美术作品欣赏论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术作品欣赏论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、教材分析

1.教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。所以《中国古代人物画》在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文代传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2.教材特点

（1）本教材彻底抛弃了以美术史为线索的编写思路。充分体现了中国古代人物画的主要造型手段（线条）和独特的艺术特点（以形传神、气韵生动）

（2）教材篇幅过长，一课时难以完成任务。我在不违背大纲原则的基础上，只选用《籫花仁女图》《蒙娜丽莎》《韩熙载夜宴图》《苏武牧图》。

3.教学目标

（1）知识目标。

（2）能力目标。

（3）美育目标。

4.教学重点和难点

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的主要造型手段和

独特的艺术特点。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教法

教学方法是教育观念的具体体现，是实现教学目标的重要手

段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用比较分析法、引导探究法、八字教学法等教学方法，运用投影仪辅助教学。

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：描述，感受，理解，评论。

四、教学程序

1.组织教学，检查学生课前预习情况

2.引入课题

教师提出一个关于绘画方面的脑筋急转弯的问题，世界上什么事物比较容易画呢？从而引出人物比较难画，人的神韵更难画。从而导出课题“形神兼备，迁想妙得——中国古代人物画”。（板书）

3.作品欣赏

提问：中国古代人物画的主要造型手段是什么？其艺术特点是什么？（要求学生带着问题欣赏作品，并找出答案。）

（1）比较欣赏中外两幅作品《籫花仁女图》（中国）（主要造型手段是线条）《蒙娜丽莎》（外国）（主要的造型手段明暗、色彩）。比较得出古代人物画的主要的造型手段是“线条”。

（2）运用美术欣赏方法：“描述—感受—理解—评论”，引导学生赏析《苏武牧羊》图，作者任伯年，题材是汉代使臣苏武。描述：画中苏武在北海放公羊的情景。苏武站立在漫天飞雪的北海，手紧握着使节杖，目光注视着祖国的方向。他的衣服、鞋又破又旧。陪在他身边的只有那些羊。感受：从苏武的神情中，似乎感觉到他对祖国与亲人的思念以及他崇高的气节。理解：作者注重描绘任务的神情，以形传神，把苏武这样一个伟大、有气节的爱国人士描绘得淋漓尽致，极富表现力的线条，增强艺术感染力。评价：清代末年，由于吏治腐败，闭关锁国，中国沦为任人宰割的国家，出于拯救民族于危亡之中的强烈责任感，画家画了此画，此画激荡着画家对侵略者的无比痛恨之情，以及以国家危亡的担忧之心，包涵着悲愤反抗的

精神。

（3）从《苏武牧羊》的赏析中，概括出欣赏的方法：

欣赏的方法归纳起来有：描述（你看到什么？像说明文手法）。感受（你有什么感觉？像散文手法）。理解（作者想表现什么？像议论文手法）。评论（你喜欢这件作品吗？为什么？像文学评论手法）。

五、板书设计

中国古代人物画

1.中国古代人物画的主要造型手段：线条

2.中国古代人物画的特点：以形传神、气韵生动

篇(2)

论文摘 要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。  

 

“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。 

一、感受环节 

感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。 

二、赏评环节 

在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 

三、表现环节 

本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 

四、总结环节 

这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 

总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。 

 

参考文献 

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，2009 

篇(3)

论文关键词：地方高校，公共艺术选修课，课堂教学，改革

 

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：

1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育,2009,(04):46-47.

[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.

[4]庞侃.浅谈美术鉴赏作为高校通识课程的课堂教学构建[J].美术学刊,2011(3):62-63.

篇(4)

论文摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。

如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。

一、在美术教学中渗透环保教育

“白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。

二、通过美术作品欣赏去品味生活

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 转贴于

三、通过美术教学健全学生人格修养

1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。

2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。

3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。

如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力，表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。

四、结语

高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。

参考文献

篇(5)

论文摘要:随世界新军革进行，军队院校对新型军事人才的培养发生了深刻变革。我院作为生长干部学历教育型军队院校，重点是培养培养德、智、军、体全面发展，适应军队现代化建设和打赢信息化战争需要的高素质新型初级指挥军官。因此全面增强学员素质教育尤为重要，而作为素质教育重要一环的艺术教育一度被军事院校忽视。为此，文章首先阐述在高等院校进行艺术教育的重要性及高等军事院校开展艺术教育的必要性，同时又针对军事院校的教育功能和课程设置条件，具体提出在军事院校需要开设的艺术理论课程，以及对具体要开设的美术理论课程实施主要做法进行了思考。

一、在高等院校进行艺术教育的重要性

国家教育部1996年07月29日的《国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》指出:“美育是学校教育的重要组成部分。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”

艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容，是高校素质教育的有机组成部分。高校公共艺术教育对培养大学生的审美观念和审美能力，树立正确的审美观，激发创造意识和创造能力，具有十分重要的意义。

现代艺术教育的发展日趋多元化，无论任何形式，但都是表达人类共同情感与观念。都应代表着先进文化的发展方向。艺术的文化价值在创作、欣赏的过程中通过作品得以实现。如果我们握住艺术教育的关口，使我们的大学生认识自己的文化命脉。虽然学生不会艺术创作，但他们可以学会欣赏、审美。如果我们忽略艺术教育的重要性，那么很快，单一的知识结构会使很多学生失去感叹、欢乐、神思的灵魂世界。站在艺术品前不能判定他的价值，失去人生中美好瞬间。审美能力是人类创造精神文明重要的组成部分，它是由情感、意志、想象发挥中介作用的活动。如果说教育是创造一代新人的主要手段，而艺术教育则应该贯串于一切教育科目之中。

二、高等军事院校开展艺术教育的必要性

第15次全军院校会议做出了“建立完善以岗位任职教育为主体、岗位任职教育与生长干部学历 教育相对分离、军事特色鲜明的新型院校体系”的重大战略决策。任职教育属于成人教育范畴，是按照部队任职需要，给予受教育者岗位任职所必备的知识、技能和态度的教育，与学历教育有着本质的区别。学历教育旨在打牢基础、提升发展潜力，注重学员素质的长效性、稳定性、基础性，是为学员的一生发展起奠基作用的教育。学历教育阶段培养目标是完成普通本科学历教育，同时进行军政基础理论教育和军事基础训练，为学员的任职培训特别是未来长远发展打牢思想政治基础、科学文化基础、军事素质基础和身体心理基础。

综上可见，无论哪种军事院校，不管哪种层次军事教育，尽管在人才培养目标具体规格和标准上，不同类型、不同层次的教育有差别。但作为军事教育体系中的重要分子，与其它各级各类的教育一样都必须全面贯彻党的教育方针，加强军事人才素质的培养。作为理工类院校同时应加强人文教育。人文教育是当代世界教育发展一大趋势。

但是需要指出的是，作为人文素质教育的重要一环，艺术教育的作用亦也不容忽视。在高校开设公共艺术教育课程，是文化素质教育的重要组成部分，军事院校也不例外。

三、高等军事院校美术理论课程的实施

原则上说，艺术教育课程的设置应能适应全面提高学生的文化艺术素质的总体要求。在横向布局上，应能覆盖艺术范畴内的主要门类，如音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等，在纵向结构上，应能兼顾理论传授、艺术赏析和艺术实践等多个层次，以满足广学生日益高涨的选修要求。高校公共艺术教育课程的开设，还应向高水平、规范化和教学手段现代化的方向努力。在课程的内容选择上应主要应强调两部分:一是知识性的，介绍艺术是怎样的，艺术的规律有那些:二是文化性的，介绍为什么是这样，经济、文化和社会的背景以及由此可以推导出什么。将艺术教育从时间和观念上可分为传统与现代两部分。 　但另一方面，艺术教育课程设置应考虑具体院校的职能，军事院校毕竟是培养军事人才为主，艺术综合素质只是一个方面，也不是专门培养艺术创作与科研人才的专业艺术高校。因此，可以结合本院校具体教学情况，灵活开设艺术类课程。至于音乐、舞蹈、戏剧、影视等表演类艺术门类艺术实践教育，军事院校没有必要也没有条件进行课程教育，但为了达到全面素质教育的目的，可以进行这些艺术门类的理论教育。至于美术门类，由于美术属于造型艺术，其创作造型基础也与本院的工程类课程息息相关，已经开设了艺术造型基础教学，例如色彩、素描等。但是，美术理论同样也需要开设，以便引导学员们了解中外美术史的发展、美术史上的美术流派、美术现象、美术作品和美术风格等，从而达到提高审美眼光、增强艺术素养、陶冶审美情操的目的。

综上分析，看见在艺术教育课程设置上，一方面为开阔学员艺术视野，达到学科门类综合，体现素质教育和创新教育，可以设置一门构建跨越各具体艺术门类的基础理论教学课程，名曰《艺术概论》或《艺术学概论》。另外针对美术这门造型艺术，可以专门开设美术理论课程教学，其内容包括体现美术造型规律与基础的《美术概论》;还有再现美术历史发展的美术史课程，例如《中国美术史》、《外国美术史》;另外还可以针对艺术作品欣赏开设中外艺术赏析课程，如《艺术鉴赏》;另外可以专门开设中外美术理论的课程，如《西方美术理论》、《中国绘画理论》;当然也可以根据各个绘画门类开设门类课程，如《中国油画史》、《中国山水画史》、《中国花鸟画史》;如果再从时间上看，针对现代艺术，可以开设《波普艺术》、《装置艺术》、《行为艺术》、《多媒体艺术》等现代艺术门类课程。当然这只是一个完美的设想，由于限于军事院校的特点与教育功能，不可能全部开设也没有足够的时间开设所有这些课程，但其中的《艺术概论》、《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》和《艺术鉴赏》是必须开设的艺术理论课程。因为这些课程是艺术门类，更具体的说是美术造型艺术门类的基础课程。

四、结语

纵观全文，我们不难发现艺术教育在高校(包括高等军事院校)的重要性与必要性。艺术的最大作用就是开发人的右脑，激发创造性。学习的方法、手段应该多样化，切忌教条，应努力开发学生创造思维的潜能。由于军事院校的功能与教育条件所限，不可能开设所有艺术门类的教育。因此作为各艺术门类一般规律的《艺术概论》，以及作为美术门类一般规律的《美术概论》，还有作为了解古今中外美术发展历史与规律的《中国美术史》、《外国美术史》，以及涉及对具体作品鉴赏的《艺术鉴赏》等美术理论课程就显得极为必要，也有条件可设这些课程。提高初级指挥军官的能力素质应多管齐下，综合课程的教学，尤其是美术理论课程教学不可能解决所有问题，但通过这一探索，可以使未来指挥军官素质更加全面，更加符合时代要求，可以实现未来指挥军官向素质型军事人才的全面转变。从这个意义上讲，学员艺术素质具体而言是美术能力素质的培养尤为重要。■

参考文献

[1]《授受美学》，陈宏在，安徽教育出版社。

[2]《艺术家的美学》，翟墨，人民文学出版社。

[3]《美的历程》，李泽厚著，广西师范大学出版社， 2001年3月

篇(6)

分析高校音乐文化创新的概念范畴

通常意义上所说的文化创新，指的就是文化形态的更新与进步，强调的是个体在文化实践过程中实施的突破，是社会整体文化的侧面反映。而增强文化发展活力，推进文化创新，也是十和报告中重点强调的任务，党和国家已经在多个会议中多次强调，要奋力推动社会主义文化建设迈上新台阶。中华民族拥有着五千多年的历史文明，凝聚了多姿多彩的文化瑰宝，蕴含着丰富的生命力和创造力，这些都可以成为文化创新的切入点。在这里，文化创新能够进一步重构社会的价值体系，凸显出民族的灵魂与精神内核，让人的成长拥有更多的信仰和心灵寄托，这不仅关系到中华文化自身的发展，更关系到中华民族的命运和未来。高校的文化创新本质上是以创新型人才的发展为主线的，目的是为了提高学生创新意识，发挥出自身的创造潜能与想象力，让学生拥有更多灵感与创新性思维，积极参与不同类型的校园文化活动，打造良好校园风气和创新氛围。教育部曾经在直属高校会议上多次强调，创新文化是一种先进的文化，是校园文化的重要支点，高校的成长必须要提高人的科学素质，引导学生树立刻苦钻研的精神，解放思想，鼓励学生，大胆质疑，勇于创新，不怕失败，避免急功近利的心态，摒弃浮躁和娇纵的风气，坚守严谨求学的学风。科技部副部长尚勇早在2006年就发表了《简论创新文化》，他在文中明确指出，文化的实质是个性文化，是多元一体的体现，集合了不同群体的才华和汗水，是对原有思维与行为模式的突破。从一定程度上来讲，张扬个性，尊重特长是创新的基本需求，兴趣的培养比知识的灌输要更加优先，学生只有把兴趣转化为内在的激情，才可以为高校注入更多的生机与活力。由此可见，高校的音乐文化创新是有迹可循的，拥有着扎实的理论参考和方法论指导，只有对这一领域下足了功夫，学生的艺术气质才会变得更加丰富，他们的心性与人格才会得到有效的磨炼，学生也会拥有更加积极的人生态度，从音乐中获得鼓舞和力量，提高自己对艺术的感知力，具备海纳百川的宽广胸怀，为之后的全面成长做好充分的准备工作。分析美育视角下高校音乐教学的主要特征音乐欣赏本身就集合了丰富的情感，包含着鲜明的心理因素，关乎着听者的音乐感知、基本认知、联想想象、情感体验和审美态度，而美学教育的起点正是对事物的欣赏和探究[1]。因此，在美育视角下，高校的音乐教学也包含了两个基本特征。其一，是互动性，要想强化学生的审美体验，让学生感受音乐的力量和价值，就必须要鼓励他们勇敢地表达自己的观点和看法，把自己的审美以及情感化为音乐的语言，与教师展开深层次的对话。所以在音乐文化创新的时候，应当尽可能选择贴近学生生活的曲目，让学生可以排除自己的畏惧和抵触心理，发挥自己的想象力和创造力，形成更多美学层面的认识，提高自己的生活品质与审美情趣。其二，是实践性，美国教育学家托马斯就认为，音乐的社会实践性是其最为本质的特点，所以文化的创新也离不开实践活动的延伸。美国音乐学者戴维也在其著作中表明，音乐是一种多元化的人类探索活动，结合了不同的音乐风格和音乐素材。分析美学视角下高校音乐创新中的问题首先是师资队伍建设上的不完整，教师对优秀文化缺乏整体把握，尽管师范院校的音乐教师都具备了一定的音乐素养和理论知识，也能够顺利地完成教学任务，但优秀师资力量的缺口是比较明显的。学生审美能力的发展不能只是依靠理论知识的学习，更是要依赖教师的审美能力与审美体验。教师除了要拥有过硬的专业技能之外，还要具备一定的人文科学素养，以及充分的生活经验教训。也就是说，教师在审美能力上的不足也会使高校的音乐文化创新陷入窘境。在展开理论教学的时候，由于教师缺乏经验层次的表达，所以学生对知识也是一知半解，不能在短时间内领略其精髓和本质。高校对音乐教学设备和科研项目的支出是相对有限的，这也不利于学生的专业成长，会破坏学生对音乐的审美体验[2]。其次是理论和实践之间的脱节，我国的教学体系是以理论为主的，并没有充分考虑到社会实践的价值，这就导致学生无法实现举一反三。从文化创新的角度来看，理论固然重要，但社会实践的效果却更加直观，音乐教师应该带领学生积极展开创作，丰富学生的想象力。最后，学生音乐审美的意识较为薄弱，学生已经承担了沉重的学业压力，他们更追求论文和科研项目的完成，所以也没有足够的时间和精力去关注自己的音乐审美。同时，很多教师的教学手段过于单调，没有从文化创新的角度去更新课堂的教学内容，无法激发出学生对音乐的兴趣。

分析美学视角下高校音乐文化创新的方法和措施

实现传统与现代的交叉渗透

文化创新离不开对传统精华的提炼，民族音乐作为历史发展的凝聚和积淀，本身就有着丰富的地域色彩和人文属性，教育功能是不可小觑的[3]。因此，学校在展开音乐文化创新的时候，必须要推动传统与现代的交叉渗透，凸显出音乐文化多层次的内涵。具体来讲，教师要参考民族音乐的艺术表演形式和表演技巧，分析民族音乐的发展轨迹和脉络，凸显出民族的精神和特色，积极利用民族音乐的艺术表现形式，这样不仅可以让学生感受到传统文化的魅力和厚重感，同时也可以激发出学生的文化责任感与使命感。比如声乐专业的学生可以根据自己的兴趣和价值取向，借鉴民族音乐中的表演技巧，提高自己对艺术的鉴赏能力和辨别能力，用辩证的思维去看待传统音乐文化和现代音乐文化的契合之处。当然，教师需要让学生通过反复的训练和尝试，把声乐文化的内涵展现出来[4]。此外，在实现传统与现代的交叉渗透中，也可以选取民族性音乐题材为切入点，比如音乐剧活动，运用学生熟悉的红色故事和一些经典歌曲，同时加入一些现代元素或者当地的特色文化，这样学生对文化创新也有了新的感悟。推动学科的创新融合不同种类的艺术虽然在形式上存在差别，但在内容上却可以相互补充，塑造出更加新颖、有趣的文化气氛。所以，高校在展开音乐文化创新的同时，也要推动不同学科的交叉渗透，让音乐教育变得更加丰富多彩。具体来讲，学校可以在音乐教学的过程中，使学生吸收舞蹈专业的相关知识，掌握更为充足的技能，提高其理论和创新素养。在艺术学科门类下，不同艺术教学在实践上是具有共通性的，音乐文化创新要不断地吸收其他学科的文化精髓，从而不断丰富自身的内涵。当下，社会市场不仅注重学生专业技能的提升，更是强调学生的复合能力。因此，在学分设计上，高校的选修课或者必修课中可以进行学分互认的方式，比如有些课，合唱、舞蹈或者民族戏曲欣赏与演唱、美术作品欣赏，这样的课全校学生都可以共同选修。而音乐类的个别课程可以让美术专业的学生或者其他系的学生选修，这样就可以满足不同学生的需求，帮助学生得到相应的学分，助力学生提高人文素养和审美情趣。从师范类院校的建设情况来看，大多数音乐专业的学生的职业理想为教师，因此更需要本专业的学生在夯实专业基础的同时，努力拓展自身的综合素养，积极接受来自其他艺术学科的理论指导，强化自己的专业优势，加深对艺术教育的理解与认识。

构建多元教育平台和空间

传统的教学模式是以黑板和粉笔为主的，但在信息技术的支撑下，学校也需要搭建更加全面的线上平台和空间，实现线上线下教学同步发展，为音乐文化创新注入更多的生机与活力，让学生可以了解到更加多元化的素材和信息，提高学生专业学习的质量。互联网平台能够创新音乐文化发展的环境，打破时间和空间的限制，学生可以通过网络实施教学，或者利用教学视频录制等多种形式来参与学习。在这里，教师也需要结合现代化多媒体技术，为学生提供更为丰富的音乐文化资源的同时，也有利于磨炼自身教学技能。这就要求教师在准备教学课件的时候，积极地查阅与音乐有关的历史资料，补充更多的文化知识，鼓励学生与教师展开线上的沟通和交流。这样一来，学生也会迸发出更多的创新思维，他们会在音乐学习中注入更多个人的情感，对音乐作品的文化背景和文化内涵作出详细的解读，以创新性地诠释音乐作品。加深对文化内涵的探究音乐文化创新要凸显出这一门学科的教学价值和育人价值，要以学生的专业学习和个人发展为依托。在这里，学校应当结合本土的特色资源，并适当提炼其他区域的文化作品，让学生能够不断打磨自己的音乐表演技巧，实现课堂教学内容的不断创新，这样可以让学生对跨地域音乐文化产生认同，推动专业向着复合化的方向迈进[5]。与此同时，教师也要根据不同音乐作品的教学要求和艺术内涵，设计多种类型的探索活动，比如，可以让学生进行经典重唱，这样一来，学生就可以感受到更加生动且活泼的环境，进而感受到作品更深层次的文化表现力，产生思想上的共鸣[6]。教师也要持续性的探索地域特色，加深学生对文化的归属感与认同感，引导学生与文化作品展开深层次的沟通，并让他们结合生活经历与个人性格，展开个性化的表演，提高学生的艺术审美水平与能力。学校也可以组织一些学生到具有民族和文化特色的地区进行实地观摩和学习，这样，学生不仅可以更加聚精会神地学习，还可以进行更好地思考和创作，从而加深他们对当地文化内涵的学习与了解。塑造积极向上的校园环境目前，各类高等院校都面临着教育环境的巨变，高等院校需要及时创新自身办学风格和思想，为高校将来的发展注入源源不断的生机与活力。首先，在音乐文化建设的过程中，要塑造更为积极向上的校园环境，让学生在潜移默化中获得思想上的熏陶和洗礼，可以定期举办音乐欣赏与合唱比赛，让师生产生更多的创新灵感，积极地参与到实践探索中来，突出自身的办学特色与形象优势。其次，教师必须要发挥出学生的主导作用，提高学生课外活动的层次，把音乐文化的创新与第二课堂结合到一起，充分发挥校园报刊、网络、宣传橱窗、广播台等载体，及时与音乐文化创新有关的活动和资讯，让学生能够把个人价值与集体文化创造紧密联系到一起，主动用音乐审美约束自己的思想和行为[7]。最后，教师、学生与管理者要互相配合，结合党的政策与教育方针，积极举办音乐文化艺术节，把音乐文化创新和思政结合到一起。在音乐教学与活动中融入爱国主义思想与民族情怀，在提升学生审美素养的同时，帮助学生树立社会主义核心价值观。综上所述，持续性推动美育视角下高校音乐文化的创新是合理且必要的举动，这是提高学生审美的应有之策，也是锻炼学生创造思维和想象力的有效措施，同时体现了“教育高质量发展”的“新发展理念”，也锻炼了学生的发散性思维。

参考文献

[1]滕丹.审美教育视域下高校音乐教学改革探析[J].高教探索,2020(08):127-128.

[2]乌雅汗.民族文化传承视角下高校音乐教育改革研究[J].化工进展,2020,39(06):2524.

[3]李文浩.民族音乐文化的传承与高校音乐教育的改革创新[J].黄河之声,2020(19):94-95.

[4]程敏.创新音乐教学模式实现非遗活态传承——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].山西财经大学学报,2021,43(02):129.

[5]陈珮珂.继承与创新中的现代黄河音乐文化[J].河南教育(基教版),2021(04):79-80.

[6]于秀慧.中国民族音乐教育思想理念创新研究——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].中国高校科技,2020(10):111.