学习舞蹈论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇学习舞蹈论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】 高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化

毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。

一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题

目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。

（一）选题和完成路径固化

为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。

（二）缺乏个性化指导关注

对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。

【作者简介】

杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。

（三）无法实现教学相长

对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。

二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性

高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。

（一）学生职业发展多元化的需要

多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。

多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。

学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。

（二）经济社会需求多元化的需要

所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。

【结语】

对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。

【参考文献】

[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

[3] 黄萍.本科毕业论文（ 设计） 质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25

篇(2)

论文摘要：当前很多高校进行教育改革，作为艺术教育中的一项重要内容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成绩。本文以普通高校舞蹈教育为研究对象，对当前教育现状进行了分析，并给出了相关的对策。 

 

大学阶段是人生的一个重要阶段。在这个阶段，大学生在生理和心理等方面趋于成熟，渴望结交异性朋友，期望扩大社交圈。为此，大学校园内各种交谊舞蹈活动层出不穷，成为学生之间交流的有效平台。但校园舞蹈主要是提供给学生们学习欣赏的，学生们根本无法亲身体验和感受到其中的精髓，这导致了学生参与性不足等问题，此类问题都是值得我们考虑和解决的。 

一、高校舞蹈教育的必要性分析 

高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用主要体现为以下几点。 

（1）舞蹈教育有助于活跃学生思维，提升想象力。国外的神经科学家通过研究发现，人的形象思维和抽象思维相互影响、密不可分。人的左脑负责阅读、数字运算、逻辑推理等活动，右脑则负责形象、情绪、舞蹈等活动，即右脑负责形象思维活动，左脑负责抽象思维活动。通过舞蹈等活动，将有助于开启右脑思维，右脑智慧的提升将有助于学生创造力的发挥。 

（2）舞蹈教学有助于学生全面提升综合素质，成为文化型人才。当前教育界推行的素质教育，就是要求学生在接受传统教育之外，还要接受“非文字化”教育，在掌握专业知识的基础上还能够成为具备丰富文化素养的人才。舞蹈艺术具有重要的文化内涵，包含了人文精神、美学思想等，这些内容都是大学生亟需补充的内容。 

（3）舞蹈教育将有助于培养大学生审美意识和行为。在当前物欲横流的世界中，如何培养社会主义接班人的审美意识将关系国家的长远发展。培养大学生的气质、情感、内涵、言谈举止等审美意识和行为是舞蹈教育的一个重要内容。人体是美中之美，舞蹈教学以人体为表现手段，通过对形体进行系统的训练，使得学习者在任何时刻都能体现姿势之美，从而实现日常行为的美化。 

（4）舞蹈教育有助于学生创造力的塑造。现代科学证实，人类自身对活动着的外在世界的知觉来自环境持续不断地刺激所导致的感觉。大学生通过舞蹈学习可以不断扩大对世界的认知，同时也有助于积累感觉经验，从而不断提高自身的知识智能水平，为未来知识更新做好智能载体，为创新力的提升打下坚实的基础。 

二、高校舞蹈教育存在的问题分析 

（1）高校舞蹈教学普及率不高，很多学生没有机会接受舞蹈正规教学。有的学生甚至对学习舞蹈有一种恐惧心理，这导致单一化的舞蹈作品学习不能顺利开展。 

（2）高校舞蹈教学课程设置不合理，影响了教学水平的提升。普通高校在对学生们进行技能培养的同时，往往会忽略了把提高学生的艺术认识和创造性人才培养意识融入进来。 

（3）高校舞蹈教学教材存在问题，针对性不强。 

三、高校舞蹈教学对策 

（1）创新教学手段。当前社会不断迈向科技化，将科技手段和教育有机地结合起来可创造出独特的教学效果。舞蹈教学贵在“学、用、破”，通过三位一体的环节，来开发学习者的自身能力，实现舞蹈的教育目的。 

（2）加强师资队伍建设，提高舞蹈教学水平。学校要充分发挥教师的中坚力量，尊重舞蹈教师在学科建设和教学中的主导地位，最大限度地调动并充分发挥舞蹈教师教学的积极性，从而充分解放教育生产力，使得舞蹈教学改革和实践能够顺利进行。同时，舞蹈教师也要不断地学习新的舞蹈知识，跟上时展的要求，通过理论学习，提升自身的理论基础水平。在此基础上积极将理论转化为教学实践，接受学校安排的诸多培训活动。 

（3）积极倡导舞蹈艺术实践。舞蹈教育不能仅仅局限在课堂教学上，还需要在课余时间积极地进行实践，才能有效地体会舞蹈精髓。 

（4）优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设。教学课程的设置是为教学目的服务的，当前大学生就业难说明了高校专业设置已经不符合社会的需求。舞蹈教育要开拓专业领域，同时也要加大理论基础课的比重，从而培养具有综合素质的创新性人才。为此，大学舞蹈教学课程要广泛开拓专业领域，通过专业基础理论的教学，结合舞蹈教学实践，培养出符合社会需求的舞蹈专业学生和舞蹈辅助专业学生，提升大学生的舞蹈素养。 

 

参考文献： 

篇(3)

关键词：舞蹈学  本科  培养目标  人才规格

    随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn  毕业论文

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

    对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

 基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

    从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能

篇(4)

文献资料显示。1995-2009年间,在中国期刊全文数据库中,以“体育舞蹈”为篇名的文章共有638条,其中核心期刊为87条,由此可见。体育舞蹈方面的论文是比较少的,影响体育舞蹈教师科研成果的原因是多方面的。在此,本文通过对普通高校体育舞蹈教师科研能力影响因素的研究,寻找改善和提高体育舞蹈教师科研能力的策略。为我国普通高校公共体育及体育舞蹈教师的教学与科研的和谐发展提供参考。

一、影响体育舞蹈教师科研能力的主要不良因素分析

(一)内部因素

1 科研意识淡薄影响了科研能力的提高。体育舞蹈包含舞种繁多,每个舞种都有各自的技术要求、特点和风格,对体育舞蹈教师的身体素质、心理素质、艺术素养、综合能力等有很高要求。由于普通高校体育舞蹈教师多数没有受过正规的体育舞蹈训练,在对学生进行体育舞蹈教学的同时,他们一部分时间和精力须用在学习和提高自己的技术水平上,加上对学校体育工作的认识有偏差,没有危机感,忽视科研工作、平时学习不够、科研能力偏低,久而久之,形成了重视教学和自身技术学习,轻视科学研究的态度。调查发现,有些体育舞蹈教师对体育科学研究的目的性不够明确,对科研与教学质量间的关系存在模糊认识,认为作为一名公共体育课的体育舞蹈教师,最主要的任务是教学,而且教学任务重,没那么多精力搞科研,对科学研究也不感兴趣,这些制约了普通高校体育舞蹈教师科研能力的提高。

2 对专业理论知识及其相关知识了解不足。体育舞蹈具有体育与艺术的双重性和特殊性,对于体育舞蹈教师在体育舞蹈内涵的理解和认识上有更全面的要求。体育与舞蹈在诸多方面存有较大差异,多数普通高校体育舞蹈教师从单纯的体育教学转到体育与舞蹈相结合的体育舞蹈项目教学,在艺术或舞蹈方面缺少深度的认识和理解,对体育舞蹈本身的理解存在模糊感。而良好的科研素养包括:广泛深厚的科学文化知识,切实系统的学科专业知识,全面准确的教育科学知识和心理科学知识,理论与实践相结合的探究精神。就普通高校体育舞蹈教师来说,既要掌握体育舞蹈及体育学科知识,还要了解相关舞蹈、音乐、舞台、服饰、审美等艺术方面的知识。同时还要掌握必要的教育和心理学知识。由于时间和精力有限,对体育舞蹈理论知识的学习不够深入,体育舞蹈教师对相关体育舞蹈的知识了解尚浅,这些制约了科研论文写作材料的积累,影响了科研课题选择的深度、广度,加上不主动、积极地投身于学习和研究活动,影响了其科研能力的发展和提高。

3 学历、职称偏低阻碍了体育舞蹈教师发展。教师的学历反映教师的学习经历、理论水平、科研基础和发展潜力,通常学历越高,科研能力和意识就越强。根据2005年李静波、樊莲香在《21世纪初我国普通高校体育科研的现状》的研究表明,我国普通高校体育教师的学历结构不容乐观,大学本科学历占86.56%,硕士研究生学历占12.5%,博士学历占1.18%。调查显示,近十年来,体育舞蹈项目在全国各大普通高校公共体育课已广泛开展,是一项新兴的体育项目,而且体育舞蹈教师年轻化,学历多在本科层面,职称也多是在中级以下。学历、职称偏低,获取信息、处理信息能力相对较差,加上自身科研意识淡薄,对专业知识、技能理解不够,在一定程度上局限了体育舞蹈教师科研能力的发展。

(二)外部因素

1 体育舞蹈师资严重不足,教师工作量大。资料表明,我国普通高校体育教师的平均教学为每周13.54学时,课余训练每周2.38次,最低1次,最高达5次,课外体育活动每周2.1次,最低1次,最高5次,可见其平均工作量相当大。体育教师的工作任务多,负荷大,都需要投入很多的时间和精力,尤其体育舞蹈项目的教师,比其他科目的教师付出的努力更大。当今普通高校公共体育课普遍是进行课内外一体化的体育俱乐部教学模式,体育舞蹈项目在大学生中备受欢迎,是选课人数最多的项目之一。由于体育舞蹈的舞种繁多,技术要求也高,在学习过程中需要投入较多的人力、物力,使想学习体育舞蹈的其他体育教师望而却步;由于某些原因,体育舞蹈专业的大学毕业生并不乐意到学校任教,造成学校体育舞蹈教师严重不足,增加了体育舞蹈教师的教学工作量;此外,学校有些体育舞蹈教师身兼数职,超负荷工作,使其无暇顾及科研工作,这些都是影响体育舞蹈教师进行科学研究的重要因素。

2 科研经费短缺,学术氛围差。科

研经费、科研仪器、设备等是保证科研工作正常进行的物质条件。据调查,部分普通高校体育或体育舞蹈图书资料少,体育部(体育教研室)除一两份体育方面的报刊或很少的期刊外,基本没有体育舞蹈相关图书资料。体育舞蹈本是一种贵族的舞蹈或运动项目,至今在社会上参加各种体育舞蹈学习、培训、交流仍需很大一笔费用。学校开展体育舞蹈课是为了顺应现代普通高校体育教学改革,使学校体育课更多样化、大众化、社会化、终身化。但是学校管理层对体育科研的重视不够,对体育舞蹈项目的发展很少给予经费上的支持。经费的短缺使学校体育舞蹈教师无法参加各种学术交流活动和研究课题的申请等,这些也影响了体育舞蹈教师的自我学习和科研能力的提高。 二、体育舞蹈教师科研能力的发展策略

篇(5)

论文关键词:高校 舞蹈教育 综合素质

论文摘要:随着时代的发展，社会对人才的要求也越来越高，不仅仅需要大学生有丰富的知识，更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用，能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此，在高等教育中，在向学生传授知识文化的同时，通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。

素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养，注重人才个性的发展，重视人才综合素质全面提升。而艺术教育，尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用，它能真正开启人的身体和灵魂，培养人的形象思维能力和创造力。

一、舞蹈教育的重要性

舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言，通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时，受到很好的思想教育，使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时，在对舞蹈艺术的审美过程中，人们可以提高审美情趣陶冶道德情操，从而树立正确的人生观、价值观。可以说，舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准，从而树立正确的审美观，并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面，所起到的重要作用是其他学科无法替代的。

通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂，可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。

此外，由于人们在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，可以深入地理解所学习的知识，激发自己的创造力。

二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质

1.转变教学观念

如今，很多人并没有认识到艺术教育的重要功能，大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此，必须首先转变教师与学生观念，让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践，可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重，教师要让他们认识到，对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力，提高其人文修养和对文化的思考能力，让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形态特征，了解不同民族舞蹈形式的生态环境，进而提高自身艺术修养的能力。

2.采用丰富的教学形式

舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针，以调动学生的积极性，使其主动参与教学活动为目的，并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法，比如利用电化，多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆，这种教学方式可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作，充分调动学生的听觉和动觉，乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化，分析动作节奏的几种可行性，进行常规动作与反常规动作的体验，打破一般的思维定势，创造出不同的节奏型。另外，学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式，使学生更多地参与，从而提高学生的综合素质，优化其知识结构，如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团，由他们自身去推广舞蹈，自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，丰富大学校园文化生活，或组织到社区表演，让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展，又能提高学生的艺术水平和综合素质。

3.开设舞蹈鉴赏课

对于非专业性的大学生而言，教师设置的舞蹈课应偏重于赏析，即欣赏大量的舞蹈艺术作品，在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解，使学生在舞蹈的动作和情感中，产生一种“内模仿”，这样可以极大地调动学生的学习热情，使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式，舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力，使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏，把舞蹈的源流文化结合起来，让各方面内容融为一体，调动大学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，使舞蹈的审美价值得以实现。

4.重视形体训练

气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约，具有稳定性，但又不是一成不变的。也就是说，一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中，教师应考虑到学生的实际情况， 根据大学生的生理和心理的特点，进行一定的形体塑造训练，纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等)，塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象，通过舞蹈使学生的身形更加挺拔，身体的各个部分更加协调地发展。

结语

舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分，是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育，它更应该是一种情感教育和人格教育。因此，普通高等学校应该采取相应的措施，加强艺术教育，使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可，发挥其应有的作用。

参考资料:

[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2002.

[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].中国戏剧出版社，1982.

[3]王克芬，隆荫培.中国近代舞蹈发展史[M].人民音乐出版社，1999.

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关键词：非智力因素      情景教学        兴趣      动机 

    非智力因素是指不直接参与认识过程的心理因素，它包括情感、意志、兴趣、动机等多种因素。舞蹈是1种融音乐、动作、服装、道具等为1体的综合的舞台艺术。舞蹈教学包括素质、道德、意志与情感等多种因素，若教师在课堂教学过程中方法运用不当，就会使课堂变成1潭死水，毫无生气，教学效果自然就不好；若教师在教学过程中能采用灵活多样的教学方式，调动学生学习的积极性，启动学生的兴趣、情感、意志等非智力因素，根据学生的年龄特点，选择合适的教学内容，就会收到意想不到的教学效果。那么，在舞蹈教学中如何调动学生的学生的非智力因素，提高教学效果呢？

1、生动形象，趣字领先

    爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。著名物理学家杨振宁说：“成功的真正秘诀是兴趣”。可见，学生在学习中的兴趣是构成学习动机中最现实、最活跃的心理成分。对于提高学习效果、发展学生智力、培养创新能力以及全面提高教学质量有着巨大的推动作用。因此，在教学过程中应充分发挥教师的主导作用，有意识的创设各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，激发学习舞蹈的热情。实践证明，有些学生之所以厌恶或懒于学习，往往与教学内容有很大的关系，教学内容的对学生的吸引程度直接影响学生学习的情绪，为了唤起学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性、积极性。我把教学内容进行了有机的结合，如在较基训部分时，由于内容比较枯燥单调，学生容易产生厌学的心理，我就抓住学生比较喜欢现代舞的心理特点，把基训和现代舞基训结合起来，从而调动他们学习的主动性，提高教学效果。同时，再给他们欣赏1些如《木兰归》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，来让他们体会基本功在舞蹈中的重要性，使他们对基本功训练产生浓厚的兴趣。

2、设疑布惑，妙在其中

 论文 lwkoo.cn 毕业论文

    北宋哲学家张哲支出，“在可疑处不疑者不曾学，学则必疑，”“学起于思，思源于疑”。这就说明教师在教学中只会“解惑”是远远不够的，还应该在教学过程中精心设计疑点，给学生心理上造成1种期待、1种悬念，让学生提出质疑，讨论质疑。在讨论、实践中逐步总结提高获得知识。

比如，在教授“大跳”这1动作时，为了让学生弄清楚动作的要领及要求，克服跳跃过程中的恐惧心理，我先让学生欣赏这1动作，让学生对这1动作有个整体的认识，然后设问“为什么会跳得那么高，要领是什么？起跳的关键是什么？如何克服起跳时的重心低，蹬地不充分？为什么没有空中跨越的感觉等问题。经过设问，使学生感到问题的得深沃性，并对此问题产生强烈的求知欲。这样将知识点巧妙地寓于问题中，使学生变被动为主动，产生跃跃欲试的感觉，并不断的攻下每个“堡垒”，激发学生积极参与学习，丰富发展自己的能力。

3、创设情景、以景育情

    情景教学是直观教学发展的产物，具有形真、情深、意远、理念寓于其中的特点。其实质是借助形象的形式和手段，吸引学生在富有感染力的情境中学习知识，变抽象的思维为情景意识，变抽象的知识为直接感知的对象，这对学生形成感性愉快和领悟逾越的审美境界都具有无言的熏陶、感染和潜移默化的教育作用。

因此，在具体实践中，教师应创造性地进入到设计课堂的情境中去，并努力做到教学民主、充满爱心的沟通师生感情，营造和谐的气氛，让学生很好地融入情境中去。比如，在进行维族舞教学时，为了让学生充分了解维吾尔族的风土人情、自然环境以及舞蹈的风格特点，我利用电视作辅助教材，学生通过观摩电视教材：蔚蓝的天空中漂这朵朵白云，秀丽的天山脚下美丽的维族少女载歌载舞，节奏鲜明的乐曲伴着优美的舞姿，使人产生1种跃跃欲试的感觉。在老师的引导和提示下，学生不但对维族舞的风格特点、舞姿韵律获得了丰富的感知，而且对维吾尔族的居住环境和服饰特点也有了具体的了解。经过这样的设计，学生不但对教学内容的理解和记忆加深，对所要学习的动作产生兴趣，而且从中培养了热爱祖国、热爱少数民族文化的思想感情。同时也提高了审美意识，陶冶了自己的情操。

四、适时激励，培养意志

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关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格

随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵

1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能

其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。

从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。

三、实现人才培养目标的具体措施

1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。

2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。

3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。

4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。

5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。

6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。

7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。

8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。

9、开展特色活动，发展学生能力。 营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。