印刷文化论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇印刷文化论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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论文关键词：数字技术,印刷出版,影响

1 数字技术概述

数字技术主要就是指借助多种信息，例如声、像、图、文等进行信息的加工、传送、还原以及存储。数字技术具有如下几个方面的特点。1）速度快捷。通过数字技术进行信息传播速度快，具有实时性的特点，能够满足现代化印刷出版行业的需求[1]。

2）保密性强。利用现代化数字技术能够对一些重要信息资源进行保密，避免重要信息被窃取等问题的发生。3）效率高。将数字技术应用到印刷出版行业中还能够提高整个印刷出版行业的生产效率，促进整个行业的优化升级，实现社会的发展与进步。

2 数字化技术对出版文化的影响

在数字技术对出版文化的影响方面，主要涉及到对出版媒介的影响、对出版观念的影响、对印刷出版产品的影响、对出版产品营销方式的影响等等，下面结合具体的影响进行详细的分析。

2.1 数字技术对出版媒介的影响

在传统的印刷出版行业中，印刷出版的媒介主要为纸质，例如报刊、报纸等，而随着数字技术的发展，印刷出版媒介发生了较大的变化，网络出版市场已经全面形成，很多现代化的数字读物相继诞生，一方面方便了人们的生活，另外一方面也改变了出版文化[2]。具体如下：利用数字化技术能够建立印刷出版现代化信息系统，提高了印刷出版的效率，将出版媒介进一步扩展，形成了多样化的出版媒介，适应了社会的发展需求。此外，利用数字技术进行出版信息的存储，能够实现大量信息的传播，推动了社会的发展与进步。

2.2 数字技术对出版观念的影响

在传统的印刷出版观念中，主要是利用实物传播渠道进行知识的传播和扩散，而随着数字技术的发展及数字技术在印刷出版行业中不断的应用，出版观念发生了翻天覆地的变化。例如，知识的传播渠道不再局限在实物，而是在印刷出版行业中，以数字化信息为渠道进行传播，如各种互联网渠道、各种移动终端等，在传播文化的同时，也方便了人们的生活，使人们在知识和信息获取方面更加多元化和丰富化，对印刷出版行业的发展具有积极的促进作用[3]。

2.3 数字技术对出版产品的影响

在数字技术对印刷出版产品的影响方面，主要包括如下的内容：出版产品的形式变得多样化，在数字技术未出现之前，出版产品的形式较为单一，农业论文主要以图书、报刊的形式出现，而随着数字技术的发展，电子出版产品、网络出版产品以多形态的形式出现，扩大了出版产品的传播范围以及社会的影响，并且随着社会的发展，印刷出版产品在数字技术的影响下会出现更多的形式，能够满足读者的阅读及使用需求，同时对印刷出版社也会提出更高的要求[4]。

2.4 数字技术对出版产品营销方式的影响

印刷出版行业的发展一方面实现了文化及信息的传播，推动了社会文化的进步，另外一方面也具有盈利的目的。印刷出版行业结合社会的需求，出版相应的产品，并进行出版产品的营销。在传统的印刷出版产品的营销方面，主要以纸质出版市场为主，通过不断的占领纸质出版市场的份额，获得相应的利润[5]。随着数字化技术的发展及与印刷出版行业的有效融合，印刷出版产品的营销方式也发生了较大的变化，例如，互联网营销、利用数字化广告获利等等，在此种营销模式下，印刷出版行业得到了快速的发展，同时也获得了较大的经济效益，推动了印刷出版行业的优化升级，对整个印刷出版行业有着积极的影响。因此，在实际的工作中，应立足当下，结合目前印刷出版行业的发展现状，将现代化数字技术进行有效的应用，以提高整个印刷出版行业的生产效率。

3 结论

实际上，印刷出版行业的发展代表着我国知识文化的发展和进步，印刷出版主要是作为知识的载体进行知识的传播，同时也是我国文化产业发展的重要标志之一。随着社会的发展及科学技术的进步，印刷出版行业也发生了翻天覆地的变化，其中，以数字化技术与印刷出版行业的融合最为典型，形成了独特的出版文化，推动了印刷出版行业的优化

升级。

参考文献

[1]董中锋.论出版文化的亚文化[J].出版科学，2016，13（1）：154-155.

[2]丁心镜.新形势下出版文化的历史创新与时代担当[J].中国出版，2013，11（15）：109-110.

[3]馨闻.西藏出版文化产业园及八瓣格桑花推介会召开[J].出版参考，2012，15（25）：190-191.

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论文摘要：书是人所阅读的，人通过各种书籍得到不同的信息，书的设计必然要围绕人而进行。随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。

《辞海》中对“人文主义”的解释有两方面的涵义：一方面，即“人文科学”；另一方面，指欧洲文艺复兴时期同维护封建统治的宗教神学体系对立的资产阶级人性论和人道主义。古代中国作为礼仪文明之邦，对于“人文”有着独特的理解。《易·贲》云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的“人文化成”基本上是规范家庭、社会、国家各种人际等级关系的伦理概念。这时的人文精神是一种注重人的文化教养的精神，即按当时社会的标准塑造教养有素的、多才多艺的人。同样的概念在西方社会也存在。在古希腊，从公元前5世纪中叶起，就开始为培养自由的成年公民而实行全面的文科教育。在经历了封建教会势力的千年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了封建社会的基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。

上述历史语境下的人文精神之旨趣，在于强调人的尊严，注重人的感性生活追求以及自由运用其理性的权利。现在，人文主义已泛化成一种强调人的地位与作用的世界观或意识形态。从这个意义上而言，人文主义在中国书籍形态演变过程中得到了充分体现，可以说中国书籍设计历史就是体现人文关怀的最好例证。

装潢工艺的产生、自右向左的阅读方式、简牍装被卷轴装取代、卷轴装被册页形式取代等，都表明了人文主义精神在书籍设计中的作用及意义。以人为本的设计理念，在其中得以充分体现。简牍始于周代，至秦汉最为流行，直到东晋末年才被纸取代。中国古代许多著作都是写在简策上的，如《诗经》、《礼记》、《春秋》等，但由于竹木的分量很重，长篇的文字翻阅和携带很不方便，并且时间长了编绳容易折断，易产生脱简和错简的现象，很难复原。为解决这些问题，人们开始寻找其它用于书写的材料，这样就出现了写在“缣帛”上的书，并在此基础上，逐渐形成了我国历史上使用最久的书籍形式——卷轴装。为了方便人们查阅，卷轴装的结构更加明确，分为卷、轴、、带四部分，并且每个结构上都进行充分设计，以满足阅读的不同需求。但卷轴装同样存在不易查阅中间部分的缺点，由此又产生了龙鳞装、旋风装、梵夹装、经折装等，到后来逐渐发展成为与现代书籍形态结构几乎没有太大区别的包背装、线装。

从以上可看出，书籍形态的更迭，起决定性作用的是人的需求。此外，科学技术的发展同样不可忽视，怎样将二者更好地融合在一起，既是创新的基础，也是设计之源泉所在。在现代书籍设计过程中，应遵循人类发展的规律。人是社会的、自然的、历史的、政治的、经济的、文化的，因此为人的设计不是一种片面的行为，而应充分总结前人经验，不能认为书籍设计是一个简单的包装过程，装个封面，美化了事，应充分考虑“为人的设计”，以人的需求为设计的出发点，在满足人的基本需要的前提下，去创造和满足人的更高需求，创造出消费生态和观念的有序化。人文主义精神在设计过程中起着极其重要的作用，应以此为基础进行思考、设计、创新，其创造性则更能够给人以启发，进而引导人们赋予生活以不断更新的内容。

成书的手段一般是通过印刷，而纸是印刷的载体之一，但不是惟一的载体。随着科学技术的迅猛发展，传统印刷系统被桌面系统所取代，使以前种种不可能印刷出的效果成为可能，印刷方式的发展使得能够印刷的载体更加丰富，在书籍设计过程中，可根据内容选择纸、布、皮革、海绵、有机玻璃、塑料等。只要是能够运用于不同印刷手段，使读者更易于理解所讲授内容的材料都可应用。在现代印刷中，单是纸的种类便十分丰富，要考虑诸多要素选择纸张、确定开本，不同的主题，都有其适合的纸张。

一本书不单单是几十张或几百张印有文字的纸装订在一起，而是一个“活体”，并且是一个极富“表情”的“活体”。在这个活体中承载着写书人和做书人共同的情感，这种情感的“合体”，可如君子之交般的淡然，可如暴风骤雨般的猛烈，可如清泉流淌般的平稳，亦可如浪花拍打岩石般的碰撞。写书人已运用文字将内容、思想、情感表达出来，做书人则要充分运用书籍的要素，构成人们享受这些内容的特有空间。书籍是人们交流的平台，实现这种交流，就要使读者融入其中，而要做的第一步就是书籍的结构设计。可以通过一些独特的设计，使读者自然而然地走入这个“世界”。在设计过程中，通过一些行为、动作使阅读成为一种互动，使读者的阅读方式成为主动接受。

在书籍这个“舞台”上，文字、图形、色彩都是其中的角色，它们的不同组合、搭配能够达到各种效果。在文字、图形、色彩的编排过程中，则要符合人的一般视觉习惯，并设计出与同类书籍不同的视觉流程，这样做的主要目的在于提高读者接受信息的程度，营造该书特有的阅读氛围，使阅读成为一种享受，并在享受过程中实现对知识的把握。不同种类的书籍，视觉流程的特点是不同的，如文学类的小说，其视觉流程应具有连贯性，在设计过程中应把握其“单线条”的整体性；而信息较多的杂志，其视觉流程可以是多条的，可并列而行、可主次有别、可正反相对。这其中的种种变化，都是为了满足人们的不同需求，提高人的阅读效率。另外还需考虑版面的调性变化，通过调性的变化使人的视觉得到调节，达到松弛有度。

书是人所阅读的，书的设计必然要围绕人而进行，随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。如今“超文本”的出现，提供了一种颇具发散性的技术。这种技术具有相互沟通和多声渠道的性质，从而有利于对确定词语的多元对话，并使读者从作者的禁锢中解放出来。超文本的读者和作者被称为是互相学习者、共同创作者。由此可看出它同样是以人为本位的人文主义精神在“书籍”设计中永存。

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一、版画制图逻辑

虽然在西方，机械代替了手工，照相机的诞生也渐渐消解了刻版的制图方式，然而当时图像的生产方式依然是以制版印刷为主。照相机是一个再现机制，而版画图像生产是具有诗性的，它是对再现机制修正后的一个呈现，修正了文字语言（文学）对于形象的图像基底。也就是说，版画的制作方式是跟人发生了关系了的。我们讨论形象它分为三个层次：第一，我们看到的实物它本身是怎么样的，它本身的存在。第二，通过我们去观察它，在我们的意识观念生成之后它变成了什么。第三，通过文字去描述这个形象，再转换成图专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net像。语言和文字跟这个实体它本身的差距是非常大的，在我们和这个实体之间，有所谓的识别中介，（比如一个人跟另一个人说石头，他的脑子里会产生一个石头的形象，或者是产生石头这两个字。这个字和石头和形象已经被转换掉了。转换成了什么，转换成了描述。这种描述要通过语言来产生，而语言产生的又是信息，这种信息又重新回到了文字和图像。这个过程比我们去模仿一个事物，更复杂，所牵连的过程更多。模仿一个事物是一个行动的过程，而去传播一个信息是一个制版的过程，这个信息必须具有目的的准确性才能起到作为信息的价值。所以作为制图是通过这所有的体系建立起来的制图逻辑。

这个制图过程本身是一个创作过程，它本身并不是说如何去再现一个实体，而更多的是有目的的信息生产作为有形象的制图。比如说，我们曾经制造的报纸，它是用制版的方式，有图像也有文字，但它的图像往往是被文字这种文学性所牵制的。然而，图像学在研究到今天的时候，我们是不是要逃离出这种图像对文字专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net的修正，让这种制图图像脱离出来，形成一个真正的通过意识机制直接再现的语言识别过程。比如在新兴木刻的时候，人们创作图像，更多的是再现图像本身的价值（图像信息和立场），而不是通过文字和文学的方式成为文学的附庸，这个时候图像更直接的识别价值大于这种文字被转换过的语言修饰，这种转换本身又具有语言性。就是说，为什么到了新兴木刻之后，版画被纳入艺术创作的范畴，可以来传达主体的意图和信息，这个时候的版画，它跟印刷的关系就出现了很大的分离，而人们的识别主体又已经在这个机制里面形成了本身的认知机制。这种本身的图像生产不会具有障碍性，包括后来虽然说技术逻辑到了新兴木刻之后停滞，它不再因为印刷而去生成版画的这种媒介机制，而更多的是作为主体欲望去生成的图像生产。由此，这种信息沦为了审美的一个体系当中去了。其中还有一个原因就是，在今天的图像生产又有了更直接的工具和技术，新的制图方式已经产生（比如，电视机，网络，手机，以及其他信息媒体），让这一门曾经在很长一段时间主导传播与媒介的技术生产失去了它的媒介价值而被机械所代替了。今天我们在生产一个图像的时候，也许就是动一动鼠标弄一弄照相机，这么一个问题。

二、识别心理

作为版画的创作领域，已经停留在一个非时间线性的逻辑里面。而曾经的这种制版方式和识别方式，又在今天的共知系统当中完成了一套图像识别逻辑，这套逻辑从本体在今天无法从形象上去再现它，而更多的它本身是一个抽象识别的精神概念。这个就跟人的生存观念和精神观念与形象的识别机制有关系。这种识别机制在信息与传播，及文字语言时期已经形成，所以我们今天所谈到的图像与制图方式，在我们的精神机制里面已经无法分离并且根深蒂固。就如精神分析在讨论一个人的意识形成，是跟他的生存维度发生很大专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net的关系，一个人生存在某一个固定的地形维度里面，那么就会生成这种地形维度所产生的信息所形成的观念和文化意识，也就形成了所谓信息和认知图像的方式。所以在图像维度讨论今天我们的共知识别逻辑，作为精神观念以及认知方式，也是有意义的。作为这种共识逻辑当中传播意义，并不是在媒介机制上发展的，而是跟它的生态系统所产生的生存状态有关的。版画这种图像和制图机制，在传播中也形成了它的生态系统，这个生态系统也形成了今天我们的识别方式。

三、结语

版画图像与它的制图机制，在传播中形成了自身的生态系统，而这个生态系统也影响着今天我们对于符号信息的识别方式。如今，在当下大众文化中，不论是当代艺术，设计，还是泛文化的大众领域，以及文化心理，都有作为传统视觉艺术的版画图像的存在，版画以它本身的图像形态进入我们的日常。作为版画的图像已经通过其他媒介方式进行生产传播，而这些媒介也成了新的版画式图像生产传播机制。

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关键词：网络文学 媒介现实 包容 平等 体验

一、夯实基础

网络上的文字是文学吗？一直以来，网络文学面对的最大的批评就来自这里。如果网络文学研究者不能令人信服地论证这一点，那么网络文学研究是没有未来的。所以我们首先要从网络文字中发现“文学性”，进而塑造与传统文学平等对话的网络文学。

二、视域转换

金惠敏教授在《媒介的后果——文学终结点上的批判理论》中将当代媒介扩张的现实称为“媒介现实”，认为“新媒介造成的是趋零距离、图像增值和球域互动的全球化”[1]，然后讨论这样的语境下“文学的当前危机”。这不仅是讨论传统文学问题的极有价值的思路，更是我们考察网络文学的必由之路。

网络文学是全球化、数字化过程中必然出现的一个现象。说它必然，是因为文学本身对承载媒体的开放性。但是，它不仅如我们表面上看到的那样，文学产品利用网络手段传播，作家通过网络工具写作，似乎只是写作和传播换了一个手段；而且更重要的是，网络作为工具具有改变人精神世界的力量。这种改变，和四百年前印刷术改变中世纪时代人的精神世界一样巨大。在尼尔·波兹曼的《娱乐至死》中曾这么评价印刷术：“我们现代人对于智力的理解大多来自印刷文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步，这就是我希望说明清楚的”[2]。后来的事实确实如他所预见的那样。但今天的情况是，不是电视占据了文化的中心，而是包含电视的广义的网络。今天就是一个印刷术退却的时代，以各种网络为代表的当代媒介以远超波兹曼写作时代的力量在改变着世界及世界中的我们。但有一点他说的对，随着媒介的改变，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步，其中就包括文学的趣味。但当这个潮流势不可挡地汹涌而来，我们所应做的不是哀叹旧的审美形式的消逝，而是创造出新的审美形式。

三、研究心态

当早期的纯文学在网络出现之后，由于其新颖的形式吸引了大批的读者。当然不可避免的有了资本的觊觎。最近几年，在商业利益的驱动下，网络作家创作在题材、叙事、风格等方面出现了大量的模仿，使很多老读者哀叹网络文学江河日下。创新性的缺失正使得网络文学的独特魅力渐趋淡化，极大的影响了网络文学的整体审美趣味。在这种状况下，我们要有包容的心态。不应一味攻击网络文学作品的非审美化、低俗的趣味，而应更多地去关注如何为网络文学输入新鲜血液，使其焕发新的活力。我认为可以从以下两个方面入手：

第一、突破技术条件的限制，令传统作家进入网络，利用网络进行创作。不仅是将这些传统作家的作品放置在网络，更重要的是让这些制造传统文本经验丰富的作家提高网络创作的技术水平，进而创造出真正的互动式、多媒体化网络作品。

第二、大力培养具有创新性的网络作家，让他们继承和发展传统文学创作具有的创新性和审美性，提高现有网络文学作品的审美趣味。

四、科学方法

就文学批评而言，目前出现了两个问题。第一个问题是绝大部分文学批评者视网络文学作品为难登大雅之堂的“小道”，与正统的文学作品不可同日而语，所以文学批评活动很少指向网络作品。甚至可以说，当代文学批评家们对网络文学作品有一种潜意识的轻视甚至敌视。第二个问题是文学批评者的批评活动绝大部分指向的已经出版、经过印刷商筛选过的所谓“网络文学作品”，他们对大部分网络文学作品视而不见。这一方面固然是因为网络作品泥沙俱下，批评家坚守自己的审美原则；但另一方面我们也应该反思自身。要解决这两个问题，需要研究者确立平等和体验的研究方式。

所谓平等的研究，是针对第一个问题而言，指提高网络文学的批评地位。因为就目前主流的“网络文学”概念而言（即从将网络文学视为网络原创文学的意义而言），网络文学作品从作品数

量及受众数量来看都远超传统印刷文学。一个时代的文学理论尤其是文学批评活动如果脱离了这个时代最主流的、最生动鲜活的文学实践，是没有未来的。未来的文学理论应该以网络文学为重要的理论来源，未来的文学批评活动应更加重视真正网络化的网络文学作品，改变批评的失语状态，更好地引导网络文学活动。

所谓体验的研究，是针对第二个问题而言，就是指批评者真正进入到网络文学创作和阅读过程中。通过在线的方式来对网络文学经典作品进行阅读，体会网络传播带来的网络文学作品的独特魅力。这样才不至于使用纸质传统文学的原则来批评网络文学，真正发现网络文学的审美内涵。

总之，网络文学研究任重而道远，需要我们在“媒介现实”的视域下，以包容开放的心态，确立平等和体验的研究方式，推动网络文学研究健康发展。

注释：

[1]金惠敏：《媒介的后果——文学终结点上的批判理论》，人民出版社2005年版，第3页。

[2][美]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，章艳译，广西师范大学出版社，2009年版，第27页。

参考文献：

[1]金惠敏：《媒介的后果——文学终结点上的批判理论》，北京：人民出版社，2005年版。

[2][美]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，章艳译，桂林：广西师范大学出版社，2009年版。

[3][美]j·希利斯·米勒：全球化时代文学研究还会继续存在吗？，文学评论，2001年第1期。

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随着文学的发展，人们对于文学的认识便在不同空间，不同的时间段内形成了互相有异的文学观念。这些文学观念之间彼此有别，但又互相交融。基于人类共同的情感以及情感表现方式，人们有理由相信这样一个事实：文学有一种魅力，可以超越时空、种族而存在并且有别于非文学。实际上，诸如俄国形式主义理论家们也持有类似的观念，他们提出了“文学性”这个词来解释人们对于文学永存的“信仰”。无论是对于普通的文学读者还是专门从事文学研究的人来说，“文学是什么”这个问题是我们不得不回答也是永远没有答案的“伪问题”。在人类近两千年的文学的追问中，人们给出了各式各样的回答，例如文学是语言的“突出”，文学是社会生活的反映等等答案，但这并不能让人感到满意。人类以西西弗斯式的毅力不断地尝试对这一命题做出回答，由此构成了反本质主义者所称的“本质主义”的思维“迷途”。人们由此开始拒绝给文学下定义，拒绝对文学观念、本质做出阐释，只是反思性的提出文学乃至文学观念是历时性，地域性的存在，但这并不能掩饰文学观念的存在以及更加深层次的内在影响力的传播。

美国著名文学理论家乔纳森•卡勒曾经就“文学是什么”发表了自己的看法，他认为，文学就像花园里的植物一样，园丁是可以分辨出什么是杂草，什么是鲜花的。此时的“园丁”即存在于社会环境下的人决定何为文学。“文学就是一个特定的社会认为是文学的任何作品，也就是由文化来裁决，认可可以算着文学作品的任何文本”简言之，就是当时人们认为是文学的东西就是文学。卡勒很机智地回答了文学是什么的命题。当人们带着这个答案回到现实的环境中，我们发现这个回答解决不了人们对于文学是什么的疑惑。正如有的学者提出的那样，就全球范围而言，我们世界所处的时代环境并不是发达代替落后这么简单，而是“前现代-现代-后现代并置的一个时期”。根据卡勒所指陈的“文学观念”区分原则便可如实的拆分，并存在着如下三种文学观念：前现代、现代、后现代的文念。这三种相对稳定的文学观念并置于同一时空中，导致了人们文学认识上的困惑和障碍。一方面，我们由于自身所处的环境的差异性，很容易惯常地站在一种文学观念的立场上来评说，建构自己的“文学史”脉络，对其他两种文学观念持排斥的观点甚至于视而不见。这种求同排异的做法容易形成文学观念的“一元论”。另一方面，面对于新的文学观念的冲击，我们习惯于做保守的抵抗。这是因为自身的文学教育的使然，也是新的文学观念，文学事实的形成不是朝夕可就的，必须经历相当漫长的演变。我们处在多种文学观念杂糅的时期，无法看清文学的演变形态和趋势。只有在充分认识了文学观念的演变和演变的内在动力后，我们才能有效地运用和创新文学理论去阐释新生的文学及文学现象。

二、现代文学观念即“文学是富有想象力的作品”

卡勒指出，“如今我们称之literature(著述)的是二十五个世纪以来人们撰写的著作。而literature的现代含义：文学，才不过二百年。1800年之前literature这个词和它在其他欧洲语言中相似的词指的是著作，或者书本知识”。从卡勒的考证中可以得知，现代文学观念的诞生到盛行于世，才不过200年的历史。无独有偶，英国学者彼得•威德森在其著的《现代西方文学观念简史》一书中也为我们仔细勾勒了西方现代文学观念的演变。威德森在文中写道，“到19世纪初，在浪漫主义内部对诗人的角色功能有了新的认识，由于受到这一重要变化的刺激，文学原先的意义也就转而演变到《牛津英语词典》中文学这个词的第三层含义（第三层含义指‘应用于声称在形式美或情感效果领域思索的写作’）”。纵观欧美学者的观点，我们可以得出一个结论，西方现代文学观念的产生和盛行时间大概为200多年左右。同时，我们不禁思索，是什么力量在推动着文学观念的变迁？当然，这里有特定时期社会经济生活的各方面影响。在借助于媒介学的观点下，我们认为，现代文学观念的发生和印刷媒介的出现和大范围应用是密不可分的。美国传播学大师罗杰•费德勒曾经把传播媒介的形态演变分为三个时期：口头语言、书面语言、数字语言。

费德勒指出，口头语言的媒介形态不仅在传播力上而且在传播的过程中，人们根据实际的需要不断地变化着传播的内容，难以形成稳定的思维范畴，而且局限于某一地域内。他不无遗憾地写道“当故事从一个族群传递到另一个族群或是代代相传时，他们势必丢失了原有的意思和来龙去脉，最终变得不可理解或成了隐喻”。古登堡在公元1500年左右改进了印刷机之后，印刷技术经过漫长的发展迎来了发展的黄金期：1810-1970。新的排版技术，廉价的纸浆让“书面语言”成为了主流，代替了原有的、贵族式的思维和书写习惯。印刷文字，印刷思维便逐渐地施展魔力控制人类的新的思维。根据加拿大著名的媒介理论学者麦克卢汉的观点，媒介的改变不仅仅是一种工具的更替，而是具有更深刻的意义。麦克卢汉指出，媒介并不仅仅是一种单一的中介质，只负责传递信息，同时媒介也是一种信息，甚至是一种更为重要的讯息。他写道“人类在创造一种工具的同时也在创造着人类自身”。他曾经对印刷文字的“魔力”进行了最为深刻的描述。他指出，“人们如果仅仅把印刷术看作一种信息贮存，或者是快速检索知识的一种新型媒介的话，那么它的作用就是结束狭隘的地域观念和部落观念”。更为重要的是印刷术对于心理和社会的影响，“印刷书籍将古代社会和中古世界溶为一炉，并因此而创造出了第三个世界，即现代世界。

而现代世界现在又与一种崭新的电力技术发生了撞击：其急剧程度和印刷术改变中世纪的手写本文化和学术文化的程度一样”。印刷术不仅带来了知识的可重复性和稳定性，同时，从心理上讲，印刷书籍延伸了人的自我表现的可能性，印刷线性思维使人的自我主观意识得到了增强。印刷媒介本身具有很强的引导性，它善于培养富于理想思维，线性思维的人群。正如麦克卢汉指出的那样，印书文字改变了作家的角色，手写书条件下的作家和行吟诗人的角色相仿，自我的表现并不重要，而“印刷术创造的一种媒介使人放声吟咏、直抒胸臆。同样，它使人能神游于过去禁锢在修道院的书的世界中。醒目的及其印刷产生了狂放的表现手段”。表现主观，想象性的文学便在印刷术的推动下应运而生了。

与此同时，印刷机的推广，也满足了当时人们对于想象性文学的需求。广泛的受教育的机会使人们开始了对知识的渴望，同时工业革命时期的人们的苦难的生活，迫切地需要一种精神的食量，一种不同于宗教的食量去弥补苦难劳作下的人们。人们对于文学的需求不再是英雄史诗，不再是帝王将相，人们渴望在文学的世界里，看到虚构的人物，虚构的世界来满足现实生活的匮乏。由此产生了现代的文学观念，文学是虚构的，文学是想象性的的文学观。人们在破除了的同时又面临着新的机械化的压迫，迫切寻求解脱，而此时的文学便承担了这种功能，文学的想象性特征和虚构性特征便得到了快速彰显。于是印刷文学便占据了人类社会精神生活的最主要的方面。印刷媒介本身的要求和其传播特性都史无前例地发挥了出来，由此而形成了人文知识分子的中心观，文学的中心论思想。现代文学观念于是便在错综纷杂的时代语境中诞生了。

三、现代文学观念的发生改变了传统文学

这样的媒介改变了作家的生存方式和作家的写作方式。有贵族寄养式的文人开始独立出来成为一个完整的具有自己完整意义上的群体，作家便诞生了。印刷媒介实现了前文学观念和现代文学观念的第一次分离，人们对于文学的认识开始有了新的趋向，文学不再是帝王将相英雄神话诗传，历史而是故事，充满虚构性与想象性的故事，小说文体开始首次超越史诗成为文学的中心。在面临这次文学观念的革新，用麦克卢汉的话可以形容，“不亚于面对神殿倒地时的震撼”。现代文学观念经历近200年的发生，发展，认同之后，人们慢慢形成了相对稳定的文学观念即认为文学不同于史诗，传记等体裁，而是充满想象性的文学，人们开始形成一种称之为“麻木性的自恋”的氛围之中。从媒介学的角度来看，与文学相关的媒介的形态经历了三次大的形态的变化：口头语言、书面语言、数字语言。每一次的形态更迭都会带来文学的震动。在印刷机统治下的现代文学持续了近200年的历史，走过了其辉煌期。然后，随着科技爆炸的，信息更替的速度的加快，新型的媒介不断冲击着旧有的印刷媒介，现代的文学观念也面临着巨大的危机。这次危机正如印刷文学取代前印刷文学所遭遇的一样。西方学者已经预见到了这种未来。希米斯•米勒在《文学死了吗》一书中列举了文学研究的不景气现象，同时指出，“随着新媒体逐渐取代印刷书籍，这个意义上的文学行将终结”，“印刷的书还会在很长的时间内维持其文化力量，但它统治的时代显然正在结束。新的媒体正在日益取代它。

这不是世界末日，而只是一个由新媒体统治的新世界的开始”。米勒这番言论搅动着中国文学理论界的神经，有的为之摇旗呐喊，有的反唇相讥。其实，这里面存在着对话的不对等关系。米勒是站在新媒体不断诞生的后印刷时代的文学观念上来看待现代文学观念的，而我们的理论家们是站在现代文学观念的立场上看待文学的走向的。究其原因，主要源于以下二个方面：一方面，是因为我们经济的步伐没有跟上西方，特别是美国的科技进步速度，我们的理论家没有切实地感觉到在新媒体冲击下文学的新形式和演变取向，没有能力预测后印刷时期文学的未来图景。另一方面，我们秉持的“文学中心论”在作祟，文学曾经在一段时间内占据着我们生活的方方面面。我们的理论在亦步亦趋地跟随西方，正当我们快跟上的时候，有人宣布文学终结了，理论终结了，那我们还有什么存在的价值。其实，米勒是在说这样一个问题，统治人类的印刷媒介正在发生着巨大的变异，由印刷媒介而产生的文学观念也在发生着变化。

在中国语境下，对于文学范围、文学性的蔓延、日常生活审美化的讨论，都可以看作是对后印刷媒介视域下新的文学观念的讨论。面对着旧有的文学观念的拆解、消融，新的文学、新的文学样式正在形成之中。处在过渡期的我们，面对新的媒介的层出不穷，文学的存在方式也在经历结构性的巨变中。马克•波斯特在20世纪90年代曾经预言，第二媒介时代的到来——“一种集生产消费于一体的的读者时代”。面对移动的文学边界，有人提出了“理论的紧张”“价值的焦虑”的问题，面对新兴的文学事物、文学存在形态，理论界面临着失语的危机。对待新的文学形态，我们既兴奋又迷茫。此时，理论界更应以开放的视野接受各类形态文学存在的可能性，同时积极地拓宽思维去迎接挑战。同时，不应以印刷思维来看待新的文学形态，而是应该站在新媒介视域下，来讨论文学的问题。摒弃传统的不变的文学观念。

四、结语

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关键词：税收筹划；增值税；税收负担

中图分类号：F23 文献标识码：A

收录日期：2015年1月15日

一、印刷业务的税收筹划

图书出版企业一般会将印刷业务交给专门的印刷企业，若采用委托加工的方式，委托方提供原料和主要材料，受托方只收取加工费和代垫部分辅料，即图书出版企业提供纸张等主要材料，则图书出版企业将加工印刷的图书收回时，就支付的加工费涉及增值税进项税额，税率为17%。若由受托方提供原材料，根据《财政部国家税务总局关于增值税若干政策的通知》（财税[2005]165号）规定，印刷企业接受出版单位委托，自行购买纸张，印刷有统一刊号（CN）以及采用国际标准书号编序的图书、报纸和杂志，按货物销售（13%税率）征收增值税（这里可能会有一个出版社与印刷企业的博弈，如果印刷企业要求执行13%的税率，出版社很可能不会将印刷业务交给该印刷企业，所以，很多时候印刷企业按17%的税率开具增值税专用发票，这里假设执行13%税率）。

筹划策略：比较委托加工方式下与非委托加工方式下，图书出版企业印刷业务的可抵扣的进项税额，选择可抵扣进项税额大的方案。

案例1：2012年6月某图书出版企业委托一家印刷厂印刷1，000册图书。为完成该项印刷工作，现有两种方案：

方案a：采用委托加工方式，即该图书出版企业提供纸张等主要材料，总计X元，支付印刷厂加工费Y元，均为含税价格，则：

当期可抵扣的进项税额=（X+Y）÷（1+17%）×17%=0.15（X+Y）元

方案b：该印刷厂自行购买纸张等材料，该图书出版企业一次性支付印刷厂一笔货款，总金额记为Z元，为含税价格，则：

当期可抵扣的进项税额=Z÷（1+13%）×13%=0.12Z元

比较方案a和方案b：

0.15（X+Y）元=0.12Z元，则Z=1.25（X+Y）

0.15（X+Y）元>0.12Z元，则Z

0.15（X+Y）元1.25（X+Y）

筹划结论：当Z=1.25（X+Y），即当一次性支付总金额等于图书出版企业提供的纸张等原材料及支付的加工费的1.25倍时，两种方案可抵扣税额相同；当Z

二、广告业务收入的税收筹划

根据财政部、国家税务总局《交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点实施办法》（财税[2011]111号）中第三十五条规定，纳税人提供适用不同税率或者征收率的应税服务，应当分别核算适用不同税率或者征收率的销售额；未分别核算的，从高适用税率。图书出版企业生产销售图书应按照13%的税率缴纳增值税；“营改增”后广告服务纳入部分现代服务业中的文化创意服务征收增值税，一般纳税人适用6%的税率。此外，根据财政部、国家税务总局《关于营业税改征增值税试点中文化事业建设费征收有关问题的通知》（财综[2012]68号）的规定，原适用《财政部国家税务总局关于印发〈文化事业建设费征收管理暂行办法〉的通知》（财税字[1997]95号）缴纳文化事业建设费的提供广告服务的单位和个人，以及试点地区试点后成立的提供广告服务的单位和个人，纳入营改增试点范围后，应按照本通知的规定缴纳文化事业建设费，按照提供增值税应税服务取得的销售额和3%的费率计算应缴费额，并由国家税务局在征收增值税时一并征收。“营改增”之前，若广告收入与杂志发行收入合并核算，则一同缴纳增值税，当月购进材料可全部抵扣进项税额；若二者分开核算，杂志发行税收按13%的税率计算增值税销项税，广告收入需缴纳5%的营业税及3%的文化事业建设费，且购进材料中用于广告支出的部分不能作为进项税抵扣，所以广告服务收入是否与图书出版发行收入分别核算要具体问题具体分析，没有固定的模式。“营改增”后，广告服务纳入文化创意服务中，统一改征增值税，相应的企业日常采购业务和服务性支出项目的进项税额用于广告业务的部分也可以从销项税额中抵扣，这是否会影响核算方式，需要进一步筹划。

筹划策略：计算图书出版企业分别核算与不分别核算收入的应纳税额，选择使企业税收负担最小的方案。

案例2：某杂志社为增值税一般纳税人，发行杂志的同时提供广告业务，2012年9月取得杂志发行收入500万元，广告收入120万元（均不含税），当月购进材料取得增值税专用发票上注明金额200万元。

方案a：杂志发行收入与广告收入合并核算，由于广告服务与杂志发行应税项目收入没有划分，所以一并按照较高税率13%缴纳增值税，则：

当期销项税额=（500+120）×13%=80.6万元

当期进项税额=200×17%=34万元

当期应纳增值税额=80.6-34=46.6万元

税后收益=500+120-46.6=573.4万元

方案b：杂志发行收入与广告收入分别核算，杂志发行税收按13%的税率计算增值税销项税，广告收入需缴纳6%的增值税销项税及3%的文化事业建设费，则：

当期销项税额=500×13%+120×6%=72.2万元

当期进项税额=200×17%=34万元

当期应纳增值税额=72.2-34=38.2万元

当期应纳文化事业建设费=120×3%=3.6万元

当期应纳增值税额与文化事业建设费合计=38.2+3.6=41.8万元

税后收益=500+120-41.8=578.2万元

筹划结论：杂志发行收入与广告收入分别核算比二者合并核算能获得更多的收益，因为，虽然分别核算中广告服务取得的收入需要缴纳3%的文化事业建设费，但是广告服务单独核算适用的增值税税率是6%，远低于合并核算13%的税率，综合起来分别核算可少纳广告服务收入乘以4%的税额。

三、成立旧书销售公司的税收筹划

古旧图书是《增值税暂行条例》规定的法定免税项目，该处古旧图书专指从社会上收购来的古书和旧书，并非企业本身滞销的。通常图书出版企业会有滞销的图书，如果企业能够成立一家独立核算的旧书销售公司，由该旧书销售公司从图书出版企业购得旧图书，然后再对外出售，这样独立核算的旧书销售公司销售的旧书就属于免征增值税的范围。一般而言，纳税人直接零售给消费者的价格要高于销给旧书经营公司的价格，以此计算的销项税也会大于后者。

筹划策略：计算出版企业直接对外销售滞销旧书及利用增值税税收优惠政策成立旧书销售公司销售旧书的应纳增值税税额，选择集团利益最大化的筹划方案。

案例3：2012年12月某图书出版企业资金短缺，急需处理一批囤积的旧书，企业进行盘点估算得出该批图书总价格800万元（含税，下同），成本为300万元。

方案a：直接面向消费者5折销售，则：

图书出版企业应纳销项税额=800×50%÷（1+13%）×13%=46.02万元

进项税额=300÷（1+13%）×13%=34.51万元

图书出版企业应纳增值税=46.02-34.51=11.51万元

图书出版企业税后收益=800×50%÷（1+13%）-300÷（1+13%）-11.51=353.98-265.49-11.51=76.98万元

方案b：图书出版企业成立一家下属的旧书销售公司，并以4折的价格将该批旧书销售给旧书销售公司，然后再以5折的价格卖给最终消费者，则：

图书出版企业应纳销项税额=800×40%÷（1+13%）×13%=36.81万元

进项税额=300÷（1+13%）×13%=34.51万元

图书出版企业应纳增值税=36.81-34.51=2.30万元

旧书销售公司应纳增值税=0万元

图书出版企业税后收益=800×50%÷（1+13%）-300÷（1+13%）-2.03=86.46万元

筹划结论：成立旧书销售公司能够享受增值税税收优惠政策，不仅能够节约税收成本，还能增加出版企业总体利润，长远来看，这项投资或许有利于企业的持续经营。

主要参考文献：

[1]秦玲.图书出版企业增值税纳税筹划研究――以西安市为例[D].硕士学位论文，2012.5.

篇(7)

论文摘要：我国传统的书籍装帧艺术有着非常深厚的文化底蕴，但近百年来却落后于世界一些先进国家。除了学习他们先进的科学技术以外，我们更需要理性的思考和书籍设计概念的转变。把传统的“仅仅为图书做一个外包装”的概念转到强调编辑、编排理性化，视之为一种立体的、整体的造型艺术上来，我国的图书装帧水平就会有一个质的飞跃。

我们正处在一个高度信息化的时代，一个竞争激烈的时代，无论是经济、科学、文化、教育等各方面都面临着严峻的挑战，装帧艺术同样也面临着新时代各种观念的冲击和影响。当今的书店里，装帖精致的图书琳琅满目，但是，冷眼相观，大多数还是脱离不了仅仅为图书进行外包装的俗套。

书籍是思想、文化的载体，一本好书，应该体现出内容和形式、功能和艺术的和谐对比之美。今后的图书装帧将走向何处?作为一个图书装帧工作者，我感到应该在中国书籍艺术悠久历史传统的基础上，汲取和领悟外国现代装帧的精髓，改变装帧只是为图书进行外包装的观念，树立从外在到内在的整体设计观念，才能从根本上改变我国图书装帧整体落后的局面。

一、汲取我国传统装帧艺术丰厚的营养

装帧艺术在我国有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。日本、韩国、印度、缅甸、新加坡诸国都深受中国历史文化的影响。西方人也同样从东方艺术中汲取精华，融会到西方艺术之中。

早在东汉时期，蔡伦发明了造纸术。到了唐代，雕版印刷已被广泛应用，它和北宋毕升发明的活字印刷术相结合，使古代众多文献得以大量刊印，为我国的文化积累和发展做出了极大的贡献。明代，书籍的木版插图艺术空前繁荣，达到了顶峰。可以说，从东汉的造纸到唐宋的雕版、活字印刷再到明清的木版插图，就是一部我国书籍装帧的发展史，形成了线装、竖排的基本模式。现在看来，这种基本模式是在当时印刷材料和印刷技术的限制下逐渐形成的，具有美观和实用的双重功能。

随着近代印刷术传人我国，到光绪末年，石印、铅印技术已很流行，书籍装帧开始打破了传统的古籍形式，但发展速度是缓慢的。光绪二十三年(1897)，上海商务印书馆的成立标志着我国近代书籍出版技术进入了一个新的时期。然而它初期的出版物仍没有脱离线装的古书形式，只是在书衣上舍去书名签条，改排铅字，或用书法题写书名而已。到20世纪初，有些书的封面才开始装饰花边和框线，封面纸变换了不同的颜色，并有人尝试绘制彩色图画装饰封面。20世纪30年代，鲁迅把日本的书籍装帧和欧洲的书籍插图介绍到我国。以上种种，为现代书籍装帧艺术的建立准备了条件。但是，总的说来，从五四以来，直到20世纪80年代，我国现代书籍装帧艺术并没有随着印刷技术的进步而形成新局面。

当时的出版行业内部，把几乎是相互割裂的工作程序和各自独立的分工方式看做是天经地义的规则：编著者提供内容，编辑加工文稿，设计者担当包装，印刷厂负责印制，一本书就这样完成了。是的，我们应记住用针笔在铜版纸上画墨稿，用一把尺子、一个圆规去寻找结构，甚至用尺子和钢笔小心翼翼地手写美术字的辛苦，它至少培养了我们一丝不苟的敬业精神。但我们的思维在相当局限的范围内难以得到最大限度的发挥，一方面是僵化刻板的劳动分工体制，一方面是传统工艺的缓慢速度，使设计者很难涉及纸和印刷质量的要求，所以也就无法孕育出理想的、美观实用的、趣味无穷的文化生命体。这就使我们过去的装帧艺术作品留下了不少的遗憾。

二、电脑特技的广泛普及和盲目运用

进入20世纪90年代，我们已经体会到了这是一个炽热的电脑普及的时代，装帧艺术家们放下手中枯燥的墨稿制作，将创作手段早已放到鼠标和键盘上了。带着一种兴奋，一种狂喜，电脑的出现提高了我们的工作效率，它的准确、快速是手工制作难以达到的。

面对高科技工具，一些人一时有些手足无措。人们迫不及待地运用电脑，依赖它的特技．依赖它的快速。然而，不少图书的封面，脱离书的内容，成为风马牛不相及的图案拼凑，成为不负责任的电脑特技展示，走向了一个极端。我们在书店和观看装帧展览时，到处都能感受到散发着电脑特技效果的时代气息，神秘、机械、冰冷的电脑特技占领了图书市场，占领了商品市场，甚至占领了大街小巷的广告市场。一部分装帧设计工作者没有真正掌握好现代设计语言，一些出版社的决策者艺术品味低下，导致一部分书籍封面图形盲目堆砌、颜色鲜丽刺目、文字杂乱无章，成为了视觉垃圾。其实这些人在迎合市场的过程中并没有真正地研究市场，他们不了解消费者的视觉感受在不断变化，审美能力在不断提高。将来，随着整个社会教育水平的普遍提高，各种资讯的发展将导致人们视域更为开阔。这些有文化的新一代成为消费群主体时，一味盲目、屈服于市场的书籍装帧设计并不会受欢迎。

设计的效率提高了，但人们开始感到一种无奈，开始进入了冷静思考阶段。因为电脑毕竟是工具，而人脑才是产生艺术的主体。设计者只有不断注重个人自身的艺术修养，对装帧艺术有着一个全方位的理解，电脑才能使我们的设计如虎添翼。

20世纪90年代的封面设计处于轰轰烈烈、热热闹闹的电脑特技大爆炸时期，这是装帧艺术的畸形发展，是不正常的，也是不能持久的。这一时期的图书装帧，还是绘画式的封面，一成不变的正文，仍然停留在图书外包装的层面上。我们广大的书籍设计者也都在苦苦思索着一个问题，我们和国外的差别究竟在哪里?

三、从图书的外包装走向图书的立体设计

在经过了一场轰轰烈烈的电脑特技大爆炸之后，书籍装帧者深切感受到时代的逼迫，不得不更新传统观念，开始对书籍装帧进行立体的全方位的思考。称它为立体全方位，是因为从表面上看，我们设计的内容至少有三个不同平面的组合(封面、封底、书脊)，从内容上看，内文的插图、纸张、版式的结构等均属装帧艺术的范围，装帧艺术不仅是设计、绘画相结合的艺术创作，也是艺术设计和物质材料相结合的产物。只注重某些方面的艺术形式代表不了装帧艺术的全部，如果没有相宜的字体和版式、扉页和封面、材料和工艺的配合，就不是一件完整而有魅力的装帧艺术作品。

早在I9世纪，英国装帧设计家威廉姆·莫里斯就极力提倡书籍之美要体现出生活与艺术相融合的设计原则；20世纪初，意大利出现了追求机械动力主义和速度感的未来派书籍设计风格；俄罗斯兴起了具有革新意义的并成为现代书籍设计艺术起点的构成主义；到了20世纪60年代，欧美的设计家们强调书籍设计语言关注现实生活，强化内容要素，书籍设计不能仅仅是信息内容的载体，而应该视为一种造型艺术。

我国改革开放20多年来，出版社的体制改革一步步深化，不同模式的设计工作室不断出现。以上种种设计思想，也逐渐被我国的书籍设计者们所接受。具体地讲，封面和护封是属于工艺美术范畴，有着保护和宣传书籍的作用；而插图从本质上来说属于造型艺术，是为了增加读者的阅读兴趣，起着画龙点睛的作用；版面的设计可以说是技术与艺术的结合；而字体、纸张、印刷和装订的相互配合、合理运用才能完成一件完整的装帧艺术作品。