钢琴教学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇钢琴教学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

钢琴教学课中，钢琴技能的学习是属于操作性极强的技能课，其专业理论是为了指导实践，而音乐又是“看不见摸不着”抽象的听觉艺术。在课堂上光是口头上讲理论，由于语义具有非确定性，再贴切的形容词有时也显的单薄无力，再多的形容词有时还不如教师直接示范演奏更一目了然。音乐的意境和声音的控制是很难用语言来表达清楚的，当学生无法找到适当的触键方式来表达音乐的意境情感，这时候只用理论教学是很难从根本上帮学生解决问题的，只有教师用自己的表达方式（触键方式），从音乐句法，线条，明暗，情感变化、层次对比等层面去做出处理示范演奏，才能使学生更准确找到通向音乐的路径（触键方式）。因此从某种角度上讲，钢琴的学习是无法“自学成材”的，没有一位钢琴家能够不通过教师而走向钢琴音乐的世界里。现代科技多媒体技术在钢琴教学中的运用，给传统课堂带来了冲击和变化，同时也为教师开辟了一条新的教学途径。多媒体图像主要是声音、图像、视频等多种技术手段，包括了各种钢琴考级示范、钢琴家音乐会、专家教学视频等等，无可否认，科技的发展把原来无法感受到的音乐音响送到我们的身边，强大的网络媒体是钢琴学习的重要参考资料，但“过多依赖视觉体验是不能从根本上提升学生的钢琴技能的，而实际上传统音乐教学中的听觉体验对学生的影响和形成也具有重要的推动作用。因此在当前的教学中，现代科技因素大行其道的趋势下，我们不得不进一步探究人文因素在现代教学中的充分运用。”毕竟音乐是一门人文性较强的学科艺术，脱离了人的因素，那听到的将是机器的声音，这也是当代无人自动演奏钢琴无法取代的。“示范演奏反映出教师的专业水平，艺术修养，体现出教师个人的气质和号召力。”[2]教师如能通过精彩的示范将音乐的完美性呈现出来，无疑能够给学生带来生动的形象感知并激发起学习的兴趣，使学生进入求知的振奋状态，进而转化为学习的动力，促进教学的顺利进行。因此，教师在平时除了教学还要不断提升自身的演奏水平，适当的参加舞台表演，积累演奏和舞台经验，才能为教学提供源源不断的“养料”。

二、示范演奏要注意哪些问题

在教学示范要做到有的放矢，明确示范的目的，有些教师没有明确目的，虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣，甚至适得其反。

（一）明确示范演奏的目的。

钢琴教学课程中的示范，不同于音乐会的演奏，不必完整的演奏整首作品，在几十分钟的课堂上，音乐作品有些长达几十分钟，完整示范演奏全曲也是不现实的。课堂上的示范演奏不但可以片段性的，还可以分声部，单乐句甚至单音的示范。不仅要示范美的声音，正确的声音，还要会模范学生错误的声音，以便学生学会对比，辨别正确的声音。有些教师在做示范没有明确目的，只是将乐曲流畅的整首弹奏下来，未能针对提出的问题进行针对性的师范和讲解，达不到预想教学效果。例如，当学生弹奏乐曲总出现中断，这时要分析中断的原因，如若是技术问题导致接不下去，这时教师可以在中断的地方进行示范，（而不是整首乐曲示范），并加以剖析讲解，逐一解决“衔接”的问题。这样才能更有效解决弹奏中断不流畅的问题。

（二）动作的规范性和可模仿性。

教师的示范将是学生模仿的版本，从弹奏的动作到音乐的起伏变化，细节的处理，甚至教师下意识的一个动作，都将成为学生的模范对象。因此，在示范时教师一定要根据学生（教学对象）的情况进行合理的安排。例如在给初级阶段的学生示范弹奏音阶琶音，教师就要用慢的速度进行示范，不能自我炫技，否则，会导致学生模仿快速弹奏，即使教师不断的强调学生要慢练，但由于在示范时教师的“炫技”给学生“印象深刻”，学生就是总要做不到慢弹，而快速弹奏是初级阶段的学生没办法达到的，最后导致弹不清楚。因此，示范演奏重在于运用恰当，在于“精”而不在于“滥”。这也是有些教师虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣的主要原因。

三、结语

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演奏钢琴是一门优雅的艺术，所以幼师在教育学生练习钢琴的时候，要为学生的终身发展奠定基础，选择学生喜欢的钢琴旋律实施教学，因为幼儿没有任何基础，只是喜欢属于自己的曲调，所以教师在选择钢琴教育曲时应选择儿童经常听到的旋律，例如：儿歌，因为幼儿专业学生的特点是起点低、在校学习时间有限、任务较重，所以选择幼儿自己比较喜欢的而且也能够经常听到的，就给钢琴的教学带来方便。教材取材也较广，能将教材的选择和教学的内容安排统一起来，突出钢琴弹奏的基本技巧，带动学生的模仿，进而提升学生的钢琴兴趣，儿歌之后在一定的钢琴教育手法上，可以相对加深一些古典钢琴曲的弹奏手法，例如：哈农练指法、拜耳钢琴基本教程、车尼尔599钢琴初步教程等，同时也给儿歌的即兴练习打下良好的基础，另外根据选择教学的风格不同，要实施对于进行曲的选择和教学，例如：抒情进行曲、舞蹈进行曲、生活节奏进行曲等，也是幼师带动幼儿主动学习钢琴的基础，也是教师教育儿童主体地位的最终目标。

2．科学的设计教学环节

幼儿钢琴教学一般都是老师再将学生在听，不会带来更多方式的教学模式，所以学生的思维和发挥能力被禁锢，现代化的幼师钢琴教育要根据学生的特殊要求进行教学，在重要的钢琴知识点，可以选择让学生来回答的方式，在前一阶段进行讲解之后接着对学生进行提问，对学到的知识进行演绎。由于学生的基本素养不同也会导致学习进程、学习效果都不相同，科学的设计教学环节还包括针对学生的个性、嗜好进行针对性的教育。

例如：老师可以让其他学生同时弹奏同一首钢琴曲，让学生互相比较，在互听互相对比的时候将学生之间的差距进行对比，给学生的钢琴弹奏水平进行评分，第一时间指出学生的钢琴不足之处，从而将学生的个性能够很好地把握，一般的教学设计环节就是：作品赏析——讲解示范——弹奏评对——交流总结，从而给学生更多有效地教学方式。主要的教学方式还体现在对有趣故事的设计上，对幼儿的童话设想需求进行联想性的启发，根据幼儿的爱听故事的习性，进行对于钢琴曲目的联想性教育，促使幼儿能够根据脑海的画面进行对于钢琴曲目的创作，所以在科学的教学环节上才会在老师开放式的提问中，将钢琴教育进行全面的指导，体现学生的主体地位，引导其创造更多的钢琴曲目。

3．充分发挥学生的想象力，鼓励其自己创造乐曲

幼儿教学往往会忽略孩子的天性，在进行钢琴教学初期，可以让学生自行弹奏自己内心想弹奏的曲子，鼓励其发挥想象力进行音乐创造，因此学生的钢琴教学才具有可行性，学生对于钢琴课也会欣然向往之。

4．总结

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教育信息理论，顾名思义，即是教育理论和信息理论整合发展的产物。它是一种复杂的理论体系，主要通过对教育教学过程中信息的形式、结构、传递以及功能和效果的研究，来揭示教育教学过程中各个要素之间的相互联系。从教育信息的功能类型的层面来说，教育教学过程包括了教育内容信息、教育控制信息、教育管理信息等；从实践的层面来说，教育教学过程也可以包括教学设备技术和教学方法技术；从理论的层面来说，教育教学过程不仅包含了信息传递原理，而且还包含了学习者对信息的接受、加工的原理。现代教育信息理论认为，教师、学生、教育内容和教育技术这四要素构成了教育。因为教育教学过程本身是一种信息传递活动，所以人类的学习过程就是一种信息加工过程，其中，教育内容是以信息的形式在师生之间传递的，教育技术则是教育信息的载体。教育信息理论通过优化教育教学过程中的信息的形式、结构、传递及其功能与效果，来达到增强教育信息的传递的目的。

二、钢琴教学中运用教育信息理论的优势

传统的教学理论认为，教学是由教育者和受教育者两个部分构成，整个教学过程中教师讲、学生听，以教师向学生灌输学习内容为主，即使强调学生的主体地位，但是在教育教学过程中学生仍然处于被动地位，学生难以充分发挥学习的主动性和积极性，创新精神和发散性思维也难以得到培养，学习过程中的愉悦体验也就无从谈起。学生在演奏作品时，仍然按照教师的指导改正，很少有学生能够对作品有独到的看法与思考。如此一来，学生学习消极怠慢，教学效率低下，教学效果不尽如人意。教育信息理论指导下的钢琴教学过程中，师生是以钢琴教学为媒介展开的交往关系。教师把教学信息的功能和效果当做教学依据，并通过分析教师、学生、乐谱、钢琴这四要素之间的相互联系，从而采用比较完善的信息传递手段。在教育信息理论的指导下，新媒体技术在钢琴教学中被广泛应用，提高了信息的输送量，该种手段能够有意识的激发学生的学习主动性，使学生的思维处于活跃状态，从而提高教学效果。

三、教育信息理论在钢琴教学中的运用策略

（一）优化钢琴教学中的信息传递

在钢琴教学中，优化是指在不改变所传递的信息，适当改变信息传递的形式，让学生能够在最少的时间内或者用最少的精力充分掌握演奏技巧。

1.减少钢琴教学中的干扰

信息干扰信息就是与传递内容无关的信息，它是针对有用信息而言的。干扰信息不仅是无用的而且还会白白浪费信息接受者的时间与精力，从而降低有用信息的传递效率。虽然在实际生活中干扰信息是无法被完全消除的，但是我们可以采取一系列行之有效的方法将其降低到最低限度。如果教师在为学生解决问题时老是说不到要点，还未解决问题就让学生演奏，便会给学生带来干扰信息。

2.提高教学内容信息的形式强度

所要传递的信息的特征与所需接受信息之外的特征（但是还是信息本身所包含的）差别程度就是信息的形式强度，差别越大，形式强度也就越大，比如晚上突然地停电。适当的信息形式强度之所以能够改善信息的传递效果，是因为人的感官接受能力是有限的，适当的信息形式强度能够提高信息接受者的感官的接受加工能力。在钢琴教学实践中，可以从听觉和视觉两方面来提高信息的形式强度。从听觉方面来说，当学生弹奏的音色没有达到应有的效果时，教师仅用语言指导，学生很难掌握这之间的度量差别；如果教师将完美音色弹奏出来，让学生有个对比，那么学生就会感受到差距。从视觉方面来说，教师可以把指法、强弱表达、休止等在乐谱中做出标记，那么这些记号就会很容易引起学生的注意。

（二）合理利用暗示信息

暗示教学是一种间接的教学方法，合理的暗示能够产生巨大的熏陶作用。钢琴教学中，教师在合适时机下的明确的语气、眼神、动作都是暗示，通过合理的暗示能够建立起积极的无意识心理倾向，激发想象力，提高学生解决问题的能力。

1.身体动作信息暗示

在钢琴教学中，教师为指导学生表现出乐句所表达的感情，可以在学生演奏时用身体做出伸展或者紧缩的姿势，还可以用用突然的握拳提示学生弹奏强音。

2.语言信息暗示

语言是教师给学生心里暗示最重要的途径，或许教师不经意间的称赞就能成就一个天才。语言信息暗示最大的优势就在于直接有效，在钢琴教学过程中，教师可以通过语言来告诉学生正确的弹奏方法，直接有效地纠正学生的错误之处。

3.表情信息暗示

教师的面部表情在无形中不仅能给学生压力，也能给学生无限的动力。在钢琴教学中，当学生分心时，老师的一个批评的衍生就会让学生立马集中注意力，当然，当学生在弹奏一首悲伤的乐曲时，教师可以以一种悲伤的表情展示，让学生身临其境，更用心的诠释曲目。而且，作为一名钢琴教师，任何时候都要有一种积极向上的心态。

四、结束语

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师德，是指教师的职业道德。老师的一言一行都会在无形中影响学生，这种影响可能是一时的，也可能是一世的。新东方教育集团创始人俞敏洪曾说过：老师一句话能改变孩子一辈子的命运。老师要给孩子梦想，不管碰到怎样落后的孩子，都应该鼓励他。老师可以用纪律约束学生，严格要求学生，但不能侮辱他，把他看得一无是处。

二、具备必要的理论和专业技能

社会钢琴教学人员相对高校和艺术团体的专业教师和演员来讲，无论在理论知识还是专业技能上都是不能比的。但相对专业高校和艺术团体，其社会教学面更广，面对的群体大多不需要特别深入的理论和技能。所以，社会师资可以选择具备基础理论和技能的人才，当然，需正规。

（一）基础乐理知识

乐理知识是学习音乐的基础，它的学习可以在学习乐器之前，也可以在器乐学习的过程中。但有些社会钢琴教师在教学生弹琴时对乐理知识不加以说明，学生在遇到类似的问题时无法自己解决。比如，在教授学生调号的时候，遇到F大调的乐曲，老师只是在学生弹奏时不断强调要降si，但并不跟学生讲为什么要降。学生下次再遇到此类情况时还是没能注意升降号。如果老师能让学生知其然，更知其所以然，那么，学生对知识的印象肯定会比较深刻。

（二）技能知识

钢琴的弹奏是一项技能，钢琴学习的好坏也是要通过实际的弹奏才能呈现给其他人。所以，对技能知识的掌握也是必须的。现在市面上针对如何弹奏好钢琴的资料是很多的，其中不乏名师之作。所谓的弹奏技术，并没有谁对谁错，只有是否适合。

（三）心理学、教育学知识

人与人之间打交道，势必要了解对方的心理。老师教学生，要知道学生的心理活动，从而调节自己的授课方式、方法，以达到最好的沟通和交流目的。当然，既然是教学，就少不了教育学方面的知识，它能让老师的教学更加规范。

三、具备正确的教学理念

教学理念是关于教育方法的观念。它是因人而异的，不同的老师有不同的教学理念。笔者认为，只要能让学生进步的理念，都是可以使用的，不必拘泥于所谓的专家提出的理论。

四、善于学习和总结

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（一）沿用高师钢琴教学模式的弊端

其中钢琴普修课为二人一节课，主修课则是一人一节课，同时普修声乐、管弦乐两年，使学生到达“一专多能”的培养要求，以适应中小学音乐教学的需要。高师音乐专业的课程设置固然对培养中小学音乐教师起到良好的作用，但这种课程设置周期较长，课程频率低，教学成本高，更重要的是中小学教师招考的报考条件不利于独立学院毕业生，使其在就业上面临很大的制约，难以与高师毕业生竞争，增加独立学院毕业生的就业压力。

（二）照搬音乐学院钢琴教学模式的弊端

音乐学院是以培养高、深、尖的专业化音乐人才为目标的，其钢琴教学注重钢琴的演奏能力、表演能力，培养学生走专业化的发展道路。在钢琴课程设置上以“一对一”教学为主，同时开设多门与钢琴演奏相关课程，如钢琴艺术史、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等。这种课程模式对培养我国钢琴专业人才具有很大的推动作用。但另一方面，社会对钢琴专业人才的需求十分有限，毕业生就业面临巨大压力。由于独立学院的生源质量与音乐学院存在很大差距，相当部分的学生入学时钢琴程度都比较浅，即使个别学生毕业时能够演奏几首难度较高的独奏作品或是开独奏音乐会，其演奏能力与音乐学院学生相比还是相距甚远，难以胜任与钢琴演奏相关的工作，就业形势令人担忧。因此，独立学院的钢琴课程教学模式既不能生搬高师“一专多能”的培养模式，更不能效仿音乐学院的“精英化”培养模式，而是应该从学生的就业实际问题出发，按需所教，制定符合独立学院发展的钢琴教学模式。

二、福州大学至诚学院钢琴教学改革的设想

福州大学至诚学院音乐系自2005年创办以来，为社会输送200多名音乐专业毕业生，仅有20%左右的毕业生从事中小学音乐教学工作或是专业文艺团体工作。这一方面是由于福建省教育厅对中小学教师招考条件的设置不利于独立学院毕业生，另一方面是因为独立学院毕业生与高师、音乐学院毕业生在专业、综合能力等方面确实存在一定差距，难以与之竞争，因此导致独立学院毕业生就业率低下。与此同时，社会钢琴教学市场依旧火热，但合格、规范的钢琴教师队伍远远不能满足庞大的琴童队伍，对钢琴略知皮毛的毕业生都涌入到钢琴教学的大军之中，至诚学院音乐系毕业生很大一部分也投身其中，在各个艺术培训机构、琴行任职，从事钢琴教学工作。针对这一现象，笔者以为至诚学院的钢琴教学应做出相应的调整，从而帮助学生更好地适应就业需求。

（一）制定务实的钢琴教学目标

至诚学院的钢琴教学应以职业需求为导向，跟市场接轨，接地气，以社会钢琴基础教学作为主要的培养目标，为社会输送合格、规范的钢琴基础教育人才，这在一定程度上能够推动社会钢琴教学市场规范化进程，从而为我国钢琴教育事业的推广和普及做出一份贡献。根据这一培养目标，在原有的钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教学法等课程基础上，还应增设教育心理学，钢琴教材分析，钢琴教学实践，少儿钢琴教育，成人钢琴教育等相关选修课程，为培养合格、规范的社会钢琴教学人才奠定坚实的基础。

（二）综合多样的钢琴教学形式

长期以来，高校钢琴教学是以传统的个别课和数码钢琴集体课两种教学形式为主。个别课，教师根据学生的个体差异进行针对性的讲解、辅导、示范，因人而异，因材施教，对症下药，及时解决学生存在的问题，较快地提高学生的演奏能力，是必不可少的钢琴教学形式。但对于没有钢琴基础或是钢琴基础薄弱的学生而言，个别课无法涉及更多的音乐基础知识，教学进度慢，“重复”教学多，学生兴趣不大，同时又造成教学资源的浪费。数码钢琴集体课运用多媒体手段进行综合教学，能够加快学习进度，提高学习效率，强调钢琴技能与乐理、视唱、和声、伴奏等音乐理论课程的有机结合。但由于集体授课难以照顾到学生的个性，教师无法全面了解学生的学习情况而进行针对性辅导，在学生达到一定钢琴程度后，能力分化日趋明显，这种“大锅饭”式的教学模式已不能满足进步较快学生的学习需求，因此只适用于钢琴初级教学。笔者以为，至诚学院钢琴教学可以在结合个别课和数码钢琴集体课两种教学模式的同时，根据教学时期、学生程度，分成集体课，小组课，个别课三种授课形式。集体课：安排在第一学年。根据新生的钢琴程度、摸底评测结果分为入门班，提高班两种不同程度的班级，10-20人为一班，每个班按照统一的教学进度授课。小组课：安排在第二学期-第四学期。通过第一学期的钢琴学习，学生钢琴程度分化逐渐明显，将钢琴程度相近的学生编排在一组，4-6人为一组，进行小组授课。这样，在解决同一程度存在的共性问题的同时，又能避免重复性教学，更好地提高教学效率。个别课：安排在第三—第六学期。这时期学生的钢琴演奏能力都得到较大的提高，程度分化也更加突出，需要进行个别授课，以更好地因材施教，最大限度地发挥学生的主观能动性，帮助学生在有限时间内尽可能地提高钢琴演奏水平。三种钢琴教学形式综合应用，既可以最大程度地优化教学资源，又利于激发学生的学习积极性。可以根据第二、第三学期末成绩进行重组，即原来上小组课的学生通过努力可以“晋升”到个别课；原来上个别课的学生由于不够努力将编排到小组课，从而营造良好的学习气氛，培养学生的竞争意识。

（三）选择实用的钢琴课程教材

以培养社会钢琴基础教育人才为主的教学目标，决定了在钢琴教材的选择上一定要注重实用性。在钢琴集体课教学中，李和平编著的《现代钢琴集体课教程》可以说是一套使用最广、实用性强的钢琴集体课教程。这套教材在训练钢琴弹奏技巧的同时，综合乐理、视唱、练耳、和声、即兴伴奏等教学内容，强调学生听觉、记忆、视谱、视奏、创造力等音乐素质训练和能力的全面培养。此外，薛庆编著的《数码钢琴集体课教程》、李美格主编的《全新数码钢琴集体课教程》、唐艺主编的《钢琴集体课教程》等教材都是优秀的钢琴集体课程教材，包含基础理论知识、基本训练、练习曲、乐曲、视奏与移调、歌曲配弹、合奏练习等，程度为从入门到车尔尼599中后部，适用于独立学院非钢琴演奏专业的钢琴初学者使用。在钢琴小组教学中，应注重提高学生钢琴技能的同时，强调钢琴学习的综合性，可以选用高等学校音乐学本科钢琴专业教材。如李和平主编的《钢琴》，韩林申主编的《钢琴基础教程》，黄瑂莹主编的《钢琴教程》，上海音乐学院钢琴基础课教研室编纂的《新编钢琴基础教程》等。这些钢琴教材都是由浅入深，分级教学，每个级别都包含相应程度的基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容，都是优秀的本科钢琴教材。但这些钢琴教材初、中级程度的，不同时期风格的作品较少，教师可以根据学生的程度选择具有代表性、实用性的中小学中外乐曲作为补充内容。在钢琴个别课教学中，教材的选用更为广泛、自由，但不要盲目追求难度高的曲目，应从学生实际能力出发，在适当提高曲目难度的同时，要充分考虑学生今后教学的实际需要。同时将钢琴教学法、钢琴弹奏理论、钢琴教材使用融入教学中，使学生掌握钢琴弹奏技能的同时学习钢琴弹奏理论和钢琴教学法，为学生之后的钢琴教学之路奠定良好的基础。

三、结语

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多元钢琴教学是指教师在钢琴课堂教学过程中，以传授高师学生钢琴基本功和弹奏技能的提高为核心，通过开发课堂教学资源，为钢琴教学寻找积极的辅助元素，为高师学生的钢琴学习和艺术发展构建多元化艺术成长环境，全面发挥其他艺术元素的辅助功能，从而使高师学生的钢琴学习走向多元化、人性化和科学化，有力促进高师学生的钢琴学习和其他艺术才能的全面发展。

二、多元钢琴教学的重要性

(1)一方面，多元钢琴教学能够通过音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的加入，为学生构建出多元艺术的认知课堂，能够有效增强学生对课堂学习的关注度;另一方面，多元艺术相辅相成、相得益彰，全面发挥音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的辅助教学功能，从而促进学生钢琴学习的兼收并蓄和全面发展，为高师学生走上教学岗位奠定坚实的体系化艺术基础。

(2)多元钢琴教学能够提高钢琴教学的趣味性。钢琴学习对于高师学生而言具有一定的难度，如果教师单一地进行钢琴教学，就会挫伤学生对钢琴学习的兴趣，导致其钢琴学习意识的弱化。而音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的融入能够给予学生更多表现自我艺术才能的机会，从而有效激发学生钢琴学习和艺术发展的积极性，强化了高师学生的情感体验，有利于推动钢琴学习的良性开展。

(3)多元钢琴教学能够实现学生的全面发展。学生在音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的学习过程中，能够实现自身音乐鉴赏能力、声音表现力和形体表现力的整合发展，学会如何欣赏艺术和表现艺术，从而带动自身钢琴学习的快速发展，有益于用钢琴演奏表达个人的情感体验，实现多元学习、整合发展。

三、多元钢琴教学的科学构建

1.基本功，迈出第一步

“钢琴的基本功是每个钢琴弹奏者的必修课，要想在钢琴演奏方面有所建树，就必须注重和投入大量的精力和时间在钢琴基本功的训练上，对于钢琴基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本的要求，同时又是最重要的一个环节。”(李晓蕾:《小议钢琴基本功训练的技巧难点与练习策略》，《赤子》2013年第5期第82页。)钢琴具有一个乐队的艺术表现力，因此，钢琴学习是具有一定难度的艺术学习，高师学生只有通过刻苦、科学的基本功训练，才能有效提高自身“艺术之手”的灵巧性和表现力。所以，高师学生要主动进行基本功训练，快速掌握钢琴演奏的基本方法，学会用钢琴诠释情感与艺术的深刻内涵。另外，高师学生要坚持进行钢琴基本功训练，懂得“欲速则不达”，不急功近利，通过钢琴基本功训练的日积月累使个人钢琴演奏能力逐步深厚，从而迈好钢琴学习的第一步。首先，高师学生要掌握足够多的乐理基础知识。一个不具备起码乐理基础知识的人根本就无法将五线谱上的音符与琴键的位置一一对应起来，他或许不能在钢琴上快速找到C、F音符的对应琴键。其次，高师学生要掌握科学的钢琴弹奏方法，如正确的坐姿、合适的坐位以及富有美感的手形，能够适应琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指在舒舒服服的“舞蹈运动”中表现出艺术之美。最后，弹奏技巧与方法是高师学生钢琴学习的基点，而钢琴基本功训练更是弹奏技巧与方法的基础，所以，高师学生要对钢琴练习曲勤加练习，在坚持锻炼手指中逐步提高个人的演奏技能，实现个人钢琴学习的循序渐进。

2.音乐欣赏，享受与成长同在

在钢琴教学过程中，教师可以充分利用音乐欣赏丰富高师学生课堂学习的实际内容。“音乐欣赏，是人用耳朵这种听觉器官去接触音乐作品而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过聆听音乐去体验和认识这个社会所描绘的生动形象。”(瞿灿:《让学生静静地聆听音乐、想象音乐》，《儿童音乐》2014年第1期第46—47页。)高师学生在音乐欣赏过程中能够在教师教学意图的引领下展开一段心灵的思想情感之旅和艺术发展之旅，从而使高师学生在轻松自然的精神状态中潜移默化地接受艺术的熏陶、思想的净化和人格的复制，有力提升高师学生的音乐鉴赏能力，造就一双“聪明、敏感”的艺术耳朵，为高师学生的钢琴学习和艺术发展的全面进步提供充足的音乐营养元素。以“乐圣”贝多芬的《月光》为例，贝多芬用钢琴为高师学生上了一节“抒情散文课”，在曼妙绝伦的钢琴曲中，高师学生通过听觉想象出“月色如水”的意境，从而产生通感的艺术效果。另外，钢琴学习需要高师学生在弹奏钢琴的过程中通过抒发一定的思想感情而使自己的钢琴曲拥有生命力和艺术感染力，而音乐欣赏无疑就是高师学生感知钢琴演奏与情感元素、思想元素进行艺术融合的初始阶段，只有高师学生在音乐欣赏中能够感知到诸多艺术元素的存在，才能有效激发高师学生的艺术感知能力，从而为高师学生的艺术表现能力的发展和钢琴学习打下良好的基础。

3.歌曲，与钢琴伴奏一唱一和

声乐离不开情感因素，“情”是“声”的灵魂和生命。(胡雪莲:《浅谈高师声乐教学中的情感培养》，《文艺生活》2012年第10期第104—105页。)音乐欣赏有效地促进了高师学生艺术感知能力发展的同时，歌曲教学又开启了钢琴教学的新篇章，高师学生由艺术感知阶段进入艺术感知与表现的“二合一”发展阶段。歌曲教学不但增强了高师学生钢琴学习过程中的趣味性，而且也给予高师学生表现个人思想感情的艺术展现机会，从而有效促进了高师学生的钢琴学习。高师学生需要在钢琴学习过程中学会如何在弹奏过程中有效抒发个人的思想感情，从而实现以艺术的形式表现个人的思想认识和情感体验。

以周杰伦的《台》为例，一名学生弹钢琴伴奏，另一名学生唱《台》，歌声与琴声交相呼应且声情并茂。两位学生用歌声与琴声两种形式的艺术语言相互述说着个人对艺术的感知，从而在情感共鸣中收获较好的学习效果。歌曲演唱是非常大众化的艺术形式，难度不大，高师学生可以利用钢琴伴奏与歌曲演唱相结合的形式进行课堂学习，钢琴伴奏者与歌曲演唱者能够有效发展心灵与思想的沟通能力，在相互协调与相互配合中钢琴伴奏者与歌曲演唱者共同表现艺术的和谐美，从而实现以歌曲演唱促进钢琴伴奏能力的提升，促进高师学生的钢琴学习。

4.舞蹈，与钢琴伴奏比翼双飞

音乐欣赏为高师学生的钢琴学习提供了坚实的艺术感知与成长的高效平台，歌曲演唱则为高师学生提供了艺术表现力和情感渲染力的培养基地，而舞蹈表演与钢琴伴奏的结合使高师学生钢琴学习的难度又上了一个新台阶。“音乐与舞蹈自古以来就是同源的，二者互相衬托、相映成趣。”(张琳琳:《浅谈舞蹈钢琴伴奏》，《焦作大学学报》2013年第4期第35—36页。)舞蹈是一种无声却有形的艺术形式，钢琴伴奏是一个有声而无形的艺术形式，舞蹈与钢琴伴奏的结合是艺术领域“强强联合”的有力体现，更是钢琴教学走向多元化、科学化的必然趋势。

以《西班牙斗牛曲》为例，刚劲有力的钢琴曲能够激发高师学生的舞蹈激情，引导高师学生在一个个肢体造型中学会使用舞蹈语言和艺术语言表达出斗牛士的豪迈情怀以及个人的思想意识和情感体验，而钢琴伴奏与舞蹈学习的结合能够使高师学生获得更多的艺术营养。钢琴伴奏为舞蹈表演塑造出艺术展现平台，使舞蹈表演者的肢体语言更丰富、舞蹈造型更优美，舞蹈表演以其直观的肢体造型使钢琴音乐的艺术之美更“有型”，更有神韵。

四、构建多元钢琴教学需要注意的问题

时代的发展和社会的进步需要大批的综合性人才，因此，构建多元钢琴教学需要注意以下几个问题。首先，构建多元钢琴教学需要注意人性化。多元艺术形式的加盟让钢琴课堂成为绚丽多彩的艺术殿堂，但是，教师要积极引导高师学生主动学习，发挥高师学生的学习积极性和主动性，体现高师学生的学习主体地位，做到以学生为本。其次，构建多元钢琴教学需要注意高效化。课堂教学内容的繁杂增加了教师对课堂教学的掌控难度，教师要积极寻找多种艺术形式辅助资源与高师学生身心发展以及认知规律的最佳结合点，从而最大限度地提高钢琴教学的课堂学习效率。最后，构建多元钢琴教学需要注意科学化。在钢琴教学过程中，诸多辅助教学资源的加入能够有效促进高师学生的全面发展，但钢琴教学的核心地位不容动摇，辅助教学资源不能喧宾夺主。

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钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的第一个层面，是钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的重要地位。钢琴演奏民族化是钢琴教学民族化与整个钢琴艺术民族化的中心与体现，没有钢琴演奏的民族化，便没有钢琴教学与整个钢琴艺术的民族化。钢琴教学是为钢琴演奏服务的，而钢琴曲创作也是为钢琴演奏服务的。如果说，钢琴曲是钢琴音乐的“设计图纸”的话，那么钢琴演奏就是钢琴音乐的具体“施工建造”过程。没有民族化的钢琴演奏，再好的民族化的钢琴作品，也只能是“纸上谈音”，而根本成不了民族化的钢琴音乐。这一道理，是显而易见的。可以说，钢琴曲创作作为“一度创作”，只为钢琴演奏提供一个基础与依据，而钢琴演奏才是钢琴艺术的“最高任务”与“最终目的”。“‘钢琴演奏专业工程系统’是整个钢琴演奏系统中的核心系统，也是出发点与归宿。所有与钢琴演奏系统相关的知识和能力、技术与技巧，都要最后落实到这一专业系统中，并通过这一专业系统得以表现与展示。”[1]钢琴演奏是一项艺术创造工程，民族化的钢琴作品的一切艺术要素（包括思想内容的题材、形象、事件与艺术形式的体裁、结构、语言、手法、风格等），都要以钢琴演奏所蕴含的民族化为基础从而展现出来。这正如波兰当代著名音乐评论家卓菲娅•丽莎所说：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”[2]世界上各国家、各民族钢琴艺术的民族化，几乎毫无例外，全都是凭借其民族化的钢琴演奏得以具体表现和展示的：波兰的“钢琴诗人”肖邦演奏的钢琴曲《玛祖卡》，表现出对被沙俄侵略军占领的故国波兰的深深怀念之情，其民族情感十分强烈；匈牙利钢琴家李斯特演奏的钢琴曲《匈牙利狂想曲》，彰显出浓郁的匈牙利民族风情；德彪西演奏的钢琴曲《月光》（《贝加玛斯卡组曲》的第三首），具有鲜明的法兰西民族风格；俄罗斯钢琴家拉赫玛尼诺夫演奏的《钢琴协奏曲》与《钢琴前奏曲》，都充溢着浓厚的俄罗斯民族韵味。同样，中国钢琴家刘诗昆演奏的钢琴协奏曲《战台风》，青年钢琴大师郎朗演奏的钢琴协奏曲《黄河》，李云迪演奏的钢琴独奏曲《彩云追月》，也都凸显出中华民族的民族特色……如此等等，不胜枚举。由此可见，以钢琴演奏为中心的钢琴教学，要实现民族化，就必须以钢琴演奏的民族化为依托和支撑。换言之，钢琴演奏的民族化，在钢琴教学的民族化中，占有重要的中心位置与首要位置，这是勿庸质疑的。

二、钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的主要环节。

钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的第二个层面，是钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的主要环节。也就是说，钢琴教学的民族化，要具体体现在钢琴教学的每一个环节之中。首先，是教学曲目的选定，必须突出中国民族化的钢琴曲目的比例，在整个钢琴教学曲目中，应占51%以上，达到“拉股”程度，以此作为钢琴教学民族化的靠保证。例如《牧童短笛》、《战台风》等钢琴精品与经典作品，都应成为钢琴教学的必选曲目。其次，要强化钢琴演奏技术技巧民族化的训练，例如民族化的指法、触键法；民族化的音色——对民族乐器（琵琶、竹笛、古琴等）音色的模仿；民族化的装饰音演奏；民族化的踏板运用；民族器乐演奏特点的吸收与借鉴；民间歌曲演唱特点的吸收与借鉴等等。充分显出中虚实结合、疾徐有致、刚柔相济的民族化风格特色。再次，必须深层次的理解以及落实民族化所具有的内涵，这里的“民族化”所说的是艺术家、作家以创造性的思维来以艺术所具有的形式以及一定的方法来体现出现实的生活，从而有效的展现出我国民族的思想情感，使作品具有独特的风格。文艺作品想要实现民族化，那么就必须对本民族人们日常的生活方式、习惯以及感情等方面有着充分的了解，从而与民族的传统两者完美的结合在一起，这样才能创作出经典的作品。[3]

三、钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的必要举措。