音乐研究论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐研究论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

“谐钦”一词在藏语中是大歌的意思，是藏族传统的一种仪式歌舞，在境内一江两河的前藏和后藏广大农耕地区广为流传，由于不同地域的信仰、海拔、民俗等差异各个地方的“谐钦”在曲调、舞蹈动作、服饰等方面也形成了各自的特色。这种歌舞不像其他非仪式歌舞那样人人会唱人人会跳，它只是在大型的庆典比如活佛的坐床大典、祈求丰收的祭祀活动或者新人的结婚典礼上表演的一种仪式歌舞，不能随意唱跳，此种歌舞具有固定结构、固定时间、固定对象、固定地点表演的唱、舞、说为一体的综合性艺术形式。

二、“谐钦”的产生与发展

早在吐蕃第九代赞普布德贡杰时期，农业生产技术有了大幅度的提高，从而解放了生产力发展了生存力，那么人民的生活水准也有了相应的变化。与此同时人民也对生活的质量有了更高的要求，这就让很多的歌舞音乐应运而生。随着时间年轮的增长，在很多赞普和功臣共同努力下，吐蕃的社会经济有了更大的提高。这就为松赞干布日后统一雪域高原奠定了坚实的基础。之后松赞干布统治时期，经济更加繁荣昌盛，人民安居乐业。为了安定邦交，松赞干布先后迎娶了大唐的文成公主和尼泊尔的赤尊公主。这两位公主的到来给当时的吐蕃带来了先进的农业生产技术和手工业生产技术，一个文明中心向另一个地方迁移，他不可或缺的会大兴土木。在这一阶段布达拉宫和大小召寺的修建都成为了可能，这些重要建筑的落成和政权的到来无疑会形成重大的庆典，而在这些庆典上“谐钦”便成了重要的表演形式。据《弟吾史记》中记载，松赞干布“一好歌舞音乐、二好寺庙和法典、三好文字书法、四好佛法宗教。”由此可见，松赞干布对歌舞的喜好可见一斑。所以在松赞干布时期“十三”段谐钦出现了。在封建社会一个统治者的喜好往往可以左右这个喜好的发展速度和程度甚至可以左右一个民族的发展。由于松赞干布对歌舞的喜好，“谐钦”在这一时期迅速发展并成为了一种贵族的歌舞音乐。那时候能参与“谐钦”表演的都是各地方派遣的世袭“乐差”，没有酬劳，演出的服装道具都是自己准备。

三、“赤布谐钦”歌舞的民俗背景

拉萨市内据我们了解到的有纳金乡的“纳如谐钦”、曲水县的“南木谐钦”都各具特色，但外面今天的主题是拉萨市次角林村的“谐钦”。在次角林村除了“谐钦”还有果谐、古歌等。

四、“赤布谐钦”歌舞的段落结构

所有的“谐钦”基本都分为三个大段，据《拉萨市城关区志》记载“城关区的‘谐钦’分为长调（藏语叫‘当仁’）和短调（藏语叫‘当通’）两种，长调供宗教典礼或王公贵族赞颂之用，短调供家族迎亲嫁娶或喜庆节日恭贺之用。其完整的‘谐钦’又‘谐果’（歌首）、‘谐’（正歌）和‘扎西’（吉祥结尾）三部分组成。歌首之歌不舞，按歌调和群众的情绪所需可进行反复的表演；正歌是随歌起舞、有节奏的表演，大型‘谐钦’的正歌可表演30个大段，中型‘谐钦’可表演18个大段，小型‘谐钦’也只是要表演10个大段；吉祥的结尾是快板式的欢腾舞蹈。”这就是整个拉萨市城关区“谐钦”段落的概况，那么“赤布谐钦”也不例外，它的段落也分为三个大段，第一段是一个慢板，只唱不舞；第二段边唱边舞；第三段也是一个伴唱边舞的欢腾的结尾。

五、“赤布谐钦”歌舞音乐与舞蹈

“谐钦”在表演时一般都有领舞，男领舞叫“谐本”，女领舞叫“谐玛”。音乐曲调优美，歌词庄重大方。歌词的内容一般都是描绘世界的起源、白青稞和雨水的来历、四节的更替等等。歌曲慢板的时候只唱不舞，快板的时候边唱边舞，一般是“一步一跺”。在“谐钦”表演的场合当正规的“谐钦”跳完的时候，人们可以根据自己娱乐的需要进行其他自己喜爱的表演形式。因为在古代人们跳舞的目的是娱神和娱人，所以在表演完庄重的祭祀歌舞后人们也要表演其他歌舞预示着自己对美好生活的热爱。

六、“赤布谐钦”歌舞的服饰与道具

表演的人们身着传统的藏装即可。女士戴传统的“巴珠”头饰，和佩戴项链，根据家庭状况不同项链的佩戴也不同，有天珠的，红珊瑚的，绿松石的，有密纳的（是由松树树枝分泌的油脂形成），狼牙等。这些项链都是非常昂贵的。男士也身着拉萨传统的服装，色彩较为素净，给人一种朴素典雅、庄重大方的感觉，腰间还会佩戴刀子、筷子之类的日常用具，头上则戴黄色的帽子。

七、“赤布谐钦“歌舞与宗教活动的关系

篇(2)

一、色彩与音乐的融通关系

有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作画，再由他本人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意……如此继续反复几次，可以构成奥妙无穷的“气场循环”。我们从这一“行为艺术”中，可领悟到音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈的情感共振和形式上的融通关系。

色彩构成是高校设计专业的基础课，学生通过学习能感受到色彩丰富的表现性和色彩与人之间的亲密关系。色彩还助人们识别对象，从曾经见过的形象中去想象从未直接接触过的形象。总之，色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体验，然后又产生知觉中其他感受，以至形成一连串的心理效应。所以，色彩构成中所涵盖的点、线、面都是富有张力的生命体，不同的色彩和不同的色彩构成表现形式能营造出不同的视觉效果。音乐的内涵，亦是人类文化的一个组成部分，音乐语言是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声等组成的，音乐中的每首乐曲，每一个音符都有着它自己的魂灵。它是充满灵性的，只有具备文化、具备天性、具备敏感心灵的人才能感受它、体验它，进而表现它。从这一点看，音乐与设计在价值定位上是很有共同点的。

形式融通在于，视觉与听觉艺术都是易于抽象化的语言。色彩构成能产生声音、音乐的抽象美。那么，色彩构成的人性化表现更是具有较大的抽象展示空间的，声音虽不能与它本身的发源体相脱离，但由于人的声音是有个性的，人的声音还由于环境、心情等因素的影响而发生变化。由此，我们可以减弱发音本体的印象，把注意力引向其抽象性的表现上。如声音的高低可用色彩的明、暗程度来表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐词清晰的声音用纯度高的色彩表现，含糊的声音用纯度低的色彩表现。而作为艺术作品的音乐，我们可以感受声音本身音色和力度上的强弱变化。因为声音的强弱变化、速度快慢是阐释乐意的重要手段之一。

二、色彩构成中如何表现音乐的韵律美

色彩构成练习中要渗透和表现对音乐的理解和感受，只有当几个音或音群组成的旋律线条结合起来，并产生与之相应的节奏和调性，才能表现一定乐感。其中，节奏是作为完形来把握的。在旋律中由于有一个音在发生变化的印象，所以先后出现的音能保持一种连续存在性。这就是音乐的“冲击力”。当然，马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他们来说不是对象。这是为什么，因为他们没有培养自己的审美。”①而优秀的设计师受到音乐的震撼和启发后，会抓住对音乐的主要感受，体会乐曲是抒情的、轻快的或是凄凉的、忧伤的……同时还要觉察乐曲的创作背景和音乐家的个性和风格，力求达到一种与音乐家创作时十分相似的情感境界。我们知道点是一个跃动的因子，在音乐视觉化的平面设计中，它的表现形式是丰富的。它的大小形态是随着音响的高低变化而变化的。线是二点之间的移动形成的。音乐中只要有“声部”间的横向运动，无论低声部，中声部，高声部，只要音的点在连续在进行在运动，即成了自身的“线”。在平面设计作品中，线的长短、粗细、曲直、浓淡和线的方向还能体现人类丰富的情感和审美情趣。平面设计中“面”的形态可分为几何形、有机形、徒手形和意外不规则形。而音乐中的“和声学”就是随着“面之乐”的发展而兴盛起来的。这些“面”的形态是决定音乐主旋律的重要因素。在设计师眼里音乐与平面设计都有和谐的比例，音乐的和声美就是设计的形态美，不同形态的“面”能给人以迥然的视觉观感和心理影响。所以设计师以“面”来体现对音乐的通感，起到一个整体控制的作用。同时我们还能把对乐曲的通感用色彩三要素来表现，高亢激越的乐曲有一种振奋精神的感觉，可用高明度鲜亮的色彩表现；嘈杂不和谐的音乐则有一种不鲜明的浑浊感，可用纯度较低的色彩来表现；而情感变化丰富、华美的乐章则用丰富的色相来体现。炽热奔放的乐曲可用暖色表现，神秘悠远的乐曲可用冷色表现。三、音乐与平面设计之间的融通

21世纪，堪称为设计的世纪。而促进设计艺术发展的重要因素之一，应是加强设计与其他艺术学科之间的交流，注重设计与音乐之间的融通性。它山之石，可以攻玉。设计艺术可从音乐学科中汲取营养，丰富和强化设计的视觉效果和表现力度。音乐与设计二者之间的转换是有规律可循的，也是十分有趣的。美妙的音乐能给设计家以想象的空间并从中得到启迪，也会给设计作品的创新带来意想不到的契机。所以，一个设计师应具备基本的音乐文化修养，提高自己的艺术情趣，用自己的设计智慧去把握设计作品的形式和风格。音乐视觉化的创作过程，是一种培养设计师联想力、想象力的形象思维过程，是对设计师创造性思维的挑战与延伸，它是个体通过亲身体验、感悟后，以真实、独特、个性的方式表达的富有“冲击力”的视觉作品。现代灵魂艺术家的先驱之一梅特林克说过：“世界上没有任何东西具有灵魂对美的那种兴趣和接受力。因此，几乎没有什么人能拒绝听从一个沉溺于美的灵魂的指引。”②音乐中的韵律抽象美渗透运用到平面设计的色彩构成中去，这就是一种美的指引，它融入了设计家的个人情感要素，打破了时空界限，突破了专业藩篱，它融具象与抽象、形与色以及所有构成语言为一体，充分体现了音乐与设计在视觉与听觉上的融通与促进关系。

今天，日益加快的生活节奏已让人们进入了一个“图像时代”，音乐视觉化作品不像音乐那样短促，也不像它那样迅速消失，它较为适合现代人的阅读习惯，它能引导人们从另一种渠道去感受音乐的存在，用另一种方式去欣赏音乐的美，同时还能唤醒人类潜意识中深藏着的美好情感。平面设计中用色彩构成来体现音乐的韵律美，旨在表现现代设计的语言和设计的视觉效果，它能促进和提高设计作品的个性化色彩的表现以及其独特风格的形成，它既丰富了现代设计作品的表现内涵、增添了设计作品的人文气息，也是对现代设计的一个有益的补充，是设计理念的进一步推进和发展。是现代设计对人类精神的影响的途径之一。

注释：

①转引自金开诚《文艺心理学概论》，北京大学出版社，1999年1月，第2版第342页.

②转引自(俄)瓦·康定斯基《论艺术的精神》，中国社会出版社，1987年7月.

参考文献：

篇(3)

论音乐与感情早在两千多年以前，我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音来表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的感情生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现，认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。并且说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中本论文由整理提供一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐艘表现的特殊领域。”（黑格尔：《美学》）在现代的音乐美学研究中，对这个问题的研究也比较多。博览音乐家卓菲亚•丽莎认为：“在音乐中，由于缺少具体的、实在的、单个的客体，感情反映的因素便能比较强烈地发挥作用，占据了首要地位——这便是音乐在反映显示的方式上的特殊性。”她还认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”（卓菲亚•丽莎《论音乐的特殊性》）在欧美现代音乐美学研究中，也有人坚持主张音乐是表情的艺术，影响较大的是英国音乐学家柯克。他在《音乐语言》一书中指出：“事实上，音乐是包含着音乐以外的，正如诗歌是包含着文学以外的，因为，音符和文学一样，有感情的含义。让我们再说一遍，音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普通感情。”（柯克《音乐语言》）在我国当代的音乐美学研究中，也普遍认为音乐能够表达感情，而且认为音乐内容主要是感情内容。当然，也有人认为把音乐看作是表达感情的艺术的说法是不全面的，音乐所表现的应该是本论文由整理提供人类的全部精神生活，它应包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等等全部精神活动的内容世界。我认为，主张音乐能表达人类全部内心世界的观点和主张音乐善于表现感情的观点并不矛盾，因为它们所针对的是听一个范畴中的内容。只不过，后者力图把音乐的表现内容涵盖得更全面一些。因此，我们认为提出“音乐是表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”，应该说是抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。问题在于我们不要把这种提法作狭隘的理解，把感情仅仅看作是某中描象的形式；而应该把感情表现理解为显示生活的反映，它有丰富的内涵并和人们的其它心理活动有密切的联系。

我们知道感情是指人的喜怒哀乐等心理过动，是人对客观事物的态度的一种反映。在心理学里关于感情和情绪的研究中，特别引起人们兴趣的是关于“表情动作”这一学说。从艺术的角度来看，面部表情与身段表情，更多地表现在戏剧、舞蹈以及造型艺术中。和音乐关系最密切的无意是语言表情，语言的语言、声调、节奏、速度等都是表情手段。人由于情绪的激动，发出各种不同的富有表情性的声音，这是人的由体内变化所引起的一种必然性的外部表现，而不是一种简单的外在的比附。正因为如此，音乐学家们极为重视语言表情在形成音乐的表情上的重要作用。卓菲本论文由整理提供亚•丽莎曾经指出：“音调结构可以反映现实中的两种现象，即听觉和视觉可以把握的，也即感官可以体察到的实际运动过程和感官不能直接体察到的人类感情，这一种现象可以用间接方式，通过对伴随这种感情的表情运动中最重要的一个总类就是具有音调特征的人类口语。因此，这种音语在音乐中起到的巨大的作用。”另外，丽莎还提出将这种语言音调向音乐音调移植或翻译理论，她认为“翻译的过程，就是将现实存在的现象和各种不同类型的表情运动的结构形式加以概括和抽象的过程，就是讲这个结构转移到声音这一物质材料上去。”（卓菲亚•丽莎《论音乐的特殊性》）。

以上的论述可以使我们看到，音乐之所以能够表现感情，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的机体内部的各种生理变化，这些变化呈现为一定的运动形态；另一方面又由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作，其本论文由整理提供中语言表情与音乐的关系最密切，它通过表情动作向音乐音调的移植和翻译，构成了音乐具有表情性的基本根据。此外，格式塔心理学也为音乐之所以能表现感情提供了理论依据。

音乐运动与感情活动之间存在着“运动”这个共同的因素，它们同时在时间中伸展变化，都表现为一种时间的运动过程。它们在运动形态上都存在着高低的起伏、节奏的张驰、力度的强弱、色彩的浓淡等，格式塔心理学把这种共同性叫做“同构关系”，或者叫“同形”或“同态”的关系。正是这种“同构关系”为音乐以类比或比拟的方式摹拟或刻画人的感情活动提供了各种可能性。格式塔心理学派的创始人之一柯勒认为：“任何实在的意识，在各个场合，不仅盲目地联系于相当于它的心理的物质过程，而且在基本结构的特性上是于它相似的。”格式塔心理学特别着重于视觉艺术的分析，另一创始人韦太默认为，对舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，在结构形式上是等同的。美国心理学家鲁道夫•阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中指出“悲哀这种心理情绪，其本身的结构式样在性质上与上述舞蹈动作的结构式样是相似的。一个心情十分悲哀的人，起心理过程也是十分缓本论文由整理提供慢的，而且很少能超出与它的直接经验和眼前的喜好知觉联系在一起的状态，他的一切思想和追求都是软弱物理的。既缺乏能量，有缺乏决心，他的一切活动看上去也都是好想是由外力控制着。”美学家苏珊•朗格也曾运用这一心理学原理论述了音乐与它所表现的感情之间的关系。她说：“我们叫做‘音乐’的音调结构，与人类的感情形式——增强与减弱，流动与休止、冲突与解决，以及加速，抑制，极度兴奋，平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致。这种一直恐怕不是单纯的喜悦和悲哀，而是与二者和其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的强度，简洁和永恒流动中的一致。这是一种感觉的样式或是逻辑形式。音乐的样式是用纯粹的，精确的声音和寂静组成的相同形式。音乐是情感生活的音调摹写。”（苏珊•朗格《情感与形式》）中国的音乐美学研究总，也有一些学者运用这一原理论述了音乐与人类感情之间的关系。钱仁康认为：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张驰、和声和音响的色调变化，在运动中表现感情的变化和发展。这是任何语言艺术所不能企及的本论文由整理提供。”（钱仁康《音乐研究》）于润洋曾指出在：“在声音和人类感情之间存在着极大的形式上的差别性，前者是一种物理现象，而后者则是一中心理现象，但是，音乐结构时间之所以能够表达特定的感情，其根本原因在于这二这之间存在着一个极重要的相似点。那就是这二者是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁。”（于润洋《音乐美学史学论稿》）。超级秘书网

篇(4)

[论文摘要]音乐教育的功能是多方面的,音乐教育对提高人的思想道德修养、培养人的健康高尚的情感、提高人的审美能力、促进人形成良好心态、发展人的创造力、促进人的身心健康等方面的重要功能,以期发挥音乐在人的素质提高中的重要作用。

音乐教育是一种独特的教育形式,它以音响为表现手段,触动人的情感,引发人的联想与想象,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶,促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好:人的培养,“兴于诗,立于礼,成于乐”,形成了“礼乐并重”的教育观。荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途径就是进行音乐教育。他提出:“夫乐者,乐也。”也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。

苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”这可以说是对音乐教育功能的最基本的概括。在强调素质教育的今天,我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。

一、音乐教育可以提高人的思想道德修养

《乐记》中说:“先王之为乐也,以治也,善则行象德矣。”古代的“先王”制乐,其目的就在于治理国家,是治国的一种方法。以乐治国,可以使民心向善,其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说:“凡三王教世子必以礼乐,乐所以修内也,礼所以修外也。礼乐交错于中,发行于外,事故起成也怿。”汉代董仲舒提出:“乐者,所以变民风,化民俗也;其变民也易,化民也著。”近代学者梁启超也说道:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

二、音乐教育可以培养人的健康高尚的情感

音乐本来就是情感的艺术,《乐记》中说:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而动,故行于声”,中国民间也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。

任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。

三、音乐教育能提高人的审美能力

“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构;音乐的内容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心灵;音乐所创造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艳艳山花,飘飘落叶,甜甜笑脸,喳喳山鸟,啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,……受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。”

审美教育是当代教育最重要的主题之一,它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式,使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力,形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一,良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力。四、音乐教育促进人形成良好心态

在张扬个性,注重自我的今天,心平气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等,已渐渐走向萎靡,而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一,音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。

学习音乐和学习其他学科有明显的差别,无论是学习声乐,还是学习器乐,都是一种技术性很强劳动,这首先就需要长时间的艰苦磨练,久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心,同时它要求精确度比较高,要想较好地完成学业,必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。

音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术,合唱、重唱、齐唱,合奏、重奏、齐奏,只有协调一致,才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式,也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是,音乐作为人类交流的一种特殊方式,最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通,实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说,音乐培养的是人的合作精神和共处意识。

可见在浸润、滋养人的心灵世界方面,没有什么艺术形式能与音乐相媲美。

五、音乐教育可以发展人的创造力

法国作家雨果说过:“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。

人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明,人脑的发达源于手的发达,俗话说的“心灵手巧”,实际上阐明了手和脑的相互关系,心灵(大脑思维发达)必然促进手巧,反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程,这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习,其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上,随着乐器学习的程度的提高,手指的灵活性、灵敏性也不断提高,大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实:创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果,而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象,一般不是现成的东西,它需要通过大脑中的想象使其具体化,这种想象便是形象思维。

世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。

音乐创作本身就是一种具体的创造性活动,是创作者在理性(抽象)思维的制约下,较多地运用感性(形象)思维进行的“一度创作”。音乐表演(演奏、演唱)被称为“二度创作”,表演者是在音乐原作的基础上,通过自己的联想、想象等心理活动,对原作进行深入的理解和把握,把原作创造性地再现出来,这当然是一种创造性劳动的结果。音乐欣赏则被称作“三度创作”,是欣赏者通过对表演者二度创作的作品的感知,结合自己的经历、阅历、文化水平和艺术修养,在音乐的作用下展开丰富的联想和想象,在头脑中形成相应的艺术画面,独特的情感体验的结果。

六、音乐教育可以促进人的身心健康

从生理学的角度看,音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习唱歌如同是在做口腔体操,使面部肌肉经常运动,也能锻炼呼吸功能,增强肺活量。学习各种乐器时,可以锻炼身体的协调性、平衡性、准确性、敏锐性,锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练,可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合,可以全面提高人的身体素质,达到健与美的结合。

音乐是一种精神体操,一些优美动听的音乐,有助于人们精神和身体放松,消除人的精神和身体的疲劳,起到一种精神欢娱的作用,达到良好的休息状态。音乐可以促进人的健康发育成长。胎教音乐是最有说服力的例子,俄罗斯有家产科医院,发明了一种胎儿保健新方法——定期组织孕妇进行大合唱训练,而对出生婴儿的测验表明:他们的身体健康程度和智力发展水平,均超过出生前未进行过音乐胎教的新生儿。日本一个幼儿开发协会进行的实验表明,经常进行音乐熏陶的幼儿,他们总是笑眯眯的,不怕生人,说话比别的孩子早些,眼睛也特别有神,长大以后,智商和情商水平较高,创造性较强。

篇(5)

在我国原生态音乐研究方面，对云南原生态音乐的研究成果最为丰富，且最为系统。其中云南艺术学院音乐学院教授张兴荣所著《云南原生态民族音乐》一书按语言系属，分民族阐述。而对于鄂伦春音乐的研究成果有《鄂伦春民俗与音乐的传承流变》一书，包括了鄂伦春族“生产”、“生活”等五个方面的民俗和音乐，把鄂伦春族的民俗与音乐详尽而系统的进行了论述，使读者可以全面了解鄂伦春族的音乐文化与社会生产、生活等各个方面的不可分割的联系。《鄂伦春原生态文化研究》一书从整体上对鄂伦春原生态文化进行了研究。著作虽然没有对鄂伦春族原生态音乐进行专门论述，但从这本书中可以了解到鄂伦春族其他原生态文化，从中寻找关于原生态音乐的种种相关的内容。这些研究或从原生态文化的大角度进行阐述，或单纯就音乐进行研究，甚至没有人在研究成果中提出鄂伦春原生态音乐这一概念。

（一）国内研究现状

鄂伦春族世代居住于我国东北部大小兴安岭的森林里，准确的说，我国从20世纪50年代才开始对鄂伦春族进行大规模的研究调查。研究人员通过实地调查、采风编写了《鄂伦春人》，从那时开始到上个世纪80年代左右，我国对鄂伦春族的各项研究开始滥觞开来。在中央相关部门以及黑龙江省相关部门的领导下，成立了抢救鄂伦春族民间文学联合调查组，他们深入小兴安岭的密林中，与鄂伦春同胞同吃同住，收集了大量关于鄂伦春民族文学、艺术方面的资料，随后在黑龙江省民研会编辑出版的《黑龙江民间文学》上陆续刊登出来。20世纪80年代又通过实地调查、查阅古文献、翻译外文文献等方式编写了《鄂伦春社会的发展》、《鄂伦春族社会变迁》、《鄂伦春族游猎文化》等著作。以上著作对鄂伦春族经济、社会形态和观念形态等方面的内容做了详细的介绍，这些都为以后研究鄂伦春族社会、经济、宗教、文化等各方面提供了丰富的资料。文学作品的出版，带动了鄂伦春研究团队的不断扩大，不仅民族工作者对其进行研究，各个专业领域的学者也从各自不同的角度开始了专业研究，为鄂伦春宗教、音乐等其他文化的繁荣发展提供了可能。在各位专家学者的努力下，相继出版了关于语言方面的《鄂伦春语研究》、《鄂伦春语汉语对照读本》、宗教方面的《鄂伦春族萨满教调查》、地域文化方面的《淖尔河流域的鄂伦春人》、文学方面的《鄂伦春族文学》、民俗方面的《鄂伦春族风俗志》、民族方面的《黑龙江鄂伦春族研究》、《鄂伦春族游猎、定居、发展》等一系列作品。其中《鄂伦春语汉语对照读本》一书对鄂伦春语言、词汇、语法等方面的内容都做了详细的叙述，可以说这本书已经成为研究鄂伦春各个方面的工具书。由黑龙江省民族研究所出版的《鄂伦春族民间文学》对鄂伦春民间传说的神鄂伦春原生态音乐研究现状与意义话、故事、说唱、叙事诗、谚语、谜语等进行了刊载，其主要表现内容都与鄂伦春人的生产、生活息息相关，包括他们的信仰、狩猎、婚姻、生育，以及对英雄人物的崇拜。对人类起源的猜测，从不同侧面揭示出了鄂伦春人的历史发展情况，让我们了解到了鄂伦春人的民风民俗、审美意趣以及崇拜信仰。20世纪80年代开始，由文化部、国家民委和中国音协主办，全国艺术科学规划领导小组把中国有史以来各时期、各民族口传心授的民间小调编辑成系列丛书《中国民间歌曲集成》，其中“内蒙古卷”和“黑龙江卷”为我们研究鄂伦春民族音乐积累了大量的素材。此外，供职于黑龙江省艺术研究所的陈恕主持的国家“十五”规划2001年度课题《黑龙江北方民族音乐文化研究》也为我们研究北方少数民族音乐提供了有力的保证。黑龙江省民族研究所成立鄂伦春民间文艺研究组对鄂伦春传统音乐进行搜集整理，编辑成书，这些民歌不仅曲谱完整，而且还有鄂伦春语和汉语双重释义。其中很大一部分都是鄂伦春民众处于原始社会时期的传统民歌，另外一小部分是进入新社会时期人民传唱的新民歌，这些民歌的搜集整理为保存鄂伦春族音乐文化遗产和推动鄂伦春族民族音乐的研究做了重大贡献。著名作曲家暴侠为了抢救、保护鄂伦春民歌遗产，经过几十年的收集，采录、整理了几百首鄂伦春族民歌，很多已是绝源的珍品，编写出《鄂伦春族民歌选》一书。通过以上叙述，我们可以了解到，我国对鄂伦春的研究大致可以分为三个阶段，第一阶段就是解放前，第二阶段就是解放后到改革开放以前，第三阶段就是改革开放之后，其中在第三阶段对鄂伦春族的研究成果最为丰硕，超过了以往任何时期。这期间对鄂伦春进行研究的各方面学者都在不断增加，各方面的研究都取得了前所未有的成绩。其中关于鄂伦春族音乐的研究成果主要体现在对民歌的收集整理上，并对音乐的类型、题材、风格等进行了归纳研究，但是有关于鄂伦春原生态音乐的记述并不多见，把鄂伦春原生态音乐作为对象的研究更是无人涉及，因此选取鄂伦春族原生态音乐作为研究对象，也是希望能够深入阐释其文化内涵，以期对鄂伦春族的音乐研究、文化研究做有益的补充。

（二）国外学者研究的情况

在当今越来越强劲的全球化浪潮中，现代化的迅猛发展也伴随着自然生态和人类精神生态的重重危机，这引发了思想领域的反思与反省，进入20世纪以来，世界性的“生态浪潮”不断掀起，无论是环境保护运动还是生态批评，都在寻求拯救地球和人类自身的途径。在上个世纪伊始，欧洲很多国家就出现了一种保护各自乡土文化的活动，被称为“活态博物馆”运动。活动理念是将原始乡村整个保护起来，原汁原味的将其看做是一个活生生的博物馆。在这个博物馆里，它的手工作坊、节日庆典等都是文化遗产，包括物质的以及非物质的。到了上个世纪世纪末，联合国教科文组织提出并开展了自然遗产、文化与自然双重遗产的保护运动。自此，在全世界范围内掀起了保护物质与非物质文化遗产的活动，一些伴随人类产生、发展的原生态文化成为人类宝贵的文化遗产。

二、研究鄂伦春原生态音乐的意义

（一）从微观上看

黑龙江地区民族众多、习俗多样，这样也就使得黑龙江的本土文化比较多姿多彩。自古以来，满族、蒙古族、鄂伦春、鄂温克、赫哲等许多民族都生活在这里。白山黑水独特的自然环境造就了各民族丰富多彩的文化艺术，鄂温克等民族的萨满、歌舞和桦皮艺术，赫哲族的鱼皮工艺，朝鲜族的民族风情，满族的剪纸、刺绣等等在全国范围内都是独树一帜的。各少数民族丰厚的文化遗产资源是黑龙江流域巨大的宝贵财富，是华夏民族灵魂的重要组成部分，展现着鲜明的龙江特点和龙江气概。龙江文化是中华民族文化共同体的重要组成部分，在中华民族的成长历程中起到很大作用，发生过深远的影响，是黑龙江提升文化软实力，成长文化产业取之不尽的宝藏，是黑龙江实现科学成长的丰富根本。研究和传承以鄂伦春原生态音乐为代表的黑龙江文化，是当代黑龙江人不容推卸的神圣责任。

（二）从宏观上看

二十一世纪的今天，经济建设从工业化到信息网络化的转变，音乐文化从港台到日韩潮流的冲击，民族音乐面临的形势日益严峻，所处的位置也日益边缘化。但是当商业化的运作模式达到一定程度的时候，必然会有一种文化的原始回归，在音乐方面也需要这样一种“返璞归真”，以改变社会音乐文化格局失衡的局面。在这种文化背景下，“原生态音乐”如纯净的氧气慢慢在我们周围弥漫开来。近年来，研究者逐渐把目光投向了各少数民族的原生态文化，从不同学科的角度对其进行全面的研究。“原生态”一词来源于上个世纪60年代以来普遍使用于自然生态与环境保护范畴的一个专门用语，是“原生物”和“生态”两个名词的复合，现普遍用于各类媒体之间，特指那些未受到人类太多涉足的，基本上处于原始状况的自然环境，而“原生态音乐”是指在特定地区、特定人群中心口相传的民歌或小调。“原生态音乐”是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要组成部分，它的“原汁原味”并不仅仅单一的反映在曲调上，更多地体现在少数民族或民间艺人现场清新质朴、真实自然的即兴表演上，这也正是原生态音乐鲜活性的根本所在。原生态文化的研究对于绝大多数少数民族来说往往都和各自的的生产、生活习俗密切相关，原生态音乐文化的研究势必依据民族学、人类学、社会学、美学文献与中国原生态音乐田野考察结果，通过对鄂伦春原生态音乐文化研究成果的梳理，进行东北地区少数民族原生态音乐的研究。

三、结语

篇(6)

[论文摘要]随着人们生活水平的提高，各大超市不断发展，不断自我完善，人们已经不单单注重于在超市购买生活必需品，更多的细节和氛围成为了不可忽视的东西。音乐作为一个不可忽视的环境因素，最终的目的是让顾客感到舒服,愿意花更多的时间来享受购物所带来的快乐。

全球第一家的超级市场诞生在1930年8月的美国。而在我国发展却只有10多年，特别是近几年来更是进入快速发展和成熟期。随着人们生活水平的提高，各大超市的不断的发展，不断地自我完善，人们已经不单单注重于在超市购买生活必需品，更多的细节和氛围成为了不可忽视的东西。舒缓的音乐缓缓流泻，顾客在明亮而又柔和的灯光下穿行，在超市，每一个不和谐细节都会影响顾客的购物情绪，而每一分恰到好处的细致会让人舒服。这种看似不经意的氛围背后其实有着各种测算和数据支撑。

《法制晚报》与新浪网站《生活频道》曾联合推出了消费者关于商场背景音乐感受的调查，结果显示：绝大多数消费者都喜欢商场有些背景音乐。但是，由于背景音乐声音过大、节奏过快等原因，有接近80％的消费者都表示曾对商场的背景音乐感到烦躁不安，甚至有很多消费者因为背景音乐过于吵闹而离开商场，放弃了消费。

尽管很多消费者对多数商家的背景音乐不满意,但事实上，有86％以上的消费者还是希望商场播放背景音乐的，而且近96％的消费者认为商业背景音乐的质量对商场档次、形象有影响。

由此可见播放背景音乐是烘托卖场气氛的一项有效的措施。背景音乐的适合与否不仅会影响营业员的工作态度，还会影响消费者的购买情绪，进而会影响到我们卖场的销售。因而，背景音乐的效果不容忽视。对于具体播放时间也有相应的管理制度。那么针对超市这样一个特殊的卖场我们应该播放什么样的音乐呢？

一、从卖场的性质来看，超市为非高档商品卖场

从消费人群来看，以青年为主虽然知识分子（白领）多，而打工青年为主也不少。根据实际情况，知识分子多但受过严格的音乐教育的的人很少，大多数人的音乐欣赏程度还停留在听听音乐情绪的初级阶段，因此不能构成音乐欣赏习惯和素质的差异。所以，播放的音乐都可按“多俗少雅无美声”。即多放通俗音乐，如克莱德曼的钢琴曲、雅尼的电子音乐；少播放古典音乐，主要是指海顿、贝多芬等古典派的音乐，而经过改编为流行形式的除外，尽量不要美声唱法演唱的歌曲，这样跟顾客拉开了距离。

二、超市不同于游乐场,应按“多曲少唱无合唱”的原则

即多播放器乐曲,少播放声乐曲,不要有大合唱，特别是雄伟壮丽的合唱曲,雄纠纠的军歌。因为到超市不是参加集会,沃尔玛也不是军营。

三、超市应按”多乐少歌无摇滚“的原则

即多播放器乐曲，少播放声乐曲(歌曲）,无如重金属、工业摇滚等大轰大翁类的乐曲，不播放军歌、颂歌、企业歌等,而与“黑鸭子”演唱类似的小合唱，小天使童声合唱除外，尽量不播放企业歌曲，哪怕是该企业的产品在超市促销，而超市自己的企业歌每天开门迎客时可播放一次。特别强调，超市自己的企业歌曲要根据自己企业的特点来谱写,至少不能是军歌风格四、根据购物的心理应该遵循“多缓少快无悲腔”的原则

即多播放优美舒缓的乐曲(歌曲），少播放节奏速度快的乐曲，绝对不要播放《二泉印月》、《江河水》之类的悲伤乐曲或歌曲，这样破坏了顾客享受购物的心情。

下面我们以非节假日超市内的情况及准备播放的音乐为例具体的看看各时间段应该播放什么样的音乐：

8:00开店迎客，由于顾客主要是非上班一族，但能早起的老龄人，因此我们应播放轻快的音乐，并在音乐背景中介绍该超市的特点。例如:民乐《喜洋洋》、《步步高》或《超市的企业歌》。8:15超市较冷清，这时主要播放一些缓慢的乐曲让人流连于商品货物之间。可以播放一些古典音乐:《Mozart-第23钢琴协奏曲》、Mozart《费加罗的婚礼》序曲、韦伯《自由射手》序曲、柴可夫斯基《天鹅湖》，可以反复播放。

9:30人越来越多起来，我们可以选择一些速度稍快的音乐。《满江红》、《金蛇狂舞》、《赛龙夺锦》、《紫竹调》、《梅花三弄》，可以反复播放。

11:30午休的上班族、年青人居多，可播放流行歌曲或根据流行歌曲改编的器乐曲。(略）。

14:30超市逐渐趋于平静，可以播放一些舒缓的电子音乐留住顾客。舒缓的电子音乐一组(略)可以反复播放。

15:00超市逐渐热闹起来，非上班族的购物者增多。可以播放热烈的少数民族音乐欢迎大家的光临。《满山葡萄红艳艳》、《放马山歌》、《刘三姐》、《掀起你的盖头来》、《姑娘生来爱唱歌》，可以反复播放。

17:00第一个高峰期。上班族下班来采购食品人居多，轻快的流行曲世界各民族音乐可以让大家购物加快步伐。莫扎特《G大调弦乐小夜曲》、约翰.施特劳斯《闲聊波尔卡》、苏佩《轻骑兵序曲》、Mozart《土耳其进行曲》，可以反复播放。

18:00人流渐去，晚餐时间，轻松的民乐可以让顾客放心购物。民乐独奏：琵琶《赶花会》、京胡《柳青娘》、二胡《空山鸟语》.箜篌《湘妃竹》、柳琴《弹起我心爱的土琵琶》，可以反复播放。

19:00第二个高峰期，晚餐后人们来购物，轻快的民歌改编的流行乐让来自各地的顾客倍感亲切，加快购物。

21:00超市逐渐平静，人流渐去。缓慢的管弦乐曲可以让顾客流连忘返。《天鹅》、《秋日私语》、《维也纳森林圆舞曲》、《绿袖子》、莫扎特《d大调小提琴协奏曲》、可以反复播放。

篇(7)

关键词：满族女真族满族音乐研究范围

满族音乐研究本是一个单一的课题，即关于满族的音乐研究，无需界定研究范围。然而，由于对满族与其先世——女真、韩福、勿吉、挹娄、肃慎等古代民族的关系认识不同，就产生了对满族音乐研究范围的不同分歧。一种意见认为，满族应从肃慎算起，因为把“女真”改称“满洲”只是易名，并不是女真族质的变化。因此，以肃慎族系而贯穿的渤海H音乐、辽金元明的女真音乐、清代以来的满族传统音乐都属于满族音乐；另一种意见认为，满族音乐研究应以17世纪中叶满族共同体形成为起点，满族的先世——女真、H等诸族音乐不在研究范围之内。笔者认为，两种意见各有道理，但也都失之偏颇。

民族是一个历史范畴。这就是说，民族的形成、发展是一个漫长的历史过程，既不会突然产生，也不会突然消失；民族又是相对的历史阶段的产物，它可能是在一定的历史条件下，在原来某一民族的基础上，与其他人群结合形成新的共同体，成为一个新的民族；任何历史阶段的民族，都要经历生成、发展、衰落、消亡的历史过程。

满族虽然与他的先世——女真族有着不可分割的联系，但它毕竟是在17世纪中叶特定的历史条件下形成的新的民族共同体，始称满洲，今称满族。满族是不是女真族的易名？两者之间是否存在质的差别呢？我们可从以下构成民族要素的几个方面对比分析。

一、生存地域

女真人原居住在今黑龙江、松花江中下游及鄂霍茨克海岸、库页岛一带。元末明初，女真人大批南迁，建州部由北向南，最后定居在辽宁抚顺苏子河流域（今新宾一带）；海西女真由北向西南，迁到开原附近的松花江沿岸；没有迁移、居住在黑龙江下游的女真人，当时被称为野人女真。总之，女真族居住在当时明代“辽东”以外的广大地区，以氏族村落方式集居；满族共同体形成之后，大批入关，后来居于全国各地，虽然现在的满族还相对集中地居住在东北地区，但实际上已经是与汉族及其他民族在一起杂居了。

二、语言文字

女真族用女真语。金代时创用“女真大字”和“女真小字”，金亡后，东北仅有少数女真族沿用，明代中叶渐废；满族形成之初基本上沿用女真语，称满语。但是，自从满族入主中原，汉语便在满族中广泛流行，不过百年，满语便趋于衰落。虽然清朝历代皇帝大力提倡满语，经常对不熟悉满语的官员、子弟进行惩治，但却无济于事。满文是1599年后金大臣额尔德尼奉努尔哈赤之命以蒙古文字母为基础创制的，后来由达海改革完成。自19世纪中叶开始衰落。据《呼兰府志》记载，到光绪年间，在黑龙江省呼兰地区通满文者“不过百分之一”，能说满语者“则千人中二人而已”。到了今日，能讲满语的村落也仅剩一、二，汉语已成为满族通用语言。精通满文者也仅是少数研究满族文化的学者。

三、经济状况与社会结构

女真族在南迁之前，“无市井城廓，逐水草以居，以狩猎为生”。社会结构为原始氏族形态。南迁以后，建州、海西女真开始由渔猎生活向农耕生产过渡，社会结构由原始氏族公社向氏族联合体过渡，并出现了奴隶制；到满族形成之时，已是典型的封建社会制度，社会生产也转为以农耕为主。

四、风俗

由于女真族处于氏族社会阶段，未与汉族杂居，故其风俗具有浓郁的氏族色彩；满族则从其形成之日起，便与汉族杂居，并且越来越分散，最终融入汉族之中。这样，满族一方面大量接受汉族风俗，一方面又把本民族的习俗传给了汉族，致使今日满族风俗融入地方风俗之中，很难分辨。

五、信仰

女真族信仰萨满教；满族形成以后，萨满教日趋衰落，不少人已改信佛教。

六、民族成分

女真族是由有血缘关系组成的氏族共同体；满族则是由于战争等原因，接纳吸收了蒙古族、朝鲜族、汉族等其他民族的居民，使其民族成分复杂起来。

通过以上对比不难看出，满族在生存地域、语言文字、经济生活、社会结构、习俗、信仰、民族成分等方面均有别于女真族。满族是17世纪中叶形成的一个真实存在的民族，它虽然是在女真族基础上形成的，但满族不是女真族，不可将两者混为一谈。此外尚有一个事实不能忽略，据历史学家考证，今日属于通古斯语支的鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族等少数民族，其先世亦为女真族，均属肃慎族系。从民族形成的年代而论，女真族是满族、鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族等民族的父辈，而满族、鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族等少数民族均属子辈。这样看来，说满族就是女真族是不符合历史逻辑的。