钢琴教学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇钢琴教学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

钢琴教学课中，钢琴技能的学习是属于操作性极强的技能课，其专业理论是为了指导实践，而音乐又是“看不见摸不着”抽象的听觉艺术。在课堂上光是口头上讲理论，由于语义具有非确定性，再贴切的形容词有时也显的单薄无力，再多的形容词有时还不如教师直接示范演奏更一目了然。音乐的意境和声音的控制是很难用语言来表达清楚的，当学生无法找到适当的触键方式来表达音乐的意境情感，这时候只用理论教学是很难从根本上帮学生解决问题的，只有教师用自己的表达方式（触键方式），从音乐句法，线条，明暗，情感变化、层次对比等层面去做出处理示范演奏，才能使学生更准确找到通向音乐的路径（触键方式）。因此从某种角度上讲，钢琴的学习是无法“自学成材”的，没有一位钢琴家能够不通过教师而走向钢琴音乐的世界里。现代科技多媒体技术在钢琴教学中的运用，给传统课堂带来了冲击和变化，同时也为教师开辟了一条新的教学途径。多媒体图像主要是声音、图像、视频等多种技术手段，包括了各种钢琴考级示范、钢琴家音乐会、专家教学视频等等，无可否认，科技的发展把原来无法感受到的音乐音响送到我们的身边，强大的网络媒体是钢琴学习的重要参考资料，但“过多依赖视觉体验是不能从根本上提升学生的钢琴技能的，而实际上传统音乐教学中的听觉体验对学生的影响和形成也具有重要的推动作用。因此在当前的教学中，现代科技因素大行其道的趋势下，我们不得不进一步探究人文因素在现代教学中的充分运用。”毕竟音乐是一门人文性较强的学科艺术，脱离了人的因素，那听到的将是机器的声音，这也是当代无人自动演奏钢琴无法取代的。“示范演奏反映出教师的专业水平，艺术修养，体现出教师个人的气质和号召力。”[2]教师如能通过精彩的示范将音乐的完美性呈现出来，无疑能够给学生带来生动的形象感知并激发起学习的兴趣，使学生进入求知的振奋状态，进而转化为学习的动力，促进教学的顺利进行。因此，教师在平时除了教学还要不断提升自身的演奏水平，适当的参加舞台表演，积累演奏和舞台经验，才能为教学提供源源不断的“养料”。

二、示范演奏要注意哪些问题

在教学示范要做到有的放矢，明确示范的目的，有些教师没有明确目的，虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣，甚至适得其反。

（一）明确示范演奏的目的。

钢琴教学课程中的示范，不同于音乐会的演奏，不必完整的演奏整首作品，在几十分钟的课堂上，音乐作品有些长达几十分钟，完整示范演奏全曲也是不现实的。课堂上的示范演奏不但可以片段性的，还可以分声部，单乐句甚至单音的示范。不仅要示范美的声音，正确的声音，还要会模范学生错误的声音，以便学生学会对比，辨别正确的声音。有些教师在做示范没有明确目的，只是将乐曲流畅的整首弹奏下来，未能针对提出的问题进行针对性的师范和讲解，达不到预想教学效果。例如，当学生弹奏乐曲总出现中断，这时要分析中断的原因，如若是技术问题导致接不下去，这时教师可以在中断的地方进行示范，（而不是整首乐曲示范），并加以剖析讲解，逐一解决“衔接”的问题。这样才能更有效解决弹奏中断不流畅的问题。

（二）动作的规范性和可模仿性。

教师的示范将是学生模仿的版本，从弹奏的动作到音乐的起伏变化，细节的处理，甚至教师下意识的一个动作，都将成为学生的模范对象。因此，在示范时教师一定要根据学生（教学对象）的情况进行合理的安排。例如在给初级阶段的学生示范弹奏音阶琶音，教师就要用慢的速度进行示范，不能自我炫技，否则，会导致学生模仿快速弹奏，即使教师不断的强调学生要慢练，但由于在示范时教师的“炫技”给学生“印象深刻”，学生就是总要做不到慢弹，而快速弹奏是初级阶段的学生没办法达到的，最后导致弹不清楚。因此，示范演奏重在于运用恰当，在于“精”而不在于“滥”。这也是有些教师虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣的主要原因。

三、结语

篇(2)

一、体会自由落体运动

让学生站立，两手臂自然下垂，感觉不受自己支配了一样，轻轻地碰他的手臂，如果手臂像“钟摆”一样晃动起来，就说明学生已经懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口处，使肩与手腕之间形成一座“吊桥”，突然松开手，如果手臂不接受任何控制的下落，就说明学生体会到了什么叫自由落体运动。

二、运用自然重量弹琴

篇(3)

教育信息理论，顾名思义，即是教育理论和信息理论整合发展的产物。它是一种复杂的理论体系，主要通过对教育教学过程中信息的形式、结构、传递以及功能和效果的研究，来揭示教育教学过程中各个要素之间的相互联系。从教育信息的功能类型的层面来说，教育教学过程包括了教育内容信息、教育控制信息、教育管理信息等；从实践的层面来说，教育教学过程也可以包括教学设备技术和教学方法技术；从理论的层面来说，教育教学过程不仅包含了信息传递原理，而且还包含了学习者对信息的接受、加工的原理。现代教育信息理论认为，教师、学生、教育内容和教育技术这四要素构成了教育。因为教育教学过程本身是一种信息传递活动，所以人类的学习过程就是一种信息加工过程，其中，教育内容是以信息的形式在师生之间传递的，教育技术则是教育信息的载体。教育信息理论通过优化教育教学过程中的信息的形式、结构、传递及其功能与效果，来达到增强教育信息的传递的目的。

二、钢琴教学中运用教育信息理论的优势

传统的教学理论认为，教学是由教育者和受教育者两个部分构成，整个教学过程中教师讲、学生听，以教师向学生灌输学习内容为主，即使强调学生的主体地位，但是在教育教学过程中学生仍然处于被动地位，学生难以充分发挥学习的主动性和积极性，创新精神和发散性思维也难以得到培养，学习过程中的愉悦体验也就无从谈起。学生在演奏作品时，仍然按照教师的指导改正，很少有学生能够对作品有独到的看法与思考。如此一来，学生学习消极怠慢，教学效率低下，教学效果不尽如人意。教育信息理论指导下的钢琴教学过程中，师生是以钢琴教学为媒介展开的交往关系。教师把教学信息的功能和效果当做教学依据，并通过分析教师、学生、乐谱、钢琴这四要素之间的相互联系，从而采用比较完善的信息传递手段。在教育信息理论的指导下，新媒体技术在钢琴教学中被广泛应用，提高了信息的输送量，该种手段能够有意识的激发学生的学习主动性，使学生的思维处于活跃状态，从而提高教学效果。

三、教育信息理论在钢琴教学中的运用策略

（一）优化钢琴教学中的信息传递

在钢琴教学中，优化是指在不改变所传递的信息，适当改变信息传递的形式，让学生能够在最少的时间内或者用最少的精力充分掌握演奏技巧。

1.减少钢琴教学中的干扰

信息干扰信息就是与传递内容无关的信息，它是针对有用信息而言的。干扰信息不仅是无用的而且还会白白浪费信息接受者的时间与精力，从而降低有用信息的传递效率。虽然在实际生活中干扰信息是无法被完全消除的，但是我们可以采取一系列行之有效的方法将其降低到最低限度。如果教师在为学生解决问题时老是说不到要点，还未解决问题就让学生演奏，便会给学生带来干扰信息。

2.提高教学内容信息的形式强度

所要传递的信息的特征与所需接受信息之外的特征（但是还是信息本身所包含的）差别程度就是信息的形式强度，差别越大，形式强度也就越大，比如晚上突然地停电。适当的信息形式强度之所以能够改善信息的传递效果，是因为人的感官接受能力是有限的，适当的信息形式强度能够提高信息接受者的感官的接受加工能力。在钢琴教学实践中，可以从听觉和视觉两方面来提高信息的形式强度。从听觉方面来说，当学生弹奏的音色没有达到应有的效果时，教师仅用语言指导，学生很难掌握这之间的度量差别；如果教师将完美音色弹奏出来，让学生有个对比，那么学生就会感受到差距。从视觉方面来说，教师可以把指法、强弱表达、休止等在乐谱中做出标记，那么这些记号就会很容易引起学生的注意。

（二）合理利用暗示信息

暗示教学是一种间接的教学方法，合理的暗示能够产生巨大的熏陶作用。钢琴教学中，教师在合适时机下的明确的语气、眼神、动作都是暗示，通过合理的暗示能够建立起积极的无意识心理倾向，激发想象力，提高学生解决问题的能力。

1.身体动作信息暗示

在钢琴教学中，教师为指导学生表现出乐句所表达的感情，可以在学生演奏时用身体做出伸展或者紧缩的姿势，还可以用用突然的握拳提示学生弹奏强音。

2.语言信息暗示

语言是教师给学生心里暗示最重要的途径，或许教师不经意间的称赞就能成就一个天才。语言信息暗示最大的优势就在于直接有效，在钢琴教学过程中，教师可以通过语言来告诉学生正确的弹奏方法，直接有效地纠正学生的错误之处。

3.表情信息暗示

教师的面部表情在无形中不仅能给学生压力，也能给学生无限的动力。在钢琴教学中，当学生分心时，老师的一个批评的衍生就会让学生立马集中注意力，当然，当学生在弹奏一首悲伤的乐曲时，教师可以以一种悲伤的表情展示，让学生身临其境，更用心的诠释曲目。而且，作为一名钢琴教师，任何时候都要有一种积极向上的心态。

四、结束语

篇(4)

师德，是指教师的职业道德。老师的一言一行都会在无形中影响学生，这种影响可能是一时的，也可能是一世的。新东方教育集团创始人俞敏洪曾说过：老师一句话能改变孩子一辈子的命运。老师要给孩子梦想，不管碰到怎样落后的孩子，都应该鼓励他。老师可以用纪律约束学生，严格要求学生，但不能侮辱他，把他看得一无是处。

二、具备必要的理论和专业技能

社会钢琴教学人员相对高校和艺术团体的专业教师和演员来讲，无论在理论知识还是专业技能上都是不能比的。但相对专业高校和艺术团体，其社会教学面更广，面对的群体大多不需要特别深入的理论和技能。所以，社会师资可以选择具备基础理论和技能的人才，当然，需正规。

（一）基础乐理知识

乐理知识是学习音乐的基础，它的学习可以在学习乐器之前，也可以在器乐学习的过程中。但有些社会钢琴教师在教学生弹琴时对乐理知识不加以说明，学生在遇到类似的问题时无法自己解决。比如，在教授学生调号的时候，遇到F大调的乐曲，老师只是在学生弹奏时不断强调要降si，但并不跟学生讲为什么要降。学生下次再遇到此类情况时还是没能注意升降号。如果老师能让学生知其然，更知其所以然，那么，学生对知识的印象肯定会比较深刻。

（二）技能知识

钢琴的弹奏是一项技能，钢琴学习的好坏也是要通过实际的弹奏才能呈现给其他人。所以，对技能知识的掌握也是必须的。现在市面上针对如何弹奏好钢琴的资料是很多的，其中不乏名师之作。所谓的弹奏技术，并没有谁对谁错，只有是否适合。

（三）心理学、教育学知识

人与人之间打交道，势必要了解对方的心理。老师教学生，要知道学生的心理活动，从而调节自己的授课方式、方法，以达到最好的沟通和交流目的。当然，既然是教学，就少不了教育学方面的知识，它能让老师的教学更加规范。

三、具备正确的教学理念

教学理念是关于教育方法的观念。它是因人而异的，不同的老师有不同的教学理念。笔者认为，只要能让学生进步的理念，都是可以使用的，不必拘泥于所谓的专家提出的理论。

四、善于学习和总结

篇(5)

（一）沿用高师钢琴教学模式的弊端

其中钢琴普修课为二人一节课，主修课则是一人一节课，同时普修声乐、管弦乐两年，使学生到达“一专多能”的培养要求，以适应中小学音乐教学的需要。高师音乐专业的课程设置固然对培养中小学音乐教师起到良好的作用，但这种课程设置周期较长，课程频率低，教学成本高，更重要的是中小学教师招考的报考条件不利于独立学院毕业生，使其在就业上面临很大的制约，难以与高师毕业生竞争，增加独立学院毕业生的就业压力。

（二）照搬音乐学院钢琴教学模式的弊端

音乐学院是以培养高、深、尖的专业化音乐人才为目标的，其钢琴教学注重钢琴的演奏能力、表演能力，培养学生走专业化的发展道路。在钢琴课程设置上以“一对一”教学为主，同时开设多门与钢琴演奏相关课程，如钢琴艺术史、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等。这种课程模式对培养我国钢琴专业人才具有很大的推动作用。但另一方面，社会对钢琴专业人才的需求十分有限，毕业生就业面临巨大压力。由于独立学院的生源质量与音乐学院存在很大差距，相当部分的学生入学时钢琴程度都比较浅，即使个别学生毕业时能够演奏几首难度较高的独奏作品或是开独奏音乐会，其演奏能力与音乐学院学生相比还是相距甚远，难以胜任与钢琴演奏相关的工作，就业形势令人担忧。因此，独立学院的钢琴课程教学模式既不能生搬高师“一专多能”的培养模式，更不能效仿音乐学院的“精英化”培养模式，而是应该从学生的就业实际问题出发，按需所教，制定符合独立学院发展的钢琴教学模式。

二、福州大学至诚学院钢琴教学改革的设想

福州大学至诚学院音乐系自2005年创办以来，为社会输送200多名音乐专业毕业生，仅有20%左右的毕业生从事中小学音乐教学工作或是专业文艺团体工作。这一方面是由于福建省教育厅对中小学教师招考条件的设置不利于独立学院毕业生，另一方面是因为独立学院毕业生与高师、音乐学院毕业生在专业、综合能力等方面确实存在一定差距，难以与之竞争，因此导致独立学院毕业生就业率低下。与此同时，社会钢琴教学市场依旧火热，但合格、规范的钢琴教师队伍远远不能满足庞大的琴童队伍，对钢琴略知皮毛的毕业生都涌入到钢琴教学的大军之中，至诚学院音乐系毕业生很大一部分也投身其中，在各个艺术培训机构、琴行任职，从事钢琴教学工作。针对这一现象，笔者以为至诚学院的钢琴教学应做出相应的调整，从而帮助学生更好地适应就业需求。

（一）制定务实的钢琴教学目标

至诚学院的钢琴教学应以职业需求为导向，跟市场接轨，接地气，以社会钢琴基础教学作为主要的培养目标，为社会输送合格、规范的钢琴基础教育人才，这在一定程度上能够推动社会钢琴教学市场规范化进程，从而为我国钢琴教育事业的推广和普及做出一份贡献。根据这一培养目标，在原有的钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教学法等课程基础上，还应增设教育心理学，钢琴教材分析，钢琴教学实践，少儿钢琴教育，成人钢琴教育等相关选修课程，为培养合格、规范的社会钢琴教学人才奠定坚实的基础。

（二）综合多样的钢琴教学形式

长期以来，高校钢琴教学是以传统的个别课和数码钢琴集体课两种教学形式为主。个别课，教师根据学生的个体差异进行针对性的讲解、辅导、示范，因人而异，因材施教，对症下药，及时解决学生存在的问题，较快地提高学生的演奏能力，是必不可少的钢琴教学形式。但对于没有钢琴基础或是钢琴基础薄弱的学生而言，个别课无法涉及更多的音乐基础知识，教学进度慢，“重复”教学多，学生兴趣不大，同时又造成教学资源的浪费。数码钢琴集体课运用多媒体手段进行综合教学，能够加快学习进度，提高学习效率，强调钢琴技能与乐理、视唱、和声、伴奏等音乐理论课程的有机结合。但由于集体授课难以照顾到学生的个性，教师无法全面了解学生的学习情况而进行针对性辅导，在学生达到一定钢琴程度后，能力分化日趋明显，这种“大锅饭”式的教学模式已不能满足进步较快学生的学习需求，因此只适用于钢琴初级教学。笔者以为，至诚学院钢琴教学可以在结合个别课和数码钢琴集体课两种教学模式的同时，根据教学时期、学生程度，分成集体课，小组课，个别课三种授课形式。集体课：安排在第一学年。根据新生的钢琴程度、摸底评测结果分为入门班，提高班两种不同程度的班级，10-20人为一班，每个班按照统一的教学进度授课。小组课：安排在第二学期-第四学期。通过第一学期的钢琴学习，学生钢琴程度分化逐渐明显，将钢琴程度相近的学生编排在一组，4-6人为一组，进行小组授课。这样，在解决同一程度存在的共性问题的同时，又能避免重复性教学，更好地提高教学效率。个别课：安排在第三—第六学期。这时期学生的钢琴演奏能力都得到较大的提高，程度分化也更加突出，需要进行个别授课，以更好地因材施教，最大限度地发挥学生的主观能动性，帮助学生在有限时间内尽可能地提高钢琴演奏水平。三种钢琴教学形式综合应用，既可以最大程度地优化教学资源，又利于激发学生的学习积极性。可以根据第二、第三学期末成绩进行重组，即原来上小组课的学生通过努力可以“晋升”到个别课；原来上个别课的学生由于不够努力将编排到小组课，从而营造良好的学习气氛，培养学生的竞争意识。

（三）选择实用的钢琴课程教材

以培养社会钢琴基础教育人才为主的教学目标，决定了在钢琴教材的选择上一定要注重实用性。在钢琴集体课教学中，李和平编著的《现代钢琴集体课教程》可以说是一套使用最广、实用性强的钢琴集体课教程。这套教材在训练钢琴弹奏技巧的同时，综合乐理、视唱、练耳、和声、即兴伴奏等教学内容，强调学生听觉、记忆、视谱、视奏、创造力等音乐素质训练和能力的全面培养。此外，薛庆编著的《数码钢琴集体课教程》、李美格主编的《全新数码钢琴集体课教程》、唐艺主编的《钢琴集体课教程》等教材都是优秀的钢琴集体课程教材，包含基础理论知识、基本训练、练习曲、乐曲、视奏与移调、歌曲配弹、合奏练习等，程度为从入门到车尔尼599中后部，适用于独立学院非钢琴演奏专业的钢琴初学者使用。在钢琴小组教学中，应注重提高学生钢琴技能的同时，强调钢琴学习的综合性，可以选用高等学校音乐学本科钢琴专业教材。如李和平主编的《钢琴》，韩林申主编的《钢琴基础教程》，黄瑂莹主编的《钢琴教程》，上海音乐学院钢琴基础课教研室编纂的《新编钢琴基础教程》等。这些钢琴教材都是由浅入深，分级教学，每个级别都包含相应程度的基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容，都是优秀的本科钢琴教材。但这些钢琴教材初、中级程度的，不同时期风格的作品较少，教师可以根据学生的程度选择具有代表性、实用性的中小学中外乐曲作为补充内容。在钢琴个别课教学中，教材的选用更为广泛、自由，但不要盲目追求难度高的曲目，应从学生实际能力出发，在适当提高曲目难度的同时，要充分考虑学生今后教学的实际需要。同时将钢琴教学法、钢琴弹奏理论、钢琴教材使用融入教学中，使学生掌握钢琴弹奏技能的同时学习钢琴弹奏理论和钢琴教学法，为学生之后的钢琴教学之路奠定良好的基础。

三、结语

篇(6)

首先是大拇指的训练，相较于其他四个指头，大拇指比较的短粗，并且只有两个关节，不对称于其他指头的关节，控制起来难度较大，但是却具有一定的弹奏功能，如上下垂直运动、左右水平运动等。正确的弹奏方法是这样的，左右手分别弹下行音阶和上行音阶，拇指弹下后，呈现倾斜状的手型，指尖的外侧肉垫触键，从三指和四指下面穿过大指，要提前做好准备工作。手腕带动拇指传过去，轻轻落下，不能用太大的力，手指与键独立接触。其次是二指的训练，二指的独立性和灵活性较好，在五指当中有着较大的优势，但是人们却往往不注意训练二指，在弹奏过程中，二指也遭到了忽略，经常会有一些不自觉的惰性存在，特别是演奏的音阶比较的快速和流畅，那么就会暴露出来二指的弱点，因此，就需要大力训练二指。然后是三指的训练，在五指中，最长的手指就是三指，有着较好的爆发能力，但是因为其较长，灵敏性不够，会有较为迟钝的反映，特别是容易凹陷第一关节，无法有效的传递力量。在配合一二指的时候，比较的灵活，但是在配合四五指的时候，迟钝、软弱特性就凸显了出来，那么为了对三指的问题进行解决，让其充满力量感，就可以借助于哈农练习来实现。二是手指快速跑动训练的重要性：手指的独立性和灵活性符合相关要求之后，就可以进行手指快速跑动训练，在基础训练中，这个方面也是非常重要的。在手指快速跑动训练中，我们主要是研究怎样用力，用快速用力形式来转换原来的一个手指用力形式，很多学生会难以转换，这是因为学生以前的弹奏是慢慢的，在各个方面都没有做好准备，如速度、肌肉、心理状态等，因此，在具体训练过程中，就可以由两个音一拍发展到四个音一拍，然后逐渐发展到8个音一拍。

二、音阶弹奏在不同风格作品中的表现作用

演奏在音乐上显现出来的内心感受，就被称之为音乐表现，只有掌握了相应的演奏技术，方可以将音乐给良好的而表现出来。如果技术不够，那么演奏质量就会受到影响，如果音乐内容没有明确，那么技术训练就会存在着较大的盲目性，只有完美结合了音乐目标和技术手段，方可以有良好的音乐表现。因此，在对具有音阶性片段的音乐作品进行演奏之前，我们就需要深入正确的把握钢琴作品的音乐风格。通常情况下，我们可以按照四个时期来划分钢琴艺术发展史，如巴洛克风格、维也纳古典风格、浪漫主义风格以及印象主义风格等，这种划分是从历史角度上进行的；还有其他的划分方式，如从民族角度、个体角度等，都可以进行不同的划分。在不同的时期，作家会呈现出差异化的美学观念、追求目标和作曲技法等，在对带有音阶性片段的音乐作品进行演奏时，需要采取差异化的速度、力度、声音、踏板等，因此，我们就需要结合作家的具体风格和作品具体内容，来对作品的音乐特性进行分析，只有有机的结合技术手段和音乐特性，生动的体现出来音乐感觉，方可以将钢琴作品给更好的表现出来。比如，研究发现，有很多音阶式的跑句存在于莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲作品中，很多学生在练习过程中，都将这种跑句作为基本的音阶，但是，其实有较为丰富的音乐语言和节奏韵律存在于莫扎特的钢琴作品中，同时，在演奏过程中，还需要对其古典风格进行把握，对声音和音色变化进行控制。虽然贝多芬的钢琴音乐不具备典雅风格，但是却更加的粗犷，力度对比更加明显，因此，就需要结实有力的弹奏，将宏伟雄壮的气势给表现出来。

三、结语

篇(7)

近年来，高校钢琴班都在扩招，原有的一对一钢琴教学授课方式已经落伍，不能迎合信息化时代的需要，只有在高校钢琴教学中应用多媒体技术，才能缓解这一现象。灵活的多媒体为学生提供了多听、多看、多练等条件，提高了教学质量。钢琴教学也是一种审美教学，学生在享受音乐带来的快乐以后，就会对音乐产生浓厚的兴趣，从而提高他们的音乐文化素质和审美能力。高校钢琴教学中运用多媒体，能够直观生动地表现歌曲所描绘的美丽自然风光，丰富音乐教学中的美育因素，学生的音乐视野在时间和空间上得到有效阔大。

2在高校钢琴教学中应用多媒体的不足

在高校和教育机构高度重视多媒体教学的形势下，再加上刚毕业的青年教师计算机基础比较好，又精通多媒体课件制作，使得很多青年教师根本不用传统教学模式，一味的运用多媒体，有碍于青年教师的成长。此外，高校教师制作多媒体课件必须花费大量时间精心设计、反复演示，有相当一部分教师为了省事，直接复制别人的课件或者简单地复制课本，教学的过程中不能很好的把该课件教授给学生，不利于课堂教学。在高校日常教学过程中，有些教师过分依赖多媒体，整个课堂都是通过鼠标远程控制来向学生们演示知识，缺乏与学生的眼神交流，匆匆忙忙演示课件，也无暇顾及学生的听课状态，导致师生之间缺乏有效沟通，课堂教学气氛死气沉沉，教学没有达到预期效果。如果高校教师在多媒体教学过程中，不能很好地设置内容与背景的颜色对比，就会严重的影响学生的视力[2]。

3发展趋势

在互联网盛行的信息时代，高校钢琴教学中应用多媒体技术已成为当今的热点话题，今后该怎么发展？值得深思。因此，为了给学生提供机会和条件，并培养学生的创新能力，高校钢琴教学活动必须与时俱进，开拓创新，使学生熟练掌握多媒体技术，将随时展而变化的学习理念应用到高校钢琴的教学当中，从而形成了一套符合时展要求的钢琴教学模式，学生对于高校钢琴教学新模式可以根据自身基本情况，自主选择，在应用多媒体技术的基础上，不断地创新并开展钢琴教学活动，提高高校钢琴教学的有效性，为多媒体技术在高校钢琴教学中的应用提供更广阔的发展空间，推动我国高校钢琴专业教学迈上新台阶[3]。在多媒体技术应用到高校钢琴教学课堂的同时，钢琴教育改革必将朝着标准化、网络化、个性化模式发展。它具有大容量、多元立体化与多功能等优势，学生将高校钢琴教学课程中学到的知识、能力与多媒体技术应用的实践相结合，创作音乐，让多媒体技术的革新与进步为钢琴教学提供一个广阔的发展空间。

4结语