中学美术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇中学美术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关 键 词：中学生 美术 兴趣培养

兴趣可以更好地促进学生的学习，如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。所以，培养学生兴趣是非常重要的一件事。当代中学生对美术的兴趣远不如小学生，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术，小到日常用品，大到建筑，美术都发挥着其重要的作用。因此，一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢？我们又该怎样去改变这一状况，培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。

一

我们应该找出中学生对美术缺乏兴趣的原因，在这里主要归纳为以下三种：

1.社会原因

社会原因是最根本的原因，这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。WwW.133229.CoM

美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现，但是这与普通美术教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的学生受到美术教育。

美术作为非中考、高考科目，给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想，在巨大的升学压力下，他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢？

这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。目前，我国处于社会主义初级阶段，虽然经济正在飞速发展，但比起发达国家仍然存在着一定的差距，这种差距也同样反应在美术教育的发展上。美术同样会对经济发展起促进作用，美国每年为了棉布艺术性的设计花掉大量的美金，日本仅动漫艺术的市场就达到4万亿日元。可见美术对经济的影响也是不容忽视的，投资在美术教育上是绝对能够实现其价值的。而现实是作为所谓“素质教育”的美术学科并未得到足够的重视。

2.学校的原因

学校往往会受到社会大环境的影响。这个原因主要分为两个方面：主要是校方和教师。

对于校方来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退居二线了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好，很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣，在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢？

另一方面，也是最关键的一个环节——教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥，连成年人都无法忍受，更不用说青少年了，这无疑使本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦，从而致使一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间，而不是学习美术知识和技能的时间。

3.学生自身的原因

有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响，他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认，收获很小，所以就形成了挫败心理，自然就不会有太大兴趣。其实，普通美术教育的对象是全体学生，它是对人的素质的培养，而不是将每个学生培养成美术专家。

另外，中学生随着年龄的增长，他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段，加上各方面的影响，他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确，所以学习热情就不那么高，而学习困难则相应比较大，这些困难反过来又会降低学习兴趣，挫败学习美术的积极性。

二

但是，我们不能因为各种困难而放弃或忽略对青少年美术素质和能力的培养，美术是人应具有的基本素质，因此应当及早地，至少在少年时期就开始加以培养，而不是当作一种可以随意处置的游戏一般的东西来对待。所以对中学生美术兴趣的培养，首先要将美术教育重视起来，在教学工作各个环节上都要做到位。

1.课时安排

作为一个全面发展的人，必须具备美术方面的知识，但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节，这已经很少了，而有些学校的美术课根本就是形同虚设，只作为其他科目的补习课出现。这就要求课时量的增加，而不应作为可有可无的科目给其他课让路，让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术，这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2.教学设施及工具

除了课程安排，学校的硬件设施也应提高，让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室，教室里的布置应活泼自由，符合美术课的学习特点。

教具的运用也是必要的，一块黑板、几支粉笔，是无法使美术的特点得以发挥的。应适当引入高科技，美术主要靠视觉传达给人，所以多媒体是必不可少的。如美术欣赏课，可运用幻灯片或放映美术记录短片，吸引学生的注意力，不要忘记精彩的讲解。

3.室外美术课

美术课可以让学生走出教室，让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用，这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校，所以应更充分地运用校外的美术资源。比如，在当地自然风光较优美的地方进行户外写生，或者结合当地的民风民俗学习民间美术等等。

在欣赏课上，如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时，不要将我们固有的认识强加给学生，要尊重学生的感受和意见，鼓励学生进行大胆地讨论，避免积极性地压制，这直接影响学生对美术课的兴趣。

4.教师的重要作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术，这是一个关键因素。下面是笔者关于教师提高学生对美术学习兴趣的建议：

首先，要有活跃的课堂气氛，美术课根据其自身特点来说，本来就是一个自由度较广的学科，它没有过于严格的评判标准和范围准则，这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以，教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑，放宽评价的标准，从各个方面入手发现学生的优点，及时给予肯定和鼓励。

其次，技法在普通美术教育中并不是最重要的，重要的是要让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系，培养学生的创造力与想象力，以及运用美术思维、解决问题的能力。这种能力运用到其他学科还可以促进其发展，这可以从美术与其他学科的结合中得以体现。还有就是通过美术活动抒发自己的情感，陶冶情操，使学生成为品格高尚、全面发展的人。

再次，每个人都有自己的个性，也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异，同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性，尊重他们自己的选择，允许他们的兴趣转移，广泛地涉猎各美术领域。

最后，美术作为一门用途非常广泛的学科，它与其他学科或多或少地有一定联系，并且美术自身的弹性很强，教师可以尝试将美术与其他学科相结合，打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术，使美术变得更立体，使学生真正摆脱“美术无用”的错误思想，从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是：其他学科只是起辅助作用，要以美术知识和技能的培养为主，不要喧宾夺主，这是非常重要的。

篇(2)

(1)来自学校方面的问题。

和其他课程比较起来，中学美术课程对于教学质量的评估影响比较小，所以一些学校就将美术课程简单的看作是可有可无的课程，没有考虑到美术教育对于帮助学生开阔视野和丰富文化知识的积极作用，还有一些学校在教学上不断地挤压美术课程的教学时间，这样必然会影响到美术课程的教学效果。也有一部分学校受到了“重分数、轻技能”的观念的影响，在教学中不重视美术课程的教学，这必然会影响到中学美术教学的质量，不利于学生综合素质的全面提升。

(2)来自美术老师方面的原因。

一些中学美术老师虽然有了一定的美术专业基础，但是知识结构却不合理，教学态度方面也不够积极，教学方式还有待进一步的改善，教学方法相对也比较单一，这也会影响到美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。另外，一些学校所开设的美术教育课程课时量相对来讲比较少，这使得中学美术教师没有办法在有限的时间内获得比较好的教学效果，有些老师甚至在学校所设置的课时内无法完成规定的教学任务，这势必会影响到学生对于美术课程的学习效果。学生之间的个体差异也比较大，美术老师的在教学中的主导地位也很难得到有效的发挥，还有一些老师在开展教学的过程中不注重和学生之间的互动，导致美术课堂成了老师自己的舞台，学生的主体作用很难得到有效的发挥。这在很大程度上影响了美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。

(3)来自学生兴趣培养方面的原因。

美术学科是一门十分重要的视觉艺术，主要是通过形态等造型元素来对人们的情感来进行表达的，在欣赏美术作品的时候往往能够给人比较直观的美感。因此，中学美术教育如果没有重视这一环节，就可能影响学生学习美术课程的兴趣，进而影响到美术课程的学习效果。学生的学习兴趣是学生学习美术课程的重要动机，如果老师在教学过程中不重视对学生的学习兴趣进行培养，学生学习美术课程的最初兴趣就可能会被消磨，有的学生还可能会对美术课程的学习产生厌恶的情绪，这些都可能影响到美术课程的学习效果，进而导致学生没有办法真正地体会到美术学科的精髓和魅力，影响到学生综合素质的有效提升。

2新时期应用中学美术教育中各种问题的策略分析

中学美术教育对于学生综合素质的培养有着十分重要的作用，为了能够在实践过程中更好地培养具有创新精神和新思维的优秀人才，中学美术教育必须要找到相应的应对策略，科学有效的开展美术课程的教学，充分的发挥学生在学习过程中的主体作用，这样才可以更好地促进课程教学效果的提升。

(1)首先在教学过程中要更新教学的理念。

全社会都应该提升对于美术教育的认识，及时的更正相应的教育观念，将美术教育和美育结合起来看待，充分地认识到美术教育在对学生实施美育的价值和作用，将美术教育放在十分重要的位置。在教学过程中，老师要提升对于美术教育对于促进学生综合能力提升的认识，学生自己也应该认识到美术教育对于自身未来发展的重要意义，学习好美术课程，促进自身综合素质的全面提升，这样才能够促进美术课程教学效果的提升，也才能够为中学美术课程的教学营造出良好的氛围，促进美术课程教学效果的有效提升。

(2)积极改善美术课程的教学条件。

中学美术课程在整个中学课程的教学体系中有着十分重要的地位，为了能够获得比较好的教学效果，学校在教学过程中必要改善现有的美术课程的教学设施和条件，加大对于美术教育的投资力度，不断更新现代化的教学设施。比如在美术课程的教学中配备多媒体设备等等，教学设施的改善能够使得学生在教学中拥有更多种的教学方法，增强师生之间的互动，使得学生的学习兴趣可以得到很好的激发，促进中学美术课程教学效果的不断提升。

(3)提升中学美术教师的整体素质。

中学老师在开展教学的过程中应该注重自身综合素质的提升和培养，从思想上树立起来正确的人生观和价值观，进一步的提升自身的业务能力，不管是美术专业方面的知识还是其他相关方面的知识都应该进行学习。同时还要建立起相关的评价机制来规范来时自身的行为，让老师在教学过程中能够做到有章可循，努力调动起美术课程老师工作的积极性和主动性，使得他们能够不断地接受培训，进而提成美术老师自身的教学能力。

3小结

篇(3)

对美的感知，是一个人素质和能力的体现。中学生正处于审美能力的形成时期，培养学生的审美能力是中学教育的重要目标。笔者认为，一个人在青少年时期就能对周围世界的各种现象作出个人的审美评价，是极端重要的。如果一个人的思想和情绪只是随波逐流，跟着别人转，那么这样的教育可以说是不成功的。所以说能否锻炼学生的审美能力，让学生能够感受美、欣赏美、认知美，是衡量中学教育成败的重要标准，美术课的教学恰恰对于锻炼学生的审美能力有着至关重要的作用。众所周知，每一幅绘画作品、每一幅书法作品，每一座雕塑作品，都蕴含着丰富的美学要素，美术课的重要作用就是引导学生去发现，去欣赏美术作品背后的美，从而激发学生的审美情趣，锻炼学生的审美能力，当一个学生能够从美术作品中发现美、品悟美，欣赏美，在现实生活中，也必然能够发现真善美，对事物形成自己的审美观，形成自己在审美方面的主观评价，这体现了一个人的思想和主见，体现了教育的一种成功。

二、培养学生道德情操

德育是教育的根本，然而德育并不仅仅通过简单的道德说教就可以实现的。德育与美育两者本身就是不可分割的，因为道德本身就是一种高尚的美，因此，中学美术课教学对于培养学生的道德情操有着积极的意义。这种意义表现在两个方面，一方面通过美术课教学，学生在提升审美能力的同时，能够区分真善美和假恶丑，对道德观的美与丑也有着清晰地感知，会自觉地去追寻高尚的道德情操，鄙弃那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美术教学的素材中，很多书法家、画家本身具有高尚的道德情操，作为教师，可以将他们的故事讲述给学生听。通过这些故事，学生可以感受到艺术家身上散发出的高尚道德情操，为之感染，为之震撼，从而树立学习的目标和楷模。

三、丰富学生知识容量

中学生正处在一个知识打基础的阶段。据有关专家分析，一个人所掌握的基础知识，绝大部分是在中学阶段积累下来的。因此，中学阶段一定要给学生提供丰富的知识信息，拓宽学生的知识面，丰富学生的知识量，这也是衡量中学教育成败的关键因素。美术课虽然不是一门中考课程，虽然没有语数外那么受教师和学生的重视，然而美术课却涵盖着丰富的知识，教师通过美术课，可以向学生传递丰富的知识信息。笔者认为中学美术课与很多学科的内容是交叉的，作为美术教师，只要善于挖掘、善于联系，美术课教学完全可以传递给学生丰富的信息量。比如美术课涉及到古今中外的艺术家及其作品，包括对艺术家所生活的时代背景也有所阐述，这跟中学历史和政治有着紧密的联系，教师完全可以引导学生从美术作品中去发现当时社会中的一些风土人情，增进学生对历史和政治的认知。此外，一些美术作品充分运用几何知识进行构图，与中学数学又有着密切的关系，教师可以通过对美术作品构图的讲解，引导学生了解几何图形。笔者认为，美术课蕴含着丰富的信息量，关键在于老师能否有一双善于发掘的眼睛。

四、鼓励学生自我创新

近年来，我国开始了学校教育的新课改，其中明确提出要尊重学生在教学中的主体地位，培养学生的探究能力和创新能力。笔者认为，中学美术课是一门非常有利于激发学生创新思维的课程，对于激发学生的想象力，鼓励学生自我创新有着积极的意义。比如，在进行美术课教学时，当讲到郑板桥画的竹子时，笔者请学生充分发挥想象力，围绕“竹子”这一题材，进行绘画创作，学生可以不受任何时空和地域的限制，用笔去呈现自己心中的竹子。通过这种方式，可以充分激发学生的想象力，学生可以毫无顾忌，天马行空地去创作，如有的学生将竹子画到了月亮上，别有一番意境，也有的同学画出了狂风中的竹子，用飞舞的竹叶、倾斜的竹干，突出风势的强劲，起到了“只见其形，便闻其声”的效果。笔者认为，学生在美术课中激发的创新思维，完全可以应用到其他学科的学习中，提升学习的效果。

五、有益学生今后就业

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中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。

二、美术高考制度与美术高考的关系

四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。

三、美术高考的利弊分析

湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。

四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解

首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属

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关键词：整体素质；教育现状；对策

在新课程改革中素质教育一直都被人们所提倡，但是，在升学的压力下，无论是学校、教师、学生还是家长都会与升学有关的学科极度重视，为了对升学必试的学科进行攻关，绝大多数的学校、教师，以及学生对音乐、美术、体育等一些看似无关紧要的学科完全忽视。甚至在一些地方的学校，这些科目仅相当于“摆设”，用来应对上级检查的。可以说，在应试升学压力下，中学的美术教育已经被弱化到可有可无的境地当中了。为了使学生的素质得到更加全面的发展，我们教育工作者就需要对这些问题进行反思，并采取一些措施对在当前美术教育中存在的问题着手加以探讨和解决。

一、提高教师的整体素质，合理调配中学美术教师的资源

当前中学的美术教师资源在分配上是不均衡的，因此，对美术教师资源的合理调配是解决当前中学美术教育师资分配不均衡的必由之路。对于城市美术教师资源冗余，乡镇美术教师资源缺乏的现象，就应当加强乡镇中学的美术教师队伍建设，通过合理地引入机制和优越的薪资机制来吸引更多的美术教师到乡镇工作，从而缩小城乡美术教师资源的差距，使相互之间的配比达到相对的均衡。

除了要合理调配教师资源外，还应该努力建设高素质的中学美术教师队伍，这也是有效实现中学美术教育的重要保障。学校可以鼓励教师多多参与各种培训活动，通过相互之间的交流和学习来提升自己的教学水平，通过进修等方式来获得更多的理论知识并丰富实践活动。

二、树立学生正确的审美观和传统文化意识

在中学的美术教育职能中，培养和树立学生正确的审美观和传统文化意识是一个重要的部分，因此，在中学的美术教育中要将弘扬和传统中华民族的传统文化作为美术教育的内容。这样就能够引导学生通过传统文化来更好地发现民族文化的优秀之处。

三、合理增加美术教育的投入

合理地增加美术教育的投入可以改善美术教学的环境，从而使教育教学的正常开展得到保障。美术学科具有一定的独特性，特别是对于一些绘画课和手工课来讲，传统的课堂教学已经无法实现教学的目的，因此，设置专门的绘画教室就成为美术教育顺利实现的前提。

参考文献：

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一、三尺讲台 情有独钟

“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉”，艾青的诗句道出了我对教育的独特情怀，我是土生土长的杨花女子，与其说是家乡的落后，培养了我好强上进的性格，还不如说是的中老年教师感染、熏陶了我的教育情结。 、 老师让我在求学的路上，就做着教师梦， 老师的亲力亲为让我立志做一名好教师。7年来，我勤勤恳恳、兢兢业业地工作，无论单位分配我什么任务，我从不敢有半点马虎，因为我认为教育是一门艺术，领会这种艺术是一种享受。在中心完小工作了四年，担任过班主任、大队辅导员、语文教研组长、学校档案管理员、语文美术教学……忙忙碌碌之余，有一种莫名其妙的迷惘充斥心中，原来发现自己的书读得太少，理论知识贫乏。正在我苦闷彷徨的时刻，继续教育给我带来新的信息，从那时开始，我终日思考着一个问题，怎样上好一堂课，我虚心请教同事，认真研读中外教育家、教学专家的论著，并根据自身的条件博采他人之长，形成自己的特色，我把每一节课都作为与学生交流的契机。每天认真备课，精心设计教学语言，积极参加各级各类教学活动和社会活动，受到领导的重视，终于有了走进中学的机会，在中学的三年里，刚参加工作时的那种冲动和不成熟在慢慢地消退，可是对事业的虔诚永不消退。三年来，担任过初一至初三的班主任,语文、美术教学，兼任学校团委书记。各项工作做得有条不紊，就这样我把自己的休息日和节假日都奉献给了我钟情的教育事业。在人生的价值取向中，我对三尺讲台的满腔热情是那样的情有独钟。

二、以爱为源，育人为本

爱本身也是一种教育，世间伟大的本身都源于爱。我深谙此话的内涵，在孩子们心中我多么希望自己就是智慧与知识的化身、善与美、庄严与圣洁的代表。当我真正走上讲台的时候，我才知道树立这一形象是多么的不容易，曾经失望、徘徊，但我又是那样的喜欢那些孩子，于是我力图走近他们，寻找一把能够开启心扉的钥匙，当我无意中把自己喜爱的一首小诗读孩子们听时，我看到了孩子们眼中的光芒和嘴角满足的笑意，我才明白了教师真正的含义。从此以后，我又在李镇西老师的启发下，燃起了民主教育的火焰；在朱永新博士的思辩中走上了教育创新的道路；在肖川博士的调侃中寻找教育的快乐。当顽皮的孩子犯了错误时，我没有凶神恶煞的吓唬，而是耐心地给他找犯错的原因；当有学生生病时，我用单车把他送回家；当有学生孤独时，我想办法与他沟通。古人云：亲其师，信其道。为了消除师生间的距离感，我会组织一些课外活动，课后的交流，为课堂的学习搭建了心桥。即使成绩差的学生，也因为要够“意思”而认真听讲。由于是朋友，课堂异常活跃，我任教过的两个班级，人数都很多，但班风良好，学风浓厚，活泼可爱。2002年完小58班被评为“市优秀班级”，2003年中学109班被评为“长沙市优秀班级”。担任少先队辅导员，工作出色，两次被评为浏阳市优秀辅导员。2001年“泥娃娃”雏鹰假日小分队获得市优秀小分队。担任中学团委书记，培养发展团员上千人次，组织开展了丰富多彩的团队活动，2003、2004连续两年被评为“浏阳市先进团组织”。

三、致力教改，开创特色

全国上下新课程改革浪潮的涌起，也卷起了我对教育的思考，使我一天天地茁壮成长，我认为教书不能墨守成规，应该从实际出发，开创自己的特色，这几年来我一直担任“学法指导”实验班的班主任兼语文教师，因成绩突出，2000年被评为“市教研先进个人”，2001年教师节被评为市优秀教师。我参加了长沙市课题《抓源促流——-从内容入手进行作文教学》的研究，独立承担了市课题《培养风筝式学生的课堂教学》研究，在第三届、第四届、第五届、第七届课堂教学评优活动中取得了良好成绩。主持了市美术课题《开发资源拓视野，就地取材授新知》的研究，研究到了第二阶段，均取得了好名次。辅导的美术特长生张依依、胡再在市艺术节中均取得了突出的成绩。可遗憾的是因工作的调动，该课题未能揭题。

我认为理想的语文课堂，应该流淌着年轻而活跃的思想，丰富而微妙的情感，深刻而独到的体验，富有个性的感悟。语文课里的“行云”与“流水”，源于学生心灵深处，走进学生心灵是语文教师考虑语文教学流程的基点，七年来我的每一堂课都朝着这一个目标前进，并取得了较好的成绩，学生习作有10人次在“创新作文大赛”、“学习马列小论文”中获得长沙市、浏阳市级的奖励。

四、完善自我，锐意进取

我性格开朗，爱说爱笑，三年的中师生活，锻炼了我各方面的素质，在98年“师魂工程演讲赛”中荣获一等奖，多次为党政机关主持重大节日庆典。1999年参与排练集体舞《浏河欢歌》，获得浏阳市三等奖。2004年参加“教师美术书法”竞赛，获得浏阳市三等奖。参加三轮教师岗位培训，均被评为“优秀学员”。七年来，六次受到“市政府嘉奖”（2002年，在中学工作半年没有评优资格）。有多篇论文获得市级以上的奖励，2002年语文教学论文《尊重学生的阅读感受》获得长沙市一等奖；在小学语文教学编辑部举办的“新世纪、新思维、新教法”论文大赛中获得三等奖；在浏阳市第二届教研成果评选中获得三等奖。另外有《构建百舸争流的态势，走向千帆竞秀的未来》、《偷窥农村中学的语文教育》、《实施素质教育，少先队活动是其理想载体》、《浅谈中学语文教学与个性的张扬》均获得浏阳市二等奖。

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论文摘要:无论是人类生活还是社会进步中,都离不开一个永恒不变的主题——美。而审美教育(即我们常说的美育)成为如今中学生综合教育中不可缺少的一部分。当前,美术审美教学对培养初中生的全面素质起着重要的作用。本文就初中生美术欣赏课的审美教育功能谈谈自己的看法。

一 、初中学生美术欣赏水平现状

美术欣赏教学是中学美术教学中的重要组成部分,在美术教学中占有举足轻重的地位。美术欣赏能力的培养是中学美术教育的重要内容之一,它不仅可以促使学生增强对艺术审美能力还可以使学生掌握一定的历史、艺术知识,通过欣赏加上自身的人生体验和感悟,培养学生健康的审美情趣,感受、体验、鉴赏美的能力,树立正确的审美观。然而现在的初中学生审美鉴赏能力相对较低,笔者觉得原因大致分为以下两点:

(一)美术教学仍停留在基本技能上

长期以来,美术教学大多还停留在教授一些基本技能为目的的现状上,可遇到欣赏课就简单一带而过简单交代,很少真正的仔细与学生一起探讨。上美术欣赏课都是对作品从认识到理解这样一个过程,开始时会从他们的个人角度分析作品的“好”与“不好”。也会自然的停留在,若画的写实也是就是所谓的“像”就是好,而画的抽象,所谓的画的“不像”就不加以欣赏。例如:当学生在欣赏法国画家马蒂斯的油画——《舞蹈》时,有的学生认为他的画从形象画得不写实,因为这幅画没有具体的情节,也没有令人烦恼和沮丧的内容,只是描绘了一种轻松、欢快,又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约,只有三种颜色,有的学生对于这样的色彩描绘表示不解,他们觉得固有色的表达才是好的;还有的同学一开始接受不了毕加索的作品,如《格尔尼卡》等等。我觉得在欣赏画作前,应该把这些画派的发展及艺术主张较为详细的介绍给学生,让学生对这些派别有所了解,然后引导学生欣赏慢慢适应并接受。

(二)美术教师没有更好的引导和激发学生

这些现象不得不引起教师的重视,加强美术欣赏课的审美教育功能。中学生审美能力低的原因不仅是学生自身的原因,老师也有责任。若老师在课堂上只是罗列一堆画家和作品来平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意等引导学生分析评论的方面相对较少,也没有好好的发挥审美教育功能,限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。这样长此以往下去,就丧失了对学生审美情趣的培养,偏离了美术欣赏教学宗旨,因此,美术欣赏课就失去了其原本的意义,形同虚设。因此,如何能让学生理解作品所反映的美和艺术家审美感觉和审美理想,这是课前教师应该认真思考的问题。

二 、加强审美教育

中学美术欣赏课是以认识和评价“美”为主要特征的教育方式,就是通常所说的审美教育。它不仅有助于端正学生的审美观念,从小培养他们的审美能力,还潜移默化的影响其道德品质的塑造。因此,加强审美教育事在必行。作为美术教师,首先必须加强自身的美学修养,重视对学生的审美情操的培养。

首先,必须提高学生的审美能力。在欣赏作品时学生都会有一种初步的印象和感觉,结合初中生平时学习的一些文化知识,可以把这个最初的印象作为深入作品的起点,然后老师进行引导学生对艺术作品进行欣赏和评价。其次,培养学生主动独立思考的能力。欣赏作品时学生除了要仔细的观察,用简练的语言描述自己对作品的心里感受。把自己从中获得的精神和灵感相结合,或者从中收到了什么启发和教育。这样以来,学生对新鲜事物在不知不觉种增强了好奇心和自信心,也从而培养了他们主动学习的习惯和独立思考的能力。

总之,教师也要发挥引导作用。给学生时间、机会和条件去发挥。加强学生对美术作品评论的兴趣,才能不断提高学生的审美能力和欣赏水平。

三、 美术欣赏课对提高审美的重要性

美术欣赏课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。我认为,美术欣赏课是塑造精神品质的重要渠道之一。它可以让学生在欣赏中感受到美术作品精神层面的东西。使学生沉浸在美的享受之中,得到陶冶和升华。

梁启超说:“情感教育的目的,不外将情感善的、美的方面尽量发挥,把那恶的丑的方面渐渐压伏淘汰下去。这种工夫做得一分,便是人类一分的进步。”人们的审美情趣在很大程度上受周围环境的影响,或者使高尚的趣味得以发展,或者使低级趣味得以增长,因而,营造审美教育环境也十分重要。

不言而喻,初中的美术教学方法具有整体性和特殊性,其任务不是重视教育者的短期行为和局部把握,而是注重受教育者的心灵,从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。美术欣赏教学的三个主要功能——认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学如果离开了审美功能,专注于认识和教育的功能的话则失去了美术教学的特征,欣赏教学的功能。而美术欣赏课能够把德育、智育和美育这几者很好的结合起来,让学生成为素质教育的真正受益者。由此可见,美术欣赏课对中学生审美情趣的提高有很大的帮助。

爱美之人皆有之,无论何时何地都离不开美的存在。我国近代美学家、教育家先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”我们要提倡素质教育,因此美术欣赏课促使中学生全面发展,培养学生的审美功能,陶冶学生的情操,提高学生的整体素质,还可以发展学生的创造力和想象力。我们要充分发挥审美教育功能,加强重视中学生美术欣赏课提高其审美能力。

参考文献