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设计艺术论文精品(七篇)

时间:2023-03-28 15:01:28

序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇设计艺术论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。

设计艺术论文

篇(1)

奥运精神是体现在奥运标志设计中的理念部分,而在外观设计上则是依据其理念进行图形、色彩、文字的组合变化,是理念的直观表现。因此,标志的艺术创意与奥运精神在形式上相辅相成,结合历史文化与时展,从内容上进行融合升华。2004年,希腊雅典奥运会标志使用了希腊国旗颜色的蓝色和白色作为标志主色,蓝色代表爱琴海,白色代表着希腊最具代表性的白色大理石建筑,而标志上的图案,则取自雅典市市树橄榄树,以白色勾勒的在古代奥运会颁发给冠军的圣物橄榄枝条,象征和平。雅典奥运会是“9•11”事件后的第一个奥运会,在全球部分地区接二连三受到恐怖袭击的背景下,该届奥运会的安保工作备受瞩目,从本届奥运会标志设计的要素来看,传达的信息像在告诉全世界:世界是一个共同体,和平是人类共同的呼声。而这种通过点、线、面、色的来自艺术创意的和平宣告,也正是奥运会“友谊、团结”本质思想在社会命运共同体面前的一种跨领域、民族性、国际化的精神升华。

2民族文化在奥运标志中的创意体现

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化,包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具,属于物质文化的内容;语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等,属于精神文化的内容。民族文化反映了该民族历史的发展水平,也是本民族赖以生存发展的文化根基所在。2000年,澳大利亚悉尼奥运会标志是一个奔向新世纪的运动员形象,热情、奔放,线条厚重、随意,传递了澳大利亚人追崇自由和无拘无束的民族文化;造型上,上部是悉尼歌剧院的外轮廓曲线,它是澳大利亚最著名的标志性建筑之一,作为奥运会举办地的象征不言而喻,而用太阳、岩石塑造的头部、手,使用土著“回旋标”巧妙形塑运动员的下半身,作为澳大利亚民族文化的主要源流之一,澳洲土著文化在标志上得到显著的体现。整个标志色彩语言寓意深刻:蓝色的海港,黄色的太阳、沙滩以及红色的内陆土地,无不体现了澳大利亚独特的地理位置和浓厚的文化气息。美国历史上曾举办了四届奥运会,纵观这四届奥运会标志,即便其设计风格上是由写实到抽象的演变,但不难看出其设计元素始终贯穿着创新的基因以及自由的气息,这也印证了美国人的格言:不冒险就不会有大的成功,胆小鬼永远不会有所作为,不创新即死亡。1996年,亚特兰大奥运会是现代奥运百年诞辰,是奥运大团圆的盛事,标志整体是一个矩形,从1956年澳大利亚墨尔本奥运会以后,在设计布局上再次出现“海报式”的设计。本届奥运会标志的主体元素是一把火炬,由象征奥运百年的阿拉伯数字100以及奥运固定的标志“奥运五环”组成的火炬底部设计巧妙而稳固,熊熊燃烧的圣火由五颜六色的星星形成,象征着在奥运百年历史的卓越成就,标志中的绿色象征着亚特兰大市树月桂枝,而金色象征着奥运会最高的荣誉——金牌。在设计形式上,矩形的标志造型规整稳重,彰显着美国庄重的民族自豪感,标志大面积使用绿色,代表健康,象征着美国这个建国只有200多年历史的移民国家生机勃勃的状态。1992年,第25届奥运会在西班牙巴塞罗那举行,地处地中海沿岸的西班牙是一个阳光充沛、少雨多晴的国家。在地中海文化中,太阳、生命、大海是三个永恒的主题,标志使用的红、黄、蓝三个色块完美地诠释了该文化内涵。红色象征生命、黄色代表太阳、蓝色则比喻浩瀚的大海,三个色块结合而成犹如张开双臂奔跑的人形,充满活力,仿佛在欢迎全世界的运动员和观众,同时欢快的造型也符合西班牙人热情奔放、无拘无束的性格特征。

3传统元素对奥运标志设计的影响

传统元素,是指某个国家或地区独有的文化元素,如中国的春节、汉字、中国结、祥云等;美国的独立日、自由女神像、火鸡等。传统元素在各国各地区人们的生活中沉淀,成为其独有的或者显著的节日或事物,成为一个国家或地区代表性的文化元素。在历届奥运会标志设计中,传统元素的嵌入使标志的文化性更加凸显。2600年前,古罗马帝国以征服者的姿态,把古代奥运从希腊奥林匹克强行迁移到古罗马。1960年,象征着和平和友谊的第17届夏季奥林匹克运动会在罗马胜利举办。该届奥运会标志的主体是一个母狼哺乳两只婴儿的形象,图形取自罗马城城徽。传说母狼哺乳的两个婴儿之一就是罗马城第一任国王罗幕洛斯,而镶在标志中部黑色框的“MCMLX”字母则是拉丁文“1960”的意思,使用“母狼乳婴”图案是该标志最引人注目之处,不仅让世界走进罗马,更能以“母狼乳婴”传统图案为介质宣传古罗马的历史。1980年,莫斯科奥运会标志的主体部分,使用了象征莫斯科当地的建筑风格的几何图案。莫斯科当地的建筑荟萃各种建筑流派的风格,既浓缩了巴洛克风格,又有古典主义建筑的圆柱形和匠心独具的装饰。在标志的主体色上,继1976年加拿大蒙特利尔奥运会标志使用“枫叶红”的红彩后,本届奥运会标志使用了莫斯科“红场”的红色,俄罗斯的建筑用色非常广泛,红色、绿色、黄色,或与白色搭配。红场是俄罗斯最古老的广场,是俄罗斯重大历史事件的见证场所,在世界范围内是一个著名建筑,标志使用红色直接响应举办地的地标建筑。2016年,巴西里约热内卢奥运会…“面包山”形象的标志让人记忆深刻。巴西是一个热情洋溢的国度,从巴西的沙滩排球到足球、桑巴舞,巴西人毫不掩饰自己的热情,标志中三人手脚相连的形态传达了巴西人对参赛运动员及观众的热情欢迎,人是奥运会的主体,动态的人更是展示运动的力量感,贴切了运动会的属性。在标志的配色上使用了巴西国旗的绿、黄、蓝三色,象征着巴西茂密的丛林和丰富的矿产资源,使用国旗传统的绿色和黄色元素,符合里约绿色奥运理念和激情巴西奥运的主题。

总之,在体现奥运精神和诉求的前提下,在艺术创意上,民族文化和传统元素在奥运标志上的适量使用,是奥运标志设计的主要手法。奥运标志设计既是一个整体,也是个体,每一届奥运标志的设计其实都是各国各地区展示民族精神、传统文化的有力介质。

参考文献:

[1]汤瑾瑜.图形创意在企业标志设计中的应用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2016(02):60-61.

[2]熊薇薇.奥运标志设计:创意与表达的艺术辩证法[J].体育文化导刊,2012(10):148-151.

篇(2)

摘要:

21世纪,随着科学技术的跨越式进步,计算机和科学技术产业得到迅猛发展,而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展,并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知,数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体,从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为:交叉使用网络媒体,里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放,还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV(数字视频)等。本文对数字媒体艺术的现状,特点,在教育中的应用,就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词:

数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响

科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来,逐步取代传统的广播、电视、电影,并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此,数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体,并逐步发展成为了巨大的产业链,最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。

1、数字媒体艺术概述

纵观近几年,数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心,大家各持己见,但是大部分的理解都是一样的。简单的说,数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果,把它们进行艺术加工,利用现代传媒进行传播,从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比,数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看,数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展,数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。

2、对数字媒体艺术应用特点剖析

2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧,而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中,并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色,大众不仅能使作品效果改变,并且有机会成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。

3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势

3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才,而此类人才的培养也符合新兴市场的需求,他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择,因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批,成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后,清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业,以此满足市场需求。据相关人士统计透露,我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出,伴随着科学技术的发展,大众对视觉美感的要求也逐步提高。

3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例,仅在2000年,数字技术产业(包含数字内容)的年产值就超过600亿英磅,而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人,产值占GDP的7.9%。从数据表明,数字技术产业是英国的第一大产业。美国,作为全球的唯一超级大国,以电影和电脑软件为主要的数字技术产业,每年的营业额大于4000亿美元,占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业(媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等)在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明,截至目前为止,用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外,每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名,并且已经一跃位居韩国的第一大产业,连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观,并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司(IDC)得出,相比于2002年的中国的网络游戏市场,2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步,产值达到13.2亿RMB,2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB,产值一下翻了两翻。由此数据表明,中国的网络游戏市场巨大,隐藏巨大商机。在动画方面,专家预测:中国的动漫产业具有无比巨大的市场,产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市,如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外,动漫产业还能带动与之相关的产业的发展,如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的,收入相当可观。

3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规,把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式,给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来,以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂,惊艳与绝美,对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容,在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域,数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆,具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换,而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。

数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同,它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式,依托数字科技和现代传媒技术,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体,以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成,包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为:创作过程是先由各类艺术(影视艺术、合成艺术、网络艺术等)与计算机技术的有效结合,以互联网作为传播媒体,最后的一步就是结合智能软件,最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力,而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流,数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。

4、结束语

由上综述得出,数字媒体技术的发展无论在手段上,传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状,时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响,这样,数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。

参考文献:

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰,2006(3).

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰,2007(4).

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报(工学版),2003,36(2).