设计教学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇设计教学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

招贴作为瞬息传递信息的艺术形式，要求能吸引目光来“暂缓”行人脚步，这就要打破人们的视觉惯例，要求视觉传达的异质点来传递信息，但这种创造性思维需要创意者具有丰富的信息累积以及大脑瞬间闪现的符号信息来共同促成。创造性思维的启发需要一定外界事物的刺激作用，也需要通过大量的信息搜集准备工作。现代高校教育体制政策相互的差异性，导致教学思路与模式以及培养人才目标的不同。专业类艺术院校如美术学院，大多不同于普通综合大学中的艺术专业“灌入式”教学，能在教学中相对给学生创造灵活自主的学习条件，学生在进行创意阶段对时间安排上有足够的自主灵活性，后期不论在信息搜集、草图、电脑制作创意方案等过程，均能养成自主学习的良好学风。通过实际教学收效可见，看似“放任自流”的自主学习模式，优于教条式45分钟一节课的教学模式。

通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。

二、强化传统文化素养及文学修养功底

设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。

招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。

三、结语

篇(2)

关键词：职业教育、教学资源库、应用策略、优化

综观职业教育发展形势，在国家投入大量人力、物力的背景下，国内各省、市、地区已全面展开了职业教育艺术设计类教学资源库的建设计划，职业教育艺术设计类教学资源库的建设也已经平稳度过了初级阶段，如何合理、有效的促进职业教育艺术设计类教学资源库规范、高效使用成为当前面对的问题。因此，各级政府应进一步组织、加强职业教育艺术设计类教学资源库建设、管理的后续投入，保证职业教育艺术设计类教学资源库平稳发展，避免这一功能强大、耗资巨大的工程走弯路或是停滞不前。

一、全面、规范的开展职业教育艺术设计类教学资源库的建设和管理

首先，应使各级、各部门、各校领导进一步加深认识职业教育艺术设计类教学资源库对教育教学改革和信息化社会的强大促进作用。就作者调查的各省、市、地区而言，职业教育艺术设计类教学资源库使用者对该项工程均给予了很高的评价，认为该项工程的超实用性和巨大作用。其次，及时听取一线教师、一线管理人员的反馈信息。作为职业教育艺术设计类教学资源库的一线使用者和管理者，他们对于职业教育艺术设计类教学资源库的使用和管理拥有第一发言权。庞大的系统中必然存在一定问题、弊端、瑕疵，只有充分的尊重他们的反馈意见，才能更好的推动教学资源库的良性发展，发挥职业教育艺术设计类教学资源库的强大功能，才能够更好的调动使用者的积极性和管理者的管理热情。再次，有效整合现有资源，形成规模化、链条化的资源库模式。资源库的建设模式不仅仅是自上而下的分解，同样也需要自下而上的整合，在不断的循环改善中发展进步，最终形成规模巨大的国家资源中心。

二、着力开展江苏省高职高专学校整合，争取政府政策性扶持

1、着力开展江苏省高职高专学校整合

就高职高专学校发展方向而言，江苏省高职高专学校有规划合并迫在眉睫。星散的校园分布必将导致政策贯彻的冗余和滞后。因此，江苏省应充分考虑成立职教园区，合理规划合并高职高专学校，规范整合校本职业教育艺术设计类教学资源库内资源。以期达到创办规模化高职高专学校，形成规模化教学信息资源库的目的。

2、大力争取政府政策性扶持

江苏省政府出台了扶持校本教学资源库建设政策性措施，并设立了相关项目基金。但是各校在建设资源库过程中仅是依靠政策安排部署，并未主动计划申请，或是申请过程中，准备不充分、计划不周详。介于此，各校完全可以指派相关部门或是雇请专业人员整理资源库建设计划，争取政府项目基金，进而扩大校本资源库规模，进一步提高校本职业教育艺术设计类教学资源库的实用性。

三、深入开展各项相关培训

1、领导培训

职业教育艺术设计类教学资源库的建设与应用良性发展，政策性措施取决于领导的决断。因此，江苏省市有必要针对职业教育艺术设计类教学资源库的建设与发展规划对市局和各校领导进行培训，提高其对建设和管理职业教育艺术设计类教学资源库的重视程度，从而更方便、有效地贯彻国家政策方针。

2、专业管理人员培训

在职业教育艺术设计类教学资源库的日常管理和更新中，专业管理人员起着重要作用。目前，江苏省各高职高专学校基本采用信息中心进行职业教育艺术设计类教学资源库管理建制，虽然相较非计算机专业人员而言具有一定的优越性，但是各校信息中心管理部门时间、经历、专业程度不同，直接造成了各校职业教育艺术设计类教学资源库建设的的合理性、素材资源的规范性存在一定问题。因此，有必要进一步建立专门部门、专人转项负责制，并开展职业教育艺术设计类教学资源库日常维护、更新、管理等相关培训。从而在真正意义上促使职业教育艺术设计类教学资源库的合理更新和高效运转。

3、一线教师培训

江苏省各校教师虽然初步掌握杀毒软件应用、Office办公软件应用、网络下载资源等基础信息化手段，但对于操作系统安装、影、视、音频编辑处理软件、图像处理软件、摄像设备等稍高难度的应用能力亟待提高。信息化时代，这些软硬件设施的使用对象并不是仅仅针对专业人员，因此，对于教师信息化能力的培训也亟待开展。唯有全面提升教师应用信息化教学手段能力，才能更好的发挥职业教育艺术设计类教学资源库的功能，从而促进教育教学改革和社会的全面进步。

四、建立有效的评价机制和奖励机制

1、建立有效的评价机制

为确保职业教育艺术设计类教学资源库及其素材的合理性与规范性，必须对资源库建设、管理和更新及其内素材资源建立有效的评价机制。通过对职业教育艺术设计类教学资源库的有效规范和评价反馈，有助于开发者明确开发目的，实现资源库实用功能；有助于管理人员规范日常维护工作，合理更新资源库内容，避免为达到政策性要求而进行随意扩充与任意更改；有助于使用者高效搜索素材资源，有效使用数据资源，有效上传素材资源，维持资源库的健康发展，保证其良好的适用性。

2、建立有效的奖励机制

在职业教育艺术设计类教学资源库的建设、应用与日常管理中，需要充分的调动管理者的管理热情和使用者的使用积极性。因此，建立有效的奖励机制，对职业教育艺术设计类教学资源库的优秀管理人员、优秀素材的提供部门、单位进行一定的物质和精神奖励是必要的，唯有如此，才能确保职业教育艺术设计类教学资源库的合理更新、高效运转和充分适用。同时，定期开展教师的信息化设计竞赛，不仅能够促使教师主动探索、共享、使用职业教育艺术设计类教学资源库内的素材，也为省级、国家级的相关比赛选拔了优秀参赛者。

作者:张静 单位:无锡商业职业技术学院数字媒体学院

参考文献：

[1]王志，多媒体技术在现在教学中正确开展的研究[J]，科技展望，2015（16）

篇(3)

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

篇(4)

一、开设酒店管理专业茶艺展示课程的重要性

当前社会经济的不断发展以及人们的自我修身的品味积累，收入水平也在不断的提升，人们对于服务品质的要求也越来越高，从而追求精神层面的享受。我国的茶文化历史悠久，茶不仅是一种修身养性的饮品，更是一种文化的传承，是一种艺术，受到很多人的追捧。所以，大多数星级酒店为了满足社会的需求，开设了很多的茶坊、茶馆等品茶场所，人们进入茶馆不仅仅是因为口渴，而是由于茶馆宁静、舒适的环境，能够陶冶情操，属于一种时尚的文化消费。在茶文化发展过程中，茶艺是茶文化的载体，同时也是时展的需求。在这种需求下，茶艺师作为新兴的职业受到市场的欢迎，并已经逐步向专业化的方向发展。在具体的酒店管理专业的教学活动中，为了更好的贴合宾客要求，丰富服务项目，进行了茶艺展示课程的设置。就酒店服务行业来说，为该行业输送应时之需的人才，使得酒店管理专业的人才复合化，以至客观性的人才需求也越来越迫切。因此，茶艺展示课程已经是当前高职院校酒店管理专业人才培养的必备课程，不仅能增强学生自身的专业技能，还能培养出与酒店服务当中相匹配的人才。教学活动的成败衡量标准就是学生在接受教育活动之后是否能找到与专业对口的工作，即就是培养出来的学生是否和社会需求相吻合。那么在具体的教学活动当中，就必须提升课堂教学的有效率、丰富教学的内容、优化教学的理念等。对于酒店管理专业来说，要依据市场的需求开设茶艺展示课程。课程的设置不仅是更新教学理念的过程，也是教学与社会需求相吻合的必然之路。然而茶艺展示课程的设计与教学要想达到理想的效果就要具备以下的基础：首先，做好酒店管理专业学生基础知识的掌握和学习理念的培养。专业基础知识是开展好茶艺展示课程的前提，不仅有助于教师的教，也有助于学生的学，于是当学生具备一定的基础知识能力的时候才能对“茶艺”的内涵形成一个系统化、全面化的认识。但是其他的影响因素也是不容忽视的，学生学习的态度以及学习意识都是影响茶艺展示课程教学效果的重要方面。在教学活动当中，努力培养学生良好的学习方法和习惯，自觉根据教学目标设定学习内容，通过教师课堂讲授补充自己的知识结构，熟悉牢记基础知识，为实践性学习内容奠定了基础，达到教学目的。其次，有效的培养分析问题、解决问题的能力及团队精神和合作能力等。在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程，巩固学生在实践过程中理解和把握茶艺基础知识和技能。最后值得注意的一点是茶艺展示课程对于实践能力的要求也是较高的，教师的教学任务不仅仅是帮助学生理解基础的茶文化知识，更多的是提升学生的实践能力。在任务驱动教学活动当中，教师在掌握专业理论的同时，更重要的就是对示范能力的要求，酒店管理专业的专业教师业务水平对学生的影响还是较大的。总之，教学模式只有将理论知识和实践相结合，更好的应用所学内容适应市场灵活性，才能培养出社会所需的职业茶艺师。随着高职教育体系的不断更新及变革，我国职业教育的教学条件也在不断的得到改善，致使酒店管理专业具备了一定的实训设施设备以备学生亲身体验和操作，包括识别茶叶、泡茶、饮茶、茶礼等，最大限度调动学生学习的积极性，增强学生服务技能，更好的对客服务。因此，从社会的需求来看，将茶艺展示课程融入到酒店服务当中的比例不容忽视。

二、对于酒店管理专业茶艺展示课程的设计及教学相关理念的探讨

针对酒店管理专业来说，想要和茶艺展示课程设计的教学相融合，需要具备以下几个关键点：第一点，从茶艺展示课程的设计理念来看，将茶艺的理论知识和实践知识紧密的联系起来。教学的指导理念要根据现代性及开放性的特征为依据，在理论教学中融入技能内容，可以有效的加强理论的实用性，从而将茶艺知识深化为技能教育。除此之外，在具体的教学实践活动当中，要丰富茶艺的教学内容，充分地利用好现代教育当中的设备资源，力求资源利用最大化。激发教学主题的积极性、创造性，教师要做好茶艺展示课程的引导活动，以便更好的开展茶艺展示课程的教学。同时把教学的模式、方法与时代的要求相结合，来实现提升茶艺展示课程实质性的教学质量。第二点，从茶艺展示课程的教学内容设置上来看，要根据当前国家在茶艺师方面的要求为切入点，并且将传统的茶文化和现代的茶艺内容结合起来，进一步为茶艺展示课程的内容创新提供有效的依据。除此之外，茶艺展示课程的设计更要注重的是课程内容的层次性，课程的设置要达到体系化就必须注重茶艺活动的具体内容以及茶艺活动的核心内涵。在课程教学体系中，首先从茶的起源与茶叶分类、茶叶的辨别知识以及茶叶的加工技术知识，亦或是茶叶的品种特征以及品牌等，这都是需要纳入到平时的茶艺展示课程的模块教学活动当中，有层次的对学生进行系统化、体系化的教育。凡是能够对学生理解茶艺知识和运用茶艺技巧的教学方法都可广泛的运用到课堂当中，茶艺展示课程的模式也要做到创新。第三点，从茶艺展示课程设置的思路来看，茶艺展示课程主要的关键点就是将茶艺展示课程的教学任务要与市场需求有机的结合起来，实现好教学内容和市场需求之间的高度吻合，从而提升教学的效果；根据学生的兴趣来设计茶艺课堂的教学方式以便于学生对课堂内容的理解，进一步保证有效课堂。

三、酒店管理专业茶艺展示课程的设计及教学策略分析

随着我国改革开放的不断深入，高校的酒店管理专业作为培养酒店管理人才的基地发挥着重要的作用。所以，在当前大的社会背景下，培养应用型技能人才就要对提升自身综合素质，积极参与教学实践活动，强化服务技能等有一定的积淀，为高校的毕业生就业提供更多的保障。第一，在具体的茶艺教学活动当中，要围绕培养学生的综合素质来展开，如茶艺人员的服务礼仪、茶艺人员的职业道德品质、文化素养、人文精神等。由于酒店管理专业对职业技能要求较高，所以学生职业能力的表现是由学生的综合素质所决定的，而学生综合素养的基础也关系到茶艺活动表现的好坏。我国的茶文化在世界领域中占有重要的地位，茶文化资源极为丰富，历史悠久，早在清朝我国的茶叶出口是我国出口产品的重要组成部分。所以，不论是茶文化的丰富内涵，还是茶文化的普及和应用优势都是很明显的。而酒店管理专业当中的茶艺展示课程不单是对茶文化及茶艺技巧的学习，同时也融入了多样元素的教学体系，就让我们必须重视在课堂上综合素质的培养。因此，在整个茶艺展示课程的教学活动当中最重要的就是不仅注重学生的实践技能更要融入学生的人文素养。第二，教学体系当中必须包含实践教学，而实践教学不仅仅是在实训室。在茶艺展示课程实践教学当中不可或缺的就是实践活动。茶艺是修习涵养的综合技能，简单的教学模式（实训室）是无法全面展现茶艺技能以及茶艺的对客服务。所以，课程的教学活动就要为学生提供参与实践活动的平台，引导学生将所学的茶艺理论投入到实践活动当中，从而达到茶艺教学的目的和良好的效果。在我院系部的茶艺展示课程的实践教学除在茶艺实训室中教师示范、学生模拟、教师一对一指导外，还纳入了任务驱动进行茶艺馆市场调查、身临其境参观大型茶馆、茶艺顶岗服务等。学院就此也为学生提供了基本平台，接待中央、区外等大型实训基地观摩团，在接待服务中进行茶艺展示服务环节，达到实训目的，同时也受到全国各地职业院校、行业及相关同行的一致好评。通过学生参加实践活动，教师进行实地教学，从而加深学生对于茶文化的理解和茶艺展示技巧的熟练掌握。总而言之，对于酒店管理专业的学生来说，必须主动积极的参与到实践活动当中去，学生毕竟是实践活动的主导，即使教师做的再好，没有学生的积极主动参与也是难以达到教学的理想效果。因此，要有针对性的激发学生的潜力，最终实现茶艺展示课程教学的总目标。第三，提升教师的专业素质。专业教师在酒店管理专业当中的地位是极其重要的。随着当代茶文化的发展和茶艺技巧的创新，教师要与时俱进的贴合市场需求，时刻吸收新型的教学模式和内容，在具体的操作过程当中要对茶艺理论知识有一个熟练的运用能力，对于新的专业技巧不断进行业务钻研，反复磨合，从而提高业务水平，这也是具体的茶艺展示课程的实践可行性和艺术性所决定的。这样教师不仅仅做到充实学生的基本理论和技巧，还能够提升实训课堂的趣味性，培养茶艺美学意识，有效的带动学生完成课堂任务。因次，茶艺展示课程是为酒店服务行业人才的需求所开设的课程，更是为了实现当代大学生更好的就业而应时之需的一门专业课程。

四、结语

篇(5)

【关键词】教学体系;艺术设计;多维实践;立体教学

市场检验设计专业的学生是通过学生能不能够拿出解决问题的设计作品来评判教学体系的好与坏，合理与否。与其它专业相比，高校的艺术设计专业是一门实践性很强的学科，无疑应更加注重学生实践能力的培养。第二，当下社会的发展日新月异，对于实践型人才的需求是即刻加入岗位，从学校到社会无缝对接。因此要求高校在艺术设计专业的人才培养过程中，强化实践环节，构建完善的多维实践型教学体系，以保证学生具备开阔的设计思路，与社会接轨的实践能力，并将自己对设计问题的构想通过可行性极强的作品展现出来。要完成上述问题的改善，必须要强化高校艺术设计专业教学体系中的实践环节，从多维度、多层次打造实践型的教学体系。

一、实践型课程体系的完善与打造

进入21世纪后我们所面临的新问题在于信息化时代的到来，“大数据”、“人工智能”为代表的科学技术日新月异，时代的剧变要求我们要不断的学习新知识，不断的创新，才能保持设计学科的敏锐性。当下高校艺术设计的课程体系方面存在着诸多的问题，例如：与时代不符的老旧课程，与市场脱节的技法课程等。在实践型课程体系完善与打造中必须淘汰与时代不符的，与实际脱节的课程，更新使之成为新的具有生命力的课程。淘汰旧课程的同时要保留传统、更新具有深远价值的课程，国际化的目光可以让我们及时引进新课程。新课程体系的建立应围绕市场方向去挖掘，用多维的思维方式去设置课程，创设新的课程体系。同时，作为时代性与实践性极强的设计专业，课程体系的评判标准也需要不断推进，作品考核标准也应与时俱进。用新的评判标准去考察，考核过程里面应该引入一种对作品的创作过程中创新意识的强调，并非单方面去衡量它，应以多维度的形式去考核。

二、实践型教学意识的渗透以及过程的严格执行

要构建高校艺术设计专业的多维实践教学体系，首先要转变传统以理论式教学为主的观念。以社会实际对艺术设计人才的需求为导向，强化教学体系中的实践教学意识，改脱离市场实际的教学为实践型教学：案例教学、项目教学、市场分析教学等等。所有的结合在一起成为一种链条式的教学模式，各门课程，各个教学环节都有实践型教学意识的渗透。不同课程的每位教师在具体执行实践型教学过程中，通力协作严格按照多维度的方式去实施，摒弃现在高校教师的单打独斗的场面。为社会培养具有高素质实践能力的设计人才，必须在教学阶段就将艺术设计专业的实践教学与学生未来的工作状态紧密联系起来。高校艺术设计类教学要转变以往以理论式、技法类教学为主的思想，在每门课程的教学中，都要适当的融入一些实践环节。例如，在数字媒体艺术设计专业的界面设计课程教学中，就可与社会上的新媒体企业建立合作。借助企业开发新项目，让学生参与到其中的设计环节中，让学生能够将自己好的创意应用于项目中，同时也充分释放学生在其它课程中所学的设计知识与技能。在参与项目的过程中，学生了解了整个界面设计的流程，增强了学生的实践经验和能力。另一个方面还能让学生感受到设计团队的协作力量以及群智慧对于设计项目的影响，学习到相关的协作经验，反馈过来成为增强学生学好艺术设计专业的动力。

三、具有实践型素质教学队伍的建设

高校艺术设计专业教学中，教学队伍的整体素质以及梯队之间的协作至关重要，会直接影响到最终的教学质量。目前，我国高校艺术设计专业教学中实践课程效果的不理想，很大原因在于缺乏艺术设计教师与高素质的教工梯队的完美结合，导致其实践教学深入不足，无法完成最后的一个环节。由此，高校需要加强艺术设计专业教师以及教工队伍的建设，注重“双师型”教师的培养，注重实验室教工队伍的专业素质的培养，并协调好教师与教工的协作关系。艺术设计类的一线教师都应拥有实际的企业工作经验，并定期下企业进行培训，增强其实践教学水平。通过参与企业的实践项目，不仅能增加教师的实践经验，还能使教师了解企业的最新用人标准，从而能够在教学中选择更具有针对性的内容和方法开展教学活动。对于实验室中的教工，应重视其人员配置问题，实验室工作人员应具备专业的背景，能辅导学生进行专业性的操作，多维实践型教学中需要更多的专业知识人员具有实际的执行力。另外，邀请国外优秀的艺术设计师到校讲课，将行业最新动态和信息与教师、教工队伍有一个面对面的交流互动，制定一个项目合作以工作室的课程形式来打造实践型的多维教学。总之通过从不同的渠道对教师梯队进行培养，提高其综合素质，打造出一支优秀的艺术设计教学队伍，并通过具体的课程直接影响艺术专业学生的实践能力。

四、接轨市场的实验室和工作室

实践能力是对艺术设计专业学生最基本的要求，要培养出能够满足社会实际需要的艺术设计人才，应尽可能的让学生在校期间就接触到市场有关的项目。目前高校艺术设计专业的实验室和工作室，一般只具有实验的一些性质和功能，并不具备真正的接轨市场的运作能力。因此，需要在建设相应的艺术设计实验室和工作室的基础上，鼓励并支持教师带实际的项目介入实验室使其成为接轨市场的前沿阵地。教师可以在整个的实验室范围内建立自己独立的创意场地或者工作室，在开展项目的过程中完成艺术设计教学活动，带领学生在实践中体会理论、技法，脑手配合完成课程的推进。另一方面，在硬件方面学校要加大对艺术设计实验室的投入，配置最新的相关设备，不断更新实验器材。在管理层面的软件方面，应该不断提高实验室与工作室在艺术设计教学中的使用频率，鼓励创新探索的实验项目。

五、结论

艺术设计专业要求注重培养学生的实践能力，这一有别于其它专业的特性，要求我们高校艺术设计专业的教学体系必须以实践型为核心，打造一个多维度、多层次并举的切实可用的教学体系，以保障培养合格的艺术设计专业的毕业生，能够实时对接上当下社会的需求并体现设计教学的价值意义。在实际的艺术设计专业教学中，实践型的教学体系是需要各个方面协同运作才能起到最后的效果作用，任何的单一的、片面的做法都是没法完成多维实践教学体系的打造，也就没法提高学生的设计实践能力。因此打造一个多维实践型高校艺术设计教学体系势在必行，也是我们高校艺术设计类教学体系改革中的重中之重。

作者:林峰 姜钰莹 单位:东华大学

参考文献：

[1]周鑫,严斌,汤小胤等.多维实践平台下的艺术设计专业学生创新能力培养[J].美术界,2015,(12):67.

[2]吴薇.大学生职业生涯规划的现状调研及应对策略[J].教师教育研究,2009,(05).

篇(6)

1.人才培养目标不够明确

高职院校的艺术设计教学的人才培养目标的定位应该是较为清晰明确的，不仅要符合高职院校的教育特点，也要符合艺术设计的专业特点等，培养生产、建设、管理、服务一线需要的、实践动手能力强的应用型人才。但是，实际过程中，部分高职院校的人才培养目标还不够明确，尤其是没有能够凸显出教学特色，缺乏应有的市场观察力与预测力。

2.职业教育观念尚不全面

高职院校的艺术设计教学应该做到从职业教育的特点出发，以市场行情与人才需求作为主要导向，把对学生的实践能力培养作为教育教学的核心。但是，到目前为止，我国部分高职院校艺术设计教学，仍然没有能够形成一套全面科学的职业教育观念，还依附于普通本科艺术设计教育的母体，对于自身的教育特点与类型缺乏科学的认识，从而也缺乏一个较为科学合理的定位。

3.实践教学体系亟须完善

从本质上来看，高职院校艺术设计教学是一项实践性很强的学科。然而，我国当前的高职院校艺术设计教学依然缺乏对于实践性教学环节应有的重视，其教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展之间无法保持应有的一致性与同步性，以致高职院校艺术设计教学难以做到教、学、做的有机结合。当前部分高职院校艺术设计教学仍然没有建立起一套实践性较强的教学体系，缺乏适当的人才培养机制。

4.师资队伍建设有待改善

高职院校的艺术设计教学的教师来源主要有三种类型，即原成人高校教师转型、中专教师拔高、新引进的普通高校毕业生。那么，这三种类型的教师队伍建设，显然与当前我国教育部提出的建设双师型的高素质教师队伍的要求之间存在一定的差距，他们的教学经验与工作实践能力等都需要进一步提升。少数教师的专业素养方面有所欠缺，对于现代化的多媒体教学手段掌握不够，无法充分利用现代教育信息技术改革与完善艺术设计教学。

二、当前高职艺术设计教学困境的解决对策分析

在当前这样一个信息万变的时代，人们的生活方式、思维方式、接受信息的方式等都发生了翻天覆地的巨大变化。那么，作为高等教育体系中重要的组成部分，高职教育必须加快自身的改革步伐，尤其是其中的艺术设计教学更应该以适应社会发展需要为根本目标，调整教学思路与教学模式，尽快走出目前面临的教学困境。具体来说，当前高职院校艺术设计教学对于现有困境的具体解决对策如下。

1.高职院校应该尽快创新艺术设计教育理念

高职院校的艺术设计教学工作，其根本性的人才培养目标就是要以就业作为导向。因此，它需要迎合市场化的发展要求，尽可能地满足职业岗位的人才需求，努力培养出技术应用型人才。这就需要高职院校的艺术设计教学确立起以就业为目标的教学导向，要让艺术设计人才培养以能力为本位，找准市场的就业人才需求定位，努力按照定单培养的要求推动教育改革。同时，高职院校的艺术设计教学还应该依据现代教育理念的要求，尽快建立起一个以理解为主体的教学模式，要让学生能够理解、领悟和积累相关的课程知识。教师还应该把课程安排在一个模拟的、特定的情景场合中，不仅可以活跃课堂气氛，还可以锻炼学生的临场应变能力。

2.高职院校应该尽快改革教学方法与模式

高职院校的艺术设计教学，应该根据现代教育教学的先进理念，充分意识到现代化的教学过程应该是一个学生主动学习和建构的过程，也是教学主体之间以精神客体为中介所构成的交往活动过程。因此，高职院校的艺术设计教学应该把教学过程看做是一个师生之间、学生之间交流与互动的动态过程，要让互动交往的过程基于平等对话的基础之上，切实建立起一个师生间平等互动以及交往沟通的平台与空间，从根本上改变教师作为主体的缺陷与弊端，让教师成为艺术设计教学的主导者和辅助者，学生成为整个学习过程的主体，从而真正充分调动起学生的学习积极性与主动性。当然，高职院校的艺术设计教学中还应该采取一体化整合的教学方法，做到理论与实践融为一体，突出艺术设计教学的应用性、综合性、实践性和先进性。

3.高职院校应该尽快建立一个科学合理的艺术设计课程体系

高职院校的职业教育实践性较强，艺术设计教学更是有着综合性与交叉性的特点，其更需要依据实际情况，制订并实施符合其自身规律与特点的人才培养模式的课程体系。这就是说，高职院校的艺术设计教学的课程体系建设方面，应该创新教学课程体系，强调基础课教学的适应性、专业课教学的实用性和实践教学的重要性，尤其是要让基础课教学超越单纯的技巧与经验传授，让其真正成为专业课的基础。如，高职院校可以把调子素描改为设计素描，注意培养学生的视觉反应能力、分析能力以及创新能力，并在专业课教学中重视对于学生动手能力的培养，加强实践性教学环节，培养学生成为能够适应人才市场需要的艺术设计人才。

4.高职院校应该尽快创新艺术设计教学的考评体系

高职院校的艺术设计教学的人才培养评价是一个较为抽象的过程，一般很难通过考试分数衡量学生的艺术水平。那么，高职院校就更应该根据学生的实际情况，采取多种方式激发出学生的学习兴趣，使学生根据爱好选择自己感兴趣的艺术专业课程，并组成一定的学习团队。这样新型的学习团队教学组织将有利于最大限度地激发出学生的学习兴趣，让他们在互相学习、互相促进、互相帮助、互相提高的基础上更好地培养自己的协作精神、团队精神。高职院校还可以采取项目教学法改革现有的教学内容组织与授课方法，让实际的项目设计过程与实施过程成为艺术设计教学的主要思路，从而通过技能水平考核方法更好地确定学生的实际水平与素养。当然，高职院校通过以上多样化的教学组织方式，可以使得考核学生的评价体系更为多元化，有利于提高考核的合理性、科学性以及实效性。

5.高职院校应该尽快提升艺术设计教师的整体素质

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现今的景观设计必须从培养技术型人才转向培养创造型人才，而个性则是创造的原动力，它要求教师根据每个学生的生理、心理特点及能力，真正做到因材施教。个性化教学方式中，学生是主体，教师是主导，在各个教学环节上让学生发挥自己的个性，而不是用单一化的模式去套用多元化的人。[1]在具体的教学过程中，课程环节应以学生为中心。在规定的范围内让学生自己确定景观设计任务书是行之有效的办法，设计基地也可由自己选定，教师只是做适当的引导，这样更有利于发挥学生的主观能动性，在课堂上更容易出现较有个性的设计方案，形成百花齐放的教学效果。图1、2所示为某游园设计平面及节点示意图，教师只是要求以植物为主题进行景观设计，一个学生选择某市的一块基地进行研究，由于该市的市花是梅花，故以梅花为主题进行设计，构思巧妙，从植物配置、园路安排到小品设计等方面都体现出较强的设计个性；在设计辅导时，不应轻易否定学生的想法，甚至允许走一些弯路，要让学生有充分表达的机会；在方案设计阶段，也不宜规定景观设计表现的方式，模型、手绘及各种软件的应用，由学生根据自己的方案特点及表现特长自由选择。当然，模式化和个性化的关系是辩证的，如果一点也不谈模式，也就无所谓教学大纲和教学计划了，这样显然也是行不通的。在景观设计教学过程中应避免走向模式化和个性化两种极端，模式只能是相对固定，个性是在此基础上的尽量发挥，从而真正做到景观设计课程的教学有法，而教无定法。

二、重视提高景观设计的动手能力

以往的景观设计教学中，教师会非常重视景观设计理论的讲解。课堂上，有些教师会根据教材及讲述的条理性，对设计内容、设计方法、风格流派及大师风范等采取系统的方式进行详尽讲解。这种讲授方式突出了理论的重要性，有利于学生站在一定的高度审视、比较景观设计作品，但若仅此而已，迟迟不动手，不重视自己的设计方案，就容易眼高手低，整天陷于高谈阔论，成为景观设计的“空谈家”。要让学生知道，景观设计毕竟是做出来的，景观设计课程学习成果的好坏，不以理论说了算。在辅导学生设计的过程中，教师不能习惯于以自己为主，沉湎于景观设计知识讲解的过程；学生则不能觉得教师不讲就无所事事，要改变来上课就是来“听课”的习惯。景观设计课堂应以师生间的互动为重。景观设计的语言是图纸和模型，要引导学生养成想到那里就画到那里、做到那里的习惯，必须要求学生不仅是在进行设计成果表达时要动手，在与教师、同学交流时更要动手。设计辅导时要紧紧抓住能力教育这个核心环节，使资料收集、调查研究、问题判定、地形判读、勘查分析、策划创意、方案综合、决策优化、社会协商、讨论组织、图形表达、多媒体表达和计算机运用等能力同时获得进步。景观设计教学宜采用以项目为中心的教学方式，项目如是拟定的假题，缺乏真实感，存在一定的盲目性与随意性，老师讲解得再多，学生也没有直观感受。因此，在教学过程中，必须要求学生在一个具体的真实环境中进行设计，这样，地形设计、植物配置、建筑营造、道路交通组织等方面都有一定的限制因素，可进行“真题真做”或“真题假做”；如果条件允许，也可结合景观设计竞赛，提高学生的积极性。图3、4、5为第七届江苏省园艺博览会展园设计参赛作品的部分图纸，由学生结合课程设计完成，设计任务书由竞赛组织单位提出，学生兴趣很大，因地制宜进行设计方案构思，在设计阶段查阅各种资料，提出设计理念，根据要求完成各种图纸的绘制，在规定时间内提交作品。方案以“步履3600”为该区域设计想法的基点，让游人从城市生活居住的“盒子”中走出来，步行于3600全景的空间环境中去怀抱大自然，将“精彩园艺、休闲绿洲”博览会展园主题诠释于空间景观中，总体上安排合理，功能、生态、形式综合考虑，节点设计构思新颖、独特。经过这一环节，学生感觉在设计能力上有很大的提高。当然，在景观设计课程中，并非说可以忽略理论知识，关键在于把握好理论知识与动手能力的关系，要将理论知识付之设计实践，再用设计实践完善自我的理论知识，两者相辅相成。景观设计课程中一些基本理论的讲解是不能缺少的，有一些景观设计思潮如美国城市公园与国家公园运动、工艺美术运动与新艺术运动的景观设计、现代主义景观设计、大地艺术景观设计、后现代主义景观设计、解构主义景观设计、生态主义景观设计等非常重要，但授课应不同于一般的史论课，可结合学生自己的景观设计课题，采用以问题为中心的教学方式，这样能最大地调动学生探究有关问题的积极性，提高学生的学习兴趣。课堂教学形式可不拘一格，如师生问答型、随堂讨论型、专题研讨型、课题研究型等[2]。可由教师提出问题，也可由学生参与或独立提出问题，然后围绕问题进行思考，以研究性的思维去查阅资料，通过分析、资料证明、理论验证，提出相应观点和解决方式，让学生在问题的提出与解决中获得进步。这样也有利于学生课程设计方案的形成。

三、丰富景观设计相关科学技术知识

景观设计课程涉及天文地理、历史文学、艺术、园艺科学、生物科学和工程技术等多种学科，是科学技术和艺术的综合。但从教学现状看，学生在学习景观设计的过程中普遍存在“重艺轻技”的现象，在设计作业中过分重视外观造型及设计成果表现，而忽视相关科学技术知识的学习，从而很难处理好景观与环境、景观与实用性的关系。有些设计作业，乍一看美轮美奂，但只是停留于花哨的表面，事实上难以实现。图6所示的是一个学生的屋顶花园设计方案草图，设计建议移栽大树植于屋顶，并在构图中占有重要的位置，力求营造富有自然意趣的景观氛围，纯从外观上看还是能吸引人的，但实质上这样的方案是不科学的，大树生长需要很厚的土壤层，屋顶上难以满足这一条件，不可能达到设计的效果。中外高端丝巾品牌的包装设计情形能给予很好的启示。国外经典丝巾品牌包装盒多采用经典的方型或圆型，常见天地盖、翻盖、抽屉式三种方式，看似平淡，实则大巧。这种包装便于保护产品、方便运输，消费者打开容易且能久藏；而国内丝巾品牌包装会有多种花哨的造型，表面看来很漂亮，但有些既不能很好地保护产品，运输又占空间，拆开还得费一番功夫。牺牲设计的技术性而求其艺术性，实则本末倒置。其实，设计要同时依赖科学技术和艺术创意，两者缺一不可。光有艺术创意，没有科学技术支撑，景观设计就不能完成，变得虚无缥缈；但只有科学技术，没有艺术创意及美妙构思，也就无所谓景观了。具体教学过程中，除把握好景观设计课程自身的各个环节外，必须加强与其他技术类课程的联系。技术类课程如景观工程学、园林植物学、景观生态学等应该理解为支撑课程，都是为景观设计课程服务的，掌握与否直接关系到设计的深浅与优劣。教师在设计辅导中应有意识地使学生的所学知识在设计中得到运用，强调景观设计综合知识掌握与运用的重要性，提高学生学习技术类课程的兴趣。这要求教师必须与时俱进地更新自己的知识，同时能自如地运用实地教学法。教师在教学、辅导时，应同时学习、补充自己的景观设计与其他科学技术知识，这样才能从整体上辅导学生，培养他们形成景观与天文地理、历史文学、园艺、工程等科学的整体观。实地教学是对课堂教学的补充与完善，在讲述具体景观案例时，可有选择性地让学生置身景观实地，让其亲身体验景观与环境，景观与实用，景观与人文等的相协与悖离处，然后悟出景观设计与其余科学技术必须协调的道理。实质上，从目前景观行业的发展趋势看，技术含量在不断增加，教师在安排课程时应通过系统的训练，使学生认识到景观设计从方案设计、初步设计到施工图设计的全过程，都需考虑景观与其余技术的协调性。

四、加强景观设计教学过程控制

以往的景观设计辅导过程中，教师和学生往往看重最后的设计成果，即重视正图的绘制，却常常忽略景观设计方案形成的整个过程，对景观设计作业的草图，即作业进行过程中用来研究讨论和调整方案、记录设计过程的构思草图、工作模型、电脑模型等不够重视。教师常以学生最终提交的设计成果作为评价学生成绩的主要依据，教学和评价将正图放到了一个极为重要的位置，成为教学和评价的核心，这样给学生带来一种误导，学生会过于关注方案结果的优劣和图纸是否漂亮，而不在意方案是如何形成、如何发展的。其实，不管是经典的文学、音乐、美术等文艺作品，还是流行的汽车、手机、电脑等工业品，虽说最终是以成果震撼、吸引人，但背后莫不经过百千次的修改、调整。景观设计教学中过分强调结果的重要性，最终会适得其反，让学生设计能力的提高无从谈起。其实，从辅导设计的角度看，过程比结果更重要。景观设计教学和评价的重心应该从正图转移到草图上来[3]。设计方案的成熟往往需要不断修改草图，教师务必给学生明确各阶段图纸的基本要求，明确逐步完善方案的重要性（图7、8）。强调草图设计整体进行非常重要，平面图、立面图、剖面图及效果图要同时考虑。对草图该有正确的理解，它可以是方案不成熟、考虑问题不全面，但并不等于可以草率，学生交的草图经常有比例失调的现象，有的用线条、色彩修饰图面，掩盖设计不足，使设计草图失去原有的意义。草图从本质上说是一种技术语言，应能有效、清晰地表达设计意图。草图设计过程中，方案不可能一步到位，优秀的设计几无一次成型，调整是必须的，方案往往是在曲折往复、不断修改中寻求完善。师生之间的沟通很重要，有些问题必须在互动中解决。除此外，学生之间讨论能起很大的作用，可在每次草图设计完成后实行学生分组互评，不直接告诉其答案，由学生讨论解决，使学生能在与其他同学的设计作品的比较中认识到自己设计中的优缺点，这能充分调动学生学习的主动性与创造性，并形成一种良好的互帮互学的竞争氛围。

五、结语