教育服务的历史使命。

［参考文献］

［1］赵翰章、付维利：《师范教育概论》，吉林教育出版社1994年版。

［2］《美术教育》，1987年6月。

［3］胡知凡：《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社2003年版。

［4］钟启泉：《知识社会与学校文化的重塑》，《教育发展研究》2002年1月。

［5］石中英：《知识转型与教育改革》，教育科学出版社2001年2月。