绘画鉴赏论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇绘画鉴赏论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

启功先生曾是书协主席，又是国家文物鉴定委员会主任委员，一般世人都以书画大师和大鉴定家目之。但如果详读先生撰述，他学术之渊深、涉猎之广博、鉴定之精审，特别是研究的旨趣、目标，是远非“书画大师”和“大鉴赏家”的称号所能概括的。

“书画鉴定”对一般收藏家而言，主要是判定真伪问题，但如从学术角度而言，则是解决书法史、绘画史的基本素材，以便形成正确的艺术史的问题。所以同是“书画鉴定”，从学术研究角度与从实用角度出发，在性质、深度和水平上是大不相同的。启功先生对古文字学、经学、史学、古典文学、哲学、宗教诸方面均有深入研究，且熟悉历代典章制度、礼仪民俗、戏曲小说，本人又是书法、绘画大师，有极高的艺术素养和敏锐的鉴赏眼光，所以能在学术研究与艺术鉴赏相结合的基础上，从整理、充实中国书法、绘画发展史的高度，有目的地去考订若干古代书法绘画上的重要实物和关键性的历史公案，取得卓越成就。

启功先生数十年来的大量研究工作和撰述，如《兰亭帖考》、《论怀素自叙帖》、《孙过庭书谱考》、《平复帖说并释文》、《山水画南北宗说辨》、《戾家考》、《旧题张旭草书古诗帖辨》、《古代字体论稿》等，都是围绕着为书法史、绘画史建立科学性的材料基础和廓清伪史料这一总的目标而进行的，所研究都是些重大问题和著名的历史公案，但举证充分，说理透彻，故虽考证极其精密而始终坚持基本宗旨。

《兰亭帖考》是启功先生在书法史研究上的力作。论文把现存之唐摹本、唐宋临本、定武本石刻、历代传刻本、伪造本按系统逐一归类，化繁为简，并重点就定武本、唐临本、唐摹本三类详加论述。指出神龙本行距前松后紧，中有浓淡墨改定加字之处具有草稿特点，保存兰亭帖原本面貌最完整。此文对兰亭帖的流传经过和现存实物做了周密的分析和历史性总结，是研究兰亭序的重要成果。

对旧题唐张旭草书四帖真实年代的考定是启功先生学识与目力结合、鉴定水平高出时辈的又一例证。此帖宋人、明人先后题为晋谢灵运和唐张旭书，现代又被人大力宣扬，号称张旭传世名迹。启功先生从书风判断它应为宋人所书，他通过对帖中文字逐句逐字进行研究，发现诗中避宋讳“玄”字，而讳玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地证明了此帖是北宋佚名人的草书佳作，先后被宋人、明人强加以谢灵运、张旭之伪名，变真迹为伪物。他语重心长地规劝当代鉴定家们要为人民负责，采取实事求是的科学态度，不要学那些“宁可要古而伪，不肯要近而真”的古代帝王、商贾和“好事家”。

篇(2)

[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。

[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。

为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。

五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维

音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。

篇(3)

研究性学习是学生在教师的指导下，从学习内容和社会生活中选择和确定研究专题，以类似科学研究的方式主动获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。基于这样的认识，我们可以为美术鉴赏研究性学习下一个定义，它是指在美术鉴赏教学中教师以专题研究为载体，引导学生以独立研究的方式进行自主性、探索性学习，着重培养学生创新精神与实践能力的学习活动。

在美术鉴赏教学中开展研究性学习，是一场深刻的学习方式和人才培养模式的革命，它除了具有研究性学习的一般特点外，还具有其学科自身的特点。

（一） 课题研究内容的独特性

这是由高中美术学科的特点决定的。高中美术学科便于学生立足于教学内容进行专题研究。学生可考察赏析各主题内容中的美术作品及其主要画家的艺术特色，亦可结合政治、经济、哲学等时代背景去分析考察作品、画家及与此相关的社会生活。

（二） 课题研究视角的广泛性

现行湘版高中《美术鉴赏》教材，由“美术与眼睛”“辉煌的美术历程”“灿烂的美术世界”三个主题编排而成，内容丰富多彩，覆盖面广，而且有众多艺术悬念与疑问藏于其中，许多问题具有较高的探讨价值，便于我们把学生引向研究、发现、解决问题的美术鉴赏学习境地，并以特有的思维视角投入研究。这就使得美术鉴赏研究学习的课题选择范围更加宽广。

（三） 课题研究方法的基础性

研究学习模式以专题研究为主要载体，因此，一般的科学研究方法均可采用，如调查法、比较法、探究讨论法等都是行之有效的方法。这就使得美术鉴赏课题研究的方法具有基础性的特点，比较适合于学生掌握和使用。

二、 美术鉴赏研究性学习的实施

研究性学习的实施既要考虑教法因素，也要考虑学法因素，还要考虑它们的交互作用。为叙述方便，本文主要从教法的角度来探讨美术鉴赏研究性学习实施的基本情况。

（一） 组织形式

开展美术鉴赏研究性学习，可采取组成课题组，以小组合作形式展开学习研究活动。课题组一般由3～6人组成，学生自己选举研究和组织能力较强的同学为组长，聘请有一定专长的校内外教师或专业人员为指导教师。在研究过程中，课题组成员要有分有合，各展所长，协作互补；也可以采取个人研究与集体研讨相结合的办法。

（二） 操作流程

组织、指导学生开展美术鉴赏研究性学习的一般操作流程是：开设讲座、指导选题，组织课题组、拟订研究方案，实施研究，形成研究成果，撰写报告与交流。

1． 开设讲座、指导选题

开设讲座、指导选题的目的是做好学生研究知识的铺垫，为学生提供选题范围，诱发学生的探究动机。课题可由教师或学生提出，或由师生合作最后确定题目。

2． 组织课题组、拟订研究方案

课题组可由学生自由组合，教师适当作调节。研究方案中要有详细的研究目标、内容、方法、步骤（时间）的设计，并由师生共同参加的评审组对学生设计的研究方案进行论证。

3． 实施研究

学校要给予课题实施一定的时间保证，并创造必要的研究条件；教师要对学生进行操作方法的指导，要加强研究过程的管理与调控。

4． 形成研究成果，撰写报告与交流

教师要及时引导学生学会整理相关资料、调查考证，加工处理信息、形成结论，撰写有关美术鉴赏的研究报告或小论文，并通过组织各种形式的交流研讨，展示与分享成果，解决有关美术鉴赏问题，使审美认识和审美情感得到提升。

（三） 学习评价

研究性学习的评价与传统的教学评价不同，与大学或研究所从事的研究活动的评价也不同。它重过程而不重结果，体现形成性评价的特点。评价是一种重要的激励因子，是激发学生深入开展美术鉴赏研究性学习的动因，通过评价可以使学生见其长，现其短，从而为其优化研究过程指明方向。因此，要对学生的研究性学习予以正确的考核评价。一般来说，美术鉴赏研究性学习要重视以下三个环节的评价：一是开题阶段的评价与指导，主要评价课题方案设计的科学性、合理性和可行性；二是研究过程的评价与指导，主要评价方案实施的过程完整性、操作规范性及研究中的相容性和协作性；三是结题时的评价与指导，主要评价成果价值、论文质量、材料完备（包括开题报告、研究记录、资料收集、成果报告等）。

根据研究性学习所追求的目标，我们认为对美术鉴赏研究性学习的考核评价内容，要以学生研究过程中的表现为主，同时兼顾成果水平。评价要坚持定性与定量相结合的原则，在力求科学量化的同时，又有一定的模糊性和不确定性，以给学生留有进一步发展的空间。要突出学生的主体地位，充分尊重学生自评与小组评议意见，评价要由学生和小组及教师共同作出。

（四） 指导参与

美术鉴赏研究性学习过程是学生自主学习与研究的过程，最终产生他们自己的研究成果。教师应是这一学习过程的积极指导者和参与者，充当其指导和同伴的双重角色，并具体落实到该研究性学习的各个环节，同时做好以下几项工作。

1． 指导课题选择的方向

选题是制定研究方案的关键。教师在尊重学生自主选题的基础上，也要参与其中，发挥一定的引导作用，把握好课题选择的方向。这主要包括两个方面：一是把握好美术鉴赏研究内容的选择，引导学生多角度、多层面地思考美术问题，所选择的研究课题应具有较高的教学价值与探讨价值，并以美术鉴赏所要实现的基本目标为主要依据；二是引导学生独立思考、积极质疑与探索，并根据兴趣特长设计既具有一定的针对性与可行性，又宜于把问题研究引向深入的新颖课题。

2． 规范课题方案的设计

课题方案设计对优化研究过程与成果预测将起决定作用，需要教师的参与和指导。教师要与学生一起共同设计较为规范、完整、操作性强的研究方案，逐步提高学生对研究的预测分析、统筹安排能力。

3． 推进课题研究的深入

这是开展美术鉴赏研究性学习的重要一环。教师既要参与其中，又要想方设法排除干扰（如普遍存在的“重立项轻研究过程”的问题），积极把课题研究引向纵深发展。同时，还要指导好研究策略，充当咨询员、协调员和监督员，对有困难的学生要及时指点与帮助；也可以引入适度的组间竞赛，督促学生研究小组或个体严格落实研究计划。

4． 促进成果质量的提高

教师要重视结题的科学性，提高结题水平，用最佳的形式体现成果。首先要指导学生掌握结题的基本过程与方法，学会利用多种有效手段主动收集和加工处理信息，学会分析与结论，掌握论文写作技巧，提高论文写作水平。

三、 学习实例

以下是“《清明上河图》风俗人物赏析”研究性学习的活动安排。

1． 《清明上河图》简介

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋全盛时期都城汴京的繁荣景象。该画采用“散点透视”的方法和全景式的构图，用工笔淡彩精细而生动地描绘了各阶层人物的生活风貌。画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

2． 研究问题呈现

欣赏该图时，可思考以下问题：画面中为何要大量表现普通劳动人民的生活与工作场面？这反映了什么社会动态和思想主题？虹桥下行船的情景和桥上紧张而富有戏剧性的过桥场景，在整个画面中反映了何种关系？画中表现的中原风情与江南风情有何异同？《清明上河图》的题目中“清明”一词作何解？是“清明节”吗？作品反映了怎样的时代生活气息与特点……

3． 研究活动推荐

（1） 典型的中原风情文化研究

你可通过对《清明上河图》的分析欣赏，来研究探讨该画在反映中原风俗人情方面表现的人物生动、布局复杂和情节多样化的描绘。你对此能做出怎样的解释？把中原的风俗文化与江南水乡风土人情作个比较，分析异同，探究其深层次的原因。

（2） 《清明上河图》题目略考

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关键词：地方高校；公共艺术选修课；教学改革

中图分类号：G420 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣

公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动

目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力

为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系

要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1] 郭 原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）：46-47.

[2] 吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索，2007（8）：72-73.

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一、教师应提高自身的艺术素养

美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点：

1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。

2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、教师要改变以往的课堂结构

传统的课堂结构是由“组织教学——检查知识——讲解新知识——巩固新知识——布置作业”五个环节组成的，在这五个环节中，没有一个不是教师在指导的，学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。

这种以教师为中心，重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的，但对于美术学科来说，这种教学方式实在是过为死板，更何况是面对素质教育的要求。因此，针对美术特点，应该变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，建立“赏、问、议、讲、练”五个环节(这五个环节互相之间并无固定顺序，可根据实际需要进行优化组合)相结合的新课堂结构模式，充分发挥学生在学习中的主体作用。 转贴于

三、教师上好美术鉴赏课的几条原则

1、要将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术作品，而是为学生提供机会促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中通过自己的努力而获得。

2、要激发学生的兴趣。创设课堂情景，激以学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。如：在上西方现代绘画欣赏时，以著名油画《蒙娜丽莎》为例，教师可以在上课之前，把临摹好了的一张全开的《蒙娜丽莎》油画挂在教室里，虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这幅画，但从来没有看过如此大的、真实的画面，许多同学站在画的面前，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住地发出啧啧的赞叹之际，求知欲望被激发起来。这时教师适时地向学生介绍油画的特点和技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容，思想感情等等，以及作品给观赏者带来感受，在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。学生有了学习美术鉴赏的兴趣，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到了事半功倍的效果。

3、要注意平时的搜集整理。在中国民间美术鉴赏教学中可要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》和一幅生动活泼的窗花《喜鹊》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具；皮影戏和春节时期张贴的年画等等，这些都是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生不仅能获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，而且被劳动群众的质朴、热情和醇厚的情感深深打动了。

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关键词：美术；新课标；教学；多维互动

在高中新课程改革的背景下，美术课也迎来了新的发展机遇和

挑战。从美术新课程的定位、性质、基本理念、设计思路、目标设计、评价指标的特点和要求等各方面实现课改，既是对新课程标准的准确理解，也是把握美术课改的关键，同时也要依赖于美术教学多维互动氛围的营造，所以本论文就从美术教学中多维互动氛围的营造来探索美术新课程的实施。

一、准确理解美术新课程标准

高中美术新课标准最突出的一点就是改变了传统教学中教师的“教”和学生的“学”两者对立的教学模式，从以教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主。因此新的课程标准更加强调发展学生的基本素质，以促进学生的全面发展为主要目标。在教育目标上，新课程在理念上比传统美术教育更具有综合性。

现代教育的观念的是“以人为本”，教育的目的是让每个学生都能得到充分的发挥和全面的发展，这就必然要求在教育观念和教育模式上随着转变。在教学中，除了注重知识的“传道授业解惑”外，更应该注重学生在获取知识的同时是否也得到了能力的锻炼，树立了正确的人生观。所以在美术课的教学中，要强调艺术精神和人文精神、艺术内容与艺术体验、艺术过程与艺术个性的结合。

美术课是引导学生感受艺术的精神家园，让学生在艺术中体

会自由与自我的价值，也正是因为艺术与每一位学生的关联，让我们从中更加关注艺术对人的教育与培养。如何实现以学生为本，构建有特色的高中美术课程体系，有效开展普通高中美术新课程

实验教学工作，我认为除了转变观念之外，还要在教学中注重教学方式的转变。

二、“多维互动”教学

“多维互动”是教师和学生之间相互交流、美术课和相关课程之间的相互补充。“互动”指的是在教师与学生之间、学生和学生之间形成的教与学的关系。在这个过程中，学生可以是“老师的老师”，老师也可以是学生的学生，学生之间也可以是“学生的老师”，这样就形成了一个互动的过程。

“多维互动”的教学方式，在教学中由于涉及的知识范围更广，所以在使学生得到大量的信息时，也更加地激发了学生的求知欲。在思考中学习，在提问中求索，在交流中巩固，同样促使着教师更深入地进行课前的准备与更广博的知识储备。所以“多维互动”的教学模式，不仅仅对学生是一个学习过程，对于老师同样也是个提升自身的机遇，在这个模式中，教与学已经不再是单向的了，而是一个双向的互动过程。

普通高中美术课程的教学内容由三个模块组成，包括一个必修美术鉴赏和其他两个选修模块（绘画、雕塑、电脑美术、书法、篆刻、工艺与设计摄影等）。这么多的专业教学内容，如果不依靠灵活多变的教学方式，很快就会使学生从对美术的向往变成畏惧。所以“多维”即教师的授课不仅是局限于所教的具体课程，而要尽可能地寻求知识与学科的融合，在触类旁通中让所授课的内容与美术的其他知识相关联，甚至让美术课与多门课程结合。让学生在快乐和知识的互相链接中了解美术的乐趣。

三、实践“多维互动”教学的条件

如何在美术课教学中形成一个良性的“多维互动”氛围，这首先取决于教师如何找到自身的定位，如何引导学生进入教与学的循环系统。

1.教师是课堂的启发者

在教学中，教师要放下自己是“教育者”或“艺术家”的架子，树立一个民主平等的师生观。只有教师首先从由教育者、领导者、考核者向启发者、参与者、朋友者转型，才能确立学生的主体地位，并与学生进行平等、真诚的交流。

美术课是一门实践性与操作性很强的学科，在课堂上不能仅仅由教师一遍遍地演示，而应该将绝大部分的时间留给学生实践。特别是上实践技能课时，教师可以尝试不限制学生该怎么做、怎么画，让学生在讨论中先动手操作，让学生主动地去探索不同工具材料的不同特性。这样在学生对工具材料有了初步的认知和了解之后，教师再将方法步骤进行逐步地演示和讲解。

《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对整个高中的美术教学都有着重要的引领作用，本课的目的是使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。但如果仅仅是靠教师的讲述，即使讲解得再清楚，也往往会产生一种“填鸭式”的效果。所以在教学中可以让学生自己寻找资料，让学生自己来分组讲解或讨论，让学生在搜集资料的过程中通过对比来掌握“美术作品是如何分门别类

的”。还可以让学生列举自己身边的或见过的美术作品，通过熟悉的艺术作品，让学生了解美术并不神秘，就发生在我们身边，甚至与我们的生活息息相关，这样对于美术鉴赏也就会放开手脚，敢于说话和敢于鉴赏了。

2.鼓励学生敢于质疑

“师不必贤于弟子，弟子不必不如师”，在教学中，老师会有各种知识方面的错误，书本同样也会有各种谬误，同样名家大师的话也不见得都是真理。所以要让学生在学习中放开胆子，敢于不迷信教师，不迷信课本，也不迷信名家大师。前苏联生理学家巴甫洛夫曾说：“怀疑是发现问题的设想，是探索的动力，是创新的前提。”他就非常推崇多研究、多比较和多设问。在我们的教学中，同样也要鼓励学生敢于质疑，敢于怀疑权威，敢于跳出常规。学生有疑问，才说明他真正的思考了，即使是有错误的地方，也会因错误的纠正而更加的走向成熟。

美术鉴赏里包含很多美术的专业理论，同样也涉及很多其他人文历史等，这些都是可以发挥学生自主学习与互动的方面。让学生在自学中从熟悉的人文历史入手，抱着质疑的态度看待美术作品，

可以使学生更好地了解美术与时代、文化、民族等的关系。让学生在学习中主动起来，在鉴赏中锻炼表达能力、增强合作意识、提高解决问题的能力。

同时其他选修模块的主要教学目的也不是为了培养艺术家，而是强调体现学生的创新思维和技能。所以在纯绘画技能的训练时，更要让学生发挥想象的空间，不以严格的高考或美术基本功来要求，而是注重学生是否开拓了思维，敢于向传统的思维模式发出挑战。比如为什么叶子一定是绿色的等固定思维，避免学生画的画来总是千人一面。所以拓展思维，开发想象力，是美术课一个重要的目标。

四、“多维互动”教学模式的探索

美术教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，而不美术教师唱独角戏。所以形成“多维互动”的教学氛围，课堂才可能焕发出生命的活力。具体的落实过程，就是学生学习方式的转变，毕竟学生学习方式的转变是高中美术课程改革的显著特征和核心任务。学生学习方式的转变，必将引起思维方式的转变，进而带动学生自主性、独立性、能动性和创造性的提升。

“多维互动”教学氛围的营造中，教学方法和学习方法的适当结合能打造出一堂精彩的美术课，关键是灵活引导学生转变学习方式。在教学中，引导学生自主学习，可以使用讨论法、评述法、练习法、合作法、反馈法、问题法、示范法、展示法、调查法和表演法等手段。

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关键词：高职；公共艺术教育；特色化课程体系

项目来源：江苏高校哲学社会科学研究基金资助项目“高职院校公共艺术课程特色化研究”（项目编号：20145JB354）

近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。

一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状

1.课程目标设计单一、片面在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。

2.课程教学内容单调高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。

3.课程评价体系有待完善目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。

二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则

根据2006年教育部公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：

1.艺术性。高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。

2.综合性。现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。

3.实践性。创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。

三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施

（一）特色化的内涵界定

高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上图所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。

（二）特色理论课程

1.区域化特色课程

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受优秀传统文化熏陶的最佳切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受优秀的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。

2.专业化特色课程

高职教育是为我国社会主义建设第一线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。

（三）特色实践课程

1.虚拟特长班。在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保证实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励政策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保证学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。

2.艺术学分认定。为了让学生在德智体美各方面得到全面发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质分方准予毕业。文化素质分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。

3.特色校园文化建设。在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为第一课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地优秀的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和权威性，最终达到良好的教学效果。

结语

伴随着知识经济时代的来临，人类文明从“物质时代”进入“精神时代”，美育的意义、作用愈益重要、突出。高职院校公共艺术教育的重要性也将愈发得到重视，在注重个性和创新的时代，我们可以通过构建公共艺术教育特色课程体系，加强对学生美育知识的教育与熏陶，为高素质高技能人才的培养奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]杜飞明.企业文化融入高职院校校园文化的途径和措施[J].机械职业教育，2009（6）．

[2[马洪波.谈以高职公共基础课素质教育改革为切入打造特色校园文化[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014（6）．