工艺美术师论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇工艺美术师论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：

一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。

（二）学历、资历要求

1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：

（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。

（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。

（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。

①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；

②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；

③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；

④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；

⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；

⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；

⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；

⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；

⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；

以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。

2、工艺美术员必须具备下列条件之一：

（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。

（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。

3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：

（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；

（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；

（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。

（三）基础理论和专业知识培训要求

工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。

培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。

二、申报程序

（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。

（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。

（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。

（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。

三、有关问题的说明

（一）年限的计算问题

1、任职资格的起算时间：

专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。

2、专业技术资格年限（职龄）的计算：

专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。

3、专业工作时间的计算：

专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。

4、本专业的概念：

本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。

（二）送审材料问题

工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。

在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。

四、时序安排

1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；

2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；

篇(2)

潮州，犹如镶嵌在南海之滨的一颗珍珠，数千年来一直散发着迷人的光彩，陶瓷艺术的繁盛无疑是使这枚珍珠更加璀璨夺目的重要因素。潮州不仅是粤东地区政治、经济，文化中心，也是中国陶瓷文化的发源地之。早在新石器时期，潮州的先民就开始烧制罐，钵等陶器，唐代开始了真正意义上的瓷器生产，宋代则进入陶瓷艺术的鼎盛时期。时至当代，它又凭借陶瓷产业的突飞猛进而被誉为“中国瓷都”。

青年陶瓷艺术家陈震就生长于这片陶瓷文化的沃土之上，不仅如此，他的父亲陈钟鸣就是一位著名的陶瓷艺术家和中国工艺美术大师。陈震幼年深受熏陶，并展现了他不凡的艺术天赋。小学时他雕塑的作品《母爱》曾获潮州市美展“小学组”一等奖。12岁时，他在父亲的工作室里捏塑了两件质朴天真的作品张角的人和《头像》，深得父亲的赞赏。后来，父亲在这两件作品的基础上进行了再创作，作品竞入选《世界雕塑全集》，留下了一段父子合作的佳话。

自明代末年起，潮州陶瓷自东郊移至西郊，枫溪成为新兴的陶瓷生产基地，清代尤为兴盛。清同治三年(1864年)。枫溪出现了瓷塑艺术，多为玩具。自此，瓷塑艺术成为潮州陶瓷的代表性品类，并在中国陶瓷艺术史上占据了重要的一页。现任广东省枫溪陶瓷工业研究所高级工艺美术师的陈震无疑受到了传统瓷塑艺术深刻的影响。但是，与传统瓷塑艺人明显不同的是，他是一位受过现代高等院校教育的青年艺术家，他的文化修养和艺术视野远比前人要深厚和宽广得多。如果说父亲帮助他将艺术的根须深植于传统和民间的土壤，那么，广东省陶瓷学校，广州岭南美术专修学院和景德镇陶瓷学院等院校的学习经历则使得他尽情地吸收学院艺术的营养。传统瓷塑是民间和传统的，学院陶瓷是精英和现代的，陈震悠游于两者之间，既能兼采二者之长，比如潮州传统瓷塑的古拙，质朴和充满民间情趣，学院现代陶艺的开放、超越和极具想象力；又能力避二者之短，比如传统瓷塑的过于通俗和泥古不化，现代陶艺的故弄玄虚和盲目崇洋。 陈震擅长人物陶瓷雕塑艺术，他的艺术来源于潮州传统的瓷塑艺术，但决不是简单地复制传统瓷塑；他的艺术得益于父亲的亲授，但决不是机械地模仿父亲；他的艺术取法于学院艺术，但决不是僵硬地套用学院的创作法则。复制，模仿和生搬硬套是匠人所为，从来为真正的艺术家所不耻，胆敢独造才是艺术家的命脉所在。陈震面对传统陶瓷文化令人仰止的高山并不胆怯，被笼罩在父亲炫目的艺术光环之下并不气馁。他要登上高山，他要冲破光环，他要以自己杰出的艺术创作再上层楼，再立标杆。10余年来，他创作了许多令_人过目不忘的作品，并连续入选国家级等大型陶瓷艺术展览，并获得各种奖项，几乎成为陶瓷界的“获奖专业户”。他的作品还分别被中国美术馆，中国国家博物馆钓鱼台国宾馆，广东民间工艺博物馆等机构收藏。代表作有《中国娃》系列、《母与子》系列，《mm》等表现现实题材的作品，还有《新仕女》系列、《醉八仙》、《奕》等表现古装人物的作品。题材无论古今陈震所塑造的艺术形象均是那么的生动传神，趣味盎然。他以漫画的手法塑造的可爱的“中国娃”，观之仿佛能够听见这群天真烂漫的孩子的嬉闹之声。娃娃的造型突破了传统“福娃”的程式，充满浓郁的生活气息和现代感。《母与子》系列生动再现了潮汕地区质朴憨厚的母亲和顽皮可爱的孩子，他们的幸福和甜美打动着每一个观众。2009年的新作《mm》，塑造了网络时代的时尚女子形象，拉长的人物造型既具有莫迪里阿尼式的美感，又精妙地传达了当代女子慵懒无谓之感。在表现传统题材方面，陈震更是匠心独造，他借鉴了潮州大吴泥塑的表现手法，创作了《新仕女》系列作品。大吴泥塑在表现仕女方面有着特定的程式，尤其是面部刻画和手的捏塑，细腻而妩媚。陈震大胆突破既有的程式，人物造型夸张，手法写意，恰到好处地表现了古典仕女的雍容和娇媚。在《醉八仙》中，他以夸张的手法刻画神态各异的八仙，翻卷起伏的衣饰更加衬托人物的醉态。粗犷的表现手法迥异于《新仕女》系列的精微与细腻。

陈震是一位才情勃发的艺术家，他自称自己的作品是“喷”出来的。与其他艺术家苦心经营，反复推敲的创作方式相反，他创作时完全进入了解衣磅礴的境界。陈震又是一位激情澎湃的艺术家，他认为，“艺术创作需要一颗激动的心，才会动人。”的确，他的作品之所以具有强烈的艺术感染力，正是因为它们均是出自于一颗敏慧而激动的心灵。这位善于思考的艺术家，在创作之余，还撰写并发表了数篇学术论文，如《浅谈陶瓷艺术的“意象变化”与“表现形式”》《浅谈艺术作品的生命力》等。这些论文体现了他广博的文化修养以及对于陶瓷艺术的理性思索。

与历史上曾经的辉煌相比，今天的中国陶瓷艺术之光黯淡了许多，尽管仍是陶瓷生产大国，但其“大”仅仅表现在数量上的“大”，并不是陶瓷强国。如何重塑中国陶瓷艺术新的辉煌，是陈震等青年一代陶瓷艺术家们所面临的共同问题。相信他既不会圃于传统瓷塑的程式，也不会被现代陶艺的法则所束缚，他既会在两者之间，又会超越于二者之上，创造具有独特风格和气度的陶瓷艺术作品。如果能够多一些像他这样才情，修养功力兼备的艺术家，中国的陶瓷艺术一定会再度辉耀世界，并令世人重新读解“China”一词的深刻内涵。

篇(3)

书、画、陶三绝

吴鸣1957年生,家在宜兴丁蜀镇。在那个"读书无用"的年代里,他凭着自己的好学精神,一直读到高中毕业。当初吴鸣并没想到一辈子与紫砂泥打交道,当他被安排到宜兴紫砂工艺厂上班时,曾经十分犹豫。要知道,当时紫砂行业正处在低谷,一些入了紫砂之门的人又退出来另寻出路。然而,站在这人生事业的第一个十字路口,他还是很坚定地迈进了紫砂之门。宜兴紫砂,名扬中外,代代相传,作为这片土地上的后来者,理应传承紫砂艺术,将它发扬光大。

进厂学徒,他担任了徒工班班长,没过多久便被厂里送到陶校美术专业学习。1978年,国家恢复高考制度,有人劝他考大学。他却平静地说:"我的手已沾上紫砂泥,我不想把它洗掉了。"已略窥紫砂门径的他,知道紫砂艺术深不可测,多少年来其艺术魅力已经让吴鸣深深折服,愿一辈子在紫砂艺术之路上跋涉。他认为,做一把壶很简单,学习几个月就能将一把壶做出来,但要做好一把壶却不简单,需要学养,这学养就包含着书法、绘画、文学等。

1983年,吴鸣以优异的成绩考入无锡市轻工业职工大学,对美术装潢专业进行系统的研修。1986年以优异成绩毕业后,回厂从事陶艺创作,进行深入艺术探索,进入了创作的黄金丰收时期。吴鸣经过10多年的磨练,成为一名能设计、能制作、能陶刻、能书画的全能大家,他的陶艺作品逐渐形成了鲜明而又独特的风格。

另类新紫砂

吴鸣的紫砂作品,往往有一个很传统很怀旧的名称,然而再看作品本身,却现代感十足,简约流畅的线条、模糊的壶把、壶嘴,古朴的颜色 例如他的作品《庄子•子非鱼》壶,通体錾刻的波浪纹样中,拱出略带鱼吻意味的壶嘴,从中或许能捕捉到一点"鱼"味,而整体却徜徉流动着远古与时尚浑然一体之气,给传统哲学经典命题作出了一个现代文化图腾。吴鸣定位于纯艺术的"新紫砂",对欣赏者的想象联想是一个解放,使"玩"壶成为主动参与审美的过程,从中享受积极感受的精神愉悦。

吴鸣作品和睦一家壶

吴鸣画作《庄子•子非鱼》

《月圆月缺日相长》壶,造型极其简明,半球体上一个月牙缺口,形成与欣赏者互动的审美的磁场,月圆月缺,日子无穷无尽,人壶之间的对话也绵绵无穷尽。吴鸣的"新紫砂"不是自我封闭的"象牙塔",时尚和生活是其鲜活的主题。

《奥运2008•体操》是系列组壶,吴鸣意念飞扬,借题吐胸中块垒,幽默了一把,矫健的运动员被塑造成圆鼓鼓的球体,实属匪夷所思。他自己对现代陶艺的理解说得清楚:"这个实体本身似乎已不重要,重要的是通过形、色、空间处理后,这个实体所传达出来的是作者创作的心理审美过程 所思、所想、所喜、所怒、所哀、所乐。"

"功夫在诗外",此话虽是老生常谈,身体力行却不易。吴鸣喜欢浏览诗词文论、习练书法绘画,偏爱民俗杂艺、关注艺术潮流起落,往往撞击出灵感的火花,摩擦出思维的霞彩,"好风凭借力",孕育出"有意味的形式"。《云中子》、《寻求生命》等作品质朴浑厚的体量、空灵透达的孔洞,传递着远古石器、河姆渡陶器、良渚玉器的信息,《包容天地》、《生命状态•进》等作品,几何块面的组成和谐包容、映衬变幻,既得力于现代块面结构的美学原理,也透露着"天人合一"、"自强不息"的民族品格。也许是妙手偶得,却必然是厚积薄发。吴鸣在开放的艺术视野、多元的文化氛围中,不肤浅、不浮躁、不浮夸,在旺盛创作中,追求"大味必淡,大道归真"的真谛,使紫砂陶艺扩张了生命活力,与时俱进,生生不息。

吴鸣,字怡陶,居怡陶园。研究员级高级工艺美术师、中国陶瓷协会理事、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国工业设计协会会员、中国古陶瓷研究会会员;江苏省陶瓷艺术委员会主任、《江苏陶艺》主编、高级职称评委、江苏省工艺美术大师、"六大人才高峰"培养对象;无锡城市职业技术学院客座教授、无锡工艺职业技术学院兼职教授;宜兴市政协常委、文联副主席、美协副主席、紫砂陶艺专委会主任、紫砂学科带头人。第八届全国陶瓷评比评委。

发表作品百多件,论文数十篇。二十多次获省、国家级专业奖,连续三次入选日本美浓国际陶展,并获评委特别奖。多次应邀出国办展、讲学、出版个人专集。作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金会等机构收藏。诗文书画兼长,最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格、流派,对现代紫砂创作有积极影响。

作品《盼》、《竹氏五兄弟》中几何图形的绵延再绵延,生成再生成的延续,必然对观者视觉造成连续的刺激,因而产生了难以忘怀之印象,聚合成一股"力"的集合。强调了一个系列不同作品的统一之中的个性和个性单体之间的联系。由于意义之间的交织、溶结,成为一个整体,在暗示着希冀或亲情等诸如此类的感觉。这些作品是一组组有意味的意义群,也可称为有主题的群雕。

还有一款值得一述的作品--《清净见如来》。如来佛的形象如何能从壶中去找呢?这几乎近于荒诞,但是艺术往往是荒诞的结果。

《独此一族》壶,塑造的不是一般意义的鸟,它抽象了鸟类的某种精神,形体、肌理、色泽都对自然之真进行了背叛,洋溢着情趣、机趣、天趣。《小屋春秋》壶是对茅草屋的"大写真",壶体为茅屋状,残破而不失暖意,"破缸爿"压住随风欲舞的"乱茅草",屋盖下伸出的毛竹权充壶嘴和壶把,于中体会"茅屋为秋风所破"的苍凉与"小桥流水人家"的温馨,几多况味,意境妙绝!《竹君子》壶则取竹子"刚而直,虚而节"的"君子"风度,组合变形似乎随意,形态极新却折射着严谨精到的传统法度。

吴鸣作品

吴鸣作品大千世界壶

吴鸣作品阳羡溪山系列之一烧成温度1180oC

吴鸣作品阳羡溪山系列之二烧成温度1180oC

吴鸣作品期待和壶组

吴鸣作品

吴鸣坦言搞"新紫砂"承受了多方面的巨大压力,近年来陆续有"新紫砂"尝试者,或饱受非议,或孤芳自赏,或浅尝辄止,或铩羽而归,很少能赢得社会的认同和市场的接纳,而吴鸣"不鸣则已,一鸣惊人",不断赢得共鸣,扩大着"新紫砂"的创作平台,那么他是怎样得到学术界、收藏界认可的呢?

吴鸣说"新紫砂"不仅没有割断传承的"脐带",而且强化了传统血脉的搏动。吴鸣对紫砂"五色土"有着自己独到的理解,从作品自身的要求对紫砂泥的选配、锻炼、调制进行处理,固有内质、天然肌理都美轮美奂,与其它"现代陶艺"相比呈现出明显的优势。

吴鸣对紫砂传统技艺的精华有精深的研究,尽力掌握特征和内涵,对传统的"基因"提炼优化,运用自如,"新紫砂"意念和形式焕然一新,而塑、捏、刻、画等制作技艺上直追传统紫砂名家手段,笔笔精到、处处道地,几乎无可挑剔,与其它"现代陶艺"相比显示出深厚的"传统"个性。他摒弃外来文化强行嫁接的生硬剥离,把艺术之根深深扎进紫砂的"本土文化"之中,吸取紫砂人文精神的滋养,在紫砂的古老的树干之上,抽出茁壮新技、盛开灿烂新花。

有一位从事紫砂艺术评论的学者曾经说过:在现代社会的从艺中有两种人,一种是附着型,像藤蔓一样,附着大树攀缘而上,以此达到自己的"高度";一种是自立型,在不断充实和丰富自己的过程中,用辛勤与智慧向高处攀登。吴鸣自然是属于后者。

吴鸣对陶艺的探索是艰辛的,也是痛苦的,尤其是当他的陶艺达到一定高度时,其探索显得更艰辛更痛苦。吴鸣先生紫砂艺术的形式语言从表层上看已经背离传统形式很远了,个性的抒发已很突出了,甚至可以说是对传统的否定,但透过现象而察本质,你会感到其含蓄敦厚,淡远超脱的中国文化特质深深地隐匿于表面的现代感之内。

篇(4)

何谓“双师型”教师？目前有的学者将其概括为两种：一是“双职称型”，即教师在获得教师系列职称外还需要取得另一职称；二是“双素质型”，即教师既要具备理论教学的素质，也应具备实践教学的素质。笔者通过分析本科院校音乐专业教师教育教学工作的现状，探讨将“双师型”教师引入本科院校音乐专业教育教学中，引发了对本科院校音乐专业“双师型”教师概念的界定及教师培养的一些思考。

一、本科院校音乐专业教师教育教学工作的现状

（一）、教师来源对教育教学工作的影响

我国本科院校音乐专业师资来源大致通过以下两种途径:一是从学校毕业后直接由学生角色转化为教师角色；二是从文艺团体中引进的舞台艺术实践者转岗到教育行业。于是，在当前音乐专业教育教学的过程中不免出现了一些问题：一方面，大部分从学校毕业而直接走上教学岗位的专业教师，由于相对缺乏艺术实践经验，而不能有效指导学生参与舞台艺术实践活动；另一方面，大部分从文艺团体引进的舞台艺术经验丰富的演员，工作在教学岗位上时，由于系统理论知识的讲授经验不足，而不能从容讲授专业理论课。

（二）、从教师职称评定的导向看教师教育教学工作的现状

现行的教师职称评定存在着重论文、轻教学，重研究 、轻应用的倾向。这根指挥棒在无形中引导教师把时间和精力放在完成科研论文等硬指标上，而忽视了教师自身专业艺术实践能力的培养和提高。在高校音乐专业教师任职资格量化评审中，对于教师舞台艺术实践能力及水平的认定也有待进一步考究。因此，音乐专业教育教学工作中的单一的课堂传授模式及教师的舞台艺术实践能力，无疑影响着教育教学质量的提高和综合素质人才的培养。

二、将“双师型”教师引入本科院校音乐专业的教育教学中

本科院校的音乐专业教育对师资培养提出了新的要求，培养“双师型”教师是新时期本科院校音乐专业师资培养的一条新途径。自1995年我国首次在国家政策〔教职(1995)15号〕中提出“双师型”教师概念至今，人们普遍认为 “双师型”教师只是高职专科教育对专业教师的一种特殊要求。然而，随着社会发展和科技进步，着眼国际职业技术教育总的发展趋势，高职专科教育将逐步“上移”而延伸发展到本科层次以上的教育。思考教育的延伸和发展，本科教育也需要“双师型”教师,这种需求来自于本科院校办学理念的调整与变革，来自于高等教育从精英化迈向大众化的发展趋势，同时也来自于学生对应用型学科、专业以及技能的求知欲。

因此，将“双师型”教师引入本科院校音乐专业的教育教学中，构建科学合理的音乐专业“双师型”教师的专业知识和技能结构，进一步探究本科院校音乐专业“双师型”教师的内涵与外延，探索培养科学、有效的 “双师型”师资模式势在必行。

三、本科院校音乐专业 “双师型” 教师概念的界定

“双师型”教师不是一个国际化的概念，在德国等职业教育发达的国家都没有“双师型”教师的提法。在德国，教授只能是教授而不是师傅，师傅只能是师傅而不是教授。可见“双师型”教师是我国教育发展到一定阶段产生的一个独特的概念。目前,关于“双师型"教师研究的文献很多,但是对于“双师型”教师概念的理解各有千秋，对于“什么是‘双师型’的师资”的问题也都没有一个统一明确的答案。在实际操作过程中，各部门为了紧跟 “双师型”教师队伍的整体建设的步伐，各种标准应运而生。那么，本科院校音乐专业的“双师型”教师怎样形成自己独特的、相对比较成熟的解释框架呢？笔者认为，本科院校音乐专业的“双师型”教师，应该符合以下两个要求：

（一）首先应该是院校在编的专业教师。

职业院校的“双师型”教师包含专职和兼职的教师两类。兼职教师一般是学校从行业、企业招聘的具有教师任职资格的教师，其人事档案不在学校，学校只负责指导、管理和评估其教学工作。但是，由于兼职教师的流动性较大，致使教学过程的完整性和延续性无法得以确保。因此，如果“双师型”教师是院校在编的专业教师，其人事关系在学校， “主人翁”意识高，就能相对避免出现此类问题。

（二）同时具有教师资格和相应的专业技术职务资格的教师。

符合音乐专业教育教学要求的“双师型”教师，既能够取得高等教育法规定的教师资格，可以满足音乐专业学生对相关专业理论的求知需求，同时，又能够取得国家承认的相关专业技术职务任职资格（如舞台技师、编剧、作曲、导演、演员、演奏员、舞美设计师、工艺美术师等），具有舞台艺术实践经验。

只有达到以上两个要求，教师在艺术教育的过程中，才能真正做到专业理论教学与艺术实践教学相互渗透、相互融合、共同提高。换而言之，音乐专业“双师型”教师，就是不仅能在“舞台（艺术系列）”上，又能在“讲台（高教系列）”上游刃有余的教育工作者。

四、 本科院校音乐专业“双师型”教师的培养

培养“双师型”教师人才，要求学校建立相应的培养与发展体系，同时也要求专业教师自身通过不断地努力，以达成“双师型”教师教育教学工作的目标。

（一）学校建立适应 “双师型”教师发展的体系

“双师型”教师是教学理论知识和艺术实践能力都有较高水平或造诣的教师群体，承担着较一般教师更为繁重的工作任务。因此，营造良好的“双师型”教师成长环境，?构建发展性的“双师型”教师评价体系，建立有效的“双师型”教师发展激励机制，是“双师型”教师发展的有力保证。

相应地制定“双师型”教师的奖励政策，使其在评选先进、晋升职称、课时酬金、学习进修、参加实践锻炼等方面享有相对优厚的待遇，以确保“双师型”教师发挥更大的主观能动性投入教育教学工作，同时，可以吸引更多优秀人才投身到“双师型”教师队伍里来。

（二）教师积极投身到“双师型” 教师队伍